პერსონაჟების ანიმაციის საფუძვლები: რა არის პერსონაჟი?

კიმის მიერ განახლებულია: ივლისი 11, 2022

ანიმაცია შესანიშნავი გზაა ა STORY, მაგრამ პერსონაჟების გარეშე ეს მხოლოდ მოვლენების სერიაა. პერსონაჟი არის ცალკეული პიროვნება ან პიროვნება ფილმში, ვიდეო, წიგნი ან ანიმაციის ნებისმიერი სხვა საშუალება.

პერსონაჟების ანიმაცია არის ანიმაციის ქვეჯგუფი, რომელიც მოიცავს ანიმაციურ ნაწარმოებში პერსონაჟების შექმნას და მანიპულირებას. ეს არის ანიმაციის ერთ-ერთი ყველაზე რთული და მომთხოვნი ასპექტი, რადგან ის მოითხოვს დიდ უნარს და კრეატიულობას.

ამ სახელმძღვანელოში მე აგიხსნით რა არის პერსონაჟების ანიმაცია, რით განსხვავდება იგი ანიმაციის სხვა ტიპებისგან და რა გჭირდებათ იმისათვის, რომ იყოთ კარგი პერსონაჟების ანიმატორი.

პერსონაჟების ანიმაციის დასაწყისი

გერტი დინოზავრი

გერტი დინოზავრი, შექმნილი ვინსორ მაკკეის მიერ 1914 წელს, ხშირად ითვლება ნამდვილი პერსონაჟების ანიმაციის პირველ ნიმუშად. მას მოჰყვა ოტო მესმერის ფელიქს კატა, რომელსაც 1920-იან წლებში პიროვნება მიენიჭა.

დისნეის ერა

1930-იან წლებში უოლტ დისნეის ანიმაციური სტუდიამ პერსონაჟების ანიმაცია სრულიად ახალ დონეზე აიყვანა. სამი პატარა ღორიდან ფიფქია და შვიდი ჯუჯა, დისნეიმ შექმნა ანიმაციის ისტორიაში ყველაზე საკულტო პერსონაჟები. დისნეის "ცხრა მოხუცი", მათ შორის ბილ ტაიტლა, უბ აივერკსი და ოლი ჯონსტონი, ტექნიკის ოსტატები იყვნენ. მათ ასწავლეს, რომ პერსონაჟის უკან არსებული აზრები და ემოციები წარმატებული სცენის შექმნის გასაღები იყო.

სხვა საყურადღებო ფიგურები

პერსონაჟების ანიმაცია არ შემოიფარგლება მხოლოდ დისნეით. აქ არის კიდევ რამდენიმე მნიშვნელოვანი ფიგურა ამ სფეროში:

• ტექს ეივერი, ჩაკ ჯონსი, ბობ კლემპეტი, ფრენკ ტაშლინი, რობერტ მაკიმსონი და ფრიზ ფრელენგი Schlesinger/Warner Bros.
• მაქს ფლეიშერი და ვალტერ ლანცი, პიონერი ანიმატორები ჰანა-ბარბერადან
• დონ ბლუტი, დისნეის ყოფილი ანიმატორი
• რიჩარდ უილიამსი, დამოუკიდებელი ანიმატორი
• ჯონ ლასეტერი Pixar-დან
• ანდრეას დეჟა, გლენ კინი და ერიკ გოლდბერგი დისნეიდან
• ნიკ პარკი Aardman Animations-დან
• იური ნორშტეინი, რუსი დამოუკიდებელი ანიმატორი

პერსონაჟებისა და არსებების ანიმაცია: არაბუნებრივის სიცოცხლე

პერსონაჟების ანიმაცია

• პერსონაჟების ანიმატორები აცოცხლებენ ყველა სახის უცნაურ და მშვენიერ არსებას, დინოზავრებიდან ფანტასტიკურ არსებებამდე.
• ისინი იყენებენ პერსონაჟების ანიმაციის იგივე პრინციპებს მანქანების, მანქანების და ბუნებრივი მოვლენების ანიმაციისთვის, როგორიცაა წვიმა, თოვლი, ელვა და წყალი.
• კომპიუტერული მეცნიერების კვლევა ყოველთვის კეთდება იმისთვის, რომ დარწმუნდეთ, რომ სიმბოლოები შეიძლება იყოს რეალურ დროში აპლიკაციებში.
• მოძრაობის აღბეჭდვისა და სხეულის რბილი დინამიკის სიმულაციები გამოიყენება იმისთვის, რომ დარწმუნდეთ, რომ პერსონაჟები რეალისტურად მოძრაობენ.

არსების ანიმაცია

• არსებების ანიმატორები არიან ისინი, ვინც დარწმუნდებიან, რომ ყველა უცნაური და მშვენიერი არსება მაქსიმალურად რეალისტურად გამოიყურება.
• ისინი იყენებენ ყველა სახის ტექნიკას არსებების გასაცოცხლებლად, მოძრაობის დაფიქსირებიდან დაწყებული რბილი სხეულის დინამიკის სიმულაციამდე.
• ისინი ასევე იყენებენ პერსონაჟების ანიმაციის იგივე პრინციპებს მანქანების, მანქანებისა და ბუნებრივი მოვლენების ანიმაციისთვის.
• კომპიუტერული მეცნიერების კვლევა ყოველთვის კეთდება იმისთვის, რომ დარწმუნდეთ, რომ არსებები შეიძლება რეალურ დროში აპლიკაციებში გამოვიდეს.

პერსონაჟების ანიმაცია

პერსონაჟების ანიმაციის ადრეული დღეები

• პერსონაჟების ანიმაციამ დიდი გზა გაიარა Walt Disney Studios-ის დროიდან მოყოლებული, სადაც მულტფილმის შემსრულებლები ქმნიდნენ პერსონაჟებს განსხვავებული პიროვნებებითა და მახასიათებლებით.
• ბევრი ტექნიკური ნახატის ან ანიმაციის უნარია საჭირო იმისთვის, რომ პერსონაჟმა თანმიმდევრულად იმოძრაოს, იფიქროს და იმოქმედოს.
• იმ დროს, პრიმიტიული მულტფილმების ანიმაცია შეიცვალა თანამედროვე 3D ანიმაციით და მასთან ერთად განვითარდა პერსონაჟების ანიმაცია.

პერსონაჟების ანიმაცია დღეს

• პერსონაჟების ანიმაცია დღეს მოიცავს ისეთ რაღაცეებს, როგორიცაა პერსონაჟების გაყალბება და პერსონაჟების თანმიმდევრობისთვის ობიექტზე ორიენტირებული ჩარჩოების შექმნა.
• ცნობილი ვარსკვლავების მიერ ხმის გახმოვანება და პერსონაჟების მოწინავე პროფილები ასევე გამოიყენება პერსონაჟის პერსონის და ფონის შესაქმნელად.
• მაგალითად, ავიღოთ სათამაშოების ისტორიის ფილმები: ეკრანზე გმირების გულდასმით შექმნილმა მათ დიდი წარმატება და მემკვიდრეობის სტატუსი მოიპოვა.

სწორი პერსონაჟის ანიმაციის არჩევა თქვენი პროექტის პოპის შესაქმნელად

პერსონაჟების ანიმაციის სახეები

პერსონაჟების ანიმაცია საუკეთესო საშუალებაა თქვენი ანიმაციური მარკეტინგული კამპანიის გასარჩევად. პერსონაჟების გადაადგილების რამდენიმე გზა არსებობს და თითოეულს აქვს თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები. მნიშვნელოვანია იცოდეთ რა ტიპის ანიმაცია გსურთ გამოიყენოთ, რათა მაქსიმალურად მიიღოთ თქვენი პროექტი. აქ არის პერსონაჟების ანიმაციის ძირითადი ტიპები:

• 2D ანიმაცია: ეს არის ანიმაციის კლასიკური სტილი, სადაც პერსონაჟებს ხატავენ და შემდეგ ანიმაციურობენ კადრ-კადრში. ეს შესანიშნავი გზაა კლასიკური იერსახის შესაქმნელად, მაგრამ ეს შეიძლება იყოს საკმაოდ შრომატევადი და ძვირი.

• 3D ანიმაცია: ეს არის ანიმაციის თანამედროვე სტილი, სადაც პერსონაჟები იქმნება 3D გარემოში და შემდეგ ანიმაციურია მოძრაობის გადაღების ან კლავიშის კადრებით. ეს შესანიშნავი გზაა რეალისტური და დინამიური ანიმაციების შესაქმნელად, მაგრამ ეს შეიძლება იყოს საკმაოდ ძვირი და შრომატევადი.

• Motion Graphics: ეს არის ანიმაციის ჰიბრიდული სტილი, სადაც პერსონაჟები იქმნება 2D ან 3D გარემოში და შემდეგ ანიმაციურია მოძრაობის გრაფიკით. ეს შესანიშნავი გზაა დინამიური და თვალწარმტაცი ანიმაციების შესაქმნელად, მაგრამ შეიძლება საკმაოდ ძვირი დაჯდეს.

სწორი ანიმაციის სტილის არჩევა

როდესაც საქმე ეხება თქვენი პროექტისთვის პერსონაჟების ანიმაციის სწორი ტიპის არჩევას, მნიშვნელოვანია გაითვალისწინოთ თქვენი ბიუჯეტი და ვადები. თუ თქვენ გაქვთ მჭიდრო ბიუჯეტი და ვადები, მაშინ 2D ანიმაცია შეიძლება იყოს საუკეთესო ვარიანტი. თუ თქვენ გაქვთ ცოტა მეტი ფული დასახარჯად და ცოტა მეტი დრო სამუშაოდ, მაშინ 3D ანიმაცია ან მოძრაობის გრაფიკა შეიძლება იყოს უკეთესი არჩევანი.

ასევე მნიშვნელოვანია განიხილოს ანიმაციის ტიპი, რომლის შექმნაც გსურთ. თუ გსურთ შექმნათ კლასიკური, ხელით დახატული იერი და შეგრძნება, მაშინ 2D ანიმაცია საუკეთესო გზაა. თუ გსურთ შექმნათ რაღაც უფრო რეალისტური და დინამიური, მაშინ 3D ანიმაცია ან მოძრაობის გრაფიკა შეიძლება იყოს უკეთესი ვარიანტი.

არ აქვს მნიშვნელობა რა ტიპის ანიმაციას აირჩევთ, მნიშვნელოვანია დარწმუნდეთ, რომ ის შეესაბამება თქვენი პროექტის სტილსა და ტონს. Მარჯვენა ანიმაციის სტილი შეუძლია ყველა განსხვავება შეიტანოს თქვენი პროექტის წარმატებაში, ამიტომ დარწმუნდით, რომ არჩევანი გონივრულად გააკეთეთ!

პერსონაჟების ანიმაცია: გზამკვლევი სხვადასხვა ტიპებისთვის

დახვეწილი პერსონაჟების მოძრაობები

ზოგჯერ, თქვენ არ გჭირდებათ სრულფასოვანი პერსონაჟების ანიმაცია აზრის გასაგებად. პერსონაჟების დახვეწილ მოძრაობებს შეუძლიათ შეასრულონ! თავისა და მკლავის ეს პატარა მოძრაობები გმირებს სიცოცხლის განცდას აძლევს, ხოლო სცენას დინამიზმს. გარდა ამისა, ისინი შესანიშნავია სწრაფი ტემპის პროექტებისთვის ან მოძრაობის გრაფიკისთვის, რომლებიც დიდად არ არის დამოკიდებული პერსონაჟებზე. ყველაფერი რაც თქვენ უნდა გააკეთოთ არის პერსონაჟის ამოჭრა ტორსიდან ზევით და მზად ხართ!

დეტალური პერსონაჟების ანიმაცია After Effects-ში

თუ თქვენ ეძებთ რაღაც უფრო რთულ, დეტალური პერსონაჟების ანიმაციას After Effects-ში გასავლელი გზაა. ამ ტიპის ანიმაცია იყენებს ტექნიკის ნარევს მთლიანი ტანის პერსონაჟების ანიმაციისთვის ან მოძრაობებისთვის მეტი სირთულის დასამატებლად. ის ჩვეულებრივ იყენებს პროგრამული უზრუნველყოფის ციფრულ ინტერპოლაციას, რათა შეამციროს პოზების რაოდენობა, რომელიც ანიმატორის შექმნას საჭიროებს.

რთული პერსონაჟების ანიმაცია კადრ-კადრში (Cel Animation)

პერსონაჟების ანიმაციის საბოლოო ფორმისთვის 2D გარემოში, თქვენ ვერ შეცდებით კადრ-კადრის ან cel ანიმაციით. ეს ტრადიციული ტექნიკა გულისხმობს მრავალი ინდივიდუალური სურათის თანმიმდევრობით დახატვას მოძრაობის შესაქმნელად. ეს შესანიშნავია მოქმედებით სავსე ანიმაციებისთვის, ან თუ გსურთ ნამდვილად გააოცოთ თქვენი აუდიტორია ხელნაკეთი და დინამიური გამოცდილებით.

რა ვიზუალური სტილი უნდა აირჩიოთ თქვენი ანიმაციისთვის?

სწორი ხაზები და ძირითადი ფორმები

თუ თქვენ ეძებთ დახვეწილ მოძრაობებს და After Effects ანიმაციებს, მაშინ სწორი ხაზები და ძირითადი ფორმები თქვენთვის სასურველია. იფიქრეთ კვადრატებზე, წრეებზე და სამკუთხედებზე. ისინი შესანიშნავია დახვეწილი და თანამედროვე იერსახის შესაქმნელად.

ორგანული ფორმები

ორგანული ფორმები, მეორეს მხრივ, შესანიშნავია კადრ-კადრის ანიმაციებისთვის. ეს უფრო რთული ფორმებია, როგორიც ბუნებაშია. ასე რომ, თუ თქვენ ეძებთ რაიმე უფრო ახირებულ და სახალისო, მაშინ ორგანული ფორმები არის გზა.

პერსონაჟებთან მიახლოების სხვადასხვა გზები

რა თქმა უნდა, ეს მხოლოდ მითითებებია. თქვენი ანიმატორი შეძლებს დაგეხმაროთ გადაწყვიტოთ რომელი ტექნიკაა საუკეთესო თქვენი პროექტისთვის. აქ მოცემულია რამდენიმე განსხვავებული გზა იმავე პროექტის პერსონაჟებთან მიახლოების მიზნით:

• შეურიეთ და შეადარეთ სწორი ხაზები და ძირითადი ფორმები ორგანულ ფორმებთან.
• გამოიყენეთ After Effects-ისა და კადრ-კადრის ანიმაციების კომბინაცია.
• შექმენით ჰიბრიდული სტილი, რომელიც აერთიანებს ორივე ტექნიკას.

შერევა: სხვადასხვა ტექნიკა იმავე სტილში

ამოჭრილი და დახვეწილი მოძრაობები

როდესაც საქმე ეხება ანიმაციური ვიდეოების შექმნას, რატომ უნდა დაკმაყოფილდეთ მხოლოდ ერთი ტექნიკით? აურიეთ და გახადეთ საინტერესო! სწორი ვიზუალური სტილით, შეგიძლიათ დააკავშიროთ ამოჭრილი და დახვეწილი მოძრაობები, რათა შექმნათ უნიკალური და მიმზიდველი გამოცდილება მაყურებლისთვის.

Cel ანიმაცია

გადადგით ერთი ნაბიჯი წინ და დაამატეთ რამდენიმე ანიმაციური მომენტი. ეს მისცემს თქვენს ანიმაციას უფრო მდიდარ, უფრო მოულოდნელ შეგრძნებას, და ამავე დროს დარჩება თქვენი წარმოების ვადების და ბიუჯეტის ფარგლებში.

განსხვავებები

პერსონაჟი Vs პიროვნება ანიმაციისთვის

პერსონაჟი პიროვნების წინააღმდეგ ანიმაციისთვის სახიფათოა. პერსონაჟები არის ა-ს ფიზიკური წარმოდგენა პირი ან რამე, ხოლო პიროვნება არის თვისებები და ქცევები, რომლებიც ქმნიან ხასიათს. პერსონაჟებს აქვთ განსხვავებული გარეგნობა და შეგრძნება, ხოლო პიროვნებები უფრო აბსტრაქტულია და შეიძლება განსხვავებულად იქნას განმარტებული სხვადასხვა ადამიანის მიერ. მაგალითად, პერსონაჟს შეიძლება ჰქონდეს დიდი ცხვირი და სათვალე, მაგრამ მისი პიროვნება შეიძლება იყოს კეთილი და დიდსულოვანი.

რაც შეეხება ანიმაციას, პერსონაჟები და პიროვნებები შეიძლება გამოყენებულ იქნას უნიკალური და გასართობი გამოცდილების შესაქმნელად. პერსონაჟები შეიძლება გამოყენებულ იქნას პიროვნების ან ნივთის ვიზუალური წარმოდგენის შესაქმნელად, ხოლო პიროვნებები შეიძლება გამოყენებულ იქნას უნიკალური და დინამიური ისტორიის შესაქმნელად. მაგალითად, პერსონაჟს შეიძლება ჰქონდეს სულელური გარეგნობა, მაგრამ მათი პიროვნება შეიძლება იყოს მამაცი და გაბედული. მეორეს მხრივ, პერსონაჟს შეიძლება ჰქონდეს სერიოზული გარეგნობა, მაგრამ მათი პიროვნება შეიძლება ჩაითვალოს ბოროტად და ეშმაკურად. როგორც პერსონაჟები, ასევე პიროვნებები შეიძლება გამოყენებულ იქნას მაყურებლისთვის უნიკალური და გასართობი გამოცდილების შესაქმნელად.

მთავარი პერსონაჟი Vs ფონის პერსონაჟები ანიმაციისთვის

რაც შეეხება ანიმაციას, ეს ყველაფერი მთავარ გმირზეა. ეს არის ის, ვისი დახატვაც გსურთ პირველ რიგში, რადგან ისინი იქნებიან შოუს ვარსკვლავი. მეორეს მხრივ, ფონური სიმბოლოები შეიძლება მეორე ადგილზე იყოს. არც ისე მნიშვნელოვანია მათი პროპორციების სწორად დადგენა, რადგან ისინი არ იქნებიან ანიმაციის ყურადღების ცენტრში. მაგრამ თუ გსურთ დარწმუნდეთ, რომ ყველაფერი დაბალანსებულად გამოიყურება, უმჯობესია ჯერ ისინი დახატოთ. უბრალოდ დაიმახსოვრეთ, მთავარი გმირი შოუს ვარსკვლავია, ამიტომ დარწმუნდით, რომ ისინი საუკეთესოდ გამოიყურებიან!

დასკვნა

დასასრულს, პერსონაჟების ანიმაცია არის ანიმაციური პროცესის არსებითი ნაწილი, რომელიც სიცოცხლეს ანიჭებს პერსონაჟებს და ეხმარება ამბის თხრობაში. ახსნით ვიდეოს თუ მხატვრულ ფილმს ქმნით, პერსონაჟების ანიმაცია შესანიშნავი გზაა თქვენი ბრენდის ჰუმანიზაციისა და თქვენი ROI-ის გაზრდისთვის. უბრალოდ დაიმახსოვრე, როცა საქმე პერსონაჟების ანიმაციას ეხება, „ცა არის ზღვარი“ – ასე რომ ნუ შეგეშინდებათ შემოქმედების! და არ დაგავიწყდეთ ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი: ივარჯიშეთ თქვენი ჩოპსტიკის უნარები – ეს „აუცილებელია“ ნებისმიერი ანიმატორისთვის!

გამარჯობა, მე ვარ კიმი, დედა და stop-motion ენთუზიასტი, მედიის შექმნისა და ვებ-განვითარების გამოცდილება. მე მაქვს დიდი გატაცება ხატვისა და ანიმაციის მიმართ და ახლა პირველივე ჩავყვინთავ სტოპ-მოუშენის სამყაროში. ჩემი ბლოგით მე გიზიარებთ ჩემს ცოდნას.