ボイスオーバー: ストップ モーション プロダクションとは?

キムによって 更新しました： 2022 年 6 月 29 日

オフカメラまたは隠しナレーションと呼ばれることもあるナレーションは、 文字 シーンに物理的に存在していないときに話します。 ボイスオーバーが使用されている ストップモーション この技術が最初に開発されて以来、現在でも使用されています。

ナレーションは、ささやき、歌、ナレーション、または単にキャラクターで話すなど、さまざまな形式で提供できます。 幅広いキャラクターや感情を正確に描写し、生き生きとさせることができる必要があるため、これらのタイプの録音には高度なスキルを持つ声優が必要です。

さらに、声優は、音楽とセリフをブレンドしたり、声を調整して特殊効果を追加したりするなど、ストップ モーション プロダクションで一般的に使用されるボーカル テクニックを経験する必要があります。 ストップモーション制作の全体的な制作価値を高めるには、高品質のレコーディングが不可欠です。

ボイスオーバーにより、視聴者は物理的な存在を必要とせずに、キャラクターの考えや感情にアクセスできます。 俳優 画面上で。 このテクニックを使用すると、特定のシーン内で行われているアクションを視聴者が内部的に理解できるようになるため、プロダクション全体で劇的な瞬間を提供できます。 さらに、画面上で起こっている特定のイベントに対する感情や動機を探求することで、雰囲気を作り、キャラクターを開発するのに役立ちます。

ナレーションは、アニメーション プロジェクト内のストーリーテリングに重要な要素を提供し、ストーリー ラインにはない深みと感情を追加するのに役立ちます。 適切に行われると、物理的な動きだけでは表現できなかった詳細を提供できるため、視聴者は聞いたことに対して肯定的な反応を示します。

ボイスオーバーとは？

ナレーションは、ストップ モーション プロダクションで使用されるオーディオ録音の一種です。 これは、ナレーターの声を録音したもので、解説を提供したり、ストーリーを語ったり、シーンに関する情報を提供したりするために使用されます。 これは多くのストップ モーション プロダクションで重要な要素であり、ストーリーやシーンに命を吹き込むのに役立ちます。 ナレーションを詳しく見て、他のタイプのオーディオ録音と何が違うのかを見てみましょう。

ナレーションの種類

ナレーションは、ストップ モーション プロダクションで広く使用されている汎用性の高いツールです。 ナレーションを使用すると、観客は登場人物の考えや感情を理解したり、映画全体をナレーションしたりできます。 キャラクターの紹介やシーンの設定、特徴付けや雰囲気の追加、さまざまなストーリーラインやイベントの結び付け、ストーリーに感情的な深みを与えるなど、さまざまな方法で使用できます。

ストップ モーション アニメーションで使用できるナレーションには、いくつかの種類があります。 より人気のあるテクニックの XNUMX つは、経験豊富な声優がスクリプトのセリフを読み上げる演技ダイアログです。 別の一般的なオプションは、監督によって事前に録音された自分の会話を画面外で誰かに録音させることです。 通常、このタイプのナレーションは、ストップモーションの世界に収まるようにセリフをどのように届けるべきかについて監督から特別に指示された俳優と一緒に行われます.

ナレーションは、音楽、群集の音、周囲の音風景、動物の鳴き声、またはシーンの雰囲気や緊張感を作り出すために使用されるその他の効果音などの効果音によって提供することもできます。 最後に、ナレーターがシーン間に追加のコンテキストを提供する場合や、物語を通して視聴者を導くのに役立つ遷移的な会話を提供する場合もあります.

プロダクションにどのタイプのナレーションを選択しても、アニメーションにキャラクターと感情を追加し、視聴者をストップモーションの世界に引き込みます。

ナレーション

ナラティブ ナレーションは、多くの場合、画面上の登場人物には見えず、聞こえないオフスクリーンのナレーターが聴衆に情報を提供するストーリーテリング テクニックです。 ストップモーション映画では、これは通常、ナレーターがアニメーション作品のキャラクターの映像を読みながら台本を読むことで構成されます. ナレーターの主な役割は、画面上で何が起こっているかについて洞察を与えることですが、トーンやムードを設定するためにも使用できます. ナレーションは、教育映画、ドキュメンタリー、コマーシャル、小説や脚本のナレーションで一般的に使用されます。 多くの場合、ナレーションは音楽や効果音などの他のオーディオ要素と組み合わされ、作品にコンテキストと次元を追加します。

キャラクターボイス

ナレーションとは、人の声を録音し、ナレーション、音楽制作、その他の音声目的で使用する演技技法です。 ストップ モーション プロダクションでは、声優が事前に録音された録音からキャラクターの声を提供します。 この制作方法は、人間の声と描かれているキャラクターとの間の真にユニークなつながりを可能にするため、実写映画よりもはるかに柔軟です。

キャラクターボイス付きのストップモーション映画では、各キャラクターのセリフを確実に理解できるようにするために、明確な言葉遣いが重要です。 さらに、各キャラクターの個性を区別するために、優れたキャラクター設定を作成する必要があります。 選ばれた俳優は、目前の物語に役立つ全体的な首尾一貫したパフォーマンスを提供しながら、これらの独自の資質を提供できなければなりません。

さまざまなテクニックを使用して、画面上で起こっていることに応じてさまざまな感情を呼び起こすことができます。たとえば、一時停止、言葉のトーンや抑揚の変化、同じ文や行でのピッチの変化、その他多くの発声などです。 ナレーションの演技では、会話を録音するときにどれだけの息を吸うか、または省くかが考慮されます。正しく行わないと、息が少なすぎたり多すぎたりして、シーンが不自然に聞こえる可能性があります。 視聴者とのこのつながりを成功させるには、声優のボーカル パフォーマンスを巧みに操作する必要があります。声優は、最終的に映画の登場人物に命を吹き込み、配信の選択を通じて独自の個性を与えます。

コマーシャル

ナレーションは、声 (多くの場合、俳優) をビデオ映像とは別に録音し、ポストプロダクションで追加する制作手法です。 この手法は、ストップ モーション プロダクションで広く使用されています。これにより、プロデューサーはよりスクリプト化されたプロフェッショナルなタッチをプロジェクトに追加できるようになります。

ナレーションは、商業広告、企業ビデオ、教育および情報ビデオ、チュートリアル、バーチャル リアリティのチュートリアル、e ラーニング モジュールなどの教材、特殊効果、説明ビデオ、さらにはポッドキャストなど、アニメーションのさまざまな側面で使用できます。

テレビや、YouTube や Instagram などのデジタル マーケティング チャネルなどの他のメディア形式での製品やサービスのストップ モーション コマーシャルに関しては、ナレーションは画面に表示されるビジュアルを明確にするため、非常に役立ちます。 これらは、製品やサービスの特定の側面に直接注意を向けるのに役立ちます。これらの側面は、見過ごされたり、他の視覚要素と混ざり合ったりする可能性があります。 ナレーションは、製品の重要な機能や利点に注意を引くのに役立ち、視聴者の関心を引き、購入や詳細な調査を行う可能性を高めます。 一般的に言えば、商用コンテンツです。 鮮やかなビジュアルと魅力的なオーディオを組み合わせることで、全体的にはるかに効果的な広告キャンペーンを実現できます。

ストップモーションでボイスオーバーを使用する利点

ナレーションはストップ モーション アニメーションの重要な部分であり、ビジュアルに感情やキャラクターを追加する方法です。 ナレーションは、ストーリーにより人間的なつながりを与え、視聴者を引き込むのに役立ちます。また、ストップ モーション アニメーションに複雑さとユーモアの独自のレイヤーを追加することもできます。 ストップ モーションでナレーションを使用する利点を見てみましょう。

ストーリーを強化

ナレーションは、ストップ モーション プロダクションのストーリー全体にさらなる次元を追加します。 キャラクターのセリフだけでなくナレーションも利用することで、ストーリーを強化し、視聴者にとってより魅力的なものにすることができます。 また、プロジェクト全体の要点を強調し、より洗練された外観にするのにも役立ちます。

ナレーションは、各フレームを手描きすることに伴う退屈さの一部を取り除きます。 事前に録音されたナレーションを使用することで、追加のアウトラインやバッファリングを必要とせずにシーンからシーンへとシームレスに移行し、ビジュアルに沿って流れるシームレスなナラティブを生成します。

何よりも、ナレーションを使用すると、制作会社は長時間の出張や、声優がセットに到着するのを長時間待つことなく、プロジェクトをより細かく制御できます。 オフサイトで声を録音することにより、追加の俳優や、直接の撮影に関連する不必要な費用は必要ありません。

さらに、この手法には、遠隔地でビデオを撮影したり、既存のシーンに複雑なレイヤーを追加したりする場合に制限はありません。 ナレーションを使用することで、制作会社は、絵コンテやコンセプトから、ポストプロダクション編集、サウンド デザインや合成ワークフローなどの特殊効果の追加まで、ビデオ プロセス全体を通じてクリエイティブなビジョンを自由に表現できます。 ナレーションは複雑さを増しますが、プロジェクトを迅速かつ効率的にまとめることができます。

ユニークな声を作ることができます

ナレーションは、ストップ モーション アニメーションの強力なツールとなります。 ストップ モーションの性質上、キャラクター、小道具、照明などの点ですべてをゼロから作成する必要があります。ナレーションを使用すると、ストーリーを明確な方法で伝えるキャラクターに真にユニークな声を自由に作成できます。 音楽や効果音とは異なり、声がストーリーを語り、私たちの目と耳の前で「生き生き」と表現される方法には、予測不可能な要素が含まれています。 これにより、才能のある声優や女優なしでは実現できないストップ モーション アニメーションに途方もない次元が追加されます。

また、ナレーションは、特定のトーンや感情を他のどのパフォーマンス テクニックよりも効果的に表現できるようにすることで、ストーリーテリングの取り組みをさらに進めます。 感傷、怒り、ユーモア、疑いなどの微妙なニュアンスは、台詞の伝え方次第で、すべてパフォーマンスに組み込むことができます。 この種の配信は、キャラクターのストーリー (およびパーソナリティ) を画面上で生き生きとさせることに関して、非常に大きな柔軟性を提供します。

最後に、今日の録音技術の進歩により、独立した映画製作者やアニメーターが、作業できるプロ級のオーディオ録音にアクセスすることがかつてないほど簡単になりました。 現在、ユーザーがどこからでも簡単にナレーションを録音できるようにする、無料または最小限のコストで利用できる多くのソフトウェア プログラムとプラグインがあります。派手なスタジオは必要ありません。 これは、ストップ モーション アニメーションやインディペンデント映画を始めたばかりの人や、ボーカル トラックの制作をより詳細に制御したいが、物理的なサウンド ステージ/スタジオにアクセスできない定評のある映画制作者にとって便利です。

アニメーションをより魅力的にします

ナレーションは、ストップ モーション アニメーションをより魅力的でインパクトのあるものにする可能性を秘めています。 ある意味では、クレイメーションや人形劇のプロジェクトに人間の要素を追加するために使用できます。 ナレーションを使用すると、アニメーションの進行に合わせて何が起こっているかを説明し、作品にもう少しキャラクターを追加することで、視聴者向けの物語を作成できます。 ナレーションは、独自のスタイルを導入し、物理的なオブジェクトだけでは不可能な深みのある感情を提供することで、アニメーションを豊かにすることもできます。

この形式のオーディオ ポスト プロダクションにより、キャラクターの歌、バックグラウンドでの動物の遠吠え、XNUMX 人のキャラクター間の会話など、ストップ モーション プロジェクトで特別な瞬間を作り出すことができます。 これらの側面はすべて、視聴者との全体的なエンゲージメントを高めるのに役立ち、ストーリーを効果的に伝える上で不可欠な要素になります。 さらに、ナレーションは、一度に画面に表示されるオブジェクトが多すぎる場合に発生する可能性のある乱雑なビジュアルを回避するのにも役立ちます.

ナレーションは、正しく使用すれば、ストップ モーション プロダクションで非常に用途の広いアセットです。アニメーションに必要なブーストを与える方法を探している場合は、ぜひ検討してください。

ナレーションを録音するためのヒント

ナレーションは、ストップ モーション プロダクションの重要な部分です。 ナレーション、セリフ、効果音を追加して、作品を生き生きとさせるために使用されます。 ナレーションを録音するときは、いくつかの考慮事項に注意することが重要です。 この記事では、プロジェクトのボイスオーバーを録音するときに最高の音質を得るのに役立つヒントとコツについて説明します.

正しい声優を選ぶ

ストップモーション制作に適した声優を選択することは、望ましい結果を得るために不可欠です。 自分のアニメのスタイルに合った声だけでなく、はっきりとした表現力のある声を持っている人が重要です。

声優を選ぶときは、ビデオの音声録音の経験がある人を探すことを忘れないでください. 彼らは、録音環境で何が機能するかについて十分な感覚を持ち、マイク、ヘッドセット、およびその他のオーディオ機器に精通している必要があります。

時間をかけてデモを注意深く聞いてください。声のトーンとキャラクターの展開の両方において、ストップ モーション プロジェクトに合った効果的なパフォーマンスを提供できる俳優を選ぶことが非常に重要です。 優れた声優は、必要に応じて、台本を読んでいるように聞こえることなく、さまざまなキャラクターを説得力を持って表現できる必要があります。

潜在的な俳優を見つける優れた方法は、Voices などのオンライン データベース Web サイトや、Twitter や Facebook などのソーシャル メディア プラットフォームを利用することです。 多くのサイトでは、俳優のデモ リールのサンプルを提供しています。これにより、プロジェクトに採用する前に、彼らがどのように演じているかを知ることができます。

最後に、選択したタレントとのセッションをレコーディングするために適切な時間を予約していることを確認してください。 十分な時間を確保することで、複数のテイクから高品質のテイクをキャプチャし、必要に応じてさまざまなアプローチや編集を試す余地を残します。

オーディオ品質が良好であることを確認する

ストップモーション制作、特にナレーションでは、優れたオーディオ品質が不可欠です。 音質が悪いと、作品全体の音が悪くなり、視聴者の気を散らしたり混乱させたりする可能性があります。 ナレーションを録音する前に、オーディオ環境が静かで、バックグラウンド ノイズがないことを確認してください。 マイクを直接のエコーやその他のノイズのない場所に置き、必要に応じてポップ フィルターを使用して、不要な音がマイクに「はじける」のを防ぎます。

高品質のマイクを使用すると、ナレーションの録音で良好な音声を得ることができます。 より良いマイクに投資することは、より多くのお金を費やすことを意味するかもしれませんが、後でポストプロダクションで音楽やその他の効果音と混合したときに、優れたクリアなサウンドが得られます. コンデンサー マイクは、ダイナミック マイクよりも周囲のノイズが少なく、高品質の録音ができることが知られているため、推奨されることがよくあります。 録音中は必ずレベルを監視して、大きなパッセージや会話に歪みが生じないようにすべてを均一にします。

最後に、会話の各行を複数のテイクで録音することを検討してください。特定の言葉を聞き逃したり、単独で聞くと聞き取りにくい場合があるためです。

プロのレコーディング スタジオを使用する

プロのレコーディング スタジオを使用することは、ストップ モーション プロダクションで高品質の音声を確実に録音するための優れた方法です。 プロのスタジオは、録音の音質を劇的に向上させるさまざまな技術オプションと専門知識を提供します。

スタジオを選択するときは、次の点を考慮してください。
- 外部ノイズを低減するために、スタジオに基本的な遮音材が装備されていることを確認してください。
- クリアなオ​​ーディオを得るには、高品質のマイクとプリアンプを探してください。
-マイク技術とオーディオ制作技術の両方に精通したエンジニアをスタッフに配置します。
- さまざまなスタジオにサンプルをリクエストして、音質を比較します。
-アフレコ編集サービスを提供しているスタジオを選択してください。

事前に時間をかけて潜在的なスタジオを調査することで、音声録音が鮮明でプロフェッショナルなサウンドになるようにすることができます。これはまさにストップモーション プロジェクトに必要なものです!

まとめ

結論として、ナレーションはストップモーション制作において非常に貴重なツールです。 シーンの再撮影の必要性を排除することで制作時間を節約しながら、キャラクターと感情を提供します。 さらに、ナレーションはアニメーションにストーリーテリングの別のレイヤーを追加し、さまざまな視聴者にアピールできるようにします. ボイスオーバーをストップ モーション プロジェクトに統合する場合、高品質のオーディオ制作が不可欠な要素であることを覚えておいてください。 適切なセットアップ、録音環境、およびマイクの選択はすべて、視聴者のエクスペリエンスに貢献します。 プロの声優と一緒に仕事をしている場合でも、単独で作業している場合でも、ナレーションは真にユニークなストップ モーション アニメーションを作成するための強力なツールとなります。

こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。