サウンド: サウンドとは何か、ビデオ制作での使用方法

キムによって 更新しました： 2022 年 6 月 29 日

サウンドは、あらゆるマルチメディア制作や映画に欠かせない要素です。 サウンドはムードを作り出し、聴衆から感情的な反応を引き出すのに役立ちます。

ビデオ制作でサウンドを効果的に使用する前に、サウンドの基本を理解することが重要です。

このセクションでは、サウンドの基本とビデオ制作での使用方法について紹介します。

サウンドとは何ですか?

音は、弾性媒体内を伝播する振動の現象です。 音は、空気、固体、液体、気体を伝わる機械的振動によって発生します。 音は一種のエネルギーであるため、石を水に投げたときに池に波紋が広がるのと同じように、発生源からあらゆる方向に外側に移動する波として移動します。

音波は速く、遠くまで伝わります。 頻度に応じて、あらゆる物質を通過し、広大な距離を移動することもできます。 音速は、固体、液体、気体のどれを伝わるかによって異なると言われています。 たとえば、音は空気中よりも水の方が速く伝わり、海面では空気中よりも鋼の方が約 4 倍速く伝わります。

人間の耳のスケールでは、音は次の単位で測定されます。 デシベル (dB) 各レベルで、何かがどれだけ大きいか静かであるか、およびそれがどのくらい離れているかを知覚することに影響します。 これを概観すると、稼働中の芝刈り機の隣に立っているとき、60 人の人間の通常の会話は通常約 65 ～ 90 dB で、約 XNUMX dB です。

この現象の基本を理解することは、さまざまなサウンドを理解するのに役立つだけでなく、ビデオ コンテンツを作成する際や、レコーディング スタジオ、映画やテレビ番組、コンサートやフェスティバルなどのオーディオ制作環境で作業する際に、それらを使用する方法に関する貴重な知識を提供してくれます。

音の種類

ビデオ制作では、サウンドは主に XNUMX つのカテゴリに分類されます。ダイアログ (プロジェクトに関与する俳優の音声録音) と、環境 (ダイアログ以外のサウンド) です。

ダイアログは、プライマリとセカンダリの XNUMX​​ つのタイプで構成されます。 一次台詞は、事前に録音された、またはポストプロダクションで吹き替えられた二次台詞とは対照的に、ソース (つまり、セットの俳優) から直接取得された録音を指します。 質の高い主要な対話をキャプチャするには、適切なオーディオ機器と適切に管理されたサウンド デザイン チームがセットにいる必要があることに注意することが重要です。

環境音とは、犬の鳴き声や交通騒音などの自然な効果音など、会話以外の騒音の録音です。 音楽. 効果は、フォーリー (人工的な サウンドエフェクト)、あなたのプロジェクトのために特別に委託されたプロダクション ミュージック、またはストック ミュージック (作曲家によって作成された既製のトラック)。 効果的なサウンドトラックを作成するには、サウンドの種類だけでなく、残響レベル、イコライゼーション (EQ) レベル、ダイナミック レンジなどの音響特性も考慮することが重要です。

録音

サウンド レコーディングは、ビデオにリアリズムのレベルを追加し、物語を強化するのに役立つため、ビデオ制作の重要な部分です。 録音とは、話し言葉、音楽、効果音、バックグラウンド ノイズなど、あらゆる音をキャプチャして保存するプロセスです。 録音は、マイク、レコーダー、ミキサーなど、さまざまな種類の機器で行うことができ、アナログとデジタルの両方の形式で行うことができます。 この記事では、最良の結果を得るのに役立つ録音のヒントとコツについて説明します。

マイク

マイクロホンは、あらゆる録音セットアップの最も重要なコンポーネントの XNUMX つです。 ベストはひとつじゃない マイクロフォン あらゆる状況に。 マイクの種類によって音の捉え方が異なるため、録音のニーズに適した種類を選択することが重要です。 以下は、最も一般的なマイクの選択肢の一部です。

ダイナミック：タイプによっては、ダイナミック マイクは、ボーカルからドラム、アンプまで、さまざまな音源を収音できます。 それらはかなり頑丈で、使用するのに電力を必要としません。

コンデンサー: コンデンサー マイクは、細部を驚くほど正確に捉える非常にクリアな録音を提供することで知られています。 通常、オーディオ インターフェイスまたはミキサーから供給されるファンタム電源の形で、外部電源が必要です。

極性パターン: さまざまな極性パターン設定によって、マイクが音を拾う方向が決まります。アプリケーションに基づいて適切なパターンを選択することが重要です。 一般的な極性パターンには、カーディオイド、無指向性、双指向性、およびマルチパターン (設定を切り替えることができます) が含まれます。

リボン: リボン マイクは、昔は広く使用されていましたが、信じられないほど暖かいトーンと忠実度の高いパフォーマンスのおかげで、復活を遂げています。 ダイナミック マイクやコンデンサー マイクよりも高価になる傾向がありますが、高度な構造とエレガントなデザインでそれを補っています。

オーディオレコーダー

映画やビデオの制作を成功させるには、高品質のオーディオを録音することが重要です。 企業ビデオ、ミュージック ビデオ、長編映画、コマーシャルのいずれを制作する場合でも、サウンドの録音は映画制作プロセスの不可欠な部分です。

では、音を録音するには何が必要でしょうか? 最も基本的なセットアップは、オーディオ レコーダーとそれに接続されたマイク (または複数のマイク) で構成されます。 オーディオ レコーダーには、数千ドルもする業務用レベルの機器から、数百ドルしかかからない消費者向け機器まで、さまざまな形状とサイズがあります。

すべてのレコーダーには、マイクを接続するための入力 (ラインまたはマイク/ライン入力) と、ヘッドフォンまたはライン出力用の出力があります。 マイクが内蔵されているものもありますが、これらは品質が限られているため、一般的にプロの制作用途にはお勧めできません.

最も一般的なオーディオ レコーダーのタイプは次のとおりです。
-ポータブル デジタル オーディオ レコーダー – これらはバッテリー駆動のデバイスで、録音内容はメモリ カードに保存されます。 これらは、Zoom H1n などのポケット サイズのデバイスから、最大 8 つの XLR 入力を一度に受け入れることができる Zoom F8n などのより大きなデバイスまで、さまざまなサイズで提供されます。
- フィールド ミキサー – フィールド ミキサーには任意の数の入力 (通常は 2 ～ 8) が付属しており、複数のマイクを 702 つのデバイスに接続し、各チャンネルのレベルをミックス/調整してから、すべてを 8 つのステレオ トラックに録音することができます。録音セットアップでマイクごとにトラックします。 これにより、複数のマイク設定をより簡単に、より整理することができます。 例としては、Sound Devices 680T、Zoom FXNUMXn、Tascam DRXNUMXmkII などがあります。
-コンピューター インターフェイス – コンピューター インターフェイスを使用すると、コンデンサー マイク (ファンタム電源が必要) とダイナミック マイクの両方を USB 経由でコンピューターに直接接続し、デジタル オーディオ ワークステーション ソフトウェア (Pro Tools など) 内の 6 つまたは複数のトラックに信号を録音できます。 . 多くのモデルには、DAWソフトウェアパッケージ内でミキシングするために送信する前に、各チャンネルのレベルを調整するためのノブ/フェーダーも備わっています。 例としては、Focusrite Scarlett 6i4 および Audient IDXNUMX USB インターフェイスが挙げられます。」

ソフトウェア

ビデオ制作のためにサウンドを録音する場合、作業を完了するには適切なソフトウェアと機器が必要です。 最も一般的に使用されている録音ソフトウェアは、デジタル オーディオ ワークステーション (DAW) です。 プロダクションでは、DAW はオーディオ インターフェイスと XNUMX つ以上のサウンド レコーダーを使用してオーディオ ファイルをキャプチャし、必要に応じて操作、再作成、または編集することができます。

上記の必要なハードウェアとソフトウェアの要件に加えて、録音しようとしているサウンドの種類に応じて、他の可能性があります。 これには、ライブ録音や複雑なマルチトラック編集が含まれる場合があります。

ライブ録音では、インタビュー、アコースティック パフォーマンス、講義などの瞬間を捉え、ほぼ 3D の感覚を与えます。 これらの瞬間をキャプチャするには、多くの場合、ロケ地で記録するためのポータブル デバイスが必要です。ハンドヘルド デバイス、ラベリア マイク (衣服にクリップで留める)、ショットガン マイク (カメラの上に設置する) などです。

マルチトラック編集には複数のオーディオ レイヤーが含まれており、作曲家は単一のレコーダー セットアップでは実現できない複雑なオーディオ ソリューションをキャプチャできます。 これには、フォーリー効果 (ポスト プロダクションでの日常の効果音の体系的な再現)、アンビエンス/環境音、会話の再録音/修復 (ADR) が含まれます。

サウンド編集

ビデオ制作でのサウンドの使用は、ビデオを成功させるために不可欠です。 サウンド編集は、ポストプロダクション プロセスの主要な部分です。 効果音の作成、バックグラウンド ミュージックの追加、すべてのオーディオ レベルのバランス調整など、さまざまなタスクが含まれます。 この記事では、サウンド編集の基本と、ビデオ制作での使用方法について説明します。

編集テクニック

オーディオ編集には、オーディオ録音を変更したり、既存の素材から新しいオーディオを作成したりするさまざまな手法が含まれます。 編集プロセスで使用される最も一般的な手法はカットです。これは単に、不要または不要なオーディオ部分を削除することを意味します。 その他のテクニックには、フェード インとフェード アウト、ループ、サウンド クリップの反転、エフェクトの追加、複数のサウンドのミキシングなどがあります。 細部に注意を払い、編集が録音のさまざまな部分に正しく反映されるようにすることが重要です。

長いオーディオを扱う場合、さまざまなタイプのサウンド間の遷移がスムーズであることを確認することが非常に重要です。 これを確実にするために、ボリュームオートメーションとコンプレッサーを使用してダイナミックレンジを制御し、時間の経過とともにレベルを均等に調整できます。 EQ フィルタリング、フェーズ シフティング、リバース リバーブなどのクリエイティブな効果を試して、レコーディングに風味を加えることもできます。

複数のサウンドを一緒にミックスする場合、すべての要素に十分なトップ エンドが含まれていることが不可欠です。これにより、濁った、または不明瞭なミックスで失われることはありません。 これは、周波数をハイライト (高音)、ミッド (ミドル)、ロー (低音) に分割できるイコライゼーションによって実現されます。 ほとんどのデジタル オーディオ ワークステーションには、出力段階に到達する前にオーディオのスパイクや変動を平準化することで、ダイナミクスを制御するのに役立つコンプレッサーやリミッターなどのツールが備わっています。

ビデオ プロデューサーがサウンド編集の基礎を理解し、自信を持ってプロジェクトの高品質のサウンド レコーディングを制作できるようにすることは重要です。 少し練習すれば、あなたもこれらの強力なテクニックを最大限に活用するエキスパートになることができます!

エフェクトとフィルター

エフェクト、またはオーディオ フィルターは、サウンドの表現方法を変更する変換です。 それらを使用して、特殊効果を作成したり、オーディオを形成および彫刻したり、既存のサウンドを完全に変更したりできます。 これらの変換は、サウンドの周波数、振幅、残響、遅延などのさまざまな変数に影響を与えるように設計されています。 サウンド デザインの専門家は、これらのエフェクトを使用して、オーディオおよびビデオ制作の特定の目的のために、生のサウンド要素を目的の形式に操作します。

メディア制作で使用される最も一般的な種類のエフェクトには、次のものがあります。

-イコライゼーション (EQ): EQ は、異なる周波数のレベルを調整するか、高周波数または低周波数のブーストを追加することによって、信号内の各周波数が聞こえる時間を制御します。 これにより、シーンで自然な音響効果やアンビエンスを作成するなど、他の方法ではミュートまたは圧倒されるような雰囲気を構築できます。
-リバーブ: リバーブは、オーディオ信号の音響空間を変更して、部屋に反響しているように聞こえるようにします。 シーン内の話された部分の状況オーディオとテクスチャに深みを生み出します。
-フィルター: フィルターは、オーディオ信号の高域、中域、低域で構成される周波数領域を調整します。 幅調整設定は、狭いフィルター設定で不要な領域をカットするときにどの周波数を残すか、または広い設定で特定の領域をブーストするときにより多くの音響特性を残すときにどの周波数を残すかを決定します。これは、ピーク カット (狭い周波数) および広帯域アルゴリズム (広い) として知られています。
圧縮/制限: 圧縮はオーディオ信号のダイナミック レンジを減少させ、その結果、大きな音と小さな音の間の変動が少なくなります。制限は、それを超えると最も大きな音が過去に到達しない絶対最大値を設定します。どのシーンでも一貫性を保ちながら、明瞭さを高めます。ミックスまたは録音内の他のレベルに過負荷をかける可能性のある大きなトランジェントに対して強度を維持します。

サウンドミキシング

サウンド ミキシングは、ビデオ制作プロセスの重要な部分です。 サウンドのさまざまな要素を組み合わせて、まとまりのある強力なオーディオ体験を作成する必要があります。 これには、音楽、セリフ、フォーリー、効果音を組み合わせて、ユニークでパワフルなサウンドスケープを作成することが含まれます。 サウンドのミキシングは複雑になる場合がありますが、サウンドを最大限に活用するための重要な原則とテクニックがいくつかあります。

レベルについて

サウンド レベルの使用は、サウンド ミキシングに不可欠なスキルです。 サウンドレベルの変化を認識して理解することは、良好なミックスを実現するために不可欠です。 サウンド ミックスは、曲、映画のセリフ、ポッドキャスト エピソードなどの完成品を配信するために使用されるすべてのオーディオ要素の組み合わせです。

サウンドをミックスするときは、音量が大きいほど良いとは限らないことを覚えておくことが重要です。 目的の効果を得るには、さまざまなレベルを制御する必要があります。 これには、いくつかの重要な概念を理解する必要があります。

・ゲインステージング：ゲイン（入力レベル）と出力（ミックスレベル）の関係を表します。 ゲインは、混合する個々の要素ごとに適切なレベルに設定する必要がありますが、多すぎたり少なすぎたりしないでください。

-ヘッドルーム: ヘッドルームは、トランジション中のピークや静かな瞬間などの予期しないイベントのためにミックス内に追加のスペースを確保することにより、ゲイン ステージングと連携して機能します。

- ダイナミック レンジ: ダイナミック レンジは、任意の録音または構成において、大きい音と小さい音が互いにどの程度離れているかを示す尺度です。 ミキシングするときは、大きな要素のレベルを上げたときに小さな要素が歪まないように、これに注意することが重要です。

これらの概念を理解し、それらのアプリケーションをマスターすることで、プロフェッショナルなサウンドのミックスをこれまで以上に簡単かつ正確に作成できます!

レベルの設定

サウンドのミキシングのレベルを設定するときは、自分の耳をガイドとして使用し、どのように聞こえるかに従ってオーディオを調整することが重要です。 一般に、トラックのバランスを取り、すべての要素が聞こえるようにする必要があります。 XNUMX つの要素が大きすぎたり小さすぎたりすると、ミックス全体に影響を与える可能性があります。

まず、参照レベルを確立する必要があります。 通常、これは平均的な再生レベル (約 -18 dBFS) に設定されます。 次に、個々のトラックの調整を開始して、すべてが互いに同じ球場に収まるようにします。 各トラックが適切なレベルの音量でミックスに収まり、不要なノイズがないことを確認する必要があります。 このバランシング プロセスには、ある程度の時間と忍耐が必要になる場合がありますが、正しく行うと、プロフェッショナルなサウンドのミックスが得られます。

レベルの設定中に歪みが発生しないように注意してください。 重いコンプレッサーや過度に飽和したリミッターは、不適切に使用すると歪みを引き起こす傾向があります。 レベルのバランスをとるときは、EQ やコンプレッサーなどのプロセッサーを選択的にアクティブにして、過度に処理してミックスの要素を失わないようにすることができます。

最後に、複数のトラックで近接して発生する問題に注意してください。 いくつかのトラックがミックス内の周波数帯域で激しく競合している場合は、EQ またはマルチバンド コンプレッサーを使用して、録音の他の部分を圧倒することなく各部分が配置内に十分なスペースを確保できるようになるまで、アンサンブルとしてそれらのバランスを取り直してみてください。 ある程度練習すれば、レベルの設定が自然にできるようになります!

ファイナルミックスの作成

優れたミックスを作成するには、レコーディングのさまざまな要素のバランスを取り、ブレンドして、目的のサウンドを実現する必要があります。 録音が異なれば必要なテクニックも異なるため、最初から最後までの録音プロセス全体を理解することが重要です。 優れたファイナル ミックスを作成するためのヒントをいくつか紹介します。

-ボーカル、ドラム、ベースなど、常に基本的な要素から始めます。
-クリッピングや歪みを避けるために、ミックスに「ヘッドルーム」または空のスペースを残してください。
-ベースやドラムなどのローエンドの楽器を最初にミックスします。 これにより、ベースやドラムと競合することなく、他の楽器をミックスに簡単にブレンドできます。
- イコライゼーション設定を調整するときは、周波数範囲に注意してください。 一度に複数のトラックに既に存在する周波数をブーストしないでください。オーディオの「クラッター」が作成されます。
-可能であればフェーダーを自動化します。これにより、時間の経過に伴うバランスとボリュームの観点から、各要素が互いにどのように関連するかをより細かく制御できます。
-録音に含まれる可能性のあるアーティファクトがないか注意深く聞いてください。 これらは、リバーブ、ディレイ、コーラスなどのエフェクトを慎重にミキシングすることで、しばしば軽減または排除できます。
- ストリーミング サービスまたは mp3 プレーヤーからの一般的な再生用にトラックをレンダリングする予定がある場合は、ラウドネスの正規化を実行します。 これにより、再生に使用するデバイスに関係なく、曲を同等のレベルで聞くことができます。

ビデオ制作におけるサウンド

ビデオ制作においてサウンドは重要な役割を果たしますが、見過ごされがちです。 根底にあるサウンド デザインから特定のムードを作り出すために使用される音楽まで、サウンドを使用してビデオの全体的な制作価値を高めることができます。 サウンドとは何か、ビデオ制作でサウンドを使用する方法など、サウンドのさまざまな側面を理解することは、より魅力的でダイナミックなビデオを作成するのに役立ちます。 この記事では、サウンドとは何か、ビデオ制作でサウンドを使用する方法について説明します。

サウンドデザイン

サウンド デザインは、ビデオ プロジェクトでサウンドを作成、選択、操作するプロセスです。 これには、サウンドトラックの録音と編集、オーディオ レベルの調整、エフェクトやサウンド デザイン要素の追加などが含まれます。 プロジェクトの効果的なサウンドトラックを作成するには、サウンド デザインのさまざまなコンポーネントを理解し、必要に応じて適用することが重要です。

サウンド デザインには、フィールド レコーディング、編集/ミキシング/プロセッシング、およびパフォーマンスの XNUMX つの主要な側面があります。

フィールド レコーディングには、通常、外部マイクまたはリフレクターが必要なロケーション オーディオ (プロジェクトが行われている場所からの音) の利用が含まれます。 これには、フォーリー (音の置き換えまたは増強)、会話の録音のサポート (会話のレベルに従う)、エクストラ ダイジェティック サウンド (シーン内のキャラクターには聞こえるが、観客には聞こえないバックグラウンド ノイズ)、ADR (オーディオプロダクションが撮影を終えた後に録音されたもの）、ロケでライブ録音された楽器や歌声など）。

編集/ミキシング/処理の側面には、ビデオのポストプロダクションでトラックを一緒に編集することが含まれます。 ボリュームのバランスをとる; EQ や圧縮などの単純なパラメーターを調整する。 残響を創造的にデザインする。 足音や呼吸音などのフォーリー要素を既存のシーケンスに追加する。 5.1 Dolby Digital などの最終的なオーディオ フォーマットをミキシングします。

パフォーマンスの側面には、楽器の複数のセクションが一度に使用される大規模なオーケストラ、またはシングルテイクのパフォーマンスなどに XNUMX つのメイン マイクを使用するソロ シンガー/楽器奏者などの小規模なセットアップのいずれかの、複数のマイク配置によるライブ音楽の録音が含まれます。

プロジェクトのバランスの取れたサウンドトラックを組み立てるときは、XNUMX つのコンポーネントすべてを利用する必要があります。これらはすべて、ストーリーを効果的に伝え、サウンド要素を通じて感情と意味のレイヤーを追加するのに役立つ伴奏をビジュアルに確実に加えるために一緒に機能する重要な要素です。視聴者は、その期間中、その環境内で！

音楽と効果音

動画制作を次のレベルに引き上げるには、音楽と効果音は不可欠です。 音楽は、感情を高め、タイミングを強化し、ビデオを通じて視聴者を導く優れた方法です。 効果音は、重要な瞬間を強調したり、ビデオで作成しようとしている特定のムードを高めたりすることができます。

プロダクション用の音楽を選択するときは、求めている全体的な雰囲気を考慮することが重要です。 クラシック音楽は壮大さと荘厳さを呼び起こすかもしれませんが、新製品の発表やスポーツ イベントの宣伝に興奮をもたらしたい場合は、ロックやヒップホップが適しているかもしれません。 さらに、作品のテンポが画面上で表現しようとしているものと一致していることを確認してください。速いカットが多すぎて、ゆっくりとした弦楽と組み合わせると、視聴者が船酔いする可能性があります。 最後に、オンラインで作品を検索するときは、使用前にライセンスが必要かどうかを再確認してください。

音響効果は、たとえそれが微妙であっても、雰囲気を作り出す上で非常に貴重な場合があり、多くの場合、単純な「ノイズ作成」を超えています。 サウンドはキャラクターの作成に役立ちます。 足音は、鉄拳と効率性で自分自身を運ぶエグゼクティブにとって、会議室のフロアを歩くかかとになります。 雷のような爆発音から天使のハープまで、オーディオ ライブラリは画面上で発生するあらゆる種類のイベントをカバーする必要があります。

適切なサウンドトラックを見つけることは、魅力的なビデオを作成するための鍵であるだけでなく、後で著作権の問題を回避するために (可能な限り) ロイヤリティ フリーの作品を見つけるためにも不可欠です。 オーディオビジュアル素材を使用する前に、その背景（アーティスト情報を含む）を深く掘り下げてください...必要に応じて、作成者から明示的な許可を得てください。これにより、今後問題が発生しないことが保証されます. 音楽と効果音は、ビデオ コンテンツを作成する際の重要なコンポーネントです。ビデオ内で記憶に残る瞬間を作成するために、それらをどのように使用するかを慎重に検討してください。

ポストプロダクション サウンド ミキシング

音を使って雰囲気を作り、注目を集め、ビデオに緊張感や葛藤を加えることは、ポストプロダクションの重要なステップです。 動画の音声に音楽や効果音などの要素を追加するサウンド エンジニアリング手法です。 それを正しく行うことは複雑なプロセスになる可能性がありますが、基本を理解することは、優れたサウンドの映画を作成するのに役立ちます。

ポスト プロダクションのサウンド ミキシングでは、さまざまなオーディオ ソースとビデオ映像の音楽を組み合わせて、まとまりのあるオーディオビジュアル体験を作成します。 このプロセスのさまざまなコンポーネントには、ダイアログの編集、フォーリー トラックの録音、スコアの構成/録音、およびサウンド トラック全体へのサウンド エフェクトの統合が含まれます。 オーディオ エンジニアは、この目的のために Adob​​e Audition や Pro Tools などの洗練されたソフトウェア パッケージを使用します。

サウンドのミキシングは、スウィートニングとミキシングの XNUMX つのレベルで行われます。 スウィートニングには、撮影中に元のオーディオ トラックを録音する際のバックグラウンド ノイズやヒスなどの問題を修正することが含まれます。ミキシングは、すべてのオーディオ要素間のレベルのバランスを取り、互いに影響を与えるのではなく一緒に機能するようにすることです。 このタスクを実行するときは、テンポ、ラウドネス、音色などの要素を考慮して、すべてのサウンドが互いに調和して機能することで、視聴者に意図した影響を与えるようにすることが重要です。 ミックス中も、音楽の感情的な影響を考慮する必要があります。 恐怖や恐怖の感覚を伝えようとしている場合は、適切に不機嫌な音楽を選択すると、効果が劇的に高まる可能性があります。

また、ナレーションの録音やナレーションなど、完成品にマージする必要がある追加要素を見落とさないことも重要です。 ビデオ間のシームレスな変更を確実にするために再び適切なレベルを取得するには時間がかかる可能性がありますが、視聴者がリリース後何年も楽しむことができる洗練された製品になるはずです

こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。