アニメーションでの押しつぶしとストレッチ: リアルな動きの秘密
「押しつぶして伸ばす」は、健康管理の 12 の基本原則の中で「これまでで最も重要な」ものを説明するために使用されるフレーズです。 アニメーション、フランク・トーマスとオリー・ジョンストンの著書『生命の幻想』で説明されています。
押しつぶしとストレッチは、アニメーション化したときにオブジェクトやキャラクターをよりリアルに見せるために使用されるテクニックです。 これには、オブジェクトを変形して、物理的な素材があるように見せることが含まれます。 このテクニックは、次のような錯覚を作り出すために使用されます。 運動 アニメーションの重さ。
潰したり伸ばしたりすることを誇張することで、アニメーターはキャラクターにさらなる個性と表現を加えることができます。 全体として、スカッシュとストレッチは、信頼性の高い魅力的なアニメーションを作成するためのアニメーターのツールキットに不可欠なツールです。
この投稿では、以下について説明します。
スカッシュとストレッチの魔法を解き放つ
アニメーターとして、私はキャラクターやオブジェクトに命を吹き込むスカッシュとストレッチの力に常に魅了されてきました。 これ アニメーションの原理 より自然でリアルに感じられるダイナミックな動きを作成できるようになります。 それはすべて、オブジェクトやキャラクターが環境と相互作用するときに発生する形状の微妙な変化に関するものです。
たとえば、弾むゴムボールを描くと想像してください。 地面に着くと縮み、離陸すると伸びます。 この形状の変化はマテリアルに加えられた力を直接反映し、アニメーションに弾力性と柔軟性を与えます。
原則をフィネスに適用する
スカッシュやストレッチを行う際には、やりすぎないように注意することが大切です。 最大の課題は、誇張とオブジェクトのボリュームの維持の間で完璧なバランスを取ることです。 その過程で得たヒントをいくつか紹介します。
- さまざまなレベルのスカッシュとストレッチをテストして、アニメーション化するオブジェクトやキャラクターにとって何が適切であるかを確認してください。 ゴムボールは、重いボウリングボールよりも極端な形状変化を必要とします。
- オブジェクトのボリュームを一定に保ちます。 縮めると側面が伸び、伸びると側面が狭くなるはずです。
- スカッシュとストレッチのタイミングに注意してください。 自然な動きの感覚を生み出すために、エフェクトは適切なタイミングでスムーズに適用される必要があります。
キャラクターに命を吹き込む
スカッシュとストレッチはボールをバウンドさせるためだけではなく、キャラクターをアニメーション化するためにも重要なツールです。 これを使用して、よりダイナミックで表現力豊かなキャラクターを作成する方法を次に示します。
- 顔の表情にスカッシュとストレッチを適用します。 キャラクターの顔は驚きで伸びたり、怒りで縮んだりして、反応に深みと感情を加えることができます。
- この原理を利用して体の動きを誇張します。 キャラクターがアクションに飛び込むと、よりドラマチックな効果を得るために手足を伸ばすことができますが、激しい着地によって一瞬潰れてしまう可能性があります。
- 素材や体の部位が異なれば、柔軟性のレベルも異なることに注意してください。 キャラクターの皮膚は衣服よりも伸びたり、手足は胴体よりも伸縮性が高い場合があります。
習うより慣れろ
スカッシュとストレッチをマスターするには、時間と忍耐、そして多くの練習が必要です。 スキルを磨くのに役立つと感じた演習をいくつか紹介します。
- 小麦粉の袋やゴム ボールなどの単純なオブジェクトをアニメーション化して、スカッシュとストレッチを適用して重量感と衝撃感を生み出す方法を実感してください。
- さまざまな素材や物体を試して、さまざまなレベルの柔軟性と弾性に合わせて原理をどのように適応できるかを学びましょう。
- 他のアニメーターの作品を研究し、彼らがどのようにスカッシュとストレッチを使用して、より魅力的でリアルなアニメーションを作成しているかに細心の注意を払ってください。
アニメーションでのスカッシュとストレッチの技術をマスターする
長年にわたって、私はスカッシュとストレッチがキャラクターであろうとオブジェクトであろうと、ほぼすべてのアニメーションに適用できることを発見しました。 以下に、私が仕事でスカッシュとストレッチをどのように使用したかの例をいくつか示します。
キャラクタージャンプ:
キャラクターが空中に飛び上がるとき、スカッシュを使用してジャンプ前の期待とエネルギーの蓄積を示し、ストレッチを使用してジャンプの速度と高さを強調します。
独自のストップ モーション ストーリーボードを作成する
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オブジェクトの衝突:
XNUMX つのオブジェクトが衝突するとき、スカッシュを使用して衝撃の力を示し、ストレッチを使用してオブジェクトが互いに反発し合うことを示します。
顔の表情：
スカッシュとストレッチを使用すると、より表情豊かで誇張された表情を作成し、キャラクターをより生き生きと魅力的に感じさせることができることがわかりました。
よくある落とし穴とその回避方法
スカッシュとストレッチはアニメーションにおける強力なツールとなり得ますが、いくつかの一般的な落とし穴に注意することが重要です。
スカッシュとストレッチの使いすぎ:
押しつぶしたり伸ばしたりすることに夢中になりがちですが、やりすぎるとアニメーションが混沌としてわかりにくくなる可能性があります。 伝えようとしているストーリーのために、慎重に使用することを忘れないでください。
ボリュームの節約を無視する:
スカッシュとストレッチを適用するときは、オブジェクトまたはキャラクターの全体的なボリュームを維持することが重要です。 何かを押しつぶすと、それを補うために広がる必要があり、その逆も同様です。 これは、アニメーションの物理的な感覚と信頼性を維持するのに役立ちます。
タイミングを忘れる:
スカッシュとストレッチは、適切なタイミングで併用すると最も効果的です。 アニメーションのタイミングを調整して収縮と伸張を強調し、不快な動きや不自然な動きを避けてください。
これらのヒントを念頭に置き、定期的に練習することで、アニメーションでのスカッシュとストレッチの技術を習得できるようになります。
バウンスの芸術: ボール アニメーションでの押しつぶしとストレッチ
アニメーターとして、私はオブジェクトがどのように動き、その環境と相互作用するかに常に魅了されてきました。 アニメーションの最も基本的な練習の XNUMX つは、単純な跳ねるボールに命を吹き込むことです。 些細な作業のように思えるかもしれませんが、実際には、スカッシュとストレッチの原則を学び、実践するのに最適な方法です。
柔軟性と弾力性: リアルな弾みの鍵
跳ねるボールをアニメートするときは、オブジェクトの柔軟性と弾力性を考慮することが重要です。 これら XNUMX つの要素は、ボールがどのように変形し、ボールに作用する力にどのように反応するかにおいて重要な役割を果たします。 これらの要因がどのように影響するかを簡単にまとめます。
- 柔軟性: ボールが壊れることなく曲がり、形状を変える能力
- 弾性: ボールが変形しても元の形状に戻ろうとする性質
これらの特性を理解することで、より信頼できる魅力的なアニメーションを作成できます。
誇張とデフォルメ：スカッシュとストレッチの本質
アニメーションでは、誇張とデフォルメは、押しつぶしと引き延ばしの基本です。 ボールが跳ね返ると、形状がさまざまに変化します。これは主に XNUMX つの段階に分類できます。
1. スカッシュ: インパクト時にボールが圧縮され、力強さと重量感を与えます。
2. ストレッチ: ボールが加速すると伸び、スピードと動きを強調します。
これらの変形を誇張することで、よりダイナミックで視覚的に魅力的なアニメーションを作成できます。
スカッシュとストレッチの原理を弾むボールに適用する
基本を説明したので、弾むボールのアニメーションでのスカッシュとストレッチの実践的な応用を見てみましょう。
- シンプルなボールの形から始めて、その柔軟性と弾力性を確立します
- ボールが落ちるにつれて徐々に縦に伸ばして加速を強調
- インパクト時にボールを水平に押しつぶして衝突の力を伝えます。
- ボールがリバウンドしたら、もう一度垂直に伸ばして上向きの動きを示します
- バウンドのピークに達すると、ボールを徐々に元の形状に戻します。
これらの手順に従い、スカッシュとストレッチの原理に細心の注意を払うことで、現実世界の物理学の本質を捉えた、生き生きとした魅力的な弾むボール アニメーションを作成できます。
顔の表情におけるスカッシュとストレッチの芸術
アニメーターとして、私たちの武器の中で最も強力なツールの XNUMX つは、顔の表情を通して感情を伝える能力であると言わせてください。 そして、潰して伸ばすことがその可能性を引き出す鍵となります。 目、口、その他の顔の特徴の形状を操作することで、キャラクターにさまざまな感情を作り出すことができます。
初めてキャラクターの顔にスカッシュとストレッチを適用したときのことを覚えています。 主人公が完全に驚くシーンを制作していました。 彼らの目を大きく見開き、口を開かせる必要がありました。 目をつぶって口を伸ばすことで、非常に表現力豊かで共感できる反応を生み出すことができました。
漫画の顔の柔軟性と弾力性
アニメーションの世界では、現実の制約に縛られません。 私たちのキャラクターは、現実の人間が持っていないある程度の柔軟性と弾力性を持つことができます。 ここでスカッシュとストレッチが真価を発揮します。
たとえば、スピーチをするキャラクターをアニメーション化する場合、スカッシュとストレッチを使用して特定の単語やフレーズを強調できます。 口を伸ばし、目をつぶすことで、キャラクターが自分の主張を伝えようと懸命に努力しているかのような錯覚を作り出すことができます。
顔の動きを体の動きに結び付ける
ただし、つぶしたり伸ばしたりするのは顔だけに限定されるわけではありません。 顔の表情は体の動きと結びついていることが多いということを覚えておくことが重要です。 キャラクターが驚いて飛び上がると、顔の特徴を含む体全体が伸びることがあります。
私はかつてキャラクターがボールを跳ね返すシーンに取り組んだことがあります。 ボールが地面に当たると、潰れたり伸びたりして、衝撃のような錯覚を生み出しました。 同じ原則をキャラクターの顔にも適用し、ボールの動きに合わせて頬を押しつぶし、目を伸ばすことにしました。 その結果、より魅力的でダイナミックなシーンが生まれました。
まとめ
つまり、スカッシュ アンド ストレッチは、自然でリアルに感じられるダイナミックな動きを作成できるアニメーション化の方法です。
慎重に使用することと、適切なタイミングでスムーズに適用することを忘れないことが重要です。 ですから、恐れずに実験して楽しんでください。
こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。
