ポーズツーポーズアニメーションとは何ですか? これらのヒントでテクニックをマスターしましょう

キムによって 更新しました： 2023 年 5 月 22 日

ポーズ・トゥ・ポーズとは、 アニメーション アニメーターはキー フレームまたはポーズを作成し、その間のフレームを埋めます。 フレーム間に描画を行わずにアニメートする方法です。

ポーズツーポーズは従来のアニメーションで使用されますが、3D アニメーションの並行概念は逆運動学です。 反対のコンセプトは、シーンのポーズが計画されていないストレート アヘッド アニメーションです。その結果、より緩やかで自由なアニメーションになりますが、アニメーションのタイミングの制御は少なくなります。

ポーズツーポーズアニメーションの魔法を解き放つ

新進のアニメーターとして、私はアニメーション技術の宝庫に初めて出会ったときのことを覚えています。 私のお気に入りの 3 つは、ポーズツーポーズのアニメーションです。 このテクニックでは、キャラクターの主要なポーズを作成し、中間フレームでギャップを埋めることで、キャラクターが XNUMX つのポーズから次のポーズにシームレスに移動しているように見えます。 これは、従来の XNUMXD アニメーションとコンピュータ ベースの XNUMXD アニメーションの両方に最適なテクニックです。

キーポーズの作成とポーズ間の調整

ポーズツーポーズ アニメーションの作業の大部分は、キーフレームとも呼ばれるキー ポーズの作成に費やされます。 これらは、キャラクターのアクションと感情を定義する主要な図面です。 主要なポーズが完了したら、中間フレームまたは間にフレームを追加して、キャラクターの動きをスムーズかつ自然にします。 このプロセスへのアプローチ方法は次のとおりです。

• キャラクターのボディーランゲージと顔の表情に焦点を当てて、主要なポーズを描くことから始めます。
• ブレークダウン ドローイングを追加します。ブレークダウン ドローイングは、キー ポーズ間のキャラクターの動きを定義するのに役立つポーズです。
• 描画間の隙間を埋めて、キャラクターの動きが滑らかで一貫性のあるものになるようにします。

アイコンタクトとシーン合体で遊ぶ

私がポーズツーポーズアニメーションで気に入っている点の XNUMX つは、キャラクターと視聴者の間のつながりを強化できることです。 重要なポーズを慎重に計画することで、キャラクターと視聴者の間にアイコンタクトが生まれ、シーンがより魅力的で没入感のあるものになります。 さらに、ポーズツーポーズ アニメーションは、シーンのさまざまな要素を結合するのに役立ち、最終製品ですべてが完璧に結合されることを保証します。

プロから学ぶ: アニメーターのお気に入り

ポーズツーポーズのアニメーション スキルを学び続け、完璧に仕上げていくうちに、何人かのお気に入りのアニメーターの作品からインスピレーションを得ることができました。 彼らのテクニックとポーズツーポーズアニメーションのアプローチを学ぶことで、私自身のスキルを磨き、独自のスタイルを開発することができました。 私が調べたアニメーターには次のような人がいます。

• グレン・キーン氏は、『リトル・マーメイド』や『美女と野獣』などのディズニーの名作を手がけたことで知られています。
• 『千と千尋の神隠し』や『となりのトトロ』など、スタジオジブリの人気作品を生み出した黒幕、宮崎駿。
• リチャード・ウィリアムズは、「Who framed Roger Rabbit」のアニメーション監督であり、「The Animator's Survival Kit」の著者でもあります。

ポーズツーポーズ アニメーションを選択する理由

ポーズ間をアニメーション化する場合、プロセスはキャラクターの主要なポーズを作成することから始まります。 これによりアクションの舞台が設定され、最もドラマチックでエキサイティングな瞬間に集中できるようになります。 これらの重要なポーズを計画し、創造的なエネルギーを割り当てることに時間を費やすことで、次のことが可能になります。

• よりスムーズなアニメーションを実現
• 視聴者にとってより魅力的な体験を生み出す
• 時間とリソースをより有効に活用する

制御と精度

ポーズ間アニメーションにより、キャラクターの動きをより高度に制御できます。 主要なポーズに焦点を当てることで、次のことが可能になります。

• キャラクターの位置や表情を微調整する
• キャラクターのアクションが明確で読みやすいことを確認する
• アニメーション全体を通して一貫したタイミングとペースの感覚を維持する

効率的なワークフロー

ポーズ間のアニメーションを作成すると、必要なフレームのみを作成し、残りをフレームで埋める必要があるため、何時間もの作業を節約できます。 中間。 トゥイーンとしても知られるこのプロセスは、あるポーズから次のポーズにスムーズに移行することで、動いているような錯覚を生み出します。 この効率的なワークフローには次のような利点があります。

• すべてのフレームを描画する必要がないため、時間を節約できます
• キャラクターの動きの一貫性が失われるリスクを軽減する
• アニメーションの最も重要な側面に集中できるようになります

強化されたストーリーテリング

ポーズツーポーズ アニメーションは、シーン内の最もインパクトのある瞬間に焦点を当てることができるため、強力なストーリーテリング ツールです。 これらの重要なポーズにエネルギーを注ぐことで、次のことが可能になります。

• よりドラマチックで魅力的なアニメーションを作成する
• キャラクターの感情や意図を強調する
• 重要なプロットポイントに視聴者の注意を引きつけます

アニメーション スタイルの柔軟性

ポーズツーポーズ手法は多用途であり、従来の 3D アニメーションとコンピュータベースの XNUMXD アニメーションの両方で使用できます。 これは、好みのアニメーション スタイルに関係なく、ポーズごとに作業するメリットを享受できることを意味します。 この柔軟性の例としては、次のようなものがあります。

• さまざまなメディアで高品質のアニメーションを作成する機能
• 同じコア技術を使用しながら、さまざまなアニメーション スタイルを実験する機会
• 異なるスキルセットや好みを持つ他のアニメーターと協力できる可能性

ポーズからポーズへのシーケンスの魔法を解剖する

素晴らしいポーズからポーズへのアニメーション シーケンスを作成することは、おいしい食事を調理することに似ています。適切な材料、適切なタイミング感覚、そして創造力が必要です。 以下に留意すべき重要なコンポーネントをいくつか示します。

• キャラクター: ショーのスターであるあなたのキャラクターは、伝えたいアクションや感情の舞台を設定します。
• キー ポーズ: これらは、怒りの爆発や崖からの落下など、キャラクターの動きや感情を定義する主要なポーズです。
• 内訳: これらの二次ポーズは、主要なポーズ間をスムーズに移行するのに役立ち、アクションがより自然で流動的に感じられます。
• 中間: トゥイーンとしても知られるこのプロセスには、キー ポーズ間の中間フレームを埋めて、動きが途切れないように見せることが含まれます。

重要なポーズとその内訳を使って絵を描く

ポーズ間のシーケンスをアニメーション化する場合、主要なポーズとその内訳を計画することが不可欠です。 絵を描くようなものだと考えてください。主要な瞬間を設定し、その後細部を埋めてシーンを生き生きとさせます。 通常の動作は次のとおりです。

1. キャラクターの主要なポーズをスケッチすることから始めます。 これらは、シーンの主なアクションと感情を伝える瞬間です。
2. 次に、主要なポーズ間の移行に役立つポーズをブレークダウンに追加します。 これらは、突然の動きに反応するキャラクターの腕のような微妙な動きである場合もあれば、ジャンプ後に着地するキャラクターのようなより劇的なアクションである場合もあります。
3. 最後に、残りのフレームを中間で埋めて、あるポーズから次のポーズへの動きがスムーズに流れるようにします。

正しいことに時間を費やす 詳細

ポーズからポーズへのシーケンスに取り組むときは、時間を賢く割り当てることが重要です。 XNUMX つのフレームに何時間も費やすことは、創造的なエネルギーを最大限に活用できない可能性があります。 代わりに、視聴者に最大の影響を与える重要なポーズとブレイクダウンに焦点を当ててください。 以下に留意すべきヒントをいくつか示します。

• 中間プロセスに入る前に、重要なポーズと内訳を計画してください。 これにより、より一体感のある洗練された最終製品を作成することができます。
• 重要なポーズとブレイクダウンを繰り返して改良することを恐れないでください。 場合によっては、わずかな調整でアニメーション全体の雰囲気が大きく変わることがあります。

実際のポーズツーポーズの例

ポーズツーポーズ アニメーションが実際にどのように機能するかを理解するには、従来のアニメーションと 3D コンピューター アニメーションの例をいくつか確認してください。 おそらく、最高のシーケンスにはいくつかの共通点があることに気づくでしょう。

• キャラクターの感情や行動を伝える、明確で明確なキーポーズ。
• 綿密に計画されたブレイクダウンとポーズのおかげで、ポーズ間の移行がスムーズになります。
• 観客が各瞬間を消化してから次の瞬間に移ることができるタイミングの感覚。

練習すれば完璧になるということを忘れないでください。 したがって、描画ツールを用意するか、お気に入りのアニメーション ソフトウェアを起動して、ポーズツーポーズのアニメーションを試し始めてください。 少しの忍耐と創造力を使えば、すぐに忘れられないシーケンスを作成できるでしょう。

ポーズツーポーズアニメーションの芸術をマスターする

ポーズツーポーズ アニメーションの世界への旅を始めるには、キャラクターを選択し、動きを動かす重要なポーズを決定する必要があります。 これらのポーズはアニメーションの基礎であることを忘れないでください。時間をかけて完璧に仕上げてください。 キャラクターと主要なポーズを選択するときは、次の点を考慮してください。

• インスピレーションを得るために、お気に入りの漫画やアニメーションを研究してください
• 特に初心者の場合は、シンプルなキャラクターデザインに焦点を当ててください
• 意図した動きや感情を伝える重要なポーズを決定する

古典的なブレークダウンの構築

重要なポーズを取得したら、ブレークダウンを作成します。 これは、動きの錯覚が現実になるのが見え始める段階です。 内訳に取り組むときは、次のヒントに留意してください。

• 全体的な動きにとって最も重要なポーズを優先します。
• ポーズ間の移行がスムーズになるようにして、アニメーションの品質を強化します。
• シンプルさと複雑さの適切なバランスを見つけるために、さまざまなテクニックを試してみることを恐れないでください。

フレームをめくる: フレーム間のプロセス

重要なポーズと内訳を理解したら、次は中間の世界に飛び込みます。 あるポーズから次のポーズに移行する中間フレームを作成するため、ここで作業の大部分が費やされます。 この段階を通過するのに役立ついくつかのヒントを次に示します。

• 高品質のアニメーション プログラムを使用して中間プロセスを支援します。
• アニメーションの進行を妨げることなく、動きをスムーズで信頼できるものにすることに重点を置きます。
• 練習、練習、練習！ 中間のスキルに取り組めば取り組むほど、最終的な結果はより良くなります

ポーズツーポーズ vs ストレートアヘッド: アニメーションに関する偉大な論争

アニメーターとして、私はキャラクターやシーンに命を吹き込むためのさまざまなアプローチに常に魅了されてきました。 アニメーションの世界で最も人気のある XNUMX つのテクニックは、ポーズツーポーズとストレートアヘッドです。 どちらにも利点がありますが、最終結果に影響を与える可能性のある明確な違いもあります。

• ポーズツーポーズ: この方法は、最初に主要なポーズを描画し、その後で描画の間を埋めてアニメーションを滑らかにすることを意味します。 これにより、最終製品をより詳細に制御できるようになり、編集が容易になります。
• ストレートアヘッド: 対照的に、ストレートアヘッド手法では、XNUMX つの描画を順番にアニメーション化します。 これはより自発的なアプローチであり、より流動的でダイナミックなアニメーションを実現できます。

ポーズツーポーズを使用する場合

私の経験では、ポーズツーポーズのアニメーションは、精度と制御が重要な状況に最適です。 このテクニックが特に役立つと私が感じたいくつかのシナリオを次に示します。

• 対話主導のシーン: 会話中のキャラクターをアニメーション化するとき、ポーズツーポーズを使用することで、重要な表情やジェスチャーに集中することができ、アニメーションが対話の言語や口調に確実に一致するようにすることができます。
• 複雑な動き: ダンス ルーチンを実行するキャラクターなどの複雑なアクションの場合、ポーズ ツー ポーズは重要なポーズと動きを計画するのに役立ち、スムーズで正確な最終結果を保証します。

ストレートアヘッドを使用する場合

一方で、正確さよりも自発性や流動性が重要な状況では、ストレートアヘッドテクニックが威力を発揮することがわかりました。 ここではいくつかの例を示します。

• アクション シーケンス: ペースの速いダイナミックなシーンをアニメーション化する場合、ストレート アヘッド方式を使用すると、細部の計画に行き詰まることなく、アクションのエネルギーと勢いを捉えることができます。
• 有機的な動き: 水の流れや木々の揺れなど、自然の要素が含まれるシーンでは、直線的なテクニックを使用することで、より有機的で本物のような雰囲気を作り出すことができます。

両方の長所を組み合わせる

アニメーターとして、私はアニメーションに万能のアプローチはないことを学びました。 場合によっては、ポーズ間テクニックとストレートアヘッドテクニックの両方の長所を組み合わせることで最高の結果が得られます。 たとえば、シーン内の主要なポーズやアクションにはポーズツーポーズを使用し、その間の描画にはストレートアヘッドに切り替えて、流動性と自発性を加えることができます。

最終的に、ポーズツーポーズアニメーションとストレートアヘッドアニメーションのどちらを選択するかは、プロジェクトの特定のニーズとアニメーターの好みによって決まります。 各手法の利点と制限を理解することで、情報に基づいた意思決定を行い、ビジョンを真に実現するアニメーションを作成できます。

まとめ

これがポーズツーポーズアニメーションです。 これは時間を節約し、アニメーションをより滑らかで自然に見せるための優れた方法です。 

これは、キャラクターをアニメーション化するときに使用できる素晴らしいテクニックです。 ですから、恐れずに自分で試してみてください。

こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。