ストップモーションの7種類は何ですか？ 一般的なテクニックの説明
スマートフォンやデジタルカメラをお持ちの場合は、自分で作り始めることができることをご存知ですか ストップモーション 映画？
選択できる従来のストップモーションアニメーション手法には、少なくとも7つのタイプがあります。
それはすべてあなたが粘土を使うのが好きかどうかに依存します 人形、おもちゃ、置物、または紙でキャラクターを作ることを好む（ストップモーションキャラクターの開発について詳しくは、こちらをご覧ください).
ストップモーションビデオの俳優になるように人々に依頼することもできます。
ストップモーションアニメーションのXNUMXつのタイプは次のとおりです。
- オブジェクトモーション
- クレイアニメーション （または 粘土化)
- レゴメーション
- 人形のアニメーション
- シルエットアニメーション
- ピクシレーション
- 切り紙アニメーション
これらのアニメーション手法にはすべて共通点がXNUMXつあります。それは、各フレームを個別に撮影し、キャラクターを少しずつ動かしてから、画像を再生して動きの錯覚を作り出す必要があるということです。
この投稿では、自宅で最初のストップモーションフィルムを作成できるように、各ストップモーションテクニックについて知っておく必要のあるすべてを共有しています。
また、お読みください。 ストップモーションアニメーションにはどのような機器が必要ですか？
この投稿では、以下について説明します。
ストップモーションの7つの最も人気のあるタイプは何ですか？
7種類を見てみましょう ストップモーションアニメーション そしてそれらがどのように作成されるか。
それぞれのスタイルに取り入れられているストップモーションアニメーションのテクニックのいくつかについて説明します。
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オブジェクトモーションアニメーション
オブジェクトモーションアニメーションとも呼ばれるこの形式のアニメーションには、物理的なオブジェクトの動きとアニメーションが含まれます。
これらは描かれたりイラストで描かれたりするものではなく、おもちゃ、人形、ビルディングブロック、置物、家庭用品などがあります。
基本的に、オブジェクトアニメーションとは、フレームごとにオブジェクトを少しずつ動かしてから写真を撮ると、後で再生してその動きの錯覚を作り出すことができます。
手元にあるほとんどすべてのオブジェクトで魅惑的なストーリーを作成できるため、オブジェクトアニメーションで非常にクリエイティブになります。
たとえば、ソファの周りを移動するXNUMXつの枕、または花と木をアニメートできます。
基本的な家庭用品を使用したオブジェクトモーションアニメーションの簡単な例を次に示します。
オブジェクトアニメーション クラフトスキルは必要なく、基本的なストップモーションアニメーションテクニックを使用してフィルムを作成できるため、これは非常に一般的です。
クレイアニメーション
クレイアニメーションは実際にはクレイメーションと呼ばれ、 最も人気のある種類のストップモーションアニメーション。 粘土やプラスチックのフィギュアや背景要素の動きやアニメーションを指します。
アニメーターは、フレームごとに粘土のフィギュアを動かしてから、モーションアニメーション用の写真を撮影します。
粘土の置物や人形は、柔軟なタイプの粘土から成形されており、人形のアニメーションに使用されるモデルと同じように操作されます。
調整可能な粘土のフィギュアはすべてフレームごとに成形され、ストップモーション写真は長編映画のすべてのシーンをキャプチャします。
あなたが見たなら チキンラン、あなたはすでに動きのあるクレイアニメーションを見てきました。
ストップモーションアニメーションの長編映画の作成に関しては、粘土、粘土、プレイドーのキャラクターは、ほとんどすべての形や形に操作できるため、使いやすいです。
The Neverhoodのような一部の映画では、アニメーターは金属製のアーマチュア（スケルトン）を使用し、その上に粘土を置いて人形をより頑丈にしました。
自由形式のクレイアニメーション
このアニメーション技法では、アニメーションの進行中に粘土の形状が大幅に変化します。 キャラクターが同じ形を保っていない場合があります。
エリオットノイスは、長編映画でこのストップモーションテクニックを使用した有名なアニメーターです。
また、キャラクタークレイのアニメーションは一定である場合があります。つまり、キャラクターは、クレイを変更せずに、ショット全体で認識可能な「顔」を維持します。
この良い例は、ウィル・ヴィントンのストップモーション映画に見ることができます。
粘土の絵
クレイペインティングと呼ばれる別のクレイアニメーションストップモーションテクニックがあります。 これは、従来のストップモーションアニメーションとフラットアニメーションと呼ばれる古いスタイルの組み合わせです。
この手法では、粘土を平らな面に置き、アニメーターが湿った油で絵を描いているかのように、この平らな面の周りで粘土を操作して動かします。
したがって、最終的な結果は、伝統的な油絵のアートワークのスタイルを模倣した粘土の絵になります。
粘土の融解
お分かりのように、粘土を使ったストップモーションアニメーションのテクニックにはいくつかの種類があります。
粘土を溶かすアニメーションの場合、アニメーターは熱源を使用して、側面または下から粘土を溶かします。 滴り落ちて溶けると、アニメーションカメラはタイムラプス設定に設定され、プロセス全体をゆっくりと撮影します。
このようなストップモーションムービーを作成する場合、すべてが温度と時間に敏感であるため、撮影エリアはホットセットと呼ばれます。 キャラクターの顔が溶けるシーンの中には、すばやく撮影する必要があるものもあります。
また、セットで気温が変わると、粘土人形の表情や体型が変わることがあるので、やり直しが必要で手間がかかります！
このタイプのアニメーション技術が実際に動作しているのを知りたい場合は、ウィル・ヴィントンの月曜休館（1974）をチェックしてください。
このタイプのクレイアニメーションは、映画の特定のシーンまたはフレームにのみ使用されます。
レゴメーション/ブリックフィルム
Legomationとbrickfilmsは、映画全体がLEGO®ピース、レンガ、置物、および他の種類の同様のビルディングブロックおもちゃを使用して作成されるストップモーションアニメーションスタイルを指します。
基本的に、それはレゴのレンガのキャラクターまたはメガブロックのアニメーションであり、子供やアマチュアの家庭用アニメーターの間で非常に人気があります。
最初のブリックフィルムは、デンマークのアニメーターLarsC.HassingとHenrikHassingによって1973年に作成されました。
一部のプロのアニメーションスタジオでは、レゴブロックで作られたアクションフィギュアやさまざまなキャラクターも使用しています。
人気のレゴ映画の例は、コメディショーにレゴのキャラクターだけでなく、さまざまなアクションフィギュアや人形を使用するシリーズロボットチキンです。
ブリックフィルムのストップモーションアニメーションは、これらの奇妙なレゴキャラクターを通してポップカルチャーをからかう人気のあるジャンルです。 Youtubeには、レゴブロックを使用して作られた多くのスキットがあります。
この人気のYoutubeレゴランドからレゴシティプリズンブレイクエピソードをチェックしてください：
これは、レゴの建物のレンガとレゴの置物で作られたセットをアニメーションに使用する方法の現代的な例です。
レゴアニメーションは通常、本物のレゴブランドのおもちゃと建設用レンガで作成されますが、他の建物のおもちゃを使用しても同じ効果が得られます。
実際のレゴムービーフィルムは、ストップモーションとコンピューターで生成されたアニメーションフィルムに使用される技術を組み合わせたハイブリッドであるため、真のストップモーションアニメーションではありません。
人形のアニメーション
人形のストップモーション映画について考えるとき、私がそれらの操り人形について話していると思うかもしれません。
これは昔は当たり前のことでしたが、人形のアニメーションはさまざまな種類の人形の動きを指します。
ひもで支えられている人形は、編集時にフレームからひもを取り除く必要があるため、撮影が困難です。
経験豊富なストップモーションアニメーターは、文字列を処理して編集することができます。
より現代的なアプローチでは、アニメーターはアーマチュアを粘土で覆い、人形をドレスアップします。 これにより、弦なしでのモーションが可能になります。
使用するアニメーション技術に応じて、アニメーターはスケルトンリグを備えた通常のパペットを使用します。 これにより、アニメーターはキャラクターの顔の表情をすばやく置き換えることができ、そのリグで顔を制御することもできます。
人形アニメーション、モデルアニメーション、人形を使ったオブジェクトアニメーションは、通常同じものを指します。 クレイアニメを人形のアニメーションの一種と呼ぶ人さえいます。
基本的に、人形、マリオネット、人形、またはアクションフィギュアのおもちゃをキャラクターとして使用する場合、それを人形アニメーションと呼ぶことができます。
操り人形
パペトーンは、アニメーターが単一の人形ではなく一連の人形を使用する、サブジャンルでユニークなタイプのストップモーションアニメーションです。
このように、従来のストップモーションのようにフレームごとにXNUMXつの人形を動かし続けるのではなく、さまざまな表情と動きを備えた一連の人形があります。
ジャスパーとお化け屋敷（1942） パラマウントピクチャーズスタジオの有名なパペトーンストップモーション映画のXNUMXつです。
パペトーンスタイルを使用した他の多くの短編映画があります。
シルエットアニメーション
このタイプのアニメーションには、バックライトカットアウトのアニメーション化が含まれます。 キャラクターのシルエットは黒でしか見えません。
この効果を実現するために、アニメーターはバックライトを介してボール紙の切り欠き（シルエット）を明瞭に表現します。
アニメーターは薄い白いシートを使用し、そのシートの後ろに人形とオブジェクトを配置します。 次に、バックライトの助けを借りて、アニメーターはシート上の影を照らします。
複数のフレームを再生すると、シルエットが白いカーテンやシートの後ろに移動しているように見え、美しい視覚効果が得られます。
一般的に、シルエットアニメーションは撮影するのが安価であり、少しの創造性で、美しいストーリーを作成できます。
1980年代にCGIの開発とともに開発されたシルエットストップモーションテクニック。 たとえば、創世記の効果が実際に始まったのはそのXNUMX年の間にでした。 幻想的な風景を描くために使用されました。
光と影のアニメーションは、シルエットアニメーションのサブジャンルであり、光をいじって影を作成する必要があります。
カーテンの後ろでオブジェクトを動かすことに慣れたら、影絵芝居はとても楽しいです。
繰り返しになりますが、モデルが影や光を当てることができるため、紙の切り抜きを使用します。 これを行うには、光源と影を落とす表面の間にそれらを配置します。
シルエットの短編映画を見たい場合は、Seddon Visuals、特にタイトルの短いビデオをチェックしてください。 シャドーボックス:
ピクシレーションアニメーション
このタイプのストップモーションアニメーションは、非常に難しく、時間がかかります。 それは人間の俳優の動きとアニメーションを含みます。
ピクシレーション技術で （ここで完全に説明します） 、あなたは撮影せず、代わりにあなたの人間の俳優の何千もの写真を撮ります。
したがって、それは古典的な映画のようではなく、代わりに、俳優はフレームごとにほんの少しだけ動かす必要があります。
ご想像のとおり、これは骨の折れる作業であり、映画に必要なすべての写真を撮影するには多くの忍耐が必要です。
ライブ俳優は、自分の行動や動きを極端に制御する必要があり、たとえば、カットアウトのフラットなキャラクターとは異なります。
ピクシレーション映画の良い例は、ハンドアニメーションです。
ここでは、俳優が非常にゆっくりと手を動かして映画を作成しているのを見ることができます。
切り紙アニメーション
カットアウトストップモーションとは、紙や板紙などの2D素材をアニメーション化して移動することです。 この伝統的なアニメーションスタイルでは、フラットな文字が使用されます。
紙や板紙のほか、布や写真や雑誌の切り抜きも使用できます。
初期の切り抜きアニメーションの良い例は、IvortheEngineです。 ここで短いシーンを見て、コンピューターグラフィックスを使用して作成されたアニメーションと比較してください。
アニメーションは非常にシンプルですが、カットアウトで作業するストップモーションアニメーターは、何時間もの手作業と労力を費やす必要があります。
オリジナルのサウスパークシリーズが紙と板紙のモデルを使用して作られていることをご存知ですか？ スタジオは後でアニメーション技術をコンピューターに切り替えました。
当初は、個別に撮影されたキャラクターのフレームが使用されていました。 そのため、小さな紙のキャラクターを上から撮影し、各フレームで少し動かして、動いているような錯覚を作り出しました。
一見、2Dの紙や板紙は退屈に見えるかもしれませんが、実際に切り抜きを非常に詳細に作成できるので、切り抜きアニメーションはかっこいいです。
切り紙アニメーションの難しさは、何百枚もの紙片を切り取らなければならないことです。これは、非常に短いフィルムであっても、多くの手作業と芸術的スキルを必要とする長いプロセスです。
ユニークなストップモーションアニメーションスタイル
今説明したXNUMXつのストップモーションアニメーションタイプが最も一般的です。
ただし、特定のストップモーション長編映画に非常に固有のXNUMXつの追加タイプがあるため、一般の人々がアクセスできるアニメーションのタイプとしては実際には含めません。
このような技術は主に、莫大な予算と才能のあるプロのアニメーターや編集者がいるプロのアニメーションスタジオで使用されています。
ただし、特に全体像が必要な場合は、言及する価値があります。
モデルアニメーション
このタイプのストップモーションはクレイメーションに似ており、クレイモデルを使用できますが、基本的にはどのタイプのモデルでも使用できます。 スタイルは人形のアニメーションとも互換性があります。 しかし、それは伝統的なアニメーションのより現代的な見方です。
このテクニックは、実写映像と ストップモーションクレイアニメと同じテクニック ファンタジーシーケンスの錯覚を作成します。
モデルアニメーションは通常、長編映画全体のアニメーションではなく、実際の実写映画の一部です。
このアニメーションテクニックを見たい場合は、久保と二本の弦、またはひつじのショーンのような映画を見てください。
ペイントアニメーション
このタイプのアニメーションは、2017年に映画「ゴッホヴァンサン」が公開されると有名になりました。
この技法では、画家が絵画のセットを作成する必要があります。 映画の場合、それはヴィンセントヴァンゴッホの絵のスタイルに似ていました。
これがあなたにアイデアを与えるための映画の予告編です：
何千ものフレームを手動でペイントする必要があり、これを完了するには何年もかかるため、このスタイルのストップモーションは非常に人気がありません。 人々は、ペイントアニメーションよりも、コンピューター生成画像を使用する可能性がはるかに高くなります。
砂と穀物のアニメーション
何千ものフレームを撮影することは、描画されていないオブジェクトでは十分に困難ですが、米、小麦粉、砂糖などの砂や穀物を撮影する必要があることを想像してみてください。
砂と穀物のアニメーションについてのことは、興味をそそるまたは刺激的な物語を作成することは非常に難しいということです、そしてその代わりに、それはより視覚的で芸術的な映画です。
砂アニメは芸術の形であり、あなたはそれを物語に変えるためにあなたの創造的な思考を本当に使う必要があります。
砂や木目を使ってシーンを描き、小さな変更を加えて何千枚もの写真を撮るには、水平面が必要です。 アニメーターにとっては大変で時間のかかる作業です。
Eli Noyesは、「Sandman」というタイトルの興味深いストップモーションビデオを作成しました。アニメーション全体は砂粒で作られています。
それを見てください：
最も人気のあるストップモーションのタイプは何ですか？
ほとんどの人がストップモーションアニメーションについて考えるとき、彼らはウォレスとグルミットのキャラクターのような粘土の人形を思い浮かべます。
クレイアニメは最も人気のあるタイプのストップモーションであり、最も認識されやすいものです。
アニメーターは、粘土と粘土の置物を使用して、楽しいキャラクターをXNUMX世紀にわたって生き生きとさせてきました。
いくつかの有名なキャラクターは、クレイアニメ映画のキャラクターのように、少し不気味です マークトウェインの冒険。
その映画では、彼らは巨大な外観をしており、これは粘土がいかに用途が広いかを証明し、粘土のキャラクターの表情で何ができるかを示しています。
取り除く
独自のストップモーションアニメーションフィルムまたはビデオの作成を開始すると、すぐに多くの可能性があることに気付き、あらゆる種類のオブジェクトを試して、ストップモーションアプリを使用して完璧なムービーを作成できます。
粘土人形を扱うかどうかに関係なく、 アクションフィギュア、レゴ ブロック、ワイヤー パペット、紙、またはライトなど、事前にフレームを計画しておいてください。
デジタル一眼レフカメラまたは電話を使用する、何千もの画像の撮影を開始して、フィルムに十分な映像があることを確認してください。
次に、コンピューターソフトウェアを使用して、モーションアニメーションアプリを停止し、プロ並みのアニメーション用にすべての画像を編集およびコンパイルできます。
こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。
