絵コンテ: 映画作りとは?
ストーリーボード は、映画製作プロセスの重要な部分であり、映画製作者は、制作が始まるずっと前に、ショットやシーンを視覚的に計画することができます。 ストーリーボードは 生産全体の青写真、プリプロダクションからポストプロダクションまで、撮影内容の一貫性を確保する優れた方法です。
この記事では、絵コンテとは何か、そのしくみ、映画製作者にとってのメリットについて説明します。
この投稿では、以下について説明します。
絵コンテの定義
絵コンテ は、フィルム シーケンスとシーンの撮影方法をグラフィカルに表現したものです。 それは通常、書かれたものと並んで配置された絵や画像で構成されています スクリプト、各ショットのキー フレームの概要を説明します。 絵コンテはプリプロダクション段階で使用され、セットですべての要素がスムーズに統合されるようにします。 これにより、映画製作者間の潜在的な誤解が減り、予算とタイム スケジュールの計画にも役立ちます。
ストーリーボードはよく使われます アニメーション、テレビ、コマーシャル広告、長編映画. ラフスケッチが含まれているだけの場合もあれば、 注釈付きの完全に着色された画像. 絵コンテの目的は、映画製作者が各シーンが画面上でどのように見えるかをよりよく理解し、さまざまなカメラ、照明、小道具、その他の要素を使用してビジョンを実現する方法を決定できるようにすることです。
ストーリーボード コンポーネント
絵コンテ は、映画制作やビデオ制作に欠かせないビジュアル ツールです。 それは基本的に一連のスケッチまたはイラストであり、 ストーリー 画面に展開します。 通常、ストーリーボードには、シーンの順序、アクション、セリフ、全体的なルック アンド フィールなど、各シーンの詳細が含まれます。
各ストーリーボード コンポーネントの詳細を見てみましょう。
シーン
ストーリーボード シーンはストーリーボードの基礎であり、各シーンには、映画の特定の瞬間に何が表示されるかを説明するのに十分な情報が含まれている必要があります。 必要な詳細レベルに応じて、記述された説明の上に人物の顔のスケッチなど、一部のシーンには XNUMX つのスケッチのみが含まれる場合があります。 他のシーンには、必要に応じて、キャラクターの説明や物理的な説明 (服の色やセットなど) など、さらに詳細な情報が含まれる場合があります。
一般に、各絵コンテ シーンは、撮影シーケンスで何が起こるかを体系的に表現することを目的としています。 これらのシーンは、各撮影中に何が起こるかを正確に視覚的に表現するために、鉛筆画や写真で完成させることができます. これらの図や写真は、個々のフレームを描写するだけでなく、動き、アクション、および全体的な目的についてのメモも含める必要があります。
撮影シーケンスで各シーンが他のシーンと関連して発生するタイミングに関する追加のコンテキストを提供するには、次のことが重要です。
- 各シーンに特定の番号またはラベルを割り当てて、編集時にそれらの間の接続を簡単に描画できるようにします。
- 動き、行動、全体的な目的についてメモを取ります。
キャラクター
キャラクターはすべての物語の中心です。 紙の上に形成され、画面上で生命を与えられたキャラクターを通して、視聴者は映画とつながる機会を得る. そのため、ストーリーボードを作成するためのほとんどのアプローチでは、キャラクター、その背景、および物語の旅に乗り出すための一般的な動機から始めることを提案しています. キャラクターがどちらの役割を果たしているかを考慮することも重要です 主人公 または 拮抗薬 あなたの映画で。
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立体物を作るだけでなく、物語をどのように伝えるかを考えたい ボディーランゲージ or 顔の表情. アニメーションのようなポピュラー アートでは、感情を解釈するというこの困難な作業は、 キャラクターデザイン –おそらく特定の時代やスタイルを示しています. 絵コンテ用のキャラクター デザインの一環として、時間の経過とともに互いの行動に影響を与える家族や親しい友人などの個別のグループにキャラクターを視覚化するのに役立ちます。
このプロセスを経ると、絵コンテの視聴者を引き付ける特定のマニエリスムや性格特性を引き出すことができます。 同情する 主人公と一緒に、可能性として 反対 途中であなたの物語の両側を強く強化します。
ダイアログ
対話はその一つです ストーリーボードを成功させるための重要な要素. 実際に画面に表示することなく、詳細にストーリーを伝えます。 キャラクターが話すときに起こるすべてのことを説明し、XNUMX 人以上のキャラクター間の関係を明らかにします。 ダイアログは、ムード、トーン、シーンの進行方法を伝えます。それが口論であろうと、愉快な会話であろうと。 また、過去の出来事やこれから起こるかもしれない出来事を暗示しています。 優れた対話は映画に命を吹き込み、視聴者は舞台で映画が繰り広げられるのを見るだけでなく、登場人物と一緒に行動しているような気分にさせることができます。
したがって、ストーリーボードを作成するときは、関連するすべてのものを含めることが重要です 対話の手がかり シーンとキャラクターの間のすべての接続が適切に確立されていることを確認するために、各シーンに対して
場所
ロケ地は映画製作において重要な役割を果たし、ストーリーボード コンポーネントの一部を形成します。 それらは、聴衆のトーンとムードを設定し、シーンがどこで行われるかを決定するのに役立ちます. 絵コンテで場所をスケッチするときは、考慮しながらリアルに見えるようにする必要があります 点灯、 カメラアングル およびその他の関連する考慮事項。
場所は次のとおりです。 屋内または屋外 が望む最終的な外観に応じて ディレクター. 撮影中の各ステップで使用されている場所を正確に特定するには、単純な線画で十分です。 この特定の場所に関する追加情報も含めることが重要です。 小道具、セット装飾 または背景に命を吹き込むその他の機能！
ストーリーボードの利点
ストーリーボード 映画製作に欠かせない工程です。 これは、映画製作者に、最初から最後まで映画を視覚的にマッピングするための組織的で視覚的な方法を提供します。 映画製作者がアクション、会話、映画撮影を計画するのに役立ちます。これにより、制作がはるかにスムーズになり、映画の全体的な構造が得られます。
を見てみましょう この手法を使用する利点:
ストーリーの視覚化
ストーリーボード 成功する映画制作の重要な部分です。 ストーリー シーンを視覚化し、映画を迅速かつ効率的に撮影できるようにショットを計画するために使用されます。 これにより、時間とお金を節約し、ポストプロダクションの頭痛の種を減らすことができます。 また、絵コンテを使用すると、プリプロダクション中やセット中に、監督が自分のビジョンをクルーの他のメンバーに効果的に伝えることができます。 ストーリーボードは、制作プロセス全体のロードマップを作成するのに役立ち、全員が作業を続けやすくなります。
ストーリーボードを作成する利点は数多くありますが、主な利点のいくつかを次に示します。
- 理解を助ける: 各シーンを漫画風に描くことで、制作に携わる全員が各シーンで何が起こっているのかを視覚的に理解することができます。
- 明瞭さを保証: 絵コンテの視覚的な性質により、監督が各ショットで思い描いている正確なバージョンから全員が作業できるようになります。
- 混乱を軽減: アートワーク形式の簡単なフローにより、ブロック テキストを読んだり、制作中に質問したりすることなく、次のシーンをすばやく特定できます。
- 時間を節約する: 撮影が始まる前にすべての要素 (アクション、カメラの動きなど) を計画することで、撮影中の当て推量が少なくなり、事前に計画されているはずの詳細についての誤解や混乱によるセットの修正や再撮影に費やされる時間が少なくなります。
- 信頼性を貸す: 完全なプレビジュアライゼーションを行うことで、プロジェクトの信頼性が高まり、一緒に成功を収めるための役割を理解しているクルー メンバー間のコラボレーションが促進されます。
コミュニケーションの改善
絵コンテは、映画製作者、俳優、クルー間のコミュニケーションを改善するのに役立ちます。 脚本とコンセプトをビジュアルで視覚化することで、映画制作に携わるすべての人が、ストーリー、シーン、アクションのすべての瞬間を簡単に理解できます。 この視覚補助がないと、プロジェクト間またはシーン間で誤解が生じる可能性があります。スクリプトや制作中に使用される特定の用語に慣れていない、または誤解している可能性があるからです。 ストーリーボードを用意することで、関係者全員が同じページに移動し、全員の理解が一致していることを確認できます。
また、ストーリーボードは、関係者が各ショットのイベントのタイムラインを明確に理解するのにも役立ちます。これにより、どのシーンでどれだけの時間が占有されるかを計画するための重要な情報が提供されます。 さらに、ストーリーボードは、各予算項目が計画に従って計上されていることを確認するのにも役立ちます。 小道具と場所 撮影を開始する前に調達または委託する必要がある場合があります。 また、最終製品を編集するときの優れた参照ポイントとしても機能します。
生産コストの削減
ストーリーボード作成の主な利点の XNUMX つは、コスト削減です。 ストーリーボードを使用して制作前の潜在的な問題を予測することで制作をガイドすると、制作コストを削減できます。 絵コンテのデザインに含まれる大規模な事前計画により、小道具、特殊効果、カメラのセットアップなど、セットで特別な注意が必要になる可能性のある領域が明らかになります。 これにより、小道具の選択、特殊効果、および撮影がすでに開始された後に発生する照明の問題により、コストのかかる再撮影の日数が削減または排除されます。 さらに、映画制作の準備の多くは撮影が始まる前に行われるため、制作中の XNUMX 日をより有効に活用できます。 撮影日のスケジュールが少なすぎたり多すぎたりする費用を節約できます。
最も単純な形式の絵コンテは、各シーンの記述とイラストを、関連するセリフ、カメラの動き、その他のクリエイティブな詳細とともに描写します。これにより、次に何が起こるべきかを理解しようとして時間を無駄にすることなく、撮影中に簡単にフォローできます。 また、ストーリーボードは、すべてのチーム メンバーが参照できる単一のソース リファレンスを提供することで、制作中のチーム メンバー間の創造的な意見の相違を減らします。 各シーケンスで行われるはずのことを正確に説明します。
これらの計画はアーカイブされた参照として残り、必要に応じて開発プロセス全体で参照できます – 生産全体を通して、誰もが自分の役割と目的に参加していることを確認します。
絵コンテ作成プロセス
ストーリーボード の一つであります 映画製作プロセスの最も重要なステップ. 監督やその他の撮影クルーがプロジェクトのシーケンスを視覚化し、各シーンを計画するのに役立ちます。 また、ストーリー全体の構造をキャストやスタッフに伝えるためにも使用されます。 一般に、絵コンテは、サイズに関係なく、あらゆる種類のビデオまたは映画制作に使用されます。
を詳しく見てみましょう 絵コンテのプロセス:
ブレーンストーミング
スクリプトまたは処理が記述されると、 ストーリボード 各シーンの視覚的要素について説明します。 絵コンテは、映画の流れを計画し、撮影を開始する前に必要な変更を行うための効率的な方法です。
プロセスは通常、 ブレーンストーミングのアイデア でショットを作成し、 絵コンテ作成者. ブレインストーミングにより、ストーリーテラーは、何を見る必要があるかだけでなく、 登場人物がどのようにシーンを移動するか、俳優が立つ場所、小道具やセットのデザインでどのようにトーンを伝えるか. これらの初期コンセプトが開発されると、ストーリーテラーのビジョンと一致するまで、必要に応じてそれらを実行および操作できます。
シーケンスが定義されると、ディレクターは使用できます カメラアングル、深度キューとフレーミング技術 シーンを生き生きとさせるために - 詳細なストーリーボードを事前に作成することで、これらすべてを簡単に計画できます。 各シーンを撮影する前に絵コンテを定期的に確認することで、映画製作者は、編集時にショットがどのように組み合わされるかをよりよく理解できるようになります。
準備が整ったディレクターは、最初からプリプロダクション中にカメラ アングルやショット ロジスティクスなどの重要な詳細を検討し、映画スタジオですべてをつなぎ合わせる段階になると、よりスムーズなポストプロダクションが実行されます。
スケッチ
絵コンテのスケッチ段階で、映画のアイデアは一連の個別のショットに分解されます。 ストーリーを伝えるために必要な各ショットは、ストーリーボード ブックの別のページに描かれ、構成されます。 使用する 太いマーカーペン、細い鉛筆、または鮮やかな色、スケッチは、映画のこの部分で何が起こるかを示すために描かれています.
ストーリーボード アーティストは、その瞬間に特有のキャラクター、小道具、アウトラインを描くことができます。 特殊効果 シーンに組み込みたい。 映画の各ショットを視覚的に表現することは、撮影時に非常に役立ちます。
改訂
絵コンテが完成したら、絵コンテ アーティストがそれをクライアントに提供します。クライアントは変更を要求する場合があります。 この段階では、重要なプロット ポイントが変更または調整される可能性があります。キャラクターの動機とペーシングは、多くの場合、修正される可能性があります。 シーンが物語に必要なものを正確に描写していない場合、または混雑していたり混乱しているように見える場合は、編集されるか、完全にやり直される可能性があります. 重要なのは、関係者全員が、最終製品が自分の考えを反映していることを確認することです。
絵コンテを修正するときは、 劇的な変化ではなく微妙な変化. ディレクターが探しているものとパーツが 100% 正確でなくても、最初からやり直すことなく、マイナーな編集を行うことで希望のビジョンを引き出すことができます。 また、視聴者の気を散らさないように、不要なビジュアルを削除することを検討することも重要です。 少ないほど本当に多くなります！
たとえば、監督が XNUMX 人のキャラクターを強調したいが、すべてのシーンでそのキャラクターだけを取り上げたくない場合などです。 他の脇役とのショットを分割することで、新しい視点を導入し、これまで気付かなかった関係性を浮き彫りにすることができ、より創造的な決定へと導くことができます。 編集時間の長さについても同様です。 ちょうど 特定のシーンを短くする 物語の構造にとどまりながら、視覚的なインパクトを加えることができます。 優れたビジュアル ストーリーテリングを提示するために、ストーリーボード作成プロセスを修正することがこれまでになく重要になりました。
ファイナライズ
絵コンテの完成には、精度の確認とフィードバックの取得という XNUMX つの主な手順が含まれます。
- 絵コンテを最初から最後まで見て、方向、比率、および動きに関してすべての図面が正確であることを確認します。 ことを確認してください ミディアム ショットが正しく描写されている クローズアップは感情や対話を正確に伝えます。 カメラの角度が正しい視点を伝えていることを確認し、必要に応じて調整してください。
- 貴重な洞察や改善のための提案を持っている可能性のある関係者とストーリーボードについて話し合うことが重要です。 予算に応じて、これには俳優、制作スタッフ、監督、またはレイアウトや動きについてフィードバックを提供できるアニメーターなどの他のアーティストが含まれる場合があります。 開かれた対話を奨励します。 これにより、ストーリーテリングが改善され、潜在的なミスが回避され、セットや変更にコストがかかる編集段階で時間やお金を節約できます。 提案に耳を傾けるが、芸術的なコントロールを維持する 行われた変更について。 意見が対立するチーム メンバーをなだめるために、芸術的誠実さを犠牲にすることは決してありません。
まとめ
ある ストーリボード 各シーンの適切な配置は、映画制作を成功させるために不可欠な要素です。 クルーは制作開始前に映画を視覚化し、最終的な作品がプロフェッショナルで洗練されたものに見えるようにすることができます。 さらに、コミュニケーションの誤りや解釈の誤りによる再撮影を減らすことで、チーム内の効率が向上し、費用を節約できます。
絵コンテを作成するプロセスは困難な作業のように感じるかもしれませんが、練習すれば、映画制作者にとって第二の天性になる可能性があります。 最も基本的なストーリーボードの作成とは、アイデアを取り入れて、セットのすべての人が解釈できるビジュアルに変えることです。 コンセプトを個々の写真に分解し、それらを適切な場所に配置することで、映画製作者は全体像を見始めることができます –– 文字通り –– 視覚的なアイデアを引き出す前に、想像もできなかったかもしれないものへの洞察を彼らに与えます。
最終的には、プリプロダクション段階で行った作業が報われます。 正しく行われた場合、映画製作者はすべてのクリエイティブ要素をレイアウトして、このコラボレーション環境で自分の役割がどのように適合するかを全員が理解できるようにします。
こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。
