音楽：音楽とは何か、ビデオ制作でどのように使用するか
音楽はビデオ制作に不可欠な要素であり、プロジェクトに感情と物語の力をもたらします。
ビデオ プロデューサーとして、視聴者の経験に効果的に影響を与えるために音楽を利用する方法を理解することは重要です。
この記事では、音楽の定義と歴史から、ビデオ制作で音楽を使用する方法を理解するまで、音楽の基本について説明します。
この投稿では、以下について説明します。
音楽の定義
音楽は組織化された芸術の一形態です 音 リズム、メロディー、ハーモニーを使用して構成を作成する沈黙。 音楽のジャンルは、作曲の基礎の重要な部分です。 これらには、クラシック、ジャズ、ロック、ダンス/エレクトロニック、ラテン、ヒップホップ/ラップが含まれます。 ジャンルのカテゴリに加えて、楽器はアコースティック楽器 (ギターなど)、キーボード (シンセサイザーなど)、打楽器 (ドラムなど) などのさまざまな種類に分類することもできます。
音楽でサウンドがどのように作成されるかは、ボリューム レベル、テンポ (時間間隔でビートが生成される速度)、ピッチ バリエーション (トーンの高低)、持続時間 (各ノート) など、いくつかの要因によって異なります。 音楽はまた、複数のレイヤーまたは音が重なり合う方法であるテクスチャーと、音と安定したビートの組み合わせを指すメロディーで構成されます。
ビデオ制作において、音楽は視聴者がコンテンツをどのように認識するかにおいて重要な役割を果たします。 ムードを設定するのに役立つだけでなく、ユーザーがビデオと感情的につながることを可能にすることで、ストーリーテリングにも役立ちます. 音楽は、ビデオ内の瞬間やセクション間の移行を強化するためにも使用できます。 リズミカルなビートであろうと、バックグラウンド オーディオとして使用されるメロウな曲であろうと、どのタイプを選択してもビジュアルとの相乗効果を生み出し、視聴者に永続的な印象を残す必要があります。
音楽の種類
音楽にはさまざまな形式があり、それぞれに独自のスタイル、トーン、目的があります。 さまざまな種類の音楽と、それらをビデオ制作に最適に使用する方法を知ることは、効果的で感情的に魅力的なストーリーを作成するのに役立ちます。 プロジェクトに組み込むことができる主な種類の音楽の一部を次に示します。
クラシック – クラシック音楽は何世紀にもわたって存在しています。 バロック（1600～1750）、クラシック（1730～1820）、ロマン派（1800～1910）、コンテンポラリー（1920～現在）に大別されるジャンルです。 このタイプの音楽は、多くの場合、スローからミディアム ペースで、叙事詩的またはロマンチックな倍音を使用して、さまざまな感情を伝えることができます。
ジャズ – ジャズは、アフリカ系アメリカ人のスピリチュアルやヨーロッパのクラシック音楽の伝統から影響を受けた 20 世紀のアメリカ音楽のジャンルです。 ラグタイム、ブルース、ビバップにルーツを持つこのタイプの音楽は、多くの場合、即興、シンコペーション、複雑なコードの使用が特徴です。 ジャズは、より明るいテンポや、トランペットやサックスのソロなどの金管楽器を基に作成された軽快なムードが必要なプロジェクトに最適です。
ポップ – ポップ ソングは通常、強いビート、キャッチーな方法で歌われるアップテンポの歌詞、軽快なメロディーを備えているため、今日最も人気のあるジャンルの XNUMX つとなっています。 この種の構成は、現代文化の想像力豊かな精神と若々しい音楽性を捉えて、現代的なもの、または広告やその他の商業活動などの若い層に適したものを表現する必要があるペースの速いビデオ プロジェクトに適しています。
ロック - ロックは、大音量のギター、ドラムで演奏される強いリズム、ライブ パフォーマンス中のアグレッシブな歌詞のボーカルが特徴であり、確立されたフレームワークのテキスト ポイントに対してより反抗的であると見なされることがよくありますが、レコーディングでキャプチャされたときのカタルシス リリースは、より好みのリスニング オーディエンスに向けた意味を持ちます。創造的な表現は、発声体操よりも生の楽器演奏に大きく依存しています。 無謀なエネルギーは全体的に爽快な雰囲気を作り出し、ある種のスポーツ関連の作品や青少年関連の角度から、刺激的なオーディオ体験を通じて特定のトピックを活気づけようとするのに適しています.ビデオスニペット全体で起こっているイベントに関連するクライマックスに達します。
音楽とビデオの制作
音楽は、ビデオ制作を成功させるための重要な要素です。 ムードを作り、トーンを設定し、運ぶのに役立ちます。 ストーリー ビデオを通して。 音楽は、感情を呼び起こし、ドラマを追加し、ビデオに記憶に残るサウンドスケープを与えるために使用できます。 映画のスコアリング、ミュージック ビデオの作成、コマーシャルの制作など、どのように音楽を活用するかを理解することは、ビデオ制作を成功させるために不可欠な要素です。 ビデオ制作で音楽を効果的に使用するさまざまな方法を探ってみましょう。
ビデオ制作における音楽の利点
ビデオ制作では、音楽が感情、雰囲気、仕上げのタッチを加えます。 シンプルな作品を本当に特別なものに変える力があります。 音楽はビデオのムードを設定するだけでなく、正しく使用するとブランドのメッセージや目的を理解させるのにも役立ちます。 ビデオの音楽は、テンポの設定、エネルギーの提供、興奮の注入など、さまざまな方法で使用できます。重要な瞬間を強調したり、視聴者の反応に影響を与えたりするために、制作全体に戦略的に配置することもできます。
映画製作者がビジョンを強化するためのツールとして音楽を使用するため、音楽はストーリーテリングの重要な部分になっています。 注意と創造性を持って使用すると、映画内のあらゆる感情に特別な影響を与えることができます。 動画に音楽を組み込むための優れた方法をいくつか紹介します。
– ムードの確立 – 音楽は、映画の各シーンのトーンを設定し、必要な感情を呼び起こすためのツールとして最適です。
– 劇的な瞬間の激化 – 音楽は、緊張感を生み出し、視聴者がビジュアルだけよりも画面上で起こっていることをより強く感じられるようにすることで、ドラマチックなシーンを非常に効果的に強調します.
– 感情を高める – 感情的なサウンドトラックを追加すると、言葉では表現できない感情を通して視聴者を導き、視聴者とキャラクターを結び付けるのに役立ちます。
– コントラストを作成する – ビデオに対照的な音楽を使用すると、感情の変化をすばやくもたらすことができます。これにより、ビデオのさまざまなポイントから繰り返されるシーンをあまりにも多く見ることによる退屈をもたらす、ビデオの部分間の会話やシーンのアーカイブの時間がなくなる場合があります。見る。
– 相乗効果を生み出す – 音楽を追加するとビジュアルが増幅され、どちらかが単独では存在しない壮大なものが作成されます。
– Retailoke Tunes – おなじみの曲を使用すると、ブランド メッセージをすばやく表現できるため、認知度が向上し、画面に表示された直後に忘れてしまう可能性があるアクション ショットに感情が追加されます。
ビデオの音楽を選択する方法
ビデオ プロジェクトの成功には、適切な音楽を選択することが不可欠です。 音楽はムードを設定し、ストーリーテリングを強化し、プロジェクトに対する聴衆の感情的な反応を決定するのに役立ちます。 ここでは、ビデオ制作で音楽を使用する際に考慮すべき重要な要素をいくつか紹介します。
1. 視聴者を理解する: ビデオの音楽を選択するための最初のステップは、ターゲット層を理解することです。 どのタイプのサウンドがプロジェクトのトーンを最もよく表し、視聴者に望ましい感情を呼び起こすかを検討してください。 音楽は、各シーンの性質と製品全体の全体的な雰囲気の両方を反映する必要があります。
2. 音楽ライブラリを活用する: ビデオ制作に最適な音楽を見つける最も便利な方法の XNUMX つは、Premium Beat や Audio Network などのオンライン ライブラリを使用することです。想像通りのスタイル。 プレビュー、ダウンロード、あらゆるプロダクションでの使用が簡単です。ライセンスは、個人的な使用だけでなく、YouTube や Vimeo などの商用放送やデジタル プラットフォームにも適用されます。
3. 視覚的なつながりを確立する: ジャンルの慣習、ナレーションで話される歌詞、文化的影響 (さまざまな種類のワールド ミュージックなど)、個々のストーリー要素などを通じて、ストーリーライン内の特定のシーンや物語と視覚的に関連する曲を選択します。これは、他の方法では不可能なスコア構成を通じて要素に対処することで、シーンの感情的な影響を高める効果的な方法です。 サウンドエフェクト; 劇的な瞬間にコメディを吹き込むなど..
4.検討する 音質: ビデオ制作で音楽を使用する場合、高品質のオーディオも重要です。そのため、専門的に作成された制作価値を散財できる場合は、可能であればそうしてください。わずかな違いでも、不快な背景からビジュアル全体を変える役割を果たす可能性があるためです。ノイズがパワフルで美しくオーケストレーションされた作品になり、一見しただけでは認識できなくても、すべての違いが生まれます..
5 堅実なプレイリストを組み立てる: 最後になりましたが、新しいプロジェクトを開始するときは、常に複数のトラックを用意してください。XNUMX つの曲が特定のシーンに非常に完璧にフィットするからといって、慣れている別のシーンでも同じようにうまく機能するとは限りません。さまざまなテーマのアプローチなので、実験は常に報われます!
音楽ライセンス
音楽ライセンスは、ビデオ制作の重要な部分です。 これは、音楽を作成したアーティストや作曲家が彼らの仕事に対して補償されることを保証するためです. 音楽ライセンスは、著作権法が尊重され、元のアーティストが著作権を保持することも保証します。 このセクションでは、さまざまな種類の音楽ライセンスと、ビデオ制作で音楽を使用する許可を取得する方法について説明します。
音楽のライセンスについて
ビデオ制作のための音楽ライセンスをナビゲートすることは困難な場合があります。 それは、著作権法に関しては多くの規則や規制があるからです。 この記事では、音楽とは何か、さまざまな種類のライセンス、スムーズな音楽ライセンス取引を確実にするためのヒントなど、基本的な概要を説明します。
音楽はしばしば芸術形式と考えられていますが、法的には知的財産に分類されます。 音楽とそれに関連する素材には、本、映画、ビデオ ゲームなどの他の著作物と同じ権利があり、これには複製、配布、実演の権利が含まれます。 独自の音楽を作成または所有するミュージシャンまたはプロデューサーは、自分の作品に著作権を与えることができます。 ただし、場合によっては、特別な許可を必要としない特定のロイヤリティ フリーまたはパブリック ドメインの音楽も存在します。
ストリーミング機能を備えたコレクションまたはプロジェクト (YouTube など) でロイヤリティフリーでない音楽を使用する場合、商用利用の適切なライセンスに関する法的制約のため、追加の礼儀を守る必要があります。 音楽を合法的に使用するために確保しなければならない主なライセンスには、同期ライセンスと機械的ライセンスの XNUMX 種類があります。
同期 (または「同期」) ライセンスは、映画製作者またはプロデューサーが作品で録音された音楽と単語および/または画像を同期するために必要な権利を付与します。 同期された作品のコピーを CD や DVD などのデジタル メディアに転写したり、テレビ番組で放送したり、オンラインで放送したりして複製することができます。
メカニカル ライセンスでは、映画製作者またはプロデューサーは、著作権使用料 (通常は曲ごとに決定される) と呼ばれる確立された料金と引き換えに、録音物ではなく楽曲へのアクセスが許可されます。 著作権使用料は、当該楽曲の作成を担当するソングライター間で分割され、共同で作成された作品の XNUMX つの作品から当事者の独占が得られないようにします。
これで、知的財産と見なされるものと、さまざまな種類のライセンスがどのようにアクセスを許可し、ミュージシャンから権利を確保する必要があるかについて、それらの作品で作成された作品を YouTube などのプラットフォームで公開する前に、いくつかの基本を理解できました。
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さまざまな種類の音楽ライセンス
音楽ライセンスは、音楽のユーザーとして、録音物や楽曲を合法的に使用する方法を規定する著作権法の複雑な分野です。 さまざまな状況で使用されるいくつかの異なる種類のライセンスがあります。 音楽のライセンスを理解することは、ビデオ制作で合法的に音楽を使用することを確認するのに役立ちます。
同期 (Sync) ライセンス: 商業的にリリースされた曲をオーディオ/ビジュアル プロダクション (映画、テレビ、ポッドキャスト) で合法的に使用するには、曲の発行元または代表者から同期ライセンスを取得する必要があります。 これにより、事前に録音されたオーディオトラックを、ほぼすべての商業目的で、映画の映像や画像などの視覚要素と「同期」させることができます。 同期ライセンスには、トラックをいつどこで使用できるか、および使用料やロイヤリティの支払いなどの重要な詳細が記載されています。
マスター使用ライセンス: このタイプのライセンスでは、アーティストまたはレコード会社 (「マスター」) によってアルバムまたはシングルで以前にリリースされた特定のレコーディングを使用できます。 一般的に言えば、マスターの著作権所有者は、最初にそれを録音したレコード レーベルです。 彼らがそれをもはや管理していない場合、それを使用する許可を得るために追加の手順が必要になる場合があります。 このタイプのライセンスを使用すると、プロジェクトのニーズを満たす方法でマスターのコピーを複製およびリリースできます。
公演ライセンス:バー、レストラン、映画館、コンサート ホールなどの公共の場で大声で曲を再生する場合、CD などの物理メディアまたはデジタルのどちらからでも、企業は ASCAP、BMI、およびSESAC (米国)。 これにより、アーティストの著作権を侵害することを回避し、公演に関する法的なトラブルから解放されます。
メカニカル ライセンス: アートワークを伴う CD を発行するなど、なんらかの形式の複製を作成する場合は、その作品の作成に関与する各ソングライターからメカニカル ライセンスが必要になります。 これにより、著作権法を侵害することなくコピーを作成する許可が与えられます。 レコーディングの長さなど、すべてのプロジェクトに関連する特定の要因に応じて、機械的なライセンスに支払われる料金はそれに応じて異なる場合があります。 通常、これらの料金は、法律で定められた法定機械料金 (米国) を使用して計算されます。
まとめ
音楽は、ビデオ制作の最も重要な要素の XNUMX つです。 優れたサウンドトラックは、ビデオを目立たせ、感情的な魅力を与えることができます。 また、ビデオのトーンを設定し、全体的な雰囲気を構築するのにも役立ちます。 適切な音楽を使用すると、ビデオはより記憶に残り、力強いものになります。 この記事では、ビデオ制作における音楽の重要性とその使用方法について説明しました。 結論で終わりましょう。
ビデオ制作における音楽の利点のまとめ
ビデオ制作で音楽を探索して使用することで、ストーリーテリングの効果を大幅に高め、視聴者をより深く引き付けることができます。 音楽はムードを伝え、激しさを増し、独自の雰囲気を作り出します。 適切な音楽は、登場人物を駆り立て、記憶に残る瞬間を提供し、シーンのトーンを設定し、視聴者の感情を呼び起こし、シーン間のコントラストを生み出し、ビジュアルと会話の間により多くの結束を生み出すのに役立ちます。
視聴者があなたの作品をどのように認識するかという点で重要な役割を果たしているため、適切な音楽を慎重に選択するために時間をかけることは非常に重要です。 オーディオ制作の一部としての音楽は、効果的に使用すると強力なツールになります。 ビデオを真に壮観なものにするための適切な組み合わせを見つけるには試行錯誤が必要かもしれませんが、これはビデオ プロジェクトを成功させるための重要な部分です。
ビデオに適した音楽を選択するためのヒント
動画に適した音楽を選択する方法を知ることは、視聴者と動画の目的を理解することです。 プロジェクトに適した音楽を見つけるには、スタイル、調性、テンポなどを考慮する必要があります。 開始するのに役立つヒントを次に示します。
-リサーチ : ビデオのジャンルとスタイルに適した音楽を調査することに時間を費やします。 これには、ターゲット オーディエンスに人気のあるジャンルのタイプや、さまざまなタイプのシーンでうまく機能するテンポの調査が含まれます。
- 聞く : 曲に取りかかる前に、時間をかけて曲全体をよく聞いてください。 叙情的な内容に取り組み、編集やアレンジの前後でテンポを確認します。
-Match the Mood : プロジェクトの各シーンのエネルギー レベルに合う音楽を選びます。 ペースの速いシーンにはダイナミック トラックを使用し、ペースの遅いシーンにはよりソフトまたはメランコリックなトラックを使用する必要があります。
- 創造性を発揮する: プロジェクトの音楽を選択する際は、テーマ、テクスチャ、またはサウンド デザイン要素を試すことを恐れないでください。 ビデオ コンテンツ自体の感情やシーンの変化を際立たせるユニークなサウンドスケープやクリエイティブなテクスチャを作成するために、いつでも複数のトラックを重ねることができます。
- 著作権を理解する: プロジェクトで使用するトラックに関連する知的財産権を認識していることを確認してください。 さらに、著作権で保護された素材を含むプロジェクトを公開する前に、すべてのライセンスが確保されていることを確認してください。
こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。
