რა არის მოლოდინი ანიმაციაში? ისწავლეთ როგორ გამოიყენოთ იგი პროფესიონალის მსგავსად
ანიმაციები ეს ყველაფერი გმირების გაცოცხლებას ეხება, მაგრამ არის ერთი ელემენტი, რომელიც ხშირად იგნორირებულია: მოლოდინი.
მოლოდინი არის ანიმაციის 12 ძირითადი პრინციპიდან ერთ-ერთი, რომელიც ჩამოყალიბებულია ფრენკ თომას და ოლი ჯონსტონების მიერ 1981 წელს დისნეის სტუდიის ავტორიტეტულ წიგნში სახელწოდებით The Illusion of Life. მოლოდინის პოზა ან ნახატი არის მომზადება ანიმაციური სცენის მთავარი მოქმედებისთვის, მოქმედებისა და რეაქციისგან განსხვავებული.
იფიქრეთ იმაზე, თუ როგორ მოძრაობს რეალური ადამიანი. ისინი არა უეცრად ხტომა (აი, როგორ უნდა გავაკეთოთ ეს გაჩერებულ მოძრაობაში), ჯერ იჯდებიან და მერე მიწიდან აძვრებიან.
ამ სტატიაში მე აგიხსნით რა არის და როგორ გამოვიყენოთ ის, რომ თქვენი ანიმაცია უფრო ცოცხალი იყოს.
ამ პოსტში ჩვენ განვიხილავთ:
მოლოდინის ხელოვნების დაუფლება ანიმაციაში
ნება მომეცით მოგიყვეთ ისტორია ჩემი, როგორც ანიმატორის მოგზაურობის შესახებ. მახსოვს, როცა პირველად დავიწყე, დიდი სიამოვნებით მოვიტანე პერსონაჟები სიცოცხლისთვის (აი, როგორ განვავითაროთ ისინი გაჩერებული მოძრაობისთვის). მაგრამ რაღაც აკლდა. ჩემი ანიმაციები მკაცრი იყო და ვერ ვხვდებოდი რატომ. შემდეგ აღმოვაჩინე მოლოდინის მაგია.
მოლოდინი არის გასაღები, რომელიც ხსნის კარს თხევადი, დამაჯერებელი ანიმაციისთვის. ეს არის პრინციპი, რომელიც იძლევა მოძრაობა წონის და რეალიზმის გრძნობა. როგორც ანიმატორები, დისნეის დიდი ვალი გვაქვს ამ კონცეფციის პიონერებისთვის და ჩვენი ამოცანაა გამოვიყენოთ იგი ჩვენს საქმიანობაში, რათა მოხიბლოთ ჩვენი აუდიტორია.
როგორ სუნთქავს მოლოდინი სიცოცხლეს მოძრაობაში
იფიქრეთ მოლოდინზე, როგორც გაზაფხული მბრუნავ ობიექტში. როდესაც ობიექტი შეკუმშულია, ის ემზადება ენერგიის გასათავისუფლებლად და ჰაერში გადაადგილებისთვის. იგივე ეხება ანიმაციას. მოლოდინი არის ენერგიის დაგროვება პერსონაჟის ან ობიექტის მოქმედებამდე. აი, როგორ მუშაობს:
- პერსონაჟი ემზადება მოქმედებისთვის, როგორიცაა ჩაჯდომა ნახტომის წინ ან დარტყმის დარტყმისთვის.
- რაც უფრო ძლიერია მოლოდინი, მით უფრო მულტფილმი და თხევადი ხდება ანიმაცია.
- რაც უფრო მცირეა მოლოდინი, მით უფრო მკაცრი და რეალისტური ჩანს ანიმაცია.
მოლოდინის გამოყენება თქვენს ანიმაციებზე
როდესაც გავაგრძელე ჩემი, როგორც ანიმატორის უნარების დახვეწა, მივხვდი, რომ მოლოდინი გადამწყვეტია მიმზიდველი ანიმაციების შესაქმნელად. აქ არის რამოდენიმე რჩევა, რომელიც მე მივიღე გზაზე:
- შეისწავლეთ რეალურ ცხოვრებაში მოძრაობები: დააკვირდით, როგორ მოძრაობენ ადამიანები და საგნები რეალურ სამყაროში. ყურადღება მიაქციეთ იმ დახვეწილ გზებს, რომლებიც ისინი ემზადებიან მოქმედებებისთვის და შეიტანეთ ეს დაკვირვებები თქვენს ანიმაციაში.
- ეფექტის გადაჭარბება: ნუ შეგეშინდებათ მოლოდინის საზღვრების გადალახვის. ზოგჯერ, უფრო გაზვიადებულმა დაგროვებამ შეიძლება მოქმედება უფრო ძლიერი და დინამიური გახადოს.
- დააბალანსეთ მულტფილმი და რეალისტური: თქვენი პროექტიდან გამომდინარე, შეიძლება უფრო მეტად მულტფილმისკენ ან რეალისტური მოლოდინებისკენ გინდოდეთ. სცადეთ სხვადასხვა დონის მოლოდინი, რათა იპოვოთ სრულყოფილი ბალანსი თქვენი ანიმაციისთვის.
მოლოდინი: ანიმატორის საუკეთესო მეგობარი
ჩემს წლებში, როგორც ანიმატორი, მე ვაფასებ მოლოდინის ძალას. ეს არის საიდუმლო ინგრედიენტი, რომელიც აგრძნობინებს ანიმაციას ცოცხლად და მიმზიდველად. ამ პრინციპის გაგებითა და გამოყენებით, თქვენც შეგიძლიათ შექმნათ ანიმაციები, რომლებიც მოხიბლავს თქვენს აუდიტორიას და დატოვებს მათ მეტი სურვილი. ასე რომ, განაგრძეთ, გაითვალისწინეთ მოლოდინი და უყურეთ თქვენს ანიმაციებს, რომლებიც გაცოცხლდებიან!
მოლოდინის ხელოვნების დაუფლება ანიმაციაში
როგორც ანიმატორი, მე მივხვდი, რომ მოლოდინი არის გადამწყვეტი ელემენტი ძლიერი და მიმზიდველი ანიმაციების შესაქმნელად. ეს არის მარტივი კონცეფცია, რომლის უგულებელყოფაც მარტივად შეიძლება, მაგრამ ეფექტური გამოყენების შემთხვევაში, მას შეუძლია გააცოცხლოს თქვენი ანიმაციები სრულიად ახალი გზით. არსებითად, მოლოდინი არის მზადება მოქმედებისთვის, დახვეწილი სიგნალი აუდიტორიისთვის, რომ რაღაც უნდა მოხდეს. ეს არის ენა, რომელსაც ჩვენ, როგორც ანიმატორები, ვიყენებთ ჩვენს აუდიტორიასთან კომუნიკაციისთვის და ჩვენი შემოქმედებით ჩაძირვისთვის.
დაიწყეთ საკუთარი გაჩერების სიუჟეტის დაფებით
გამოიწერეთ ჩვენი ბიულეტენი და მიიღეთ უფასო ჩამოტვირთვა სამი სიუჟეტით. დაიწყეთ თქვენი ისტორიების გაცოცხლებით!
ჩვენ გამოვიყენებთ მხოლოდ თქვენს ელ.ფოსტის მისამართს ჩვენი გაზეთისთვის და პატივს ვცემთ თქვენს კონფიდენციალურობის
მოლოდინი მოქმედებაში: პირადი გამოცდილება
მახსოვს, პირველად აღმოვაჩინე მოლოდინის მნიშვნელობა ანიმაციაში. მე ვმუშაობდი სცენაზე, სადაც პერსონაჟი გადახტომას აპირებდა. თავდაპირველად, მე მქონდა პერსონაჟი, უბრალოდ, ჰაერში ყოველგვარი მომზადების გარეშე. შედეგი იყო ხისტი და არაბუნებრივი მოძრაობა, რომელსაც აკლდა სითხისა და მულტფილმის შეგრძნება, რომლისკენაც მიზანმიმართული ვიყავი. მხოლოდ მოლოდინის კონცეფციას არ წავაწყდი, რომ მივხვდი, რა აკლდა.
გადავწყვიტე სცენის რედაქტირება, ფაქტობრივ ნახტომამდე ჩამჯდარი მოძრაობა დავამატე. ამ მარტივმა ცვლილებამ მთლიანად გარდაქმნა ანიმაცია, გახადა ის უფრო გლუვი და დამაჯერებელი. პერსონაჟი ახლა, როგორც ჩანს, იმპულსს იძენდა ხტომამდე, ფეხები შეკუმშული და მიწიდან დასაძახებლად მზად იყო. ეს იყო მცირე შესწორება, მაგრამ ამან შექმნა სხვაობა.
სწავლა ოსტატებისგან: დისნეის ანიმაციის 12 პრინციპი
როდესაც საქმე მოლოდინების დაუფლებას ეხება, აუცილებელია შევისწავლოთ მათ საქმიანობა, ვინც ჩვენამდე მოვიდა. დისნეის ანიმაციის 12 პრინციპიოლი ჯონსტონისა და ფრენკ თომას მიერ სინთეზირებული, ფანტასტიკური რესურსია ნებისმიერი ანიმატორისთვის, რომელიც ცდილობს გააუმჯობესოს თავისი ხელობა. მოლოდინი ერთ-ერთი ასეთი პრინციპია და ეს ადასტურებს მის მნიშვნელობას ანიმაციის სამყაროში.
რიჩარდ უილიამსი, ცნობილი ანიმატორი და ავტორი, ასევე ხაზს უსვამს მოლოდინის მნიშვნელობას თავის წიგნში „ანიმატორის გადარჩენის ნაკრები“. მან აღნიშნა, რომ მოლოდინი არის ერთ-ერთი საფუძველი, რომელიც ყველა ანიმატორი უნდა დაეუფლოს და გამოიყენოს თავის საქმიანობაში.
მოლოდინის ხელოვნების დაუფლება ანიმაციაში
როგორც ანიმატორი, მე გავიგე, რომ მოლოდინი არის ენერგიის გატარება და პერსონაჟის სხეულის მომზადება იმ მოქმედებისთვის, რომელიც უნდა მოხდეს. თითქოს როცა რეალურ ცხოვრებაში ხტუნვას ვაპირებ, ცოტა ძირს ვიჯექი, რომ ძალები მოვიკრიბო და მერე ფეხებით ვაბიძგო. იგივე კონცეფცია ეხება ანიმაციას. რაც უფრო მეტ ენერგიას და მომზადებას ჩავდებთ მოლოდინში, მით უფრო თხევადი და მულტფილმი იქნება ანიმაცია. მეორეს მხრივ, თუ მოლოდინს გამოვტოვებთ, ანიმაცია იქნება ხისტი და ნაკლებად მიმზიდველი.
ნაბიჯები თქვენს ანიმაციაში მოლოდინის გამოსაყენებლად
ჩემი გამოცდილებიდან გამომდინარე, არსებობს რამდენიმე გადამწყვეტი ნაბიჯი ანიმაციაში მოლოდინის გამოსაყენებლად:
1.შეაფასეთ პერსონაჟის საჭიროებები:
პირველ რიგში, უნდა განვსაზღვროთ, რამდენი მოლოდინი სჭირდება ჩვენს პერსონაჟს. მაგალითად, თუ სუპერმენის მსგავსი სუპერგმირის ანიმაციას ვაწარმოებთ, მას შეიძლება არ სჭირდებოდეს ისეთი მოლოდინი, როგორც ჩვეულებრივ ადამიანს, რადგან ის, ასევე, სუპერა. თუმცა, უფრო დასაბუთებული პერსონაჟებისთვის საჭიროა გონივრული მოლოდინი, რათა მათი მოძრაობები ბუნებრივი იყოს.
2.შეადარეთ მოლოდინი მოქმედებას:
მოლოდინის ზომა და ფორმა უნდა შეესაბამებოდეს შემდეგ მოქმედებას. მაგალითად, თუ ჩვენი პერსონაჟი აპირებს შეასრულოს სიმაღლეზე ნახტომი, მოლოდინი უფრო ძლიერი და გრძელი უნდა იყოს, პერსონაჟი უფრო მეტად იწევს ძირს, სანამ გადახტება. პირიქით, თუ პერსონაჟი მხოლოდ მცირე ხვრელს იღებს, მოლოდინი უფრო მცირე და მოკლე უნდა იყოს.
3.რედაქტირება და დახვეწა:
როგორც ანიმატორები, ჩვენ ზოგჯერ გვჭირდება უკან დაბრუნება და ჩვენი ნამუშევრის რედაქტირება, რათა დავრწმუნდეთ, რომ მოლოდინი სწორია. ეს შეიძლება მოიცავდეს დროის შეცვლას, პერსონაჟის სხეულის ენის კორექტირებას, ან თუნდაც მოლოდინის მთლიანად გადამუშავებას, თუ ის არ არის სწორი.
ფაქტორები, რომლებიც გასათვალისწინებელია ანიმაციაში მოლოდინისთვის
როცა ჩემს ანიმაციებში მოლოდინზე ვმუშაობ, არის რამდენიმე ფაქტორი, რომელსაც ყოველთვის მხედველობაში ვიღებ:
ფიზიკურობა:
მოლოდინი ფიზიკური პრინციპია, ამიტომ მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციოთ პერსონაჟის სხეულის ენას და მოძრაობას. ეს ხელს უწყობს მოქმედებისთვის საჭირო ენერგიისა და მომზადების გამოხატვას.
დრო:
მოლოდინის ხანგრძლივობამ შეიძლება დიდად იმოქმედოს ანიმაციის საერთო შეგრძნებაზე. ხანგრძლივმა მოლოდინმა შეიძლება აქცია უფრო მულტფილმისა და თხევადი გახადოს, ხოლო ხანმოკლე მოლოდინმა შეიძლება გახადოს ის უფრო მკაცრი და რეალისტური.
ობიექტების ურთიერთქმედება:
მოლოდინი არ შემოიფარგლება მხოლოდ პერსონაჟების მოძრაობით. ის ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას სცენაზე არსებულ ობიექტებზე. მაგალითად, თუ პერსონაჟი ბურთის გადაგდებას აპირებს, შესაძლოა, თავად ბურთსაც გარკვეული მოლოდინი დასჭირდეს.
მოლოდინის ხელოვნება: ეს არ არის მხოლოდ მათემატიკური ფორმულა
რამდენადაც მე მინდა ვთქვა, რომ არსებობს ანიმაციაში სრულყოფილი მოლოდინის მარტივი ფორმულა, სიმართლე ის არის, რომ ეს უფრო ხელოვნებაა, ვიდრე მეცნიერება. რა თქმა უნდა, არსებობს ზოგადი მითითებები და პრინციპები, რომლებიც უნდა დავიცვათ, მაგრამ საბოლოო ჯამში, ჩვენ, როგორც ანიმატორების გადასაწყვეტია, ვიპოვოთ სწორი ბალანსი მოლოდინსა და მოქმედებას შორის.
ჩემი გამოცდილებით, მოლოდინის დაუფლების საუკეთესო გზაა პრაქტიკა და დეტალებისადმი ყურადღების მიქცევა. ჩვენი სამუშაოს მუდმივი დახვეწით და შეცდომებზე სწავლით, ჩვენ შეგვიძლია შევქმნათ ანიმაციები, რომლებიც ბუნებრივად და მიმზიდველად გამოიყურება. და ვინ იცის, იქნებ ერთ დღეს ჩვენი გმირები გადახტნენ ეკრანიდან, როგორც სუპერგმირები, რომლებზეც გავიზარდეთ.
მოლოდინის მაგიის გამოვლენა ანიმაციაში
როგორც ახალგაზრდა ანიმატორი, ყოველთვის მხიბლავდა დისნეის მაგია. მათი პერსონაჟების სითხე და ექსპრესიულობა მომხიბვლელი იყო. მალე აღმოვაჩინე, რომ ამ მომხიბლავი ანიმაციის სტილის ერთ-ერთი მთავარი პრინციპი იყო მოლოდინი. დისნეის ლეგენდები ფრენკი და ოლი, ორი ცნობილი "ცხრა მოხუცი", იყვნენ ამ პრინციპის ოსტატები და იყენებდნენ მას თავიანთ ანიმაციურ სურათებში ცხოვრების ილუზიის შესაქმნელად.
მოლოდინის რამდენიმე მაგალითი დისნეის კლასიკურ ანიმაციებში მოიცავს:
- პერსონაჟი, რომელიც ჰაერში ხტებამდე იჯდა და მძლავრი ნახტომისთვის იმპულსს აშენებს
- პერსონაჟი, რომელიც მკლავს უკან იხევს დარტყმის დარტყმის წინ, ქმნის ძალისა და ზემოქმედების განცდას
- პერსონაჟის თვალები ატრიალებენ ობიექტს, სანამ არ მიაღწევენ მას, რაც მაყურებელს მიანიშნებს მათ განზრახვაზე
დახვეწილი მოლოდინი რეალისტურ ანიმაციაში
მიუხედავად იმისა, რომ მოლოდინი ხშირად ასოცირდება მულტფილმებთან და გადაჭარბებულ მოძრაობებთან, ის ასევე არსებითი პრინციპია უფრო რეალისტური ანიმაციის სტილში. ამ შემთხვევაში, მოლოდინი შეიძლება იყოს უფრო დახვეწილი, მაგრამ მაინც გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს პერსონაჟის ან საგნის წონისა და იმპულსის გადმოსაცემად.
მაგალითად, რეალისტურ ანიმაციაში, რომელშიც ადამიანი აიღებს მძიმე საგანს, ანიმატორი შეიძლება მოიცავდეს მუხლებში ოდნავ მოხრილობას და კუნთების დაძაბვას, სანამ პერსონაჟი აწევს საგანს. ეს დახვეწილი მოლოდინი ხელს უწყობს წონის და ძალისხმევის ილუზიის გაყიდვას, რაც ანიმაციას უფრო დასაბუთებულსა და დამაჯერებელს ხდის.
მოლოდინი უსულო ობიექტებში
მოლოდინი არ არის მხოლოდ პერსონაჟებისთვის - ის ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას უსულო საგნებზე, რათა მათ ცხოვრებისა და პიროვნების გრძნობა მისცენ. როგორც ანიმატორები, ჩვენ ხშირად ანთროპომორფიზაციას ვახდენთ ობიექტებს, ვავსებთ მათ ადამიანის მსგავსი თვისებებით, რათა შევქმნათ უფრო მიმზიდველი და გასართობი გამოცდილება აუდიტორიისთვის.
უსულო ობიექტებში მოლოდინის რამდენიმე მაგალითია:
- ზამბარის შეკუმშვა ჰაერში გაშვებამდე, ქმნის დაძაბულობის და განთავისუფლების გრძნობას
- მოძრავი ბურთი მიწასთან ურთიერთობისას იკეცება და იჭიმება, რაც მას ელასტიურობისა და ენერგიის განცდას აძლევს
- მოძრავი ქანქარა, რომელიც მომენტალურად ჩერდება თავისი რკალის მწვერვალზე და ხაზს უსვამს მიზიდულობის ძალას, რომელიც უკან წევს მას
დასკვნა
ასე რომ, მოლოდინი არის თხევადი და დამაჯერებელი ანიმაციის გასაღები. თქვენ არ შეგიძლიათ უბრალოდ დაიწყოთ მოქმედება მცირე მომზადების გარეშე და თქვენ არ შეგიძლიათ უბრალოდ დაიწყოთ მოქმედება მცირე მომზადების გარეშე.
ასე რომ, ახლა თქვენ იცით, როგორ გამოიყენოთ მოლოდინი, რათა თქვენი ანიმაცია უფრო ცოცხალი და დინამიური იყოს. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეს ცოდნა, რათა თქვენი მომავალი ანიმაციური პროექტი წარმატებული იყოს.
გამარჯობა, მე ვარ კიმი, დედა და stop-motion ენთუზიასტი, მედიის შექმნისა და ვებ-განვითარების გამოცდილება. მე მაქვს დიდი გატაცება ხატვისა და ანიმაციის მიმართ და ახლა პირველივე ჩავყვინთავ სტოპ-მოუშენის სამყაროში. ჩემი ბლოგით მე გიზიარებთ ჩემს ცოდნას.
