ストップモーションでのピクシレーションとは何ですか？
あなたはのファンなら ストップモーションアニメーション、あなたは人々が俳優である映画に出くわしたかもしれません–あなたはテクニックに応じて、彼らの手、足、顔、または全身を見るかもしれません。
これはピクシレーションと呼ばれます、そしてあなたはおそらくピクシレーションとは正確には何であるか疑問に思っているでしょう？
ピクシレーションは一種の ストップモーションアニメーション 人間を使う 俳優 人形や置物の代わりに生きている人形として。 ライブ俳優は、写真フレームごとにポーズを取り、次に各ポーズをわずかに変更します。
実写映画とは異なり、ストップモーションピクシレーションはフォトカメラで撮影され、何千枚もの写真がすべて再生されて、画面上に動きの錯覚が生じます。
俳優は人形の動きを模倣する必要があるため、ピクシレーションアニメーションを作成するのは困難です。そのため、ポーズはフレームごとにごくわずかな増分でしか変更できません。
最も経験豊富な俳優にとってさえ、ポーズを保持して変更することは困難です。
しかし、主なピクシレーション手法では、フレームごとの被写体の写真を撮り、それをすばやく再生して、動きの錯覚を模倣します。
この投稿では、以下について説明します。
ストップモーションとピクシレーションの違い
ほとんどのピクシレーション技術はに似ています 従来のストップモーションテクニック、しかし、より現実的であるため、視覚的なスタイルは異なります。
ただし、場合によっては、ピクシレーションは超現実的な視覚体験であり、人間の行動の限界と境界を広げます。
知っておくべき最も重要なことは、ピクシレーションはストップモーションアニメーションの一種であり、実在の人物を使用したピクシレーションフィルムと、人形やオブジェクトを使用したストップモーションには多くの類似点があるということです。
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主な違いは主題です：人間対オブジェクト＆人形。
ピクシレーションは、人間と一緒にストップモーションの人形やオブジェクトも使用するため、一種のハイブリッドアニメーションです。
従来のストップモーションフィルムを作成すると、次のことができます。 アーマチュアまたは粘土（クレイアニメ）を使用して人形を作成します、そしてあなたはそれらを少しずつ動かしながら写真を撮ります。
ピクシレーションビデオを撮影している場合は、人間が小さな増分運動をしているところを撮影します。
今、あなたは彼らの全身または一部だけを撮影することができます。 通常、手が最も一般的であり、多くのピクシレーション短編映画は手の「演技」を特徴としています。
出来上がった映画は、見るのがシュールな体験になるので魅力的です。 体や体の部分は、アニメのキャラクターのように、通常の物理法則の外にあるように見えるアクションや動きを実行します。
ただし、体が認識できるため、環境や人間の動きを認識できるため、アニメーションは非常にリアルです。
ピクシレーションの例は何ですか？
ピクシレーションの素晴らしい例はたくさんあります。 私はそれらのいくつかをあなたと共有する必要があります–私はXNUMXつだけに固執することはできません！
史上最も多くの賞を受賞した短いピクシレーション映画はルミナリスです （2011）JuanPabloZaramellaによる。
それは、物事の自然な順序を逆にするという考えを持ったスペインの男性についての素晴らしい話です。
世界は光と時間によって制御されているので、彼は熱気球のような巨大な電球を作成して、彼と彼の愛の興味を通常の仕事の制御された時間と空間の外に連れて行きます。
子供たちはまた、ピクシレーションに参加するのが大好きです。 これは有名な漫画博物館によるピクシレーションの子役の短いビデオです。
ピクシレーションのもうXNUMXつの興味深い例は、HumanSkateboardと呼ばれる人気のアニメーターPESによる靴の広告です。
この作品では、一人の青年がスケートボードの役割を果たし、もう一人はライダーです。 それはクールなコンセプトであり、アウトドアスポーツの楽しいテイクです。
それはまったく意味がありませんが、それがそれを際立たせているものであり、人々は確かに広告を覚えています。
最後に、実際に最初の調理ストップモーションビデオであるWesternSpaghettiと呼ばれるPESによる別の映画についても言及したいと思います。
ミュージックビデオ
多くのピクシレーションビデオが実際にはミュージックビデオであることに気付くでしょう。
ピクシレーションミュージックビデオの代表的な例は、Peter Gabriel（1986）によるSledgehammerです。
これがビデオです。監督のスティーブンR.ジョンソンが、ピクシレーションテクニック、クレイアニメ、アードマンアニメーションの古典的なストップモーションアニメーションを組み合わせて作成したので、一見の価値があります。
最近のピクシレーションミュージックビデオについては、2010年のOKGoのEndLoveをチェックしてください。ビデオカメラで撮影されたように見えますが、実際にはピクシレーションアニメーションです。
あなたはここでビデオを見ることができます：
ピクシレーション対ピクシレーション
多くの人が、ピクシレーションとピクシレーションは同じものだと誤解していますが、これらはまったく異なるものです。
ピクセル化は、コンピューターの画面に表示される画像に発生するものです。
定義は次のとおりです。
コンピュータグラフィックス、ピクセル化（またはイギリス英語ではピクセル化）は、ビットマップまたはビットマップのセクションを、ビットマップを構成する個々のピクセル、小さな単色の正方形の表示要素が表示されるような大きなサイズで表示することによって発生します。 このような画像はピクセル化されている（英国ではピクセル化されている）と言われています。
Wikipedia
ピクシレーションは、ライブ俳優を使用したストップアニメーションの形式です。
ピクシレーションを発明したのは誰ですか？
ジェームズスチュアートブラックトン 1900年代初頭にピクシレーションアニメーション技術の発明者でした。 しかし、この種のアニメーションは、XNUMX年代までピクシレーションとは呼ばれていませんでした。
ブラックトン（1875 – 1941）は無声映画のプロデューサーであり、ドローイングとストップモーションアニメーションのパイオニアであり、ハリウッドで働いていました。
彼の最初の一般向け映画は ザホーンテッドホテル 1907年。彼は朝食の準備をする短編映画を撮影してアニメーション化しました。
この映画はアメリカで制作されました アメリカのVitagraphCompany。
こちらのビデオをご覧ください–静かなピクシレーションですが、人々の動きに細心の注意を払ってください。 フレームごとにポーズが少し変わっていることに気付くでしょう。
ご覧のように、この無声映画には人間の俳優がいて、フレームシーケンスが展開しているのを見ることができます。 当時、不自然に動く物体に慣れていない人にとっては、この映画はかなり怖かったです。
ピクシレーションアニメーション映画が実際に普及したのは1950年代になってからでした。
カナダのアニメーター、ノーマン・マクラレンは、オスカー賞を受賞した短編映画でピクシレーションアニメーション技術を有名にしました ネイバーズ 1952インチ
この映画は今でも最も人気のあるピクシレーション映画のXNUMXつと見なされています。 したがって、マクラーレンは真の発明者ではありませんが、ピクシレーション映画を製作したことで広く知られています。
「ピクシレーション」という用語は、1950年代にマクラーレンの同僚であるグラントマンローによって造られたことをご存知ですか？
したがって、ピクシレーション映画を最初に作成したのは、この新しいアニメーションスタイルに名前を付けた人ではありませんでした。
ピクシレーションの歴史
この形式のストップモーションアニメーションはかなり古く、1906年にまでさかのぼりますが、数年後の1910年代に普及しました。
上で述べたように、J。スチュアートブラックトンのピクシレーション映画は、アニメーターが必要とした出発点でした。
数年後の1911年、フランスのアニメーター、エミール・コールテが映画を作成しました Jobardは女性が働くのを見たくありません。
そこにピクシレーションビデオの多くの初期の例があります。 しかし、このストップモーション技術は、1950年代に実際に普及するまでに数十年かかりました。
上で述べたように、ノーマンマクラーレンの ネイバーズ ピクシレーションアニメーションの代表的な例です。 それは生きている俳優の写真のシーケンスを備えています。
この映画は、激しい確執に巻き込まれたXNUMX人の隣人についてのたとえ話です。 この映画は、多くの反戦テーマを誇張して探求しています。
ピクシレーションは、独立したアニメーターや独立したアニメーションスタジオの間で主に人気があります。
何年にもわたって、ピクシレーションはミュージックビデオの作成にも使用されてきました。
今日のピクシレーション
最近では、ピクシレーションはまだ人気のあるタイプのストップモーションではありません。 そのような映画を撮るには多くの時間とリソースがかかるからです。
プロセスは複雑であるため、他のタイプのアニメーションは、熟練したアニメーターにとって依然として人気のあるオプションです。
しかし、PES（Adam Pesapane）という有名なアニメーターがまだ短編映画を制作しています。 彼の短い実験映画という名前 新鮮なワカモレ オスカーにもノミネートされました。
彼は実在の人物を使ってすべてのフレームを演じています。 ただし、俳優の手だけが表示され、顔は表示されません。 この映画は、ピクシレーションの技法と、オブジェクトを使用した古典的なストップモーションを組み合わせたものです。
こちらのYouTubeでチェックしてください：
モーションピクシレーションをどのように止めますか？
あなたは今、始めたいと思っていると思いますが、どうやってピクシレーションをするのか疑問に思われるかもしれません。
ピクシレーションを作成するには、同じテクニックを使用し、 装置 ストップモーションの場合と同じように。
フレームごとに撮影されます カメラやスマートフォンで、次に特別なコンピュータビデオ編集ソフトウェアまたはアプリで編集し、フレームを高速で再生して、その動きの錯覚を作成します。
アニメーターは、演技を行うために少なくとももうXNUMX人、またはより複雑な映画の場合は数人が必要ですが、これらの人々は十分な忍耐力を備えている必要があります。
アニメーターが写真を撮影している間、俳優はポーズを保持する必要があります。 写真の各セットの後、人は少しずつ移動し、アニメーターはさらに写真を撮ります。
XNUMX秒あたりのフレーム数は、撮影時に考慮する必要のある重要な要素です。
Stop Motion Proなどのプログラムを使用すると、12のレートで画像をキャプチャできるため、ピクシレーションシーケンスの12秒を作成するにはXNUMX枚の写真を撮る必要があります。
その結果、俳優はその12秒間のビデオに対してXNUMX回の動きをしなければなりません。
したがって、基本的な方法は次のとおりです。ポーズを保持し、写真を撮り、少し動かし、さらに写真を撮り、必要なすべてのショットが撮られるまで続けます。
次は編集です。ここで非常にクリエイティブになります。 高価なサービスに投資する必要はありません。優れた合成ソフトウェアを入手するだけです（つまり、 Adobe After Effectsの）、音声、特殊効果、サウンド、音楽を追加できます。
ピクシレーションを使用してストップモーションを開始する方法
ピクシレーションは、より洗練されたストップモーションアニメーションへの入り口と考えることができます。
代わりに人間の俳優を使用するプロセスを学んだら 映画のキャラクターとしてのオブジェクトまたは人形、あらゆるスタイルのストップモーションに取り組むことができます。
ピクシレーションの利点は、無生物だけに頼ることなくクールな短編映画を作成できることです。これは、形を整えたり、写真に最適なポーズをとったりするのが難しい場合があります。
映画のすべての写真を撮影したら、ストップモーションアニメーションアプリまたはプログラムを使用することをお勧めします。これにより、フィルムのコンパイルと再生のすべてのハードワークが実行されます。
アニメーションのその部分は少しトリッキーなので、プロセスの助けがあれば、ピクシレーションをもっと楽しくすることができます。 もちろん、オンラインには多くのチュートリアルもありますので、フォローすることもできます。
あなたが完全な初心者なら、あなたはスマートフォンで撮影することから始めることができます。 最新の たとえば、iPhoneモデルには、ストップモーションに適した驚くべき高性能カメラが搭載されています。 そして、あなたは電話に無料の編集プログラムをダウンロードすることができます。
だから、ダンスのピクシレーションでクールなミュージックビデオを作ることを妨げるものは何もありません！
ピクシレーション映画のアイデア
ピクシレーション映画製作に関しては、あなたの創造性に制限はありません。
写真を撮ってから、ストップモーションアプリを使用して任意のフィルムを作成できます。 ピクシレーション映画のインスピレーションを探している人のためのいくつかのアイデアは次のとおりです。
パルクールアニメーション映画
この映画では、俳優にクールなパルクールスタントを演じさせることができます。 あなたはそれぞれの動きの間に繰り返しポーズをとっているそれらの写真を撮る必要があるでしょう。
最終結果は、さまざまな体の動きを示すため、非常に興味深いものです。
写真を動かす
このアイデアでは、俳優にポーズをとらせて、写真のシーンを再現させることができます。
遊んでいる子供たち
子供たちに楽しんでもらいたい場合は、お気に入りのおもちゃを集めて写真を撮りながら遊んでもらい、画像を編集して創造的なピクシレーションにすることができます。
折り紙
魅力的なコンテンツを作成するための楽しくクリエイティブな方法は、折り紙のペーパーアートを作成している人々を写真に撮ることです。 立方体、動物、花などの紙のオブジェクトを作成するときに、フレームを手に集中させることができます。
紙の立方体でこの例を確認してください。
手のアニメーション
これは古典的ですが、いつも楽しいものです。 人々の手はあなたの映画の主題なので、彼らに手を動かしてもらい、お互いに「話し合う」ことさえしてください。
また、手が独自の動きをしている間に、他のアクターに他のことをさせることもできます。
メイクアップ
俳優に大胆なメイクやエキセントリックなメイクをすることをためらわないでください。 セットの装飾、衣装、メイクは、映画の美学に大きく影響します。
ピクシレーションアニメーションのユニークな点は何ですか？
ユニークなのは、オブジェクトをアニメートしているだけでなく、生きている人々を「アニメート」していることです。
各シーンで多くのアクションが発生する実写映画とは異なり、俳優は非常に小さな増分で動いています。
また、各フレームの間に不確定な期間があります。
これがピクシレーションテクニックの主な利点です。十分な時間と、オブジェクト、人形、置物、俳優を再配置して操作する能力があります。
被写体とフレームは画像として撮影されるため、俳優はじっとポーズをとる必要があります。
いくつかのピクシレーション映画は、そのユニークなデザイン要素やメイクアップ俳優が着ているために際立っています。
あなたはおそらくDCコミック映画のジョーカーに精通しているでしょう。 その鮮やかなメイクと少し恐ろしい美学は、キャラクターを印象的で象徴的なものにします。
アニメーターと監督は、ピクシレーションアニメーションでも同じことができます。
ヤン・クーネンの1989年の映画「 ジゼル・ケロゼン キャラクターは偽の鳥のような鼻と腐った歯を身に着けて、怖くて邪魔に見えます。
まとめ
ピクシレーションはユニークなアニメーション映画のテクニックであり、必要なのはカメラ、人間の俳優、たくさんの小道具、編集ソフトウェアだけで、準備は万端です。
これらの映画を作るのはとても楽しいことであり、どれだけの時間を費やすかは映画の長さによって異なりますが、最近はスマートフォンだけで高品質のビデオを作ることができるのは良いニュースです。
したがって、オブジェクトのストップモーションからピクシレーションに切り替える場合は、人間の動きをキャプチャしてショットをフレームに収め、人々が興味を持ってくれるストーリーを伝えるだけです。
こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。
