ストップ モーション アニメーションに絵コンテを使用する方法
最初に言っておきましょう。常に必要なわけではありません。 ストーリボード. また、絵コンテの形式が常に決まっているわけではありません。 しかし、ストップ モーション アニメーションやあらゆる種類のメディア制作を行っている場合は、常に計画を立てることをお勧めします。 そして、その計画は絵コンテを作成することです。
ストーリーボードは、アニメーション化する前のストーリーを視覚的に表現したものです. アニメーターは、絵コンテを使用してアニメーション全体を計画します。 絵コンテには、フィルムのフレームまたはショットを表すビジュアルとメモが含まれています。
ストーリーテリングのスキルを次のレベルに引き上げたいですか? または、ストップ モーション アニメーションの制作プロセスをスピードアップする方法をお探しですか?
このガイドでは、それが何であるか、作成方法、本番環境での使用方法について説明します。
この投稿では、以下について説明します。
ストーリーボードとは
アニメーションの絵コンテは、アニメーション プロジェクトの視覚的なロード マップのようなものです。 これは、物語の主要な出来事を最初から最後まで描いた一連のスケッチです。 これは、スクリプトまたはコンセプトと完成したアニメーションとの間の視覚的な架け橋と考えてください。
プロジェクト全体の青写真のようなものです。 ストーリーボードとは基本的に、パネルとサムネイルが記載された XNUMX 枚の紙です。 これらはフィルムのフレームまたはショットを表しており、通常はショットのタイプやショットの種類などのメモを書き留める少しのスペースがあります。 カメラアングル。
絵コンテの目的は、クライアントや制作チームの他のメンバーに読みやすい方法でメッセージやストーリーを伝えることです。
また、アイデアを整理し、アニメーション プロセスを計画するための優れた方法でもあります。 したがって、アニメーターである場合、または始めたばかりの場合、絵コンテの作成方法を学ぶことは、クリエイティブ プロセスの重要な部分です。 整理整頓し、アイデアを実現するのに役立ちます。
ストーリーボードが重要な理由
チームで作業する場合、ストーリーボードは自分のビジョンを他の人に伝える優れた方法です。 制作プロセスに関わるすべての人が同じページにいること、およびアニメーションが思い描いたとおりに見えるようにするのに役立ちます。
自分でプロジェクトを行っている場合、制作作業が完了する前に、ストーリーを視覚化し、プロジェクトの範囲を決めるのに最適な方法です。 長期的には時間を節約できるかもしれません。 また、制作中のメモを XNUMX か所にまとめておくのにも最適です。
独自のストップ モーション ストーリーボードを作成する
ニュースレターを購読して、XNUMX つのストーリーボードを無料でダウンロードしてください。 ストーリーを生き生きとさせることから始めましょう！
ニュースレターにはあなたのメールアドレスのみを使用し、あなたのメールアドレスを尊重します プライバシー
写真や絵のアニマティックを作成し、ストーリーの流れや調整が必要かどうかを確認できます。
ストーリーを視覚化し、視聴者が何が起こっているのか、なぜ起こっているのかを完全に理解できるように、物語を導くのに役立つツールです。 したがって、開始するプロジェクトの種類に関係なく、ストーリーボードの作成に時間を費やすのが賢明です。
コマ撮りアニメで絵コンテを作るプロセスとは？
ストップ モーション アニメーションで絵コンテを作成することは、楽しく創造的なプロセスです。 コンセプトを考え出し、どのようなストーリーを伝えたいかを決めることから始まります。
アイデアが浮かんだら、一連のイベントと、それを実現するために必要なビジュアルを把握する必要があります。 各シーンを示す一連のスケッチを作成し、アニメーションのタイミングとペースを把握する必要があります。
最後に、計画を立てる必要があります カメラアングル アクションをキャプチャするために使用する動き。 大変な作業ですが、自分のストーリーに命が吹き込まれるのを見ると、それだけの価値があります。
ストップモーション アニメーションの絵コンテはどのように作成しますか?
絵コンテを初めて作成する場合は、スケッチを描き、各スケッチの下にセリフを書き留めるだけで十分です。 また、他の重要な詳細についても検討する必要があります。 完璧な絵コンテには、次の項目が必要です。
- アスペクト比は、画像の幅と高さの関係です。 ほとんどのオンライン ビデオでは、16:9 を使用できます
- サムネイルは、ストーリーのある時点で何が起こっているかを表す長方形のボックスです。
- カメラ アングル: 特定のシーケンスまたはシーンに使用されるショットの種類を説明します。
- ショットの種類: 特定のシーケンスまたはシーンに使用されるショットの種類を説明します
- カメラの動きと角度 – たとえば、カメラがフレーム内のオブジェクトに近づいたり離れたりするタイミングを確認できます。
- トランジション – あるフレームが次のフレームに変更される方法です。
実写とアニメの違い
ですから、始める前に用語について話さなければなりません。 まず、実写の絵コンテとアニメーションの絵コンテの違いについて説明します。
ライブ絵コンテとアニメーション絵コンテには違いがあり、その XNUMX つはシーンに必要な描画の数です。 実写の場合は、アクションの開始点と終了点のみが描かれ、その他の必要なシーンのショットが追加されます。 一方、アニメーションの絵コンテでは、キャラクターはアニメーションによって作成され、特に手描きのアニメーションではキーフレームを描画する必要があります。 その後、アニメーションの進行に合わせて中間フレームが追加され、アクションがよりスムーズになります。
また、実写絵コンテとアニメ絵コンテでは、シーンやショットの番号の付け方が異なります。 ライブ アクションでは、カメラ アングルを参照するショットがあり、シーンは場所または時間の長さを参照します。アニメーションでは、シーンで構成される XNUMX つのシーケンスがあります。 したがって、アニメーションでは、カメラ アングルまたはショット タイプにシーンという言葉を使用し、シーケンスは時間の長さを指します。
ストップモーションは、絵コンテでアニメーションと同じアプローチをとっています。 両方とも、絵コンテでキャラクターの主要なポーズを決めることに重点が置かれています。
この 3 つの違いは、ストップ モーションでは 2D 環境で実際のカメラの動きを扱っているのに対し、XNUMXD アニメーションでは一度に片側からしかキャラクターを表示できないことです。
カメラアングルとショット
次は、絵コンテとして利用できるさまざまなカメラ アングルとショット タイプです。
描画するすべてのパネルは、基本的にカメラ アングルまたはショット タイプを記述しているためです。
カメラ アングルは、アイ レベル、ハイ アングル、ロー アングルのいずれかで表されます。
カメラ ショットとは、カメラ ビューのサイズを指します。
エスタブリッシング ショット、ワイド ショット、ロング ショット、ミディアム、クローズ アップ、エクストリーム クローズ アップの XNUMX つの一般的なショット タイプがあります。
XNUMXつすべてを見てみましょう。
エスタブリッシュショット:
その名の通り、シーンを確立します。 通常は、シーンがどこで行われているかを観客が確認できる非常に広い角度です。 このタイプのショットをムービーの冒頭で使用できます
ワイドショット
ワイド ショットは、エスタブリッシュ ショットほど大きくも幅もありませんが、それでも非常に広いと見なされます。 このタイプのショットは、視聴者にシーンが行われる場所の印象も与えます。 一連のクローズアップを撮影した後、このショットを使用してストーリーに戻ることができます。
ロングショット：
ロング ショットを使用すると、頭からつま先まで完全なキャラクターを表示できます。 これは、キャラクターの動きと、キャラクターがいる空間または領域をキャプチャする場合に特に便利です。
ミディアムショット：
ミディアム ショットは、腰から上のキャラクターをもう少し近づけたところを示しています。 感情と手や上半身の動きの両方を伝えたい場合に、このショットを使用できます。
クローズアップ
クローズアップは、おそらくすべての映画の中で最も重要なショットの XNUMX つです。なぜなら、それは、キャラクターと感情に本当に焦点を合わせるために使用できる XNUMX つのショットだからです。
究極のクローズアップ
クローズアップの後には、目などの顔の XNUMX つの領域に焦点を合わせた極端なクローズアップが得られます。 通常、シーンの緊張とドラマを本当に高めるために使用されます。
サムネイルの作成
必ずしも派手な機器は必要ありません。 必要なのは鉛筆と紙だけで、アイデアのスケッチを始めることができます。 Adobe Photoshop や Storyboarder などのソフトウェアを使用して、デジタル ストーリーボードを作成することもできます。
ただし、少なくとも基本的な描画スキルがあれば役立ちます。
これは描画コースではないので、詳細には触れません。 でも、表情や動きのあるポーズ、遠近感が描けると絵コンテの参考になると思います。
また、ストーリーボードの形式は決まっているわけではありません。 したがって、描画に慣れていない場合でも、他の方法があります。 デジタル絵コンテを作成したり、フィギュアやオブジェクトの写真を使用したりすることもできます.
しかし、これらは技術的な側面にすぎません。 絵の中の視覚言語のような、より芸術的な概念を見ることもできます。
絵コンテアニメーションの視覚言語とは?
絵コンテ アニメーションの視覚言語は、ストーリーやアイデアを画像で伝えることがすべてです。 視点、色、形を使用して、聴衆が特定のものを感じたり見たりするように導くことです。 線を使って形や動きを定義し、形を使ってさまざまなものを表現し、感情や動きを作り、空間に深さと大きさを示し、色調を使ってコントラストを作り、特定の要素を強調し、色を使って気分や時間帯を作ります。 視聴者を魅了し、魅了する視覚的なストーリーを作成することです。 つまり、ビジュアルを使ってストーリーを伝えることです。
繰り返しますが、視覚言語はそれ自体が完全なトピックです。 しかし、ここでいくつかの重要なことを指摘したいと思います。
構成の原則: 三分割法
三分割法は、ビジュアル イメージを構成するための「経験則」であり、ストーリー ボードの描画に適用できます。ガイドラインでは、画像は XNUMX 本の等間隔の水平線と XNUMX 本の等間隔の線によって XNUMX 等分されていると想像する必要があると述べられています。これらの線の XNUMX つに被写体を配置すると、イメージが視覚的により魅力的になります。
もちろん、被写体を中心に置くのも芸術的な選択です。 映画には、主要な主題を中心に据えたビジュアル スタイルの例が数多くあります。
ですから、物語の良い流れには何が必要で、イメージの構成がどのように貢献できるかを考えてください。
180度の法則
では、180 度ルールとは何で、どのように機能するのでしょうか?
「180 度ルールでは、シーン内の XNUMX 人 (またはそれ以上) のキャラクターは、常に互いに同じ左右の関係を持つ必要があります。」
このルールでは、これら 180 人のキャラクターの間に架空の線を引き、カメラをこの XNUMX 度の線の同じ側に保つようにします。
たとえば、XNUMX 人の人物が話しているマスター ショットがあるとします。 カメラがキャラクター間で切り替わり、カメラが同じ側にある場合、次のようになります。
カメラがこの線を越えると、下の画像でわかるように、視聴者はキャラクターがどこにいるのか、左右の向きを理解できなくなります。
カメラの動きと角度の描き方
パン/チルト カメラの水平方向または垂直方向の動きを指します。 被写体を追跡したり、フレーム内の動きを追跡したりできます。 パン ショットを計画するには、カメラの開始位置と終了位置を示すフレームを含むストーリーボードを作成し、矢印を使用してその移動方向を示すことができます。
追跡ショット カメラ全体をある場所から別の場所に移動することを含む、被写体を追跡する技術です。 多くの場合、移動する被写体を追跡するために使用され、トラック、ドリー、またはハンドヘルドを使用して実行できます。
ズーム カメラのレンズを調整して被写体を近づけたり遠ざけたりしています。 カメラ自体の動きではありません。 ズームインすると被写体がより近くにフレームされ、ズームアウトするとより多くのシーンがキャプチャされます。
（ポスト）プロダクションで絵コンテのメモを最大限に活用する方法
撮影中はいつでも、メモやコメントを書き留めておくことをお勧めします。 そうすれば、撮影中に必要な背景や小道具を前もって計画することができます. また、編集を事前に計画するための優れた方法でもあります。 たとえば、ポスト プロダクションの除去用の参照写真をいつ作成するかなどです。
撮影中に書き込みができる カメラ設定、照明設定とカメラアングルを調整して、翌日の撮影を簡単に開始できます。
最後に、ストーリーボードを使用して、特定のシーンまたはシーケンスの長さを書き留めることもできます。 これは、効果音、音楽、ナレーションを使用する場合に特に便利です。
絵コンテ完成後
絵コンテが完成したら、アニマティックを作成できます。 これは、絵コンテの個々のフレームを使用した、シーンの予備バージョンです。 アニマティックは、各ショットのモーションとタイミングを決定するのに役立ちます。 このようにして、シーケンスが意図したとおりになっている場合に、本当に良いアイデアを得ることができます.
違い
ストップモーション対アニメーションの絵コンテ
ストップ モーションとアニメーションは、まったく異なる XNUMX つのタイプのストーリーテリングです。 ストップ モーションは、オブジェクトを物理的に操作し、フレームごとに写真を撮って、動いているような錯覚を作り出す手法です。 一方、アニメーションは、個々の図面、モデル、またはオブジェクトをフレームごとに撮影して、動きの錯覚を作り出すデジタル プロセスです。
絵コンテに関して言えば、ストップ モーションにはアニメーションよりも多くの計画と準備が必要です。 ストップ モーションでは、各オブジェクトをどのように動かすかについての詳細な図面とメモを含む物理的な絵コンテを作成する必要があります。 アニメーションを使用すると、各キャラクターまたはオブジェクトをどのようにアニメーション化するかについての大まかなスケッチとメモを含むデジタル ストーリーボードを作成できます。 ストップ モーションは、はるかに時間と労力がかかりますが、アニメーションでは再現できないユニークで美しい外観を作成できます。 一方、アニメーションははるかに高速であり、より幅広いキャラクターと設定でより複雑なストーリーを作成するために使用できます.
ストップモーション対ストーリーマッピングのストーリーボード
ストップ モーション ストーリーボードとストーリー マッピングは、ストーリーの視覚的表現を作成するための XNUMX つの異なるアプローチです。 ストップ モーション ストーリーボードは、ストーリーのアクションを描写する一連の静止画像を作成するプロセスです。 一方、ストーリー マッピングは、ストーリーの物語構造を視覚的に表現するプロセスです。
ストップ モーション ストーリーボードに関して言えば、目標は、ストーリーのアクションを正確に描写する一連の静止画像を作成することです。 この方法で目的の効果を生み出すには、多大な創造性と想像力が必要です。 ただし、ストーリー マッピングは、ストーリーの物語の構造に重点を置いています。 これには、ストーリーのプロット ポイントとそれらがどのように接続されているかを視覚的に表現することが含まれます。 この方法では、ストーリーが論理的に流れるようにするために、多くの計画と構成が必要です。
一言で言えば、ストップ モーション ストーリーボードは、ストーリーのアクションを鮮やかに視覚的に表現することを目的としていますが、ストーリー マッピングは物語の構造により重点を置いています。 どちらの方法も、多大な創造性と計画が必要ですが、最終的な結果はまったく異なる可能性があります。 そのため、ストーリーを視覚的に表現したい場合は、プロジェクトに最適なアプローチを検討することが重要です。
まとめ
ストーリーボードはストップ モーション アニメーションの重要な部分であり、ショットを計画し、ストーリーを伝えるために必要なものがすべて揃っていることを確認するのに役立ちます。 また、全員が同じページを共有し、全員が同じ目標に向かって取り組んでいることを確認するための優れた方法でもあります。 ですから、ストップ モーションを楽しみたい場合や、プロセスについてもう少し詳しく知りたい場合は、恐れずに最寄りの回転寿司店に足を運び、すべてのおいしい料理を試してみてください。
こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。
