ストップモーションアニメーション：それは何ですか？
ストップ モーション アニメーションはまだあります。コマーシャルやティム バートンのような最も人気のある映画で見たことがあるでしょう。 死体の花嫁 （2015）または彼の最も有名な映画、 ナイトメアー・ビフォア・クリスマス とします。
ビクターやヴィクトリアのようなストップ モーション キャラクターに魅了されることでしょう。 死体の花嫁.
映画では「死んだ」キャラクターが美しく蘇り、彼らの行動は非常にリアルで、訓練されていない目では映画全体がストップモーション アニメーションであることに気付かないほどです。
実際、アニメーションの技法に慣れていない人はストップモーションを見落としがちです。
最も基本的なレベルでは、ストップ モーション アニメーションは、フィギュア、クレイ モデル、またはパペットを必要な位置に配置し、何度も撮影する 3D アニメーションの形式です。 画像をすばやく再生すると、パペットが勝手に動いているように見えます。
80 年代と 90 年代には、 ウォレスとグルミット 繁栄する。 これらのショーは、ソープ オペラやテレビ コメディと同じくらい愛されている文化的な逸品です。
しかし、それらはどのように魅力的であり、どのように作られているのでしょうか?
この記事は、ストップ モーション アニメーションの入門ガイドであり、このタイプのアニメーションがどのように行われるかを説明します。 文字はどのように開発されるか、およびいくつかの技術について説明します。
この投稿では、以下について説明します。
ストップモーションアニメーションとは何ですか？
ストップモーションアニメは 「物体をカメラの前に移動させ、何度も撮影する写真フィルム作成技法。」
ストップ フレームとも呼ばれるストップ モーションは、物理的に操作されたオブジェクトやペルソナが自然に動いているように見せるアニメーション手法です。
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しかし、それは実際には非常に多くの異なる芸術形式と技術を使用する芸術形式であるため、それだけではありません.
アニメーターとしてのクリエイティビティに限界はありません。 あらゆる種類の小物、おもちゃ、パペット、または粘土人形を使用して、キャストと装飾を作成できます.
要約すると、ストップモーションは、無生物またはキャラクターがフレーム間で操作され、動いているように見えるアニメーション技術です。 これはオブジェクトがリアルタイムで動いているように見える 3D 形式のアニメーションですが、実際には再生された写真にすぎません。
オブジェクトは、個々に撮影されたフレーム間で少しずつ移動され、一連のフレームが連続したシーケンスとして再生されると、動きの錯覚が生じます。
動きのアイデアはただの撮影技術であるため、幻想にすぎません。
小さな人形や置物は、人によって動かされ、写真に撮られ、素早く再生されます。
関節が可動する人形や粘土人形は、位置を変えやすいストップモーションでよく使われます。
粘土を使ったストップモーションアニメーションは、クレイアニメーションまたは「クレイメーション」と呼ばれます。
すべてのストップ モーションにフィギュアやモデルが必要なわけではありません。 多くのストップモーション映画には、人間、家電製品、およびその他のものをコメディ効果のために使用することが含まれます。
オブジェクトを使用したストップ モーションは、 オブジェクトアニメーション.
ストップ モーションは、各シーンまたはアクションが一度に XNUMX フレームの写真でキャプチャされるため、ストップ フレーム アニメーションとも呼ばれます。
俳優であるおもちゃは、フレーム間で物理的に動かされ、動きの錯覚を生み出します。
このアニメーション スタイルのストップ フレーム アニメーションと呼ぶ人もいますが、同じ手法を指します。
おもちゃの俳優
ストップモーションの登場人物 人間ではなくおもちゃです。 それらは通常、粘土で作られているか、他の柔軟な材料で覆われたアーマチュアの骨格を持っています.
もちろん、人気のおもちゃのフィギュアもあります。
つまり、それがストップモーションの主な特徴です。 キャラクターと俳優は人間ではなく、無生物です。
実写映画とは異なり、人間ではなく無生物の「俳優」がいて、彼らは実際にあらゆる形や形をとることができます.
ストップモーション映画で使われるおもちゃは「演出」が難しい。 アニメーターとして動かさなければならないので、時間のかかる作業です。
各ジェスチャーを作成し、各フレームの後にフィギュアを成形する必要があると想像してください。
人間の俳優をフィーチャーした実写ストップモーションもありますが、それは ピクシレーション. それは今日私が話していることではありません。
ストップモーションの種類
それでも、さまざまな種類のストップ モーション アニメーションを紹介して、すべてを知ってもらいましょう。
- クレイアニメ: 粘土人形を動かしてアニメーション化するもので、この芸術形式は粘土アニメーションまたは 粘土化.
- オブジェクトモーション: さまざまな種類の無生物がアニメーション化されます。
- カットアウトモーション: キャラクターの切り抜きや装飾の切り抜きをアニメーション化する場合。
- 人形のアニメーション: アーマチュア上に構築されたパペットが移動およびアニメーション化されます。
- シルエットアニメーション: これは、バックライト カットアウトを指します。
- ピクセル化：人物が登場するストップモーションアニメ。
ストップモーションの歴史
最初のストップ モーション アニメーションは、おもちゃのサーカスでの生活を描いたものでした。 アニメと呼ばれていた ハンプティダンプティサーカスであり、1898 年に J. スチュアート ブラックトンとアルバート E. スミスによってアニメーション化されました。
おもちゃのオブジェが画面上で「動く」のを見て、人々が感じた興奮は想像に難くありません。
その後、1907 年に、J. スチュアート ブラックトンは、同じアニメーション技術を使用して別のストップ モーション映画を作成しました。 ザホーンテッドホテル.
しかし、これはすべて、カメラと写真技術の進歩によってのみ可能になりました。 カメラの性能が向上したことで、映画制作者はフレーム レートを変更できるようになり、作品の進行が速くなりました。
ストップ モーションの最も有名なパイオニアの XNUMX 人は、ウワディスワフ スタレヴィチでした。
彼のキャリアの中で、彼は多くの映画をアニメ化しましたが、彼の最もユニークな作品は ルカヌス・セルバス （1910）、そして手作りの人形の代わりに、彼は昆虫を使いました.
彼が道を開いた後、アニメーション スタジオはますますストップ フレームの映画を作成し始め、大成功を収めました。
そのため、ストップ モーションを使用することは、ディズニー時代が始まるまで、アニメーション映画を作成するための最良の方法になりました。
ストップ アニメーションの歴史について詳しくは、このクールな Vox ビデオをご覧ください。
キングコング（1933）
今年の1933では、 キングコング 世界で最も有名なストップモーションアニメーションでした。
当時の傑作と考えられているこのアニメーションは、実際のゴリラに似せて設計された小さな関節モデルを特徴としています。
ウィリス・オブライエンは映画の監督を担当し、ストップモーションの真のパイオニアです。
この映画は、アルミニウム、フォーム、ウサギの毛皮で作られた XNUMX つのモデルを使用して、実際の動物に似せて作成されました。
次に、最もクールなシーンの XNUMX つであるエンパイア ステート ビルからキングコングが落下するシーンを撮影しているときに、XNUMX つの単純なリードとファー アーマチュアがほとんど破壊されていたことを認めなければなりません。
ストップモーションの作り方
初期のディズニー アニメーションのような 2D の手描きアニメーションに精通している場合は、最初のアニメーションを覚えているでしょう。 ミッキーマウス 漫画。
紙に描いたイラストが「命を吹き込まれ」動いた。 ストップモーションアニメ映画も同様です。
疑問に思われるかもしれません: ストップ モーションはどのように機能しますか?
現代のアニメーターは、それらの絵やデジタル アートの代わりに、粘土人形、おもちゃ、またはその他の人形を使用します。 アニメーターは、ストップ モーション技術を使用して、無生物を画面上で「生き生き」させることができます。
それで、それはどのように作られていますか？ 人形は何らかの形で動かされていますか？
まず、 アニメーターにはカメラが必要です 各フレームの写真を撮る。 撮影枚数は累計で数千枚。 その後、写真が再生されるので、キャラクターが動いているように見えます。
実際には、人形、粘土模型、およびその他の無生物は、 フレーム間で物理的に移動 そしてアニメーターによる撮影。
したがって、フィギュアは操作され、フレームごとに完璧な位置に成形されなければなりません。
アニメーターは、ショットやシーンごとに何千枚もの写真を撮ります。 多くの人が考えているように、これは長いビデオではありません。
カメラで写真を撮ってストップモーションムービーを撮影します。
次に、静止画像をさまざまな速度とフレーム レートで再生して、動いているような錯覚を作り出します。 通常、画像は高速で再生され、進行中の動きの錯覚を作り出します。
なので、基本的にはXNUMXコマずつ撮って素早く再生することで、キャラクターが動いているような印象を与えます。
カメラでモーションをうまくキャプチャするための鍵は、フィギュアを少しずつ動かすことです。
位置を完全に変更する必要はありません。そうしないと、ビデオが滑らかにならず、動きが自然に見えなくなります。
オブジェクトがフレーム間で手動で操作されていることは明らかではありません。
ストップモーション撮影
初期の頃は、ストップ モーション アニメーションのフレームをキャプチャするためにフィルム カメラが使用されていました。
課題は、アニメーターはフィルムが処理されてからしか作品を見ることができず、何かがうまくいかない場合、アニメーターは最初からやり直さなければならないということでした。
当時、コマ止めアニメーションの作成にどれだけの労力が費やされたか想像できますか?
最近では、プロセスはより流動的でシンプルになっています。
2005 年、ティム バートンはストップ モーション アニメーション映画を撮影することを選択しました。 死体の花嫁 デジタル一眼レフカメラで。
最近では、ほぼすべてのデジタル一眼レフ カメラにライブ ビュー機能が搭載されています。つまり、アニメーターは、レンズを通して撮影したもののプレビューを確認し、必要に応じてショットをやり直すことができます。
ストップモーションはアニメと同じ？
ストップ モーションは、従来のアニメーションとして知られているものに似ていますが、まったく同じではありません。 映画はかなり異なります。
白雪姫（1937） は 2D アニメーションの例ですが、映画のような パラノルマン (2012) & コララインとボタンの魔女 （2009）は有名なストップモーション映画です。
従来のアニメーションは 2D で、ストップ モーションは 3D です。
ストップ モーションも 2D クラシック アニメーションのようにフレーム単位で撮影されます。 フレームは順番に配置され、再生されてストップ モーションが作成されます。
しかし、2D アニメーションとは異なり、キャラクターは手描きやデジタル イラストではなく、写真を撮って美しい 3D リアルな俳優に変身させます。
もう 12 つの違いは、アニメーションの各フレームが個別に作成され、24 秒あたり XNUMX ～ XNUMX フレームの速度で再生されることです。
最近のアニメーションはデジタルで作成され、通常、特殊効果が作成される既存のフィルム リールに配置されます。
ストップモーションフィギュアの作り方
この記事では、アニメーション用の無生物の俳優とおもちゃを作成して使用する方法に焦点を当てています。 次のセクションで資料について読むことができます。
みたいな映画を見たことがあれば ファンタスティックミスターフォックス、あなたは 3D キャラクターが記憶に残り、非常にユニークであることを知っています。 それで、それらはどのように作られますか？
ストップモーションキャラクターの作り方をまとめました。
材料
- 粘土または粘土
- ポリウレタン
- メタリックアーマースケルトン
- プラスチック
- 時計じかけの人形
- 3D印刷
- 木材
- レゴ、人形、ぬいぐるみなどのおもちゃ。
ストップ モーション フィギュアを作成するには、XNUMX つの基本的な方法があります。 必要な材料のほとんどは、手芸店やオンラインで入手できます。
いくつかの基本的なハンドツールが必要ですが、初心者には最小限の材料とツールを使用できます。
粘土または粘土のストップ モーション キャラクター
最初のタイプのモデルは 粘土または粘土。 例えば、 チキンラン キャラクターは粘土でできています。
カラフルなモデリング粘土が必要です. パペットを好きな形に成形できます。
Aardman Animations は、クレイメーション スタイルの長編映画で有名です。
彼らの創造的な粘土モデルのような ひつじのショーン 本物の動物に似ていますが、全体が粘土粘土でできています。
不思議に思います クレイメーションが不気味に見えるのはなぜですか？
アーマチュア キャラクター
XNUMX番目のタイプは アーマチュア モデル. このスタイルのフィギュアが作られています ベースとして金属ワイヤ アーマチュア スケルトンを使用.
次に、人形の筋肉として機能する薄いフォーム素材で覆われています.
ワイヤー アーマチュア パペットは、アニメーターが手足を動かし、目的のポーズを簡単に作成できるため、業界で人気があります。
最後に、モデリング粘土と服で覆います。 人形の服を使ったり、布で自分の服を作ったりできます。
紙の切り抜きも人気で、背景や装飾品を作るのに最適です。
チェックアウト ストップモーションキャラの育て方 試してみてください。
コマ撮りアニメのおもちゃ
初心者や子供にとっては、おもちゃを使うのと同じくらい簡単にストップ モーションを作成できます。
LEGOフィギュアなどのおもちゃ、 アクションフィギュア、人形、パペット、ぬいぐるみは、基本的なストップ モーション アニメに最適です。 少し創造的で、枠にとらわれずに考えることができる場合は、映画にあらゆる種類のおもちゃを使用できます。
人々は、どんな形や形でも作ることができるので、LEGO を使うのが好きです。正直に言って、ブロックを組み立てるのはとても楽しいものです。
子供や初心者向けの最高のおもちゃの XNUMX つは、 Stikbot Zanimation スタジオ フィギュアと背景がセットになったキットです。
おもちゃだとちょっと表情がまとまりにくいかもしれませんが、 でもクレイメーションにこだわるなら、キャラクターに思い通りの表情を与えることができます。
ワイヤー アーマチュア パペットは、簡単に動かせるので、常に良い選択肢です。 手足を簡単に形作ることができ、パペットは柔軟です。
カラフルなキャンディーを使って、短いストップ モーション ビデオや映画を作成することもできます。 このチュートリアルをチェックして、それがいかに簡単かを確認してください。
ストップ モーションに関するよくある質問
ストップ モーション アニメーションについて学ぶことはたくさんあります。 ここでは、誰もが疑問に思っている質問に答える人気のある Q & A をいくつか紹介します。
切り絵アニメーションとは？
カットアウト アニメはストップ モーションではないと思われがちですが、実際はストップ モーションです。
ストップ モーション アニメーションは全体的なジャンルであり、カットアウト アニメーションはこのジャンルのアニメーション形式です。
3D アーマチュア モデルを使用する代わりに、紙、布、写真、またはカードで作られたフラットなキャラクターがアクターとして使用されます。 背景とすべてのキャラクターは、これらの素材から切り出され、役者として使用されます。
こういうフラットパペットはストップモーション動画で見ることができます 二回アポン·ア·タイム とします。
でも、最近は切り絵を使ったストップモーションアニメはあまり人気がなくなってきています。
カットアウト アニメーションは、通常のストップ モーション映画と比較しても、作成に時間がかかる場合があります。
ストップモーションアニメに必要なものは？
独自のストップ モーション ビデオまたはアニメーションを作成するには、 あなたは本当に多くの機器を必要としません.
まず、あなたが必要です あなたの小道具 あなたのモデルが含まれています。 クレイアニメーションを作りたい場合は、キャラクターを粘土で作りましょう。 ただし、おもちゃ、レゴ、人形などは使用できます。
次に、必要です a ラップトップ（ここに私たちのトップレビューがあります） またはタブレット. プロセス全体がはるかに簡単になるため、ストップモーション アプリも使用することをお勧めします。
背景、黒いシートまたは暗いテーブルクロスを使用できます。 また、いくつか必要です 明るい光 （少なくともXNUMXつ）。
次に、必要です 三脚 安定性と カメラ、これが最も重要です。
ストップモーションアニメの値段は？
他のタイプの映画製作と比較すると、ストップ モーション アニメーションは少し安価です。 あなたがカメラを持っているなら、物事を非常に基本的なものにしていれば、おそらく約50ドルでセットを作ることができます.
自宅でストップモーション映画を作ることは、スタジオで制作するよりもはるかに安価です. しかし、プロのストップ モーション フィルムを作成するには、非常にコストがかかる場合があります。
制作スタジオは、ストップ モーション アニメーションの作成にかかる費用を計算する際に、完成したビデオの XNUMX 分あたりの料金を調べます。
費用は、完成した映画の 1000 分間で 10.000 ～ XNUMX ドルの範囲です。
ストップモーションを自宅で簡単に作る方法とは？
もちろん、知っておく必要のある技術的なことはたくさんありますが、最も基本的なビデオについては、多くのことを行う必要はありません。
- ステップ 1: 記事に挙げた材料でパペットとキャラクターを作り、撮影の準備をします。
- ステップ 2: 布、布、または紙から背景を作成します。 暗い色の壁やフォームコアを使用することもできます.
- ステップ 3: おもちゃまたはモデルを最初のポーズでシーンに配置します。
- ステップ 4: 背景の反対側にある三脚にカメラ、タブレット、またはスマートフォンを設置します。 撮影デバイスを 三脚（ここでストップモーションの最良の選択） ブレを防ぐのでとても重要です。
- ステップ 5: ストップ モーション アニメ アプリを使用して、撮影を開始します。 昔ながらの方法を試してみたい場合は、フレームごとに何百枚もの写真を撮り始めてください。
- ステップ 6: 画像を再生します。 あなたは必要になるでしょう 編集ソフトも、しかし、あなたはそれをオンラインで購入することができます。
の詳細はこちら 自宅でストップモーションアニメを始める方法
1分間のストップモーションを作るのに何枚の写真が必要ですか?
XNUMX 秒間に何フレーム撮影するかによって異なります。
たとえば、60 秒あたり 10 フレームで 600 秒のビデオを撮影すると仮定すると、正確に XNUMX 枚の写真が必要になります。
これらの 600 枚の写真では、すべてのショットをセットアップし、すべてのオブジェクトをフレーム内外に移動するのにかかる時間を考慮に入れる必要があります。
全体として、プロセスには長い時間がかかり、実際には、1000 分間のビデオに XNUMX 枚もの写真が必要になる場合があります。
取り除く
人形劇は100年以上の歴史があり、今でも多くの人に愛されています。
ナイトメアー・ビフォア・クリスマス 特にクリスマスシーズンには、今でもあらゆる年齢層に愛されるストップモーション映画です。
クレイ アニメーションの人気はやや低下していますが、パペット アニメーションの動画は依然として人気があり、ビデオと競合することができます。
すべての新しいストップ モーション ソフトウェアが利用可能になったため、自宅でストップ モーション ビデオを簡単に作成できるようになりました。 このテクニックは今でも子供たちに人気があります。
初期の頃は、すべてが手動で行われ、写真はカメラで撮影されていました。 現在、彼らは最新の編集ソフトウェアを使用して作業を簡単にしています。
したがって、初心者として自宅でストップ モーション フィルムを作成したり、子供にその方法を教えたりする場合は、おもちゃや簡単なモデルとデジタル カメラを使用できます。 楽しむ！
こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。
