スクリプト: 映画用のスクリプトとその使用方法

キムによって 更新しました： 2022 年 6 月 26 日

脚本 映画の脚本を書くプロセスです。 アイデアを取り入れ、それを基に映画の基礎となるストーリーを作成することが含まれます。 スクリプトは、映画製作者が映画の登場人物、セット ピース、およびアクション シーケンスを作成するために使用します。 脚本には多くの創造性が伴い、映画制作プロセスの重要な部分です。

この記事では、スクリプトが何を伴うのか、映画制作でどのように使用されるのかを見ていき、スクリプトの作成と書式設定に関するヒントをいくつか紹介します。

スクリプトの定義

スクリプト 映画、テレビ番組、演劇、またはその他の形式のパフォーマンスの青写真として機能するドキュメントです。 キャラクターとその会話、各シーンの説明など、ストーリーを語るために必要なすべての要素が含まれています。 スクリプトは、それぞれの固有の状況を、言葉、行動、ビジュアルを通じてどのように表現するかを指定します。

ライターは、プロットのアウトラインを作成することから始めます。導入）、中間（上昇アクション） そして終わり （結果）。 次に、キャラクターの動機、キャラクター間の関係、設定、およびその他の関連情報を使用して、この構造を具体化します。

脚本には会話だけではなく、音響効果がどのようにストーリーに組み込まれるか、特定の感情を伝えるために照明がどのように使用されるべきかについても詳しく説明されています。 さらに、キャラクターの説明を含めることができるため、俳優は画面上でキャラクターをリアルに描写する方法を知ることができます。 洗練されるかもしれない カメラアングル 特定の感情への視聴者の関与を最適化するためにシーンを構成したり、特殊な視覚効果をいつ使用する必要があるかを指示したりするため。 これらすべての要素が正しく組み合わされると、視聴者にとって忘れられない映画体験が生まれます。

スクリプトは何に使用されますか?

スクリプト あらゆる映画の制作に不可欠な要素です。 台本には、映画の台詞とアクションが書かれており、俳優の土台とガイドとしても機能します。 ディレクター、撮影監督、およびその他の乗組員。

この記事では、 スクリプトとは & 映画での使われ方.

映画を書く

脚本を書くには、いくつかの段階があります。 映画の台本に不可欠な要素には、登場人物、セリフ、ストーリー構造、シーンが含まれます。 脚本の正しい形式は、どの映画でも重要です プロジェクト プロジェクトがプロフェッショナル グレードと見なされるためには、遵守する必要があります。

スクリプトを作成するには、ライターはまず、登場人物とショーのダイナミクスをスケッチするとともに、ストーリー全体の概要を説明する処理を作成する必要があります。 次に、ライターはこの情報を使用して 映画の三幕のあらすじ: ストーリーを設定する始まり、複雑さを導入する中間行為、すべての対立を解決し未解決の結末を結び付ける終わり。

全体的な構造が確立されたら、各アクト内の各シーンの展開を開始します。 これには、キャラクターの動きやショットの説明などのカメラ ディレクション要素とともに台詞を書く必要があります。

シーンの作成が終了したら、実行します ドラフト0 シーン番号、キャラクター名、スラッグ (各シーンが行われる場所の短い説明) を含むすべての部分を含むスクリプトの、各シーン間の経過時間を記録します。 この改訂が完了したら、改訂を完了する前に少なくとも XNUMX 日の休暇を取ることをお勧めします ドラフト1 必要に応じてセリフや映画のトーンを変更することで、最初から最後まですべてがうまくまとまり、欠落した部分や未熟なアイデアがなく、修復不可能な損傷のリスクを負うことはありません!

今、あなたがやろうとしていることを達成したことを確認して、あなたの仕事を見直してください – すべての必須要素を備えた効果的なスクリプトを作成する – その結果、スタジオ開発の資金の流れを保証する可能性のあるプロデューサーからのさらなる関心が生まれます! コンセプトから現実への脚本の採用、おめでとうございます!

映画の監督

フィルムを作成するときは、 スクリプト ディレクターが必要なすべてのステップを追跡するのに役立ちます。 脚本は通常、撮影が始まる前に書かれるため、俳優やクルーは前もって計画を立てることができます。 スクリプトは、単なるストーリーのアウトライン以上の詳細を提供します。 それが含まれます 対話およびその他の説明要素.

台本は、撮影の準備だけでなく、参考資料として制作プロセス全体で継続的に使用できます。

監督は脚本家と協力して、ビジョンと目的に合わせた脚本を作成します。 さらに、脚本の流れと意図に満足するまで、脚本のいくつかの草案を書き直すよう依頼する場合もあります。 制作の準備が整うと、監督は俳優や他の映画製作者と緊密に連携して、撮影中に脚本から指示を出します。 ディレクターはまた、特定の要素が後のテイクで一貫して複製できるように、シーンの以前のテイクからスクリプト バージョンを使用します。

ポスト プロダクションでは、スクリプトは監督に重要なリソースを提供し、編集時に映画のすべての側面が揃っていることを確認します。これは、映画を軌道に乗せるための組織化されたガイドを提供し、追加された効果などの要素が最初の部分のシーンと一致するようにするためです。意図したとおりのフィルム。 最後に、台本を手元に用意しておくと、監督は、撮影が完了した後に行われるピックアップ シュート中に必要に応じて、欠落しているショットや変更を特定するのに役立ちます。

ムービーの編集

映画の編集は、映画制作プロセスの重要な部分ですが、見過ごされがちです。 ここで、完成したフィルムの全体的なルック アンド フィールを形作ることができます。 この段階では、次のようなフィルムを構成するすべてのコンポーネントを使用します。 生の映像、録音、特殊効果、そしてプロの編集ソフトウェアを使用して、それを単一のまとまりのある製品に組み立てます。 ただし、これが始まる前に、 スクリプトを作成する必要があります 編集が行われるようにします。

台本とは、長編映画やテレビ番組の各シーンで何が起こるかを正確に説明したドキュメントです。 撮影と最終的な編集の段階になると、映画の作成に関係するすべての関係者が同じページにいるように、十分な詳細を提供する必要があります。 などの専用ソフトを使う Adobe Premier Pro または Final Cut Pro X、編集者は、紙で読んだり画面で見たりする方法に従ってシーンを再配置し、次のような追加のタッチを追加します 音楽キュー、オーディオ編集、視覚効果 必要に応じて。 これらはすべて、緊張や感情の瞬間を作り出すように配置されていると同時に、俳優に適切なタイミング ポイントを提供することで、シーン中の流れをサポートします。

編集者は、作業プロセスの管理に関して非常に創造的な自由を持っているため、組み立てるものによっては、特定の側面がプロダクション デザインやディレクションなどの他の部門と重複する場合があります。 スクリプティング段階では、関係者全員が、撮影が開始されたら物事がどのように進行するかについて明確な考えを持っていることが保証されます。これにより、物事がまとまった後の作業がはるかに楽になります。 ポストプロダクション/編集 舞台。

スクリプトの使用方法

新進の脚本家であろうと、プロの監督であろうと、、優れた脚本を持つことは、映画の成功に不可欠です。 スクリプトは、プロダクション全体の青写真として使用でき、俳優のパフォーマンス、カメラワーク、および映画の全体的な構造を導くのに役立ちます。

この記事では、 スクリプトの書き方の基本 & 映画制作での使い方.

スクリプトを書く

映画、テレビ番組、演劇、またはその他の形式のメディアの脚本を書くには、セリフ、シーン構造、キャラクター アークなどを理解する必要があります。 自分でスクリプトを書いている場合でも、他の人と共同作業している場合でも、ストーリーが画面上で展開するのを見る喜びは、スクリプトを通じて基礎を築くことから始まることを覚えておくことが重要です。 開始するのに役立つヒントを次に示します。

• ストーリーの概要: スクリプトを書く前に、最初から最後までの構造を明確にしておくと、スクリプトを順調に進めることができます。 主要なプロット ポイントと登場人物を含む概要をまとめることから始めます。
• 市場調査: 過去に成功したトピックやジャンルに基づいて、誰があなたの映画を見たいと思うかを特定します。 これにより、スクリプトをまとめるときにどのような制作予算と長さを目指すべきかがわかります。
• 魅力的なキャラクターを作成する: キャラクターは多次元的で、視聴者が映画やテレビ番組の過程で苦労したり勝利したりすることに関心を持っているかどうかを簡単に識別できる必要があります。 執筆プロセスを開始する前に、主要な役割ごとに説得力のあるバックストーリーを作成します。
• 優れた会話を書く: リアルな会話を書くのは難しいですが重要です。 人々は、キャラクター間に感情的なつながりがないシーンや、悪い会話によって本物の哀愁が取り除かれたシーンを見ることに興味を持ちません。 キャラクターの動機、気分、年齢、性格を反映したセリフを慎重に作成し、簡潔さと明快さの両方を強調します。
• スクリプトを適切にフォーマットします。 書式設定を行う際に業界標準に従うことは、プロフェッショナリズムの感覚を生み出すのに役立ちます。これは、未知の作者によって書かれたプロジェクトの資金や取引を得ようとするときに重要になる可能性があります。 のようなソフトウェアを使用します。 最終草案 すべてが正しくフォーマットされていることを確認して、それを読んだプロデューサーが分析中に画面に表示されているものを理解するのに苦労しないようにします。

スクリプトのフォーマット

脚本を適切にフォーマットする これは、スクリプトを本番用に準備するための重要な最初のステップです。 スクリプトを正しくフォーマットするには、業界標準のガイドラインに従う必要があります。これには、映画、テレビ、ラジオのプロデューサーやディレクターが読むスクリプトの準備に使用される特定の要素と手順が含まれます。

映画やテレビの脚本は、視覚的なメディアと見なされるため、劇や小説で使用されるものとは異なる形式に従います。 脚本家は、台詞を書くだけでなく、カメラ ショットやシーンの設定を定義するその他の詳細を含めて、画面に表示される内容を視覚的に説明する必要があります。

脚本構成では、 キャラクター名は、アクションの説明の XNUMX 行下に配置する必要があります または、先行するアクションまたはダイアログの XNUMX 行下の別の行に表示されます。 キャラクター名も 初めて導入されたときは大文字 スクリプトで。 キャラクターのセリフは、常にキャラクター名に続く独自の行で開始する必要があります。 必要に応じて、強調のためにすべて大文字を使用することもできます。

シーン間のトランジションは、短いフレーズまたは次のような簡単な単語として含めることができます。 「カット:」 or 「EXT」 （外装用）。 などのアクション記述 「太陽が海に沈む」 常に使用して記述する必要があります 現在形の動詞 （「セット」ではなく「セット」）それらを簡潔に保ち、設定自体の感情を説明するよりもカメラショットに集中することを忘れないでください.

成功した脚本は、ほとんどの場合、業界の専門家によるレビューの準備が整う前に、さらに修正が必要になりますが、これらのヒントは、始めるのに役立つはずです!

スクリプトの編集

脚本の編集は、映画制作プロセスの重要なステップです。 セリフやその他のテキストを変更し、アクション シーンのペースと流れを調整し、特徴付けを改善し、ストーリー全体の構造を改良する必要があります。 細部に注意を払うことで、編集者は台本を強力な芸術作品に変えることができ、観客に驚くべきレベルの感情と影響を与えることができます。

編集プロセスは、改善できる問題や領域を特定するために、既存のすべてのスクリプトを包括的にレビューすることから始まります。 これには、各シーンを注意深く読み、特徴、テーマ、スタイル、またはトーンの技術的な不一致や不一致に注意することが含まれます。 これらのメモは、特定のニーズに応じてシーンをワークショップして修正できるカテゴリに整理する必要があります。

この段階で、編集者は問題解決のために利用可能なすべての戦略を検討することが重要です。会話を明確にするために言葉を変えることから、一貫性とペースを高めるためにシーン全体を再構築することまでです。 構造変更が提案されたとき 必ずしも単語を変更する必要はありません。むしろ、単語が表示される順序が調整されます – 全体的な目的は、品質を損なうことなく、できるだけ多くの情報をできるだけ早く伝えることです。

次に編集者は、どのように会話が登場人物の関係をダイナミックに表現し、プロットの展開を信じられる方法で前進させることができるかを検討する必要があります。 セリフの編集には、シーンを損なう特定の文またはモノローグ全体を削除することや、特定のセリフを洗練してより大きな影響を与えることが含まれる場合があります。常に、それぞれの変更が物語全体にどのように影響するかを考慮します。

最後に、雰囲気を作り出したり、シーン内の重要な瞬間に注意を向けたりするために、必要に応じて音楽や効果音を追加する必要があります。 必要に応じて、音楽で気分を変えることもできます ただし、シーン全体に存在する微妙なアンダートーンを圧倒する音楽的なフレーバーで過剰に補正して、ここで行き過ぎないようにすることが重要です。

これらの方法に従うことで、編集者は制作中にきれいに構成されたムービー スクリプトを作成します。 すげえ力 それらが画面に表示されたとき。 願わくば、本当に魅惑的な体験をもたらすことを願っています!

まとめ

結論として、 スクリプト記述 は、映画の作成に不可欠な要素であり、撮影が行われる前にすべてのコンポーネントが使用できる状態であることを確認するために使用されます。 スクリプトは、監督、俳優、その他のクリエイティブ チーム メンバーの間で共同で作成されます。 必要な時間をかけることが大切 スクリプト記述 各シーンとその要素が次のシーンにシームレスに流れるようにします。

最終的に、スクリプトは、視聴者がより簡単につながることができる、よりまとまりのある要素を備えたより優れた映画を映画製作者が作成するのに役立ちます。 また、ポストプロダクションの修正に費やす時間を短縮し、コストのかかる再撮影を回避できます。 最終的に、 脚本執筆 映画製作者は、可能な限り最も効率的な方法でビジョンをコンセプトから現実のものにすることができます。

こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。