映画で人形劇の芸術を探る
映画製作者が映画で人形をどのように使用するか疑問に思ったことはありませんか? これは多くの人が尋ねる質問であり、さまざまな方法で使用できます。
人形は映画の中でさまざまな場面で使用されており、コミカルなリリーフを提供したり、主役になったりしています。 「オズの魔法使い」、「ダーク クリスタル」、「チーム アメリカ: ワールド ポリス」など、史上最も人気のある映画のいくつかは、人形を何らかの形で使用しています。
この記事では、映画製作者が映画でパペットをどのように使用しているか、および最も一般的な例をいくつか見ていきます。
この投稿では、以下について説明します。
人形劇について知っておくべきことすべて
人形劇とは？
人形劇は、人形を使って物語を語り、感情を表現し、ユニークな演劇体験を生み出す芸術形式です。 人形劇は何世紀にもわたって存在してきた演劇の一形態であり、今日でも人気があります。 人形劇は、娯楽、教育、さらには重要な問題への意識を高めるために使用できます。
人形劇の種類
人形劇にはさまざまな形式があり、それぞれに独自のスタイルがあります。 最も人気のある人形劇の種類のいくつかを次に示します。
- マリオネット人形劇: マリオネット人形劇は、操り人形師が糸や棒を操作して人形の動きを制御する一種の人形劇です。 このタイプの人形劇は、児童劇でよく使われます。
- 影の人形劇: 影の人形劇は人形劇の一種で、人形遣いが光源を使用して画面に影を落とします。 このタイプの人形劇は、物語を語り、ユニークな視覚体験を生み出すためによく使用されます。
- 棒人形劇: 棒人形劇は、人形遣いが棒を操作して人形の動きを制御する一種の人形劇です。 このタイプの人形劇は、テレビや映画でよく使用されます。
- 手人形劇: 手人形劇は、人形遣いが手を使って人形の動きを制御する一種の人形劇です。 このタイプの人形劇は、子供向けの劇場やテレビでよく使用されます。
人形劇の利点
人形劇は、人々を楽しませ、教育し、重要な問題への意識を高める優れた方法です。 人形劇の利点のいくつかを次に示します。
- 楽しくインタラクティブにすることで、子供たちが学習に参加するのに役立ちます。
- 創造的で楽しい方法で、重要な問題に意識を向けるのに役立ちます。
- 子供たちの創造性と想像力を育むのに役立ちます。
- 子どもたちのコミュニケーション能力や社会的スキルの発達に役立ちます。
人形劇は、人々を楽しませ、教育し、重要な問題への意識を高める優れた方法です。 あなたが操り人形師であろうと、親であろうと、単に操り人形が好きな人であろうと、人形劇は楽しみながら新しいことを学ぶ素晴らしい方法です。
1920年代の機械図
人形の影響を受けた技法
20 年代のヨーロッパでは、人形の影響を受けた技法がすべてでした。 ウラジミール・マヤコフスキー (1925 年) が作成した漫画、オスカー・フィッシンガーやヴァルター・ルットマンのようなドイツの実験映画、ロッテ・ライニガーが 30 年代まで制作した多くの映画で使用されました。 さらに、アジアの伝統的な影絵人形劇やル シャ ノワール (黒猫) キャバレーでの実験に着想を得ています。
ダブル
超自然的または悪魔的な存在であるダブルは、表現主義映画で人気のある人物でした. プラハの学生 (1913)、ゴーレム (1920)、カリガリ博士の内閣 (1920)、警告の影 (1923)、M (1931) で見ることができます。
人形、パペット、オートマトン、ゴーレム、ホムンクルス
これらの魂のない人物は、20 年代のいたるところにありました。 自らのメーカーを襲うマシンの力を表現するために、彼らはスクリーンに侵入した。 The Devil Doll (1936)、Die Puppe (The Doll、1919)、カレル チャペックの RUR (または RUR、Rossum's Universal Robots)、Gustav Meyrink の Der Golem (The Golem)、Metropolis (1926)、および貝殻と聖職者 (1928)。
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マシンの美学
20年代は機械美学が大流行！ マルセル・エルビエの『L'Inhumaine』（非人道的）、フェルナン・レジェ、マン・レイ、ダドリー・マーフィーの『ル・バレエ・メカニーク』（1924年）、ヴァイキング・エッゲリング、ウォルター・ラットマンの抽象的な「視覚交響曲」に登場した。 、ハンス・リヒター、クルト・シュヴェルトフェーガー。 さらに、未来派には独自の映画構成「オブジェクト ドラマ」がありました。
サンドマン人形の創造
人形の後ろの男
ゲルハルト・ベーレントは、サンドマン人形の首謀者でした。 わずか 24 週間で、彼は高さ XNUMX cm の白いあごひげととがった帽子をかぶったパペットを作成することができました。
内部の仕組み
サンドマン人形の内部の仕組みはかなり印象的でした. それは可動金属骨格を持っていたので、撮影のためにさまざまなポーズや位置でアニメーション化することができました. あらゆるわずかな変化がカメラでキャプチャされ、つなぎ合わされて作成されました ストップモーション フィルム。
感動的な反応
サンドマンの最初のエピソードが 1959 年 XNUMX 月に放映されたとき、かなり感動的な反応がありました。 エピソードの終わりに、サンドマンは街角で眠りに落ちました. これにより、数人の子供が手紙を書き、人形にベッドを提供するようになりました！
ベビーヨーダの現象
エンチャントのコスト
Grogu、別名 Baby Yoda は、アート、クラフト、エンジニアリングの 5 万ドルの傑作です。 人形に命を吹き込むには XNUMX 人の操り人形師が必要で、それぞれが Grogu の動きと表情のさまざまな側面を制御します。 XNUMX人が目を、もうXNUMX人が体と頭を、XNUMX人目が耳と口を動かし、XNUMX人目が腕を動かし、XNUMX人目が待機オペレーターとして衣装を作ります。 高価な人形劇について話してください！
操り人形の魔法
Grogu の動きと表情はとてもリアルで、まるで魔法にかけられたかのようです。 XNUMX 人の操り人形師が、それぞれ独自のスキルを持って彼に命を吹き込みます。 XNUMX 人は目を制御し、もう XNUMX 人は体と頭を制御し、XNUMX 人目は耳と口を動かし、XNUMX 人目は腕を動かし、XNUMX 人目は衣装を作成します。 彼らが私たちに魔法をかけたようで、目を離すことはできません!
Käpt'n Blaubär の制作の調整
陰で
Käpt'n Blaubär のエピソードを作るには村が必要です! 生産工程にはなんと30人もの人が関わり、全員が油を差した機械のように一丸となって働いていました。
操り人形師
操り人形師はショーのスターでした！ 通常、XNUMX 人の操り人形師が XNUMX つのアニメーションを作成するのに必要でした。 文字 – XNUMX つは口の動き用、もう XNUMX つは手の動き用です。 操り人形師がパペットと一緒に数歩歩きたい場合は、他の人形遣いに加えて、モニター、ケーブル、台車レール、およびそれらの周りを這う制作クルーと調整する必要がありました。
ゴール
チーム全体の目標は、観客が制作クルーの喧騒に気付かないように、キャラクターを正確に撮影することでした。 そのため、操り人形師は、動きが同期していること、および乗組員がショットから離れていることを確認するために、特に注意する必要がありました。
セサミストリートの人形劇
誰ですか？
- 人形遣いのピーター・ローダースは、人形に完全に滑り込み、マスクを作ります.
- サムソンは、1978 年に NDR が制作したドイツのセサミ ストリートのフレーム ストーリー用に作成されました。
方法は？
- パペットの頭は、特別な肩フレームで支えられています。
- 人形の体は、ブレースのズボンと同様に、ゴム製のストラップでこれから吊り下げられます.
- 操り人形師は、多くの物理的な努力を払って、「揺れる」姿に命を吹き込む必要があります。
- フィギュア内部の人形遣いの動きや仕草のごく一部のみが外部に表示されます。
何？
- 人形劇は、人形遣いが人形に部分的または完全に滑り込み、仮面にする演劇の一形態です。
- それは多くの身体的努力を必要とし、ジムでのトレーニングと比較することができます.
全身アクション
- 操り人形師は、多くの物理的な努力を払って、「揺れる」姿に命を吹き込む必要があります。
- フィギュア内のすべての動きとジェスチャーは、多くのエネルギーと熱意を持って行う必要があります.
- 操り人形師は、リアルで面白いように人形を動かすことができなければなりません。
- 汗だくの仕事ですが、観客の反応を見るとやりがいがあります！
メルマック星の人形劇 ヌル・プロブレモ・アルフとタナー一家
Mihály “Michu” Mézáros の汗まみれの作品
エイリアンのアルフの操り人形に滑り込み、みちゅは熱い時間を過ごしました. きつくて不快なマスクは、セットのスポットライトの下のサウナのようでした. さらに悪いことに、ほとんどの撮影で機械が組み込まれたハンドパペットが使用されました。
ナレーターと操り人形師：ポール・フスコ
ポール・フスコは、アルフに命を吹き込んだ責任者でした。 彼はこのアルフ人形の操り人形師でありナレーターであり、耳、眉を動かし、まばたきをしました。 彼は、タナー家の生活を愉快にひっくり返した人物でした。
オブジェ劇場：シーベンシュタインと「コッファー」
生意気なスーツケース
ああ、ZDF ドイツ テレビ局の子供向けシリーズ、ジーベンシュタインの悪名高い生意気なスーツケースです。 いたずら好きな小さな男を誰が忘れることができますか? 操り人形師のトーマス・ローロフがスーツケースに命を吹き込みました。
オブジェクトシアター: 高品質のプロダクション
オブジェクトシアターは人形劇の一部であり、ジーベンシュタインの制作品質は一流でした! それを実現するのに約 20 人のチームが必要で、毎日 10 時間の撮影が行われました。 乗組員は、さまざまな角度から各シーンをセットアップし、照明し、撮影しました。 その後、編集の休憩を取り、反応を遅らせて流れを作った後、約 5 分間の放送品質の映像を準備できました。
大画面向けのキングコングのグルーミング
1933年のマイルストーン
1933 年、キングコングと白人女性が大画面でヒットし、歴史を作りました! 本格的な特殊効果のある人形劇でした。 キングコングが風に吹かれているように見せるために、フィギュアは何百万回も修正され、写真を撮られなければなりませんでした.
1976年のリメイク
ジョン・ギラーミンの 1976 年のキングコングのリメイクでは、同じストップモーション技術が使用されましたが、今回は類人猿の毛皮は、触れるたびに希望の方向に梳かされました。 高さ 1.7 メートル、重さ 12 トンの類人猿のフィギュアを作るのになんと 6.5 万ドルの費用がかかりましたが、映画に登場するのは 15 秒間だけでした。 高価な話！
教訓
大画面でキングコングをグルーミングするのは簡単なことではありません。 学んだことは次のとおりです。
- 人形劇の制作には費用がかかる場合があります。
- リアルな効果を生み出すにはストップモーション技術が欠かせません。
- フィギュアの毛皮を修正することは、目的の効果を作成するための鍵です。
ダーククリスタル：壮大なプロポーションの人形劇
オリジナルフィルム
ジム ヘンソンの 1982 年のファンタジー映画、ダーク クリスタルは、人形だけをフィーチャーした最初の実写長編映画でした。 このプロジェクトに XNUMX 年間取り組んできた Henson にとって、これは愛情のこもった仕事でした。
Netflixの前日譚
Netflix は当初、アニメーションの前日譚を作ることを計画していましたが、人形がヘンソンの映画を非常に特別なものにしていることにすぐに気付きました。 そのため、彼らは「The Dark Crystal: The Era of Resistance」というタイトルの洗練された人形劇の 10 エピソードのシーズンを進めることにしました。 このシリーズは、30 年 2019 月 XNUMX 日に Netflix のスケジュールに追加されました。
人形劇の芸術
人形劇は真の芸術形式です。 映画制作の操り人形師は、舞台裏で働かなければならないため、当然の評価を得ることはめったにありません。 彼らの仕事は肉体的に過酷で熱を帯びることが多く、完璧なショットを撮るには忍耐とスキルが必要です。
監督のビジョン
ルイ・レターエ監督のショーに対するビジョンは、視聴者が人形を見ていることを忘れるというものでした。 実際、パペットは本物そっくりで、本物ではないことを忘れがちです。
違い
パペット対マリオネット
パペットとマリオネットはどちらもパペットですが、いくつかの重要な違いがあります。 操り人形は通常手で操作しますが、操り人形は糸やワイヤーで上から操作します。 これは、操り人形が操り人形師の手の動きに制限される一方で、操り人形がより自由かつ現実的に動くことができることを意味します。 人形は通常、布、木、またはプラスチックでできていますが、マリオネットは通常、木、粘土、または象牙でできています。 最後に、マリオネットは通常、演劇に使用されますが、人形は子供の娯楽に使用されることがよくあります。 ですから、リアルなパフォーマンスを求めるなら、マリオネットを選びましょう。 でも、もっと遊び心のあるものを探しているなら、パペットがいいかもしれません！
まとめ
人形劇は何十年にもわたって映画で使用されてきた芸術形式であり、これらのキャラクターを作成するためにどれだけの労力が費やされているかを見るのは本当に驚くべきことです. サンドマンからベイビー ヨーダまで、人形はユニークで魅力的な方法でキャラクターに命を吹き込むために使用されてきました。 映画の世界を探検するための楽しくて創造的な方法を探しているなら、人形劇を試してみませんか? お箸を使うことを忘れずに、楽しい時間を過ごすことを忘れないでください。結局のところ、笑いのない人形劇ではありません。
こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。
