フォロースルーしてリアルなアニメーションを作成する
フォロースルーとオーバーラップアクションは重要な原則です。 アニメーション。 フォロースルーはメインアクションが終了した後のアクションの継続を指しますが、オーバーラップアクションは複数のアクションが同時に発生することを意味します。
それらの重要性を理解するために、いくつかの例を検討してみましょう。
この投稿では、以下について説明します。
アニメーションにおけるフォロースルーとオーバーラップアクションの魔法を解き明かす
むかしむかし、ディズニー アニメーションの魔法の世界で、フランク トーマスとオリー ジョンストンという 12 人の才能あるアニメーターが、アニメーション キャラクターに命を吹き込む基本原理を特定する探求に乗り出しました。 彼らは権威ある著書『The Illusion of Life』の中で、アニメーションの XNUMX の原則を明らかにし、それ以来、世界中のアニメーターの言語となっています。
フォロースルーとオーバーラップアクション: 表裏一体
これらの中で アニメーションの 12 原則、彼らは、生命の錯覚を作り出すために連携して機能する、フォロースルーアクションとオーバーラップアクションという、密接に関連した XNUMX つのテクニックを特定しました。 これらのテクニックは、アニメーションのアクションをより滑らかに、自然に、そして信じられるものにするという共通の目標を共有しているため、一般的な見出しに分類されます。
フォロースルー: 行動の余波
では、フォロースルーとは一体何なのでしょうか？ これを想像してください。漫画の犬が全速力で走っているのを見ていると、突然犬が金切り声を上げて止まります。 犬の体は止まりますが、その垂れ下がった耳と尻尾は動作の勢いに従って動き続けます。 友よ、それはフォロースルーです。 の続きです 運動 主なアクションが停止した後のキャラクターの体の特定の部分。 フォロースルーについて覚えておくべき重要なポイントは次のとおりです。
- 慣性の効果を示すことでアニメーションにリアリズムを追加します。
- 主要なアクションを強調するのに役立ちます
- コメディーまたはドラマチックな効果を作成するために使用できます
重なり合うアクション：動きのシンフォニー
では、オーバーラップアクションについて見ていきましょう。 同じ漫画の犬が再び走っているところを想像してください。今回は、体のさまざまな部分に細心の注意を払ってください。 足、耳、尻尾がすべてわずかに異なる時間と速度で動いていることに気づきましたか? それは仕事での重複行動です。 これは、キャラクターの体のさまざまな部分のタイミングをオフセットして、より自然で滑らかな動きを作成するテクニックです。 オーバーラップアクションの重要な側面をいくつか紹介します。
- アクションをより小さく、より管理しやすい部分に分割します。
- アニメーションに複雑さと豊かさを加えます
- キャラクターの性格や感情を伝えるのに役立ちます
リアリズムを高める: フォロースルーとオーバーラップアクションをマスターするためのヒント
1. 現実の動きを観察して分析する
リアルなアニメーションを作成するには、現実世界での物の動きを研究することが不可欠です。 体のさまざまな部分がさまざまな速度でどのように動くか、そして主な動作の後に二次的な動作がどのように発生するかに細心の注意を払ってください。 実際の動きを観察して分析すると、アクションのフォロースルーとオーバーラップの原理を理解するのに役立ち、アニメーションがより信頼できるものになります。
2. 複雑なアクションを単純なステップに分割する
シーンをアニメーション化するときは、複雑なアクションをより単純なステップに分割すると役立ちます。 これにより、最初のアクションとそれに続く XNUMX 番目のアクションに集中できます。 モーションを小さな部分に分割することで、各要素が適切なタイミングと速度でアニメーション化されるようになり、より現実的で滑らかなアニメーションが得られます。
3. 参考ビデオとチュートリアルを使用する
プロに助けを求めるのは恥ずかしいことではありません。 参考ビデオとチュートリアルは、フォロースルーおよびオーバーラップアクションの原則についての貴重な洞察を提供します。 これらのリソースを読んで、経験豊富なアニメーターがこれらの原則を自分の作品にどのように適用するかを学びましょう。 彼らのテクニックやヒントからどれだけ多くのことを学べるかに驚かれるでしょう。
4. さまざまなアニメーション スタイルを試してみる
フォロースルーとオーバーラップアクションの原則を習得することは重要ですが、さまざまなアニメーション スタイルを試すことを恐れないでください。 各スタイルにはモーションとタイミングに対する独自のアプローチがあり、これらのバリエーションを探ることは、独自のスタイルを開発するのに役立ちます。 アニメーションは芸術形式であり、常に創造性と革新の余地があることを忘れないでください。
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5 練習、練習、練習！
他のスキルと同様、練習すれば完璧になります。 アニメーションに取り組むほど、フォロースルーとオーバーラップアクションの原則をうまく適用できるようになります。 スキルを磨き続けて、よりリアルでダイナミックなアニメーションを作成できるように努力してください。 時間をかけて熱心に取り組めば、あなたの仕事は目に見えて改善されるでしょう。
6. 同僚やメンターからフィードバックを求める
最後に、仲間のアニメーター、メンター、さらには友人や家族にフィードバックを求めることを恐れないでください。 建設的な批評は、改善の余地がある領域を特定するのに役立ち、アニメーションをよりリアルにする方法について貴重な洞察を得ることができます。 私たちは皆一緒にこの問題に取り組んでおり、お互いから学ぶことがアニメーターとして成長するための最良の方法の XNUMX つであることを忘れないでください。
これらのヒントをアニメーション プロセスに組み込むことで、フォロースルーとオーバーラップ アクションの原則を習得できるようになります。 さあ、アニメーションを開始して、新たなリアリズムと流動性でシーンが生き生きと動き出すのを見てください!
オーバーラップアクション: アニメーションに命を吹き込む
私が早い段階で学んだもう XNUMX つの原則は、アクションのオーバーラップでした。 この原則は、アニメーションに二次的なアクションを追加して現実感を生み出すことに関するものです。 アニメーションでオーバーラップアクションを使用する方法は次のとおりです。
1. 二次アクションを特定する: 首を少し傾けたり、手のジェスチャーなど、キャラクターに微妙な動きを追加する機会を探します。
2. タイミングが重要です。これらの二次アクションが同時に発生しないように、主アクションからオフセットするようにしました。
3. 控えめにしましょう: 重複するアクションに関しては、少ない方が良いということを学びました。 タイミングの良い小さな動きは、アニメーション全体に大きな影響を与える可能性があります。
オーバーラップするアクションをアニメーションに組み込むことで、生き生きとした魅力的なキャラクターを作成することができました。
まとめ
したがって、フォロースルーとオーバーラップアクションは、キャラクターに命を吹き込むのに役立つ XNUMX つのアニメーション原則です。
これらを使用すると、アニメーションをより現実的で流動的なものにすることができ、マスターするのは思っているほど難しくありません。 ぜひ試してみてください。
こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。
