視覚効果の魔法を解き放つ: VFX が映画制作をどのように強化するか

キムによって 更新しました： 2022 年 6 月 20 日

映画における視覚効果 視覚効果 (VFX) は、映画制作において、現実には存在しないイメージを作成するために使用されます。 映画製作者は、エイリアンから爆発する宇宙船まで、あらゆるものを作成できます。

しかし、それはどのように機能しますか？ 知らないうちに映画の VFX が進行している可能性があります。

VFX: 偽物をリアルに見せる

VFXとは？

視覚効果 (VFX) は、コンピューターを使用してフィルムに追加される特殊効果です。 VFX は、偽物を本物に見せるか、少なくとも本物に見えるようにします。 セットに存在しない環境やキャラクターを作成したり、実際の人物と一緒に撮影するには危険すぎるシーンを作成したりするために使用できます。 VFX の主な種類のいくつかを次に示します。

· CGI: コンピュータで生成された画像は、VFX の最も一般的なタイプです。 VFX ソフトウェアで完全に作成されており、実際の映像や操作は一切含まれていません。 ピクサーは、トイ ストーリーやファインディング ニモなどの CGI 映画でその名を馳せてきました。

· 合成: 合成は、複数の画像を XNUMX つに結合するプロセスです。 これはすべてのマーベル映画で使用されており、俳優が衣装を着てシークエンスを撮影する際に、 グリーンスクリーン 彼らの後ろに。 編集では、グリーン スクリーンがキーアウトされ、背景、エフェクト、および追加の文字がコンピューターで追加されます。

· モーション キャプチャ: モーション キャプチャ (モーション キャプチャ) は、ライブ パフォーマンスの信頼性を高め、よりリアルなデジタル シーケンスに変換します。 アクターは小さなドットで覆われたモーション キャプチャ スーツを着用し、高度なカメラ システムがそれらの動くドットを記録してデータに変換します。 VFX アーティストは、そのデータを使用して本物そっくりのデジタル キャラクターを生成します。

時代を超えた VFX

映画製作者は、1982 年の映画「トロン」以来、映画の効果を向上させるためにコンピューターを使用してきました。 この技術は、90 年代にジュラシック パークやトイ ストーリーなどの映画で劇的に改善されました。 現在、VFX は、大ヒット作から小規模なインディーズ映画まで、ほぼすべての映画で使用されています。 ですから、次に映画を見るときは、よく見て、VFX を見つけることができるかどうかを確認してください!

VFX vs. SFX: XNUMX つの効果の物語

特殊効果の歴史

• オスカー ライランダーは、1857 年に世界初の特殊効果を作成し、彼のイメージ「Two Ways of Life (Hope in Repentance)」を作成しました。
• アルフレッド・クラークは、1895 年に「メアリー・スチュアートの処刑」のために最初の映画の特殊効果を作成しました。
• その後100年間、実用的な特殊効果が映画業界を支配した

VFXとSFXの違い

• VFX はコンピューターを使用して効果を作成しますが、SFX は補綴メイクや花火などのアクセシブルな要素を使用します。
• VFX はポスト プロダクションで実現され、SFX はセットでライブ録音されます。
• VFX は映画やその他の種類のメディアの画像を強化、作成、または操作しますが、SFX はロケで使用され、モデル、アニマトロニクス、およびメイクアップに依存します。
• VFX は火や雨などの要素をデジタルで生成し、SFX は火、偽の雨、スノー マシンなどの実用的な要素を使用します。
• 通常、VFX はより高価で、制作に多くの時間と労力がかかりますが、SFX はより安価で、より速く、より簡単に制作できます。
• VFX は適切に行わないと「偽物」に見える可能性がありますが、SFX は通常「本物」であり、発生したとおりに記録されるため、現実的に見えます。
• VFX は、映画製作者がオンセットの条件をより細かく制御できるようにしますが、SFX は費用に関して制限があります。
• VFX の爆発や火災は俳優や乗組員にとってより安全ですが、SFX は扱いにくく、演技が難しい場合があります。
• SFX はプロテーゼを使用しますが、VFX は動きを制限することなく俳優に身体要素を追加できます。
• VFX は、コストを抑えるために SFX がメイン キャラクター用に予約されている一方で、シーンに多数の俳優が必要な場合に有益です。
• VFX はロトスコープを使用できますが、SFX は使用できません

VFX と SFX の両方の利点

• VFX と SFX を併用してリアルなシーンを作成できます
• VFX を使用して、コストがかかりすぎたり SFX では実現が困難な要素をシーンに追加できます。
• SFX を使用すると、より費用対効果が高く、制御しやすい現実的な効果を作成できます。
• VFX を使用して、壮大な風景のような大規模なシーンを作成できます
• SFX を使用して、より現実的で制御しやすい火や煙などの要素を追加できます

VFX の作成: 楽しいガイド

商品を集める

VFX inspo の映画を見る必要はありません。始めるためのコースやオンライン ツールがたくさんあります。 一部の大学では、VFX に特化した学位プログラムを提供しています。 VFX をゼロから作成することも、既存のストック ビデオから有利なスタートを切ることもできます。

ゼロから

VFX ソフトウェアを手に入れましょう。無料のものもありますが、最高のものにはお金を払う価値があります。 描画、照明構成、モデリング、写真撮影のスキルを磨いて、VFX の見栄えをさらに良くしましょう。 VFX をゼロから作成するには、独自の映像を記録する必要があります。スマートフォンまたはデジタル デバイスを使用します。 必要な作業は次のとおりです。

• VFX ショット リストを作成する: 背景から始めて、順を追って作業します。
• 場所を選択してください: ビデオや映画の撮影場所はどこですか? 複数の場所からの映像が必要ですか?
• 照明を一致させる: すべての要素で照明が一致するようにします。

既存のストックビデオから

ストックビデオから始める方がずっと簡単です！ 一部のストック映像は VFX を念頭に置いて作成されているため、VFX ステージに直接ジャンプできます。 ストックビデオを編集ソフトウェアにダウンロードして、作業を開始します。 または、独自のビデオを撮影して、雪や爆発などのストック ビジュアル エフェクトを追加します。

VFX の作成に使用できるソフトウェアは何ですか?

Adobe After Effectsの

・ボスのようにアルファチャンネルファイルを読める
· あなたの心を吹き飛ばすブレンド モード機能を持っています
· 友達をうらやませるマスキングオプションを提供

Adobe After Effects は、多くのプロとアマチュアにとって頼りになる VFX ソフトウェアです。 想像もしなかった方法で画像やビデオを操作するために使用できる何百もの効果があります。 確かに、学習曲線は急ですが、練習すれば完璧です! ですから、恐れずに AE チュートリアルに飛び込んで探索し、初心者向けガイドをお読みください。 コツをつかんだら、After Effects テンプレートで新しいスキルを試してください。

DaVinci Resolve

・最先端のカラーグレーディング
· キーフレームとオーディオ ツール
・モーション編集ツール

DaVinci Resolve は強力な ビデオの編集 プロもアマチュアも使うプログラム。 優れたデザインのインターフェイスやモーション編集ツールなど、必要な機能がすべて揃っています。 そのため、すべてを実行できるプログラムを探しているなら、DaVinci Resolve が最適です。

HitFilm Pro

· ビジュアル エフェクト、ビデオ編集、3D 合成
・初心者でも使いやすい設計

HitFilm Pro は、ビジュアル エフェクト、ビデオ編集、3D 合成の完璧な融合です。 初心者でも簡単に始められるユーザーフレンドリーなデザインになっているので、VFX を始めたばかりの場合は、このソフトウェアが最適です。

電子レンジで調理する

・200以上のノード
· 高度な合成ツール
・業界をリードするテクノロジーのサポート

Nuke は、プロとアマチュアの両方が使用する強力なビデオ編集および VFX ツールです。 200 を超えるノードと高度な合成ツールを備えており、さらに Open EXR などの業界をリードするテクノロジーをサポートしています。 したがって、すべてを実行できるプログラムを探しているなら、Nuke が最適です。

フーディーニ

· 高度な流体力学システム
· キャラクター アニメーション用のエキスパート ツール
・レンダリング時間が早い
· 印象的な毛皮と髪のツール

Houdini は、最先端の VFX およびビデオ編集プログラムの XNUMX つです。 高度な流体力学システム、キャラクター アニメーション用のエキスパート ツール、高速なレンダリング時間、印象的な毛皮と髪のツールを備えています。 そのため、すべてを実行できるプログラムを探しているなら、Houdini が最適です。

夢をデザインする

レイアウト

完璧なムービーを作成するには、レイアウトがすべてです。 すべてのピースがジグソーパズルのようにぴったりはまるようにする必要があります。 から カメラアングル 照明から服装まで、すべてが適切でなければなりません。 それでは、仕事に取り掛かりましょう！

• 選択する 完璧なカメラアングル アクションを捉えるために
• ライトアップ！ 照明を適切に設定してムードを設定する
• セットでドレスアップ！ セットに小道具や装飾品を追加する

プロダクションデザイン

レイアウトがすべて設定されたので、映画を夢のように見せましょう。 監督のビジョンを受け取り、それを現実のものにします。 映画を完璧に見せるために必要な編集、色補正、合成、特殊効果の追加を行います。 それでは、仕事に取り掛かりましょう！

• 編集してください！ 不要な小片を切り取る
• カラーコレクト！ 色がちょうどいいことを確認してください
• 合成してください！ 特殊効果を追加して、映画を素晴らしいものにします

アセットの作成とモデリングはどうなっていますか?

リアルに見せる

現実世界のオブジェクトのデジタル バージョンを作成する場合は、できるだけリアルに見えるようにする必要があります。 映画の車、ビデオ ゲームの 3D モデル、およびそれらのオブジェクトに含まれるすべての要素について話しています。 ホイール、タイヤ、ライト、エンジンなど。 これらの要素はすべて「アセット」と呼ばれ、モデルと同じ詳細レベルで作成する必要があります。

R&D: 研究開発

映画業界では、R&D は Research and Development の略です。 これは、ショットの背景や前景など、セット ピースの最終合成を作成するプロセスです。 セットの 3D モデルとアニメーション、マット ペインティング、特殊効果、光学効果なども含まれています。 映画アニメーションには、映画の視覚効果とモーションの作成が含まれます。 すべては、シーンを最初から最後まで視覚化する一連の絵コンテから始まります。

装備する

リギングは、ビジュアル エフェクトの一般的な問題です。 これは、仮想世界でキャラクターやオブジェクトを制御、移動、回転、または操作する複雑なデバイスです。 これは通常、コンピューター プログラムで行われ、習得するのに数週間、数か月、さらには数年かかるスキルです。 したがって、映画を見て、何かが少しずれているように見える場合、それはおそらく、それが不正に操作されたことが原因です。

アニメーションとの取引は何ですか？

それはすべてドラマについてです

映画で何か劇的なことが起こった場合、通常はアニメーションが関係している兆候です。 考えてみてください。ビルの屋上から白鳥が飛び降りると、とてもドラマチックです。 毎日目にするものではないので、すぐに注目を集めます。 アニメーションは、劇的な瞬間に添えられたサクランボのようなものです。私たちを引き込み、次に何が起こるかを見たいと思わせます。

それは何年も前から存在しています

アニメーションは何世紀にもわたって存在してきましたが、1920 年代から長い道のりを歩んできました。 当時は、コンピューターも、特殊効果も、派手なキャラクターもありませんでした。 それはかなり基本的なものでした。 今日では、3D 環境、特殊効果、アニメーション化されたキャラクターなど、アニメーションを使ってさらに多くのことができます。

それはすべて物語についてです

結局のところ、アニメーションとはストーリーを伝えることです。 それは私たちを笑わせたり、泣かせたり、畏敬の念を抱かせたりすることです。 それは、私たちを引き込み、夢中にさせ続ける感情的な反応を生み出すことです. ストーリーを際立たせる方法を探しているなら、アニメーションが最適です。

FX とシミュレーション: XNUMX つの世界の物語

FX: リアルディール

映画の外観を作成する場合、FX は本物です。 実際にそこにいると思わせるリアルな爆発、火災、およびその他の効果を作成するために使用されます。 不可能を可能にする魔法の杖のようなものです。

シミュレーション：ごっこ遊びの魔法

シミュレーションは夢の実現のようなものです。 緑豊かな風景から巨大なロボットまで、ほとんど何でも作成できます。 心が望むものを何でも作成できる仮想の遊び場のようなものです。 アバターのことを考えてみれば、私が話していることが正確にわかるでしょう。

FXとシミュレーションの違い

では、FX とシミュレーションの違いは何でしょうか? FX はリアルな外観を作成するために使用されますが、シミュレーションはほとんどすべてのものを作成するために使用されます。 FX は絵筆のようなものですが、シミュレーションはクレヨンの箱のようなものです。 どちらもムービーの外観を作成するために不可欠ですが、それぞれに独自の目的があります。

シーンをライトアップしてポップに！

ライトアップ

• あなたの居間にある電球を知っていますか？ さて、照明です！ シーンを生き生きとさせる光源です。
• 光源を追加したら、シーンをレンダリングする必要があります。 レンダリングは、写真を撮って 3D の世界に入れるようなものです。
• 視覚効果におけるライティングとレンダリングは、オブジェクトをよりリアルに見せ、奥行きを与えるために使用されます。 また、輝く顔や目などの特殊効果も追加します。

シーンのレンダリング

• 最初のステップは、それを照らすことです。 環境の正確なモデルがなければ、リアルなイメージは得られません。
• 次にレンダリングです。 ここで、シーンに影、色、およびテクスチャを追加します。
• 最後に、レンダリングされたイメージをカメラに送り返し、シーンに配置します。

RenderMan で救出

• そのリアルなイメージを得るには、RenderMan が必要です。 これは、アーティストがシーンのデジタル モデルを作成し、照明と効果を追加できるプログラムのコレクションです。
• 次に、それをムービー ファイルにレンダリングします。 それは魔法のようです！
• したがって、シーンをポップにしたい場合は、ライトアップして RenderMan でレンダリングする必要があります。

プロセス

VFX は、多くの手順を含む複雑なプロセスです。 以下は、映画の見栄えを良くするための簡単な概要です。

• プリプロダクション: VFX アーティストが映画のストーリーボードとコンセプト アートを作成する場所です。
• 3D モデリング: ここでは、VFX アーティストが映画で使用されるキャラクター、環境、オブジェクトの 3D モデルを作成します。
• 合成: ここでは、VFX アーティストが 3D モデルと実写映像を組み合わせて、映画の最終的な外観を作成します。
• 編集: ここでは、VFX アーティストが映画を微調整して、すべてが完璧に見えるようにします。
• 納品: VFX アーティストがクライアントに最終製品を納品する場所です。

VFX は、多くのスキルと献身を必要とする芸術形式です。 エンターテイメント業界で VFX アーティストが非常に人気があるのも不思議ではありません。

違い

視覚効果と映画撮影

映画撮影と視覚効果は、映画の品質に大きな影響を与える XNUMX つの芸術ですが、混同されることがよくあります。 シネマトグラフィーは、ストーリーを視覚的に伝え、セットで映画を物理的に撮影するプロセスですが、視覚効果は、撮影が終了した後にアーティストによって作成され、監督のビジョンを拡大します。 撮影技師は監督と密接に協力して視覚的な外観とそれを技術的に実現する方法を作成しますが、視覚効果アーティストは VFX 制作の特定の側面を専門とする場合があります。 アーティストのストーリーを強化するシネマトグラフィーの例は、エマニュエル ルベツキのシネマトグラフィーがシルクのように滑らかなカメラの動きで壮大な景色を見せる『レヴェナント』です。

視覚効果とCG

VFX は、映画の見栄えを良くする究極の方法です。 特殊効果を追加して、シーンをよりリアルに見せるのに最適な方法です。 VFX を使用すると、物理的に不可能または作成が困難なシーンを作成できます。 Weta Digital、Framestore、Moving Picture Company などは、VFX を専門とする会社です。

一方、CGI は、デジタル画像、イラスト、アニメーションなどのデジタル作品を作成することがすべてです。 タイミングや特定のスーパーバイザーの選択を気にすることなく、ムービーをよりプロフェッショナルに見せることができる優れた方法です。 Maya や Adob​​e After Effects などのコンピュータ アプリケーションを使用して、CGI の傑作を作成できます。

重要な関係

Unity

Unity は、見事な視覚効果を作成したい映画製作者にとって優れたツールです。 Visual Effect Graph を使用すると、アーティストはコードを XNUMX 行も書かずに複雑な効果を作成できます。 このノードベースのワークフローにより、迅速な反復と素晴らしい VFX の作成が容易になります。 さらに、Unity の GPU ベースのレンダリングではリアルタイムのフィードバックが可能であるため、その場で変更を加えることができます。

OctaneRender は、写真のようにリアルなレンダリングを作成するのに役立つ Unity 用の優れたプラグインです。 Prime (無料)、Studio、Creator の XNUMX つのバージョンがあります。 Studio および Creator バージョンは、より多くのローカル GPU パワーを提供し、After Effects および Nuke 用の OctaneRender も含まれています。

したがって、素晴らしい VFX を作成したい場合は、Unity が最適です。 また、OctaneRender を使用すると、レンダリングをさらにリアルに見せることができます。 さあ、素晴らしい VFX の作成を始めましょう!

sfx

SFX と VFX は XNUMX つの異なるものですが、映画制作に関しては密接に関係しています。 制作中に、偽の雨、火、雪などの SFX が追加されます。 一方、VFX は ポストプロダクション. VFX を使用すると、映画製作者は、実写では撮影できない環境、オブジェクト、生き物、さらには人物を作成できるため、ここで魔法が起こります。

CGI は、最近使用されている最も一般的な VFX 手法です。 コンピューターで生成された画像の略で、デジタルで作成された VFX を作成するために使用されます。 これは 2D グラフィックスでも 3D グラフィックスでも構いませんが、3D VFX の作成には 3D モデリングが不可欠です。

VFX スタジオには、さまざまな視覚効果を専門とする VFX スーパーバイザーがたくさんいます。 彼らは魔法を駆使して、映画に命を吹き込む素晴らしいビジュアルを作成します。 ボートに乗ったトラから大津波や路上での爆発まで、VFX は不可能を可能にします。

そのため、映画に特別な力を加えたい場合は、SFX と VFX が最適です。 彼らはあなたのプロジェクトを次のレベルに引き上げ、XNUMX 万ドルのように見せることができます。 ですから、恐れずにクリエイティブになり、これら XNUMX つのテクニックを試してみてください。 どんな種類の素晴らしいビジュアルを作成できるかは決してわかりません!

まとめ

結論として、VFX は映画制作者にとって、他の方法ではキャプチャできないリアルな環境やキャラクターを作成するための強力なツールです。 CGI からモーション キャプチャまで、VFX を使用して映画を生き生きとさせる方法はたくさんあります。 したがって、映画制作者が自分の映画に何かを追加したいと考えている場合は、恐れずに VFX を使用してください。 それをリアルに保つか、少なくともリアルに見えるようにすることを忘れないでください！

こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。