Storyboard: Apa Iku Ing Nggawe Film?

dening kim Dianyari: Juni 26, 2022

Crita minangka bagean penting saka proses nggawe film, ngidini para pembuat film bisa ngrancang gambar lan adegan kanthi visual sadurunge produksi diwiwiti. Papan crita dadi a cetak biru kanggo kabeh produksi, saka pra-produksi nganti pasca-produksi, lan minangka cara sing apik kanggo mesthekake konsistensi apa sing difilmake.

Ing artikel iki, kita bakal nerangake apa iku storyboard, cara kerjane, lan mupangat kanggo pembuat film.

Definisi storyboard

Papan crita minangka representasi grafis saka urutan film lan cara adegan bakal dijupuk. Biasane kasusun saka gambar utawa gambar, disusun bebarengan karo tulisan script, sing njelaske nganggo bentuk garis pigura tombol kanggo saben dijupuk. Papan crita banjur digunakake sajrone fase pra-produksi kanggo mesthekake kabeh unsur teka bebarengan lancar ing set. Iki uga nyuda kemungkinan salah pangerten antarane pembuat film, uga mbantu dheweke ngrancang anggaran lan jadwal wektu.

Storyboards asring digunakake ing animasi, televisi, iklan komersial lan film fitur. Padha bisa uga mung kalebu sketsa kasar utawa dadi gambar kanthi warna kanthi anotasi. Tujuane storyboard yaiku kanggo menehi pangerten sing luwih apik marang para pembuat film babagan carane saben adegan bakal katon ing layar lan mbantu wong-wong mau nemtokake cara kanggo ngowahi visi kasebut kanthi nggunakake kamera, lampu, alat peraga lan unsur liyane sing beda-beda.

Komponen Storyboard

Papan crita minangka alat visual penting sing digunakake ing nggawe film lan produksi video. Iku ateges seri sketsa utawa ilustrasi sing nuduhake carane a crita bakal mbukak ing layar. Papan crita biasane ngemot rincian babagan saben adegan, kalebu urutan adegan, aksi, dialog, lan tampilan lan rasa sakabèhé.

Ayo ndeleng rincian saben komponen storyboard:

pemandangan

Adegan papan crita minangka dhasar papan crita, lan saben papan kudu ngemot informasi sing cukup kanggo nerangake apa sing bakal ditampilake ing momen tartamtu ing film kasebut. Gumantung saka tingkat rinci sing dibutuhake, sawetara adegan mung bisa ngemot rong sketsa, kayata sketsa pasuryane wong ing ndhuwur deskripsi sing ditulis. Pemandangan liyane bisa uga kalebu luwih rinci yen perlu, kayata deskripsi karakter lan deskripsi fisik (kayata warna sandhangan utawa set).

Umumé, saben adegan storyboard dimaksudaké minangka perwakilan sing diatur babagan apa sing bakal kelakon ing urutan shooting. Pemandangan iki bisa lengkap karo gambar potlot lan/utawa foto kanggo menehi gambaran visual akurat saka apa sing bakal kelakon sak saben njupuk. Gambar lan foto kasebut ora mung nggambarake pigura individu, nanging uga kudu ngemot cathetan babagan gerakan, tumindak lan tujuan umum.

Kanggo nyediakake konteks tambahan babagan nalika ing urutan njupuk saben pemandangan sing ana hubungane karo liyane, iku penting kanggo:

• Nemtokake nomer tartamtu utawa label kanggo saben pemandangan supaya gampang tarik sambungan antarane wong-wong mau nalika teka wektu kanggo editing.
• Cathetan babagan gerakan, tumindak lan tujuan umum.

Characters

Paraga ana ing jantung saben crita. Iku liwat karakter kawangun ing kertas lan diwenehi urip ing layar sing pamirso duwe kasempatan kanggo nyambung menyang film. Mulane umume pendekatan kanggo nggawe storyboard nyaranake diwiwiti karo karakter, latar mburi, lan motivasi umum kanggo miwiti lelungan narasi. Iku uga penting kanggo nimbang apa karakter ngawula minangka salah siji a protagonist utawa sing antagonis ing film sampeyan.

Saliyane nggawe tokoh telung dimensi, sampeyan uga pengin mikir babagan carane crita kasebut bisa dicritakake basa awak or ekspresi rai. Kanthi seni populer kaya animasi, tugas sing tantangan iki kanggo interpretasi emosi bisa luwih gampang desain karakter - mbok menawa nuduhake jaman utawa gaya tartamtu. Minangka bagéan saka ngrancang karakter kanggo storyboarding, bisa mbantu nggambarake menyang klompok sing béda kaya anggota kulawarga utawa kanca cedhak sing bisa mengaruhi tumindak saben liyane saka wektu.

Nalika sampeyan ngliwati proses iki, sampeyan bisa nggambar prilaku lan sipat pribadine sing nyebabake pamirsa papan crita sampeyan simpati karo karakter utama (s), nalika bisa ora setuju karo antagonis - nguatake loro-lorone narasi sampeyan ing dalan.

dialog

Dialog minangka salah sawijining komponen utama storyboard sukses. Iku nyritakake crita kanthi rinci tanpa nuduhake ing layar. Iki nggambarake kabeh sing kedadeyan nalika paraga ngomong lan nuduhake hubungan antarane rong karakter utawa luwih. Dialog mujudake swasana, nada lan cara majune sawijining adegan, mula saka argumentasi utawa ijol-ijolan rasa seneng. Iku uga menehi pitunjuk babagan acara sing wis ana sadurunge utawa sing bakal teka. Dialog sing apik bisa nggawa urip menyang film lan nggawe penonton rumangsa kaya-kaya lagi tumindak karo paraga tinimbang mung nonton film kasebut ing panggung.

Dadi, nalika nggawe storyboard, penting kanggo nyakup kabeh sing ana gandhengane isyarat dialog kanggo saben pemandangan kanggo mesthekake yen kabeh sambungan antarane pemandangan lan karakter ditetepake bener.

lokasi

Lokasi nduweni peran penting ing nggawe film lan dadi bagean saka komponen storyboard. Dheweke mbantu nyetel nada lan swasana ati kanggo pamirsa, lan nemtokake ing ngendi adegan bakal ditindakake. Nalika nggawe sketsa lokasi ing papan crita, kudu katon nyata, nalika dipikirake lampu, sudhut kamera lan pertimbangan liyane sing gegandhengan.

Lokasi bisa dadi njero ruangan ruangan utawa ruangan gumantung ing dipikir final dikarepake dening direktur. Gambar garis sing prasaja cukup kanggo nemtokake lokasi sing digunakake ing saben langkah sajrone syuting. Penting uga kalebu informasi tambahan babagan lokasi tartamtu kayata peraga, nyetel dekorasi utawa fitur liyane sing nambah urip ing latar mburi!

Keuntungan saka Storyboarding

Crita minangka langkah penting ing nggawe film. Iki nyedhiyakake para pembuat film kanthi cara sing terorganisir lan visual kanggo nggambar film kanthi visual, saka wiwitan nganti rampung. Iki mbantu para pembuat film ngrancang aksi, dialog, lan sinematografi sing ndadekake produksi luwih lancar lan menehi struktur sakabehe kanggo film kasebut.

Ayo dipikirake ing keuntungan saka nggunakake technique iki:

Visualisasi saka Crita

Crita minangka bagean kritis saka produksi film sing sukses. Iki digunakake kanggo nggambarake adegan crita lan ngrancang gambar supaya film bisa dijupuk kanthi cepet lan efisien. Iki mbantu ngirit wektu, dhuwit, lan nyuda sirah pasca produksi. Panggunaan storyboard uga ngidini sutradara bisa komunikasi kanthi efektif marang anggota kru liyane sajrone pra-produksi lan nalika lagi ana ing set. Papan crita bisa mbantu nggawe peta dalan kanggo kabeh proses produksi lan nggampangake supaya kabeh wong bisa nindakake tugas.

Keuntungan saka nggawe storyboard akeh, nanging ing ngisor iki sawetara kaluwihan utama:

• Aids ing pangerten: Kanthi nggambar saben adegan ing tata letak komik, saben wong sing melu produksi bakal luwih ngerti apa sing kedadeyan ing saben adegan kanthi visual.
• Njamin kajelasan: Sifat visual storyboarding mesthekake yen saben wong nggarap versi akurat saka apa sing dibayangake sutradara kanggo saben tembakan.
• Nyuda kebingungan: Kanthi aliran format kriya sing gampang, wong bisa kanthi cepet ngenali adegan sing bakal teka tanpa kudu maca teks blok utawa takon sajrone produksi.
• Ngirit wektu: Kanthi ngrancang kabeh unsur (tumindak, gerakan kamera lan sapiturute) sadurunge syuting diwiwiti, bakal ana kurang guesswork sajrone njupuk, nyebabake kurang wektu boroske ing koreksi pesawat utawa reshoots amarga miskomunikasi utawa kebingungan babagan rincian sing kudu wis direncanakake sadurunge.
• Nyilih kredibilitas: Nduwe previsualisasi lengkap nambah kredibilitas proyek sampeyan lan nyengkuyung kolaborasi antarane anggota kru sing ngerti perane kanggo nggayuh sukses bebarengan.

Komunikasi Apik

Storyboard bisa mbantu ningkatake komunikasi antarane pembuat film, aktor lan kru. Kanthi nggambarake naskah lan konsep kanthi visual, kabeh wong sing melu proses nggawe film bisa gampang ngerti crita, adegan lan saben wektu tumindak. Tanpa bantuan visual iki, miskomunikasi bisa kedadeyan saka proyek menyang proyek utawa saka adegan menyang adegan amarga sawetara bisa uga ora ngerti utawa salah paham istilah tartamtu sing digunakake ing naskah lan sajrone produksi. Duwe papan crita ing papan ngidini saben wong melu ing kaca sing padha lan priksa manawa pangerten saben wong kompatibel.

Storyboarding uga mbantu wong-wong sing melu ngembangake pangerten sing jelas babagan timeline acara kanggo saben tembakan, sing nyedhiyakake informasi penting kanggo pemetaan wektu sing bakal ditindakake dening adegan kasebut. Kajaba iku, papan crita uga mbantu nggawe manawa saben item anggaran diitung miturut rencana - kayata peraga lan lokasi sing bisa uga kudu sumber utawa ditugasake sadurunge syuting diwiwiti. Dheweke uga bisa dadi titik referensi sing apik nalika wektu kanggo nyunting produk pungkasan.

Ngurangi Biaya Produksi

Salah sawijining keuntungan utama kanggo storyboard yaiku ngirit biaya. Biaya produksi bisa dikurangi nalika storyboard digunakake kanggo nuntun produksi kanthi prédhiksi masalah potensial ing pra-produksi. Pra-perencanaan ekstensif sing melu ngrancang papan crita nemokake area potensial sing mbutuhake perhatian ekstra ing set, kayata peraga, efek khusus lan persiyapan kamera. Iki nyuda utawa malah ngilangi dina larang regane njupuk maneh amarga masalah karo pilihan prop, efek khusus lan cahya sing temen maujud sawise syuting wis diwiwiti. Kajaba iku, amarga akeh persiyapan kanggo nggawe film rampung sadurunge syuting diwiwiti, luwih akeh panggunaan saben dina sajrone produksi - nyimpen dhuwit ing jadwal banget sawetara utawa akeh banget dina njupuk.

Ing wangun sing paling gampang, storyboard nggambarake deskripsi sing ditulis lan ilustrasi saben adegan kanthi dialog sing gegandhengan, gerakan kamera lan rincian kreatif liyane sing nggawe luwih gampang kanggo ngetutake sajrone syuting tanpa mbuwang wektu kanggo nyoba kanggo ngerteni apa sing kudu kedadeyan sabanjure. Papan crita uga nyuda ora setuju kreatif ing antarane anggota tim sajrone produksi kanthi menehi referensi sumber siji kanggo kabeh anggota tim kanggo ndeleng. Nulis metu persis apa sing mestine kanggo njupuk Panggonan ing saben urutan.

Rencana kasebut tetep minangka referensi arsip sing bisa dirujuk maneh yen perlu sajrone proses pangembangan - mesthekake kabeh wong melu peran lan tujuane sajrone produksi.

Proses Storyboarding

Crita iku salah siji saka langkah paling penting ing proses nggawe film. Iku mbantu sutradara lan kru film liyane kanggo nggambarake urutan proyek lan ngrancang saben adegan. Iki uga digunakake kanggo komunikasi struktur crita sakabèhé kanggo cast lan kru. Umume, storyboard digunakake kanggo produksi video utawa film apa wae, preduli saka ukurane.

Ayo dadi njupuk dipikir nyedhaki ing proses storyboarding:

brainstorming

Sawise naskah utawa treatment ditulis, a Storyboard nerangake unsur visual saben adegan. Storyboard minangka cara sing efisien kanggo ngrancang aliran film sampeyan lan ngupayakake owah-owahan sing kudu ditindakake sadurunge syuting diwiwiti.

Proses biasane diwiwiti kanthi gagasan brainstorming kanggo nembak lan nyipta ing Storyboard Creator. Brainstorming ngidini juru crita nggawe solusi kreatif kanggo masalah visual ing film kasebut kanthi nimbang ora mung apa sing kudu dideleng nanging uga. carane karakter kudu pindhah liwat pemandangan, ngendi aktor kudu ngadeg lan carane nada bakal dikirim karo peraga lan nyetel desain. Sawise konsep awal iki dikembangake, banjur bisa diobahake lan dimanipulasi kaya sing dibutuhake nganti cocog karo visi juru crita.

Sawise urutan wis ditetepake, direktur bisa nggunakake sudhut kamera, isyarat jero lan teknik framing kanggo nggawa pemandangan sing urip - kabeh iku luwih gampang kanggo rencana metu liwat storyboard rinci ahead saka wektu. Kanthi rutin mriksa papan crita sadurunge njupuk saben adegan, para pembuat film bakal luwih ngerti babagan carane gambar bakal pas nalika wektu nyunting.

Sutradara sing luwih disiapake wiwit wiwitan - nggarap rincian penting kaya sudut kamera lan logistik sing dijupuk sajrone pra-produksi - pasca produksi sing luwih lancar bakal ditindakake nalika wektune kanggo nggabungake kabeh ing studio film.

Sketsa

Ing tataran sketsa storyboard, ide kanggo film kasebut dipérang dadi sawetara gambar sing béda. Saben gambar sing dibutuhake kanggo nyritakake crita kasebut digambar lan disusun ing kaca sing kapisah ing buku storyboard. nggunakake spidol nglukis, potlot tipis utawa werna urip, sketsa digambar kanggo nuduhake apa sing bakal kelakon sajrone bagean film sampeyan.

Artis papan crita bisa nggambar karakter, peraga lan garis sing spesifik kanggo wektu kasebut, nanging uga bisa nggambarake apa wae. efek khusus sampeyan pengin digabung menyang pemandangan sampeyan. Nduwe perwakilan visual saben gambar ing film sampeyan mbantu banget nalika wektu kanggo njupuk.

Ngrevisi

Sawise storyboard rampung, artis storyboard bakal ngirim menyang klien, sing banjur bisa njaluk owah-owahan. Ing tataran iki, titik plot penting bisa diganti utawa diatur - motivasi karakter lan pacing asring tundhuk revisi. Yen adegan ora nggambarake kanthi akurat apa sing dibutuhake kanggo narasi utawa katon rame banget utawa mbingungake, bisa uga diowahi utawa dibaleni maneh. Sing penting kanggo kabeh wong sing melu kanggo mesthekake yen produk pungkasan nggambarake apa sing ana ing pikirane.

Nalika nggawe revisi kanggo storyboard, nimbang nggawe owah-owahan subtle tinimbang drastis. Sanajan sawijining bagean ora 100% akurat apa sing digoleki sutradara, suntingan cilik isih bisa mbantu nggayuh visi sing dikarepake tanpa kudu miwiti saka awal. Sampeyan uga penting kanggo mikir babagan mbusak visual sing ora perlu supaya pamirsa ora keganggu - kurang bener bisa luwih!

Contone, yen sutradara pengin luwih emphasis ing siji karakter nanging ora pengin saben pemandangan nampilaken khusus; putus gambar karo karakter pendukung liyane bisa mbantu ngenalake perspektif anyar lan nyorot hubungan sing durung dingerteni sadurunge - nuntun sampeyan menyang keputusan sing luwih kreatif. Padha dadi kanggo suntingan dawa wektu; mung dening shortening adegan tartamtu bisa nambah sawetara pengaruh visual nalika isih ana ing struktur narasi sampeyan. Ngganti proses storyboard sampeyan ora tau dadi penting kanggo nampilake crita visual sing apik.

Pungkasan

Rampungake storyboard kalebu rong langkah utama: mriksa akurasi lan entuk umpan balik.

1. Bukak storyboard saka wiwitan nganti pungkasan lan priksa manawa kabeh gambar akurat babagan arah, proporsi, lan obahe. Priksa manawa nembak medium digambarake kanthi bener lan close-up kanthi akurat nuduhake emosi utawa dialog. Priksa manawa sudhut kamera menehi perspektif sing bener lan nggawe pangaturan yen perlu.
2. Penting kanggo ngrembug papan crita karo personel sing relevan sing bisa uga duwe wawasan utawa saran kanggo perbaikan. Gumantung saka anggaran sampeyan, iki bisa uga kalebu aktor, anggota staf produksi, direktur, utawa malah seniman liyane kayata animator sing bisa menehi saran babagan tata letak lan gerakan. Dorong dialog mbukak; iki bisa nambah crito, nyegah kesalahane potensial mudhun baris, ngirit wektu utawa dhuwit ing pesawat utawa sak tataran editing nalika owah-owahan bakal luwih larang. Rungokake saran nanging njaga kontrol seni liwat owah-owahan sing digawe; ora tau ngorbanake integritas seni supaya bisa nyenengake anggota tim kanthi pendapat sing bertentangan.

kesimpulan

Duwe sing Storyboard ing panggonan kanggo saben pemandangan minangka unsur penting kanggo nggawe film sukses. Iki menehi kru kesempatan kanggo nggambarake film kasebut sadurunge produksi diwiwiti lan njamin produk pungkasan katon profesional lan polesan. Kajaba iku, nambah efisiensi ing antarane tim lan ngirit dhuwit kanthi nyuda reshoots sing disebabake miskomunikasi utawa kesalahan interpretasi.

Proses mbangun storyboard bisa dirasakake kaya tugas sing nggegirisi, nanging kanthi latihan, bisa dadi sifat liya kanggo para pembuat film. Sing paling dhasar, nggawe storyboard yaiku babagan njupuk ide lan ngowahi dadi visual sing bisa diinterpretasikake saben wong ing set. Kanthi mbedakake konsep kasebut dadi gambar individu lan nggawe bingkai menyang papan sing sah, pembuat film bisa miwiti ndeleng gambar sing luwih gedhe -– tegese –– menehi wawasan babagan apa sing ora bisa dibayangake sadurunge nggambar ide visual.

Pungkasane, karya sing ditindakake sajrone tahap pra-produksi bakal dibayar; yen rampung kanthi bener, para pembuat film wis nyiapake kabeh unsur kreatife supaya saben wong ngerti kepiye perane pas ing lingkungan kolaborasi iki.

Hai, aku Kim, ibu lan penggemar stop-motion kanthi latar mburi nggawe media lan pangembangan web. Aku duwe karep banget kanggo nggambar lan animasi, lan saiki aku nyilem luwih dhisik menyang jagad stop-motion. Kanthi blogku, aku nuduhake pelajaranku karo kowe.