ストップモーションをスムーズにするにはどうすればよいですか？ 12 のプロのヒントとテクニック
自分で作成しましたか ストップモーションアニメーション 少しぎくしゃくしていて、思ったほど滑らかではありませんか？
あなたがあなたのことを学んでいるとき、 ストップモーション アニメーション ビデオは、ウォレスとグルミットの映画のようには見えませんが、それで問題ありません。
しかし、最終製品が子供の粗雑な絵に命が吹き込まれたように見えることも望ましくありません。ストップ モーション アニメーションをよりスムーズにする方法があります。
パニックになる必要はありません。ぎくしゃくしたストップ モーションを修正するためにできることがいくつかあります。 少しの作業と練習で、アニメーションをよりスムーズにすることができます。
ストップ モーション アニメーションをよりスムーズにする最善の方法は、増分動作を小さくし、XNUMX 秒あたりのショット数を増やすことです。 これは、各フレームの動きが少なくなり、再生すると滑らかに見えることを意味します。 フレームが多いほど、滑らかに見えます。
テクニックを改善するにはいくつかの方法があり、ソフトウェアを使用してよりスムーズなアニメーションを作成することもできます。
利用可能なさまざまなストップ モーション アニメーション プログラムがあり、ストップ モーション ビデオをプロフェッショナルに見せることができます。
詳細については、読み続けてください。
この投稿では、以下について説明します。
ストップモーションを滑らかにする方法
ストップ モーション アニメーションは、特にあなたが テクニックに慣れていない.
最近、YouTube にアクセスするだけで、プロのアニメーションの滑らかさに欠ける途切れ途切れのストップ モーション アニメーションがたくさん見られます。
独自のストップ モーション ストーリーボードを作成する
ニュースレターを購読して、XNUMX つのストーリーボードを無料でダウンロードしてください。 ストーリーを生き生きとさせることから始めましょう！
ニュースレターにはあなたのメールアドレスのみを使用し、あなたのメールアドレスを尊重します プライバシー
人々が苦労する理由の XNUMX つは、十分な画像を撮らず、必要なフレームが不足していることです。
しかし、ぎくしゃくしたビデオは、アニメーションを見て物語をたどる楽しみを損ないます.
ストップモーションをよりスムーズにするのはとても簡単です。
もう少し時間と注意を払うことで、満足のいく結果が得られるだけでなく、視聴者にとってより魅力的なアニメーションになります。
滑らかなストップ モーション アニメーションは、より多くの視聴者とファンを引き付けます。
では、滑らかなストップ モーション アニメーションを作成するにはどうすればよいでしょうか。
より小さな増分移動
解決策は単純明快で、増分動作を小さくして、XNUMX 秒あたりのスナップショットを増やします。 これにより、XNUMX 秒あたりのフレーム数が増え、各フレームの動きが少なくなります。
シーンの撮影には少し時間がかかる場合がありますが、最終結果を見ると、それだけの価値があります。
プロのストップ モーション アニメーターは常にこのテクニックを使用しており、アニメーションが非常に滑らかに見える理由の XNUMX つです。
フレーム レートは、アニメーションで XNUMX 秒間に表示されるフレーム (または画像) の数です。
フレームレートが高いほど、アニメーションはより滑らかに見えます。 ストップ モーション アニメーションでは、通常、12 秒あたり 24 ～ XNUMX フレームのフレーム レートが使用されます。
これは多くのように思えるかもしれませんが、スムーズなアニメーションを作成するために必要です。
ストップ モーションに慣れていない場合は、低いフレーム レートから始めて、テクニックに慣れてきたらフレーム レートを上げてください。
いつでも余分なフレームを撮影して、後の編集プロセスで不要なフレームを削除できます。
特に初めてのアニメーションではなく、自分が何をしているかを知っている場合は、写真が多いほど良い.
何を調べる ストップモーション映画を作るのに最適なカメラ.
フレームレートが高いほどアニメーションが滑らかになりますか?
ここで、考えにくいことがあります。
XNUMX 秒あたりのフレーム数が多いからといって、必ずしもアニメーションがスムーズになるとは限りません。
おそらくそうなるでしょうが、フレーム間の距離を考慮する必要があります。
フレームのペーシングは非常に重要であり、より多くのフレーム = よりスムーズな動きという概念を宙に投げ出す可能性があります。
より滑らかな手を振るモーションを作成しようとしている場合 (ふりをしましょう) あなたのレゴフィギュア が手を振っている場合)、実際には、さらに離れて広がる少数のフレームを使用して、スムーズなアクションを作成できます。
狭い間隔でより多くのフレームを使用すると、途切れ途切れの波になる可能性があります。
同じことが、キャラクターが歩く、走る、自転車に乗るなどの他のモーションにも当てはまります。
ポイントは、フレームのペーシングを試してみる必要があるということです。 全体的に使用できるフレームをたくさん用意することをお勧めします。
また、お読みください。 ストップモーションアニメーションにはどのような機器が必要ですか？
イーズインとイーズアウト
滑らかさを開発するためのもう XNUMX つの重要な部分は、「イーズ インとイーズ アウト」の原則に従うことです。
イーズインとは、アニメーションをスローインまたは開始してから加速することを指します。 そのため、フレームは最初は近くにグループ化され、その後は離れてグループ化されます。
イーズ アウトとは、ストップ モーションがすばやく開始された後、速度が低下または減速することです。
これは、オブジェクトが移動している場合、移動を開始すると速度が上がり、停止しようとすると速度が低下することを意味します。
要約すると、モーションの開始時と終了時の両方で、パペット/オブジェクトにより多くのフレームを与えます。 したがって、画面上の動きは遅く、速く、遅くなります。
スムーズなストップ モーションを作成するコツは、イーズ インとイーズ アウトの間の小さな増分を制御することです。
もしあなたが〜なら クレイアニメーションを作る、たとえば、より小さな増分を使用して粘土人形が滑らかに動くように見せることができます。
フレームは好きなだけ短くすることも長くすることもできますが、間隔が短いほど滑らかに見えます。
ウォレスとグルミットのキャラクターを見ると、突然の衝撃ではなく、手や足の動きが制御されていることに気付くでしょう。
これにより、アニメーションが自然でリアルな外観になります。 これは、アニメーターが「イーズ インとイーズ アウト」プロセスに重点を置いた結果です。
このビデオをチェックして、動きを制御してスムーズなストップ モーション ビデオを作成する方法を確認してください。
スカッシュとストレッチ
あなたのアニメーションは硬すぎますか?
スカッシュとストレッチの方法を使用して、滑らかさを追加できます。
オブジェクトは、移動中に押しつぶされたり引き伸ばされたりすることで、柔軟で生きているように見えます。
さらに、オブジェクトの硬さや柔らかさを視聴者に知らせることができます (柔らかいオブジェクトほど、押しつぶしたり伸ばしたりする必要があります)。
アニメーションが硬すぎるように見える場合は、動きにスカッシュとストレッチを追加して、効果があるかどうかを確認してください。 これは、ビデオを編集するときに行うことができます。
期待を加える
動きは突然起こるものではありません。 ストップ モーション アニメーションの予測の概念は、それを滑らかに見せるために不可欠です。
たとえば、 キャラクターをジャンプさせたい場合、ジャンプするエネルギーを得るために、最初に膝を曲げる様子を見せなければなりません。
これは反対の原則と呼ばれ、画面上のアクションを売り込むのに役立ちます。
基本的に、予期は、キャラクターの動きの間のアクションをスムーズにする準備動作です。
円弧で動きを柔らかくする
確かに、いくつかの動きは直線的ですが、自然界で直線的に進むものはほとんどありません。
手を振ったり、腕を動かしたりすると、たとえわずかであっても、その動きに弧があることに気付くでしょう。
アニメーションが正しく表示されないと思われる場合は、いくつかの弧を描いて動きのルートを柔らかくしてみてください。 画面上での途切れ途切れの動きの外観を減らすことができます。
オブジェクトの重心を使用する
パペットまたはオブジェクトを移動するときは、重心の位置に基づいて移動します。 これにより、動きがより自然で滑らかに見えます。
重心を押し込むと、動きをより細かく制御できます。
たとえばパペットを横や隅から動かすと、勝手に動くのではなく、引っ張ったり押したりしているように見えます。
回転しているように見えることもあり、アニメーションが不安定になります。
オブジェクトを常に正確に同じ場所に押し込むこともお勧めします。これにより、スムーズなアニメーションが作成されます。
両面テープの小片またはポストイットをマーカーとして使用すると、重心をより簡単に見つけることができます。
マールスティックの使い方
聞いたことがありますか マールスティック? 絵の具を汚さずに作業中に手を休めるために画家が使用するスティックです。
また、動きをより細かく制御できるため、ストップ モーション アニメーションにも非常に役立ちます。
パペットを動かすときは、もう一方の手でマール スティックを持ち、その端をテーブルに置きます。
これにより、安定性が増し、よりスムーズな動きが可能になります。
また、このマールスティックは、意図せずにオブジェクトを動かさずに、小さなスペースに到達することで非常に小さな動きをすることができるため、スムーズなストップモーションを実現するのに役立ちます.
マールスティックは、安定した動きだけをするのにも役立ちます.
手を休める
手が安定しているほど、ストップ モーション アニメーションがスムーズになります。
一度に XNUMX フレームずつ画像を撮影するときは、手を動かさないようにする必要があります。 ただし、オブジェクトやパペットを少しずつ動かすときは、手も安定している必要があります。
シーンごとにフィギュアを動かす必要があるため、スムーズな最終結果を得るには、手と指が安定している必要があります。
手が空中にある場合は、固い表面にある場合よりも大きく動きます。 そのため、作業中は手や指を何かに置いておくのが最善です。
使用 三脚（ここで素晴らしいオプションを確認しました） 手を動かしたり、クランプを使用してカメラを固定したりするのに問題がある場合。
スナップショットを撮るときは、あまりプレッシャーをかけないことが重要です。
多少の動きは問題ありませんが、ぼやけをなくすために常にカメラを安定させてください。
ですから、写真を撮るときは静かにボタンを押し、フィギュアを動かすときも同じように優しくしてください。
ソフトウェアの使用
前に述べたように、よりスムーズなストップ モーション アニメーションの作成に役立つソフトウェア プログラムが多数あります。
Motion Studio Proを停止する は、スムーズなストップ モーション アニメーションを作成するのに役立つ多くの機能を含むオプションの XNUMX つです。
専用のストップ モーション ソフトウェアを使用すると、より多くのオプションが提供されるため、より優れたストップ モーションを作成できます。
編集ソフトウェアを使用すると、フレームを追加したり、補間を使用してアニメーションをスムーズにしたりできます。
これにより、ぎくしゃくした動きをなくし、アニメーションをより洗練された外観にすることができます。
Stop Motion Studio Pro には、効果音や音楽の追加、タイトルやクレジットの作成、アニメーションの HD 品質でのエクスポートなど、役立つ機能が他にも多数含まれています。
あり 他のソフトウェア プログラムの数 スムーズなストップ モーション アニメーションの作成にも役立ちます。
Stop Motion Pro、iStopMotion、および Dragonframe はすべて、Stop Motion Studio Pro と同様の機能を提供する一般的なオプションです。
ポストプロダクションでエフェクトを追加する
でストップ モーション アニメーションにエフェクトを追加することもできます。 ポストプロダクション. これにより、粗いエッジが滑らかになり、アニメーションがより洗練された外観になります。
いろいろあります 視覚効果 アニメーターは仕事を改善するために使用します。
ストップ モーションのポスト プロダクションで使用される最も一般的なエフェクトには、色補正、カラー グレーディング、彩度があります。
これらの効果は、アニメーションの色を均一にし、まとまりのある外観にするのに役立ちます。
ぼかしなどの他の効果を使用して、ぎくしゃくした動きを滑らかにすることもできます。
これは、撮影プロセス中にアニメーションのすべての凹凸を除去できない場合に役立ちます。
これは、さまざまな方法で実行できます ビデオの編集 iMovie などのプログラム、 Final Cut Proのまたは Adobe Premiere.
ポスト プロダクションでエフェクトを追加すると、粗いエッジを滑らかにし、アニメーションをより洗練された外観にすることができます。
ただし、この方法は時間がかかり、目的の結果が得られるまで試行錯誤が必要になる場合があることに注意してください。
さまざまな手法の使用: 補間
ストップ モーション アニメーションをよりスムーズにするために使用できるテクニックは多数あります。
フレームを追加して補間を使用すると、アニメーションが滑らかになり、より滑らかな外観になります。
これにはさまざまな方法があります。別のソフトウェアを使用したり、ポストプロダクションでエフェクトを追加したりできます。
フレームの追加や補間の使用など、さまざまな手法を使用してアニメーションを滑らかにすることもできます。
補間は、ストップ モーション アニメーションでよく使用される手法です。 これには、既存のフレームの間に挿入される新しいフレームの作成が含まれます。
基本的に、既存のフレームの中間にある新しいフレームを作成しています。
これにより、ぎくしゃくした動きを滑らかにし、アニメーションをより滑らかに見せることができます。
必要以上に写真を撮ってから、使用するのに最適なものを選択することをお勧めします。 これにより、よりスムーズなアニメーションを作成できます。
照明
最初は、ストップ モーションの滑らかさにライティングは大した問題ではないように思えます。
しかし、正直なところ、照明はストップ モーションの滑らかさにおいて重要な役割を果たします。
ストップ モーションをできるだけ滑らかにしたい場合は、アニメーション全体で照明が均一であることを確認する必要があります。
これは、ソフトボックスまたはディフューザーを使用して行うことができます。 これにより、光が柔らかくなり、強い影が軽減されます。
スムーズなストップ モーション アニメーションには、一貫した照明が重要です。
自然光は常に変化しているため、ストップ モーションを作成するときは自然光を使用しないでください。 これにより、アニメーションが不均一で途切れ途切れになる場合があります。
照明はストップ モーションの滑らかさにとって重要な要素であるため、人工照明を使用し、窓の近くでの撮影は避けてください。
したがって、スムーズなアニメーションが必要な場合は、一貫した人工光を使用することが重要です。
取り除く
編集ソフトウェア、ポストプロダクション エフェクト、または補間のいずれを使用する場合でも、ストップ モーション アニメーションをよりスムーズにする方法は多数あります。
しかし、すべては、各ショットをキャプチャする最初の段階から始まります。動きは少しずつ行う必要があり、途切れを避けるために各フレーム間でフィギュアがスムーズに動くようにする必要があります。
また、アニメーション全体で一貫性が保たれるように、ライティングにも注意する必要があります。
これらの手順は、ぎこちなく途切れ途切れに見える結果なしに、ストップ モーション プロジェクトに命を吹き込むのに役立ちます。
こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。
