シルエット アニメーションの秘密を解き明かす: アート フォームの紹介

キムによって 更新しました： ２０２２年７月１１日

シルエット アニメーションのアートに興味がありますか? それが何であり、どのように機能するか知りたいですか？ 

シルエットアニメーションは、キャラクターと背景が黒いシルエットで縁取られたアニメーションのストップモーション技法です。 これは主に厚紙のカットアウトをバックライトすることによって行われますが、他のバリエーションも存在します。

このブログ投稿では、シルエット アニメーションの基本と、それを使用して見事なビジュアルを作成する方法について説明します。 

シルエットアニメーションとは？

シルエット アニメーションは、明るい背景に対してキャラクターやオブジェクトが黒いシルエットとしてアニメーション化されるストップ モーション アニメーション技術です。  

従来のシルエット アニメーションはカットアウト アニメーションに関連しており、これはストップ モーション アニメーションの一種でもあります。 ただし、シルエット アニメーションでは、キャラクターまたはオブジェクトは影としてのみ表示されますが、カットアウト アニメーションでは紙のカットアウトが使用され、通常の角度から照らされます。 

これは、単一の光源を使用してオブジェクトまたはキャラクターのシルエットを作成し、フレームごとに移動して目的の動きを作成することによって作成されるアニメーションの形式です。 

これらの図は、多くの場合、紙または厚紙で作られています。 関節は糸またはワイヤーを使用して結び付けられ、アニメーション スタンド上で移動され、トップダウン アングルから撮影されます。 

この技法は、太い黒い線と強いコントラストを使用することで、独特の視覚的スタイルを生み出します。 

この手法でよく使用されるカメラは、いわゆる Rostrum カメラです。 Rostrum カメラは基本的に、カメラが上に取り付けられた大きなテーブルであり、上げ下げできる垂直トラックに取り付けられています。 これにより、アニメーターはカメラの視点を簡単に変更し、さまざまな角度からアニメーションをキャプチャできます。 

シルエット アニメーションの作成方法の概要は次のとおりです。

材料：

• 黒い紙または厚紙
• 背景用の白い紙または厚紙
• カメラまたはアニメーション ソフトウェア
• 照明器具
• アニメーション テーブル

手法別案内

• デザインとカットアウト: シルエット アニメーションを作成する最初のステップは、アニメーション化するキャラクターとオブジェクトをデザインすることです。 次に、黒い紙または厚紙からデザインを切り取ります。 ワイヤーまたはスレッドを使用して、すべてのボディパーツを接続します。
• 照明: 次に、アニメーションの背景として機能する白い背景の後ろに明るい光源を設定します。  
• アニメーション: シルエットはマルチプレーン スタンドまたはアニメーション テーブルに配置され、ショットごとに移動します。 アニメーションはアニメーション スタンドで行われ、トップダウンで撮影されます。 
• ポストプロダクション: アニメーションの完成後、ポストプロダクションで個々のフレームをまとめて編集し、最終的なアニメーションを作成します。 

シルエット アニメーションは、さまざまな効果を作成するために使用できる手法です。 これは、あらゆるアニメーション プロジェクトで独自の様式化された外観を作成する優れた方法です。

この記事の少し下には、ロッテ ライニガーが彼女のテクニックと映画を紹介しているビデオがあります。

シルエット アニメーションの何が特別なのですか?

現在、シルエット アニメーションを行うプロのアニメーターは多くありません。 長編映画を作ることは言うまでもありません。 ただし、現代の映画やアニメーションには、シルエット アニメーションの形式をまだ使用しているセグメントがいくつかあります。 これらが本物であるか、元の伝統的な形から派生してデジタルで作成されたかにかかわらず、アートとビジュアル スタイルはまだ存在しています。 

現代のシルエット アニメーションのいくつかの例は、ビデオ ゲームの Limbo (2010) で見ることができます。 Xbox 360 向けの人気のインディー ゲームです。純粋に伝統的な形式のアニメーション スタイルではありませんが、ビジュアル スタイルと雰囲気は明らかにそこにあります。 

大衆文化のもう 1 つの例は、ハリー・ポッターと死の秘宝 – パート 2010 (XNUMX 年) です。 

アニメーターのベン・ハイボンは、短編映画「三兄弟の物語」でライニガーのアニメーション スタイルを使用しました。

テイルズ オブ ザ ナイト (Les Contes de la nuit、2011 年) ミシェル オセロット作。 この映画はいくつかの短編小説で構成されており、それぞれに独自の幻想的な設定があり、シルエット アニメーションを使用することで、映画の世界の夢のような別世界の品質を強調しています。 

この芸術形式により、ユニークで視覚的に印象的なイメージが可能になると言わざるを得ません。 色のないビジュアルは美しく神秘的です。 だから、あなたが自分のプロジェクトをやりたいのなら。 これにより、幅広い視聴者が鑑賞できるアートを作成するための理想的な選択肢となります。

シルエットアニメーションの歴史

シルエット アニメーションの起源は、19 世紀後半から 20 世紀初頭までさかのぼることができます。 

この形式のアニメーションは、東南アジアの伝統的なストーリーテリング形式にまでさかのぼることができる影絵劇または影絵人形劇に触発されました。

当時、伝統的なセルアニメーションがアニメーションの主流でしたが、アニメーターはカットアウトアニメーションなどの新しい技術を試していました.

しかし、シルエット アニメーションに関する記事を書くときは、ロッテ ライニガーについて言及する必要があります。

今日知られているように、彼女は独力でこの芸術形式を作成し、完成させたと言っても過言ではありません。 彼女はアニメーションの真のパイオニアでした。 

これは、彼女が使用したテクニックと、彼女の映画の一部を示すビデオです。

シャーロット「ロッテ」ライニガー (2 年 1899 月 19 日 – 1981 年 XNUMX 月 XNUMX 日) は、ドイツのアニメーターであり、シルエット アニメーションの第一人者でした。 

彼女は「アフメド王子の冒険」（1926 年）で最もよく知られており、切り絵を使用して作成され、最初の長編アニメーション映画と見なされています。 

そして、1923 年に最初のマルチプレーン カメラを発明したのはロッテ ライニガーでした。 これにより、奥行きの錯覚が生まれます。 

何年にもわたってシルエット アニメーションは進化し​​てきましたが、基本的なテクニックは同じままです。明るい背景に対して黒いシルエットの個々のフレームをキャプチャします。 今日でも、シルエット アニメーションは視覚的に魅力的で独特な形式のアニメーションであり続けており、従来の形式のアニメーションとデジタル形式のアニメーションの両方を含む、さまざまな映画やアニメーションで使用されています。

シルエット アニメーション vs カットアウト アニメーション

どちらも使われている素材はほぼ同じです。 カットアウト アニメーションとシルエット アニメーションはどちらも、紙やその他の素材のカットアウトを使用してシーンやキャラクターを作成するアニメーションの一種です。 

また、両方の手法は、ストップ モーション アニメーションのサブ形式と見なすことができます。 

それらの違いに関して言えば、最も明白なのはシーンの照明方法です。 カットアウト アニメーションが照らされる場合、たとえば上の光源から、シルエット アニメーションは下から照らされ、シルエットだけが見えるビジュアル スタイルが作成されます。 

まとめ

結論として、シルエット アニメーションは、視覚的に楽しい方法でストーリーを伝えるために使用できる、ユニークでクリエイティブな形式のアニメーションです。 ストーリーに命を吹き込むのに最適な方法であり、さまざまな効果を作成するために使用できます。 ユニークで視覚的に魅力的なアニメーションを作成したい場合は、シルエット アニメーションを検討する価値があります。 

こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。