Cara nggunakake storyboard kanggo animasi stop motion

dening kim Dianyari: Maret 6, 2023

Ayo kula miwiti kanthi matur: Sampeyan ora tansah perlu a Storyboard. Lan format storyboard mesthi ora tansah disetel ing watu. Nanging yen sampeyan nindakake animasi stop motion, utawa produksi media apa wae, mesthine kudu nggawe rencana. Lan rencana kasebut nggawe papan crita. 

Papan crita minangka representasi visual saka crita sadurunge animasi. Animator nggunakake storyboard kanggo ngrancang kabeh animasi. Papan crita ngemot visual lan cathetan sing makili pigura utawa gambar film.

Pengin njupuk katrampilan nyritakake menyang tingkat sabanjure? Utawa sampeyan nggoleki cara kanggo nyepetake proses produksi animasi stop motion? 

Ing pandhuan iki aku bakal nerangake apa iku, carane nggawe, carane nggunakake ing produksi.

Apa iku storyboard?

Storyboard ing animasi kaya peta dalan visual kanggo proyek animasi sampeyan. Iki minangka seri sketsa sing nggambarake acara utama narasi, saka wiwitan nganti pungkasan. Mikir minangka jembatan visual antarane naskah utawa konsep lan animasi rampung. 

Iku kaya cithak biru kanggo kabeh proyek. Apa storyboard Sejatine iku, sheet saka kertas karo panel lan gambar cilik. Iki minangka pigura utawa gambar film sampeyan, lan biasane ana sawetara papan kanggo nulis cathetan kayata, jinis gambar utawa sudhut kamera. 

Tujuan saka storyboard yaiku ngirim pesen utawa crita kanthi cara sing gampang diwaca kanggo klien utawa anggota tim produksi liyane.

Iki uga cara sing apik kanggo ngatur ide lan ngrancang proses animasi. Dadi yen sampeyan minangka animator utawa mung miwiti, sinau carane nggawe storyboard minangka bagean penting saka proses kreatif. Iki bakal mbantu sampeyan tetep teratur lan nggawe ide sampeyan urip.

Napa Storyboarding Penting?

Nalika kerja ing tim, storyboard minangka cara sing apik kanggo ngandhani visi sampeyan marang wong liya. Iku mbantu kanggo mesthekake yen kabeh wong sing melu proses produksi ana ing kaca sing padha lan animasi sampeyan katon persis kaya sing sampeyan bayangake. 

Yen sampeyan nindakake proyek dhewe, iku cara sing apik kanggo nggambarake crita lan ngrampungake proyek kasebut, sadurunge karya produksi rampung. Bisa ngirit sawetara wektu ing jangka panjang. Iki uga cara sing apik kanggo nyimpen cathetan sajrone produksi ing sak panggonan. 

Sampeyan bisa nggawe animasi saka gambar utawa gambar lan ndeleng carane alur crita lan yen ana pangaturan perlu. 

Iki nggambarake crita lan minangka alat sing migunani kanggo nuntun narasi kanggo para pamirsa supaya bisa ngerti apa sing kedadeyan lan sebabe. Dadi, apa wae jinis proyek sing sampeyan miwiti, luwih becik nggunakake wektu nggawe papan crita.

Apa Proses Nggawe Storyboard Ing Animasi Stop Motion?

Nggawe storyboard ing animasi stop motion minangka proses sing nyenengake lan kreatif. Diwiwiti kanthi nggawe konsep lan mutusake crita apa sing arep dicritakake, yen sampeyan durung duwe. 

Sawise sampeyan duwe ide, sampeyan kudu ngerteni urutan acara lan visual apa sing sampeyan butuhake supaya bisa urip. Sampeyan kudu nggawe seri sketsa sing nggambarake saben adegan, banjur nemtokake wektu lan pacing animasi. 

Pungkasan, sampeyan kudu ngrancang sudut kamera lan gerakan sing bakal digunakake kanggo njupuk tindakan. Akeh gaweyan, nanging worth iku nalika sampeyan ndeleng crita sampeyan urip!

Kepiye Cara Nggawe Storyboard Animasi Stop-Motion?

Kanggo nyoba pisanan nggawe storyboard, cukup kanggo nggambar sketsa lan nulis garis swara ing ngisor saben sketsa. Sampeyan uga pengin mikir babagan rincian penting liyane. Papan crita sing sampurna kudu nduweni item ing ngisor iki.

• Rasio Aspek yaiku hubungan antarane jembar lan dhuwur gambar. Kanggo umume video online sampeyan bisa nggunakake 16:9
• Gambar cilik iku kothak persegi dowo sing nggambarake apa sing kedadeyan ing sawijining titik ing crita sampeyan.
• Sudut kamera: njlèntrèhaké jinis gambar sing digunakake kanggo urutan utawa pemandangan tartamtu
• Jinis dijupuk: njlèntrèhaké jinis dijupuk digunakake kanggo urutan tartamtu utawa pemandangan
• Obah lan sudut kamera - contone, sampeyan bisa nyathet nalika kamera bakal nyedhaki utawa ngalih saka obyek ing pigura.
• Transisi - minangka cara siji pigura bakal diganti menyang sabanjure.

Bedane antarane aksi langsung lan animasi

Dadi sadurunge kita miwiti kita kudu pirembagan bab terminologi. Lan kita bakal miwiti kanthi nyatakake prabédan antarane papan crita aksi langsung lan papan crita animasi. 

Ana beda antarane storyboarding langsung lan storyboarding animasi, salah sijine yaiku jumlah gambar sing dibutuhake kanggo adegan. Kanggo tumindak langsung, mung titik wiwitan lan pungkasan tumindak sing digambar, lan gambar adegan liyane sing dibutuhake ditambahake. Ing tangan liyane, ing storyboards animasi, karakter digawe liwat animasi, lan keyframes kudu digambar, utamané kanggo animasi tangan-digambar. Bingkai ing antarane banjur ditambahake nalika animasi maju kanggo nggawe tumindak luwih lancar.

Kajaba iku, cara nomer adegan lan gambar beda-beda ing antarane storyboard langsung lan storyboard animasi. Ing ngendi ing aksi langsung sampeyan duwe gambar sing nuduhake sudut kamera lan adegan kasebut nuduhake lokasi utawa durasi wektu. Ing animasi sampeyan duwe siji urutan sing digawe saka adegan. Dadi ing animasi sampeyan nggunakake adegan tembung kanggo sudut kamera utawa jinis tembakan, lan urutan nuduhake durasi wektu.

Stop motion nduweni pendekatan sing padha ing storyboard karo animasi. Kanthi loro-lorone ana fokus kanggo nggarap pose utama karakter sampeyan ing papan crita sampeyan.

Babagan sing beda-beda yaiku kasunyatan manawa kanthi gerakan mandeg sampeyan ngatasi gerakan kamera sing nyata ing lingkungan 3d, beda karo animasi 2d ing ngendi sampeyan mung bisa nuduhake karakter saka siji sisih sekaligus.

Sudut lan gambar kamera

Sabanjure yaiku sudhut kamera sing beda lan jinis tembakan sing kasedhiya kanggo sampeyan minangka storyboarder.

Amarga saben panel sing digambar tegese nggambarake sudut kamera utawa jinis tembakan.

Sudut kamera diterangake minangka salah siji tingkat mripat, amba dhuwur, amba kurang.

Lan gambar kamera nuduhake ukuran tampilan kamera.

Ana enem jinis tembakan umum: nembak mapan, nembak lebar, nembak dawa, medium, cedhak lan ekstrem cedhak.

Ayo padha ndeleng kabeh enem.

Tembakan penetapan:

Kaya jeneng ngandika iki netepake pemandangan. Biasane amba banget ing ngendi penonton bisa ndeleng ing ngendi adegan kasebut ditindakake. Sampeyan bisa nggunakake jinis iki dijupuk ing wiwitan film

Tembakan lebar

Tembakan sing amba ora gedhe lan amba kaya sing ditembakake, nanging isih dianggep amba banget. Jinis gambar iki uga menehi pamirsa kesan babagan lokasi ing ngendi adegan kasebut ditindakake. Sampeyan bisa nggunakake gambar iki sawise sampeyan duwe seri close up, kanggo bali menyang crita.

Tembakan dawa:

Tembakan dawa bisa digunakake kanggo nuduhake karakter lengkap saka sirah nganti sikil. Iki luwih migunani yen sampeyan pengin njupuk gerakan karakter lan papan utawa area sing ana ing karakter kasebut. 

Pukulan medium:

Tembakan medium nuduhake karakter sing wis rada cedhak, saka pinggul munggah. Sampeyan bisa nggunakake tembakan iki yen sampeyan pengin ngirim emosi lan obahe tangan utawa awak ndhuwur. 

Sing cedhak

Close up mbokmenawa salah siji saka nembak paling penting ing kabeh film amarga iku dijupuk siji sing bisa digunakake sing tenan bakal fokus ing karakter lan emosi.

Nemen nutup

Sawise close-up, sampeyan entuk close-up sing ekstrem, sing fokus banget ing salah sawijining area pasuryan, umpamane mripat. Biasane digunakake kanggo nambah ketegangan lan drama ing adegan apa wae.

Nggawe gambar cilik

Sampeyan ora perlu peralatan mewah. Sampeyan mung butuh potlot lan kertas lan sampeyan bisa miwiti nggawe sketsa ide sampeyan. Sampeyan uga bisa nggunakake piranti lunak kaya Adobe Photoshop utawa Storyboarder kanggo nggawe storyboard digital. 

Nanging mbantu yen sampeyan duwe sawetara, paling ora dhasar, katrampilan nggambar. 

Saiki aku ora bakal nerangake kanthi rinci amarga iki dudu kursus nggambar. Nanging aku mikir bakal entuk manfaat ing papan crita yen sampeyan bisa nggambar ekspresi rai, pose aktif lan bisa nggambar kanthi perspektif. 

Lan elinga, format storyboard ora disetel ing watu. Dadi, yen sampeyan ora seneng nggambar, isih ana cara liya. Sampeyan bisa nggawe storyboard digital utawa mung nggunakake foto tokoh utawa obyek. 

Nanging iki mung aspek teknis. Sampeyan uga bisa ndeleng konsep sing luwih artistik kaya basa visual ing gambar sampeyan. 

Apa Basa Visual Ing Storyboard Animation?

Basa visual ing animasi storyboard iku kabeh babagan ngirim crita utawa gagasan kanthi citra. Iku babagan nggunakake perspektif, werna, lan wangun kanggo nuntun pamirsa kanggo ngrasakake lan ndeleng samubarang tartamtu. Iku babagan nggunakake garis kanggo nemtokake tokoh lan gerakan, wangun kanggo makili samubarang beda lan nggawe emosi lan gerakan, spasi kanggo nuduhake ambane lan ukuran, muni kanggo nggawe kontras lan nandheske unsur tartamtu, lan werna kanggo nggawe swasana ati lan wektu. Iku babagan nggawe crita visual sing bakal narik kawigaten lan narik kawigaten para pamirsa. Cekakipun, babagan nggunakake visual kanggo nyritakake crita!

Maneh, basa visual minangka topik kabeh dhewe. Nanging aku pengin nuduhake sawetara perkara penting ing kene. 

Prinsip komposisi: aturan katelu

Aturan kaping telu minangka "aturan jempol" kanggo nggawe gambar visual lan bisa ditrapake kanggo nggambar papan crita sampeyan. Pedoman kasebut nyatakake yen gambar kasebut kudu dibayangake dadi sangang bagean sing padha karo rong garis horisontal sing padha lan rong jarak sing padha. garis vertikal, lan gambar sampeyan katon luwih apik nalika sampeyan nyelehake subyek ing salah sawijining garis kasebut. 

Mesthi uga bisa dadi pilihan seni kanggo fokus ing subyek. Ana akeh conto ing film sing gaya visual luwih fokus ing subyek utama. 

Dadi mikir babagan apa sing dibutuhake kanggo aliran sing apik ing narasi lan kepiye komposisi gambar bisa nyumbang.

Aturan 180 derajat

Dadi, apa aturan 180 derajat lan kepiye cara kerjane? 

"Aturan 180 derajat nyatakake yen rong karakter (utawa luwih) ing sawijining adegan kudu tansah duwe hubungan kiwa / tengen sing padha."

Aturan kasebut nyatakake yen sampeyan nggambar garis khayalan ing antarane rong karakter kasebut lan nyoba supaya kamera sampeyan ing sisih sing padha karo garis 180 derajat iki.

Contone, sampeyan duwe gambar master saka rong wong sing ngomong. Yen kamera ngalih ing antarane karakter lan kamera ing sisih padha, iku kudu katon kaya iki.

Yen kamera sampeyan ngliwati garis iki, pangerten pamirsa babagan endi karakter lan orientasi kiwa/tengen bakal dibuwang, kaya sing sampeyan deleng ing gambar ing ngisor iki. 

Cara nggambar gerakan lan sudut kamera

Pan / miring nuduhake gerakan horisontal utawa vertikal saka kamera. Iki ngidini sampeyan nglacak subyek utawa ngetutake gerakan ing pigura. Kanggo ngrancang gambar panning, sampeyan bisa nggawe storyboard kanthi pigura kanggo nuduhake posisi wiwitan lan pungkasan kamera, lan gunakake panah kanggo nunjukake arah gerakane.

A nelusuri dijupuk minangka teknik kanggo ngetutake subyek sing kalebu mindhah kabeh kamera saka sak panggonan menyang papan liyane. Asring digunakake kanggo ngetutake subyek sing obah lan bisa ditindakake kanthi nggunakake trek, dolly, utawa genggam.

Zoom nyetel lensa kamera supaya subyek nyedhaki utawa luwih adoh. Iku dudu gerakan kamera dhewe. Nggedhekake pigura subyek luwih cedhak, nalika zoom metu njupuk luwih saka pemandangan.

Carane ngoptimalake cathetan storyboard kanggo produksi (kirim).

Yen sampeyan lagi njupuk gambar, sampeyan kudu nulis cathetan utawa komentar sing sampeyan duwe. Mangkono sampeyan bakal bisa ngrancang luwih dhisik babagan latar mburi utawa peraga sing dibutuhake nalika njupuk. Iku uga cara sing apik kanggo ngrancang kanggo nyunting. Contone nalika nggawe foto referensi kanggo mbusak kirim produksi. 

Sajrone njupuk sampeyan bisa nulis setelan kamera, setelan cahya lan sudhut kamera kanggo gampang njupuk njupuk kanggo dina sabanjuré. 

Pungkasan, papan crita uga bisa digunakake kanggo nulis suwene adegan utawa urutan tartamtu. Iki utamané migunani nalika sampeyan nggunakake efek swara, musik utawa overs swara. 

Sawise rampung storyboard

Sawise storyboard sampeyan wis rampung, sampeyan bisa nggawe animasi. Iki minangka versi awal saka pemandangan, nggunakake pigura individu ing storyboard. Animatik mbantu sampeyan nemtokake gerakan lan wektu saben tembakan. Kanthi cara iki, sampeyan bisa entuk ide sing apik yen urutane dadi kaya sing dikarepake.

beda

Storyboard Ing Stop Motion Vs Animation

Stop motion lan animasi minangka rong jinis crita sing beda banget. Stop motion minangka teknik ing ngendi obyek dimanipulasi kanthi fisik lan difoto kanthi pigura kanggo nggawe ilusi gerakan. Animasi, ing tangan liyane, minangka proses digital ing ngendi gambar, model, utawa obyek individu difoto kanthi pigura kanggo nggawe ilusi gerakan.

Nalika nerangake storyboard, stop motion mbutuhake perencanaan lan persiapan luwih akeh tinimbang animasi. Kanggo gerakan mandeg, sampeyan kudu nggawe storyboard fisik kanthi gambar rinci lan cathetan babagan carane sampeyan arep mindhah saben obyek. Kanthi animasi, sampeyan bisa nggawe storyboard digital kanthi sketsa kasar lan cathetan babagan carane sampeyan ngrancang animasi saben karakter utawa obyek. Gerakan mandheg luwih akeh wektu lan tenaga kerja, nanging bisa nggawe tampilan sing unik lan apik sing ora bisa ditiru karo animasi. Animasi, ing sisih liya, luwih cepet lan bisa digunakake kanggo nggawe crita sing luwih rumit kanthi karakter lan setelan sing luwih akeh.

Storyboard Ing Stop Motion Vs Crita Pemetaan

Stop motion storyboarding lan pemetaan crita minangka rong pendekatan sing beda kanggo nggawe representasi visual saka crita. Stop motion storyboarding minangka proses nggawe seri gambar diam sing nggambarake aksi crita. Pemetaan crita, ing sisih liya, minangka proses nggawe representasi visual saka struktur naratif crita.

Nalika arep mungkasi storyboarding gerakan, tujuane yaiku nggawe seri gambar diam sing nggambarake aksi crita kanthi akurat. Cara iki mbutuhake kreativitas lan imajinasi sing akeh kanggo nggawe efek sing dikarepake. Nanging, pemetaan crita luwih fokus marang struktur naratif crita. Iki kalebu nggawe representasi visual saka titik-titik plot crita lan cara nyambungake. Cara iki mbutuhake perencanaan lan organisasi sing akeh kanggo mesthekake crita kasebut mili kanthi logis.

Cekakipun, storyboarding stop motion iku kabeh babagan nggawe representasi visual sing jelas saka aksi crita, dene pemetaan crita luwih fokus ing struktur narasi. Kaloro cara kasebut mbutuhake kreatifitas lan perencanaan sing akeh, nanging asil pungkasan bisa beda-beda. Dadi, yen sampeyan pengin nggawe representasi visual saka crita sampeyan, penting kanggo nimbang pendekatan sing paling cocog kanggo proyek sampeyan.

kesimpulan

Papan crita minangka bagean penting saka animasi stop motion, mbantu sampeyan ngrancang gambar lan priksa manawa sampeyan duwe kabeh sing dibutuhake kanggo crita. Iku uga cara sing apik kanggo njaluk kabeh wong ing kaca sing padha lan priksa manawa sampeyan kabeh bisa nggayuh tujuan sing padha. Dadi, yen sampeyan pengin mandheg utawa mung pengin sinau luwih lengkap babagan proses kasebut, aja wedi lelungan menyang papan sushi sing paling cedhak lan coba kabeh masakan sing enak!

Hai, aku Kim, ibu lan penggemar stop-motion kanthi latar mburi nggawe media lan pangembangan web. Aku duwe karep banget kanggo nggambar lan animasi, lan saiki aku nyilem luwih dhisik menyang jagad stop-motion. Kanthi blogku, aku nuduhake pelajaranku karo kowe.