ფილმის რეჟისორი: რას აკეთებენ ისინი?

მე მიყვარს უფასო შინაარსის შექმნა რჩევებით სავსე ჩემი მკითხველისთვის. მე არ ვიღებ ფასიან სპონსორობას, ჩემი აზრი ჩემია, მაგრამ თუკი ჩემი რეკომენდაციები გამოგადგებათ და საბოლოოდ ყიდულობთ იმას, რაც მოგწონთ ჩემი ერთ -ერთი ბმულის საშუალებით, მე შემიძლია ვიღო საკომისიო თქვენთვის დამატებითი საფასურის გარეშე.

კინო დირექტორები არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი კინო ინდუსტრია. სიუჟეტის შემუშავებიდან საბოლოო ჭრილის გაკეთებამდე, რეჟისორს აქვს უნარი მოახდინოს სიუჟეტი და გააცოცხლოს იგი დიდ ეკრანზე. ისინი პასუხისმგებელნი არიან ფილმის კასტინგი, გადაღება და პოსტპროდუქცია, ასევე დარწმუნდით, რომ ყველა ელემენტი გაერთიანებულია მიმზიდველი და გასართობი შესაქმნელად პროექტი.

ამ სტატიაში ჩვენ შევისწავლით კინორეჟისორის როლს და ზოგიერთ სხვადასხვა დავალებას, რომელსაც ისინი ასრულებენ ფილმის გადაღების პროცესში:

რა არის კინორეჟისორი

კინორეჟისორის განმარტება

კინორეჟისორი არის მთავარი შემოქმედებითი ელემენტი ფილმის გადაღებაში. ეს პროფესიონალები პასუხისმგებელნი არიან სცენარის მხატვრული ხედვის რეალიზებაზე, ზედამხედველობა გაუწიონ ფილმის გადაღების ყველა ასპექტს წინასწარი დამზადებიდან პოსტპროდუქციამდე.

კინორეჟისორები ზუსტად აკონტროლებენ წარმოების ყველა ელემენტს, რათა აღბეჭდონ და ჩამოაყალიბონ მათი ფილმების საერთო ტონი, სტილი და სიუჟეტის რკალი. კინორეჟისორებს აქვთ ძლიერი მხატვრული თვალი და ესმით, თუ როგორ უნდა მოხდეს სიუჟეტის ელემენტების ვიზუალური კომუნიკაცია მონტაჟის, დიზაინის ელემენტების ფრთხილად გამოყენებით, კამერის კუთხეებიდა მუსიკა. მათ ასევე აქვთ ლიდერობის განსაკუთრებული უნარები, რათა მოტივირებულიყვნენ მსახიობები და ეკიპაჟის წევრები წარმატებული ფილმის წარმოებისკენ.

როლი მოითხოვს რეჟისორებს მუდმივად შეაფასონ ახალი იდეები სულიერი სცენებისთვის და პრობლემის გადასაჭრელად ტექნიკური სირთულეებით ან გაუთვალისწინებელი მოვლენებით. დან კასტინგის არჩევანი to ტონი, რეჟისორებს მოელიან არა მხოლოდ რეჟისორი, არამედ მწვრთნელი მსახიობები იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა გადმოსცენ თავიანთი სტრიქონები ან გადაადგილდნენ სცენაზე, რათა მიაღწიონ ყველაფერს, რაც მოითხოვს სიუჟეტის რკალს.

Loading ...

ზოგადად, კინორეჟისორებს ერთდროულად უნდა შეეძლოთ თანაგრძნობა, მაგრამ ასევე დარჩნენ ობიექტურები, როდესაც გადასაღებ მოედანზე რაიმე სირთულის წინაშე დგანან, რაც შეიძლება პოტენციურ დაბრკოლებად იქცეს სცენარისტების, პროდიუსერების ან ინვესტორებისთვის, რომლებიც ინვესტიციას ახორციელებენ წარმოებაში სასურველი შედეგის მისაღწევად. . ამგვარად, ფილმის რეჟისურა აერთიანებს როგორც შემოქმედებითობას, ასევე მენეჯმენტის უნარებს, რადგან სასურველი შედეგების მიღწევა ასევე მოიცავს:

  • საბიუჯეტო მოსაზრებების მართვა
  • საკონტრაქტო შეთანხმებებით უზრუნველყოფილი ეტაპების გრაფიკის დაცვა, ზოგჯერ წინასწარ დაგეგმილი გადაღების პროცესის დაწყებამდე.

Pre-წარმოება

როგორც კინორეჟისორი, წინასწარი წარმოების ფილმის გადაღების პროცესის კრიტიკული ეტაპია. ამ დროს რეჟისორმა უნდა განავითაროს სიუჟეტი და სცენარი ფილმისთვის. რეჟისორმა ასევე უნდა მოიძიოს შესაძლო ადგილები და როლები, კოორდინაცია გაუწიოს კასტინგს და რეპეტიციებს და მოაწყოს საჭირო რეკვიზიტები, კოსტიუმები და სპეციალური ეფექტები. პრეპროდუქციის დროს ნამუშევარი აუცილებელია წარმატებული ფილმის შესაქმნელად.

სცენარის დაწერა

ფილმის სცენარის დაწერა წინასწარი წარმოების პროცესის გადამწყვეტი ნაწილია. კინორეჟისორები, როგორც წესი, მჭიდროდ თანამშრომლობენ თავიანთ მწერალ გუნდთან, რათა შექმნან ამბავი თავიანთი ფილმისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ რეჟისორს აქვს საბოლოო უფლებამოსილება იმაზე, თუ რა ხდება მას საბოლოო ჭრილში, ნებისმიერი სცენარის პირველი პროექტი ჩვეულებრივ იწყება დისკუსიით მასსა და იდეების გამომუშავებაზე და განვითარებაზე პასუხისმგებელ პირს შორის, როგორიცაა სცენარისტი.

რეჟისორი და მისი გუნდი უნდა იყოს მცოდნე ჟანრული კონვენციები, სიუჟეტის სტრუქტურა, პერსონაჟების განვითარება, დიალოგი და ქვეტექსტი რათა მათ შექმნან ეფექტური ნარატივი, რომელიც აკმაყოფილებს ყველა მოთხოვნას. სცენარის თავდაპირველი მონახაზი ხშირად გადის მრავალჯერად გადასინჯვას და გადაწერას, სანამ ის გადაღების მზადყოფნას მიაღწევს.

დასრულების შემდეგ, შემდეგი ნაბიჯი დამოკიდებულია წარმოებული ფილმის ტიპზე. სატელევიზიო სერიებისთვის ან ფილმებისთვის, რომლებიც წარმოებულია ორ ან მეტ ნაწილად (როგორიცაა სამოქმედო ფილმები), a გადაღების სცენარი არის დაწერილი, რომელიც ანაწილებს სცენებს წყობის, მონაწილე მსახიობების და თითოეული სცენისთვის საჭირო რეკვიზიტების მიხედვით – ამ ტიპის სცენარი ასევე მკაფიოდ უნდა გამოიკვეთოს კამერის კუთხეები რათა წარმოება გამარტივდეს. ერთი გადაღებით გადაღებული ფილმებისთვის (როგორიცაა დრამატული ფილმები), ა არასტრუქტურირებული სკრიპტი ხშირად გამოიყენება, რომელიც ფარავს ფართო შტრიხებს, მაგრამ ტოვებს ადგილს იმპროვიზაციისთვის, სადაც საჭიროა.

დაიწყეთ საკუთარი გაჩერების სიუჟეტის დაფებით

გამოიწერეთ ჩვენი ბიულეტენი და მიიღეთ უფასო ჩამოტვირთვა სამი სიუჟეტით. დაიწყეთ თქვენი ისტორიების გაცოცხლებით!

ჩვენ გამოვიყენებთ მხოლოდ თქვენს ელ.ფოსტის მისამართს ჩვენი გაზეთისთვის და პატივს ვცემთ თქვენს კონფიდენციალურობის

მსახიობების კასტინგი

კინო ან სატელევიზიო პროექტისთვის მსახიობების კასტინგი არის საკვანძო ნაბიჯი წინაწარმოების პროცესში. რეჟისორი, პროდიუსერი, კასტინგის დირექტორი და ზოგიერთ შემთხვევაში ავტორიზებული აგენტი ასრულებს მსახიობების შერჩევას პროექტისთვის. სპექტაკლის არჩევისას მნიშვნელოვანია დარწმუნდეთ, რომ მსახიობები აკმაყოფილებენ გარკვეულ კრიტერიუმებს; რაც მთავარია, ისინი უნდა შეესაბამებოდეს იმ როლს, რომელსაც ასრულებენ როგორც ფიზიკურად, ასევე ემოციურად. გარდა ამისა, მათ უნდა გააჩნდეთ სამოქმედო უნარები, რომლებიც შეესაბამება ინდუსტრიის სტანდარტებს და სურთ იმუშაონ ნებისმიერი საბიუჯეტო შეზღუდვების ფარგლებში.

კასტინგის პროცესი ჩვეულებრივ იწყება აუდიტით, სადაც მსახიობები ხმამაღლა კითხულობენ სტრიქონებს სცენარიდან. ეს საშუალებას აძლევს რეჟისორებს მიიღონ წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ როგორ შეიძლება მოერგოს თითოეული მსახიობი მათ პროექტს. პროდუქციის ზომიდან გამომდინარე, აუდიტები შეიძლება ჩატარდეს პირადად ან დისტანციურად ვიდეო ან სატელეფონო ზარის საშუალებით. როგორც კი ეს პირველადი აუდიენციები ჩატარდება, პროდიუსერებს შეუძლიათ გარკვეული მსახიობების დაბრუნება გამოძახების სესიები სადაც მათ შეუძლიათ წაიკითხონ სტრიქონები სხვა მსახიობებთან ერთად და გაიგონ მეტი მათი არჩევანის შესახებ თითოეული როლისთვის.

დროის ამ მომენტში ასევე მნიშვნელოვანია ნებისმიერი შესაბამისი სამართლებრივი ვალდებულების გათვალისწინება, რომელიც დაკავშირებულია პროფესიონალ შემსრულებლების დაქირავებასთან, როგორიცაა:

  • ნებისმიერი საჭირო კონტრაქტის ჩაწერა
  • საჭიროებისამებრ სამუშაო ნებართვების დადასტურება (ქვეყნის ფარგლებს გარეთ გადაღებული პროდუქციისთვის)

გადაღებამდე ამ პროცესის ყველა აუცილებელი ნაბიჯის გადაღების უზრუნველყოფით, შეიძლება შემსუბუქდეს ნებისმიერი პოტენციური პრობლემა, რამაც შეიძლება შეაფერხოს ან შეაფერხოს პროექტი, როდესაც გადაწყვეტილებების სწრაფად მიღებაა საჭირო გადაღების ან მონტაჟის პროცესში.

ეკიპაჟის შერჩევა

მთელი პროდიუსერის გუნდი შედგება რამდენიმე საკვანძო როლისგან, მათ შორის პროდიუსერებისა და რეჟისორებისგან, ისევე როგორც მრავალი დამხმარე წევრისგან, როგორიცაა მსახიობები და ეკიპაჟის წევრები. როგორც კინორეჟისორი, თქვენი პასუხისმგებლობაა, აკონტროლოთ ფილმის წარმოების მთელი პროცესი და უზრუნველყოთ, რომ ყველაფერი შეუფერხებლად წარიმართოს.

ამისათვის თქვენ ჯერ უნდა აირჩიოთ მსახიობი და ეკიპაჟი თქვენი პროექტისთვის. თქვენი კინოპროექტისთვის ეკიპაჟის არჩევისას, თქვენ უნდა გაითვალისწინოთ მთელი რიგი ატრიბუტები, მათ შორის:

  • გამოცდილება კინოინდუსტრიაში;
  • სასურველი უნარები და როლისთვის ვარგისიანობა;
  • ხელმისაწვდომობა;
  • გუნდური მუშაობის უნარი;
  • ქიმია გუნდის სხვა წევრებთან ერთად;
  • შემოქმედებადა
  • რაც მთავარია, ბიუჯეტი.

იმდენი ცვლადის გათვალისწინებით, რომლებიც გასათვალისწინებელია თქვენი წარმოების ეკიპაჟის არჩევისას, მნიშვნელოვანია, რომ თქვენ განავითაროთ შერჩევის ეფექტური პროცესი, რომელიც საშუალებას მოგცემთ მიიღოთ ინფორმირებული გადაწყვეტილება.

მას შემდეგ რაც აირჩევთ თქვენს მსახიობს და ჯგუფს პროექტისთვის, აუცილებელია, რომ კომუნიკაცია შენარჩუნდეს წინაწარმოების, გადაღების დღეებში და პოსტწარმოების განმავლობაში. როგორც პროექტის დირექტორმა, თქვენ უნდა უზრუნველყოთ, რომ ყველამ გაიგოს თავისი დავალება – იმის უზრუნველყოფა, რომ ყველა დარჩეს გრაფიკზე საჭიროების შემთხვევაში შემოქმედებითი მიმართულების მიწოდებისას. ასევე შეიძლება სასარგებლო იყოს გუნდის წევრებს შორის ღია დიალოგის წახალისება, რათა ხელი შეუწყოს პრობლემის დროულად გადაჭრას.

წარმოება

კინორეჟისორის სამუშაო არის სცენარის აღება, გაცოცხლება და მსახიობების და ჯგუფის ხელმძღვანელობა წარმოების დროს. რეჟისორები პასუხისმგებელნი არიან წარმოების მხატვრულ არჩევანზე, კასტინგიდან სიუჟეტის მოთხრობამდე მონტაჟამდე და სხვა. ისინი ხელმძღვანელობენ პროდუქციას სცენარის ინტერპრეტაციით, კადრების და მონტაჟების შექმნით და ტექნიკური ჯგუფისა და მსახიობების ზედამხედველობით. გარდა ამისა, მათ უნდა უზრუნველყონ, რომ ფილმი აკმაყოფილებს პროდიუსერის ჯგუფის და სტუდიის ბიუჯეტს და ვადებს.

მოდით შეისწავლონ კინორეჟისორის სხვადასხვა როლები წარმოების დროს:

მსახიობების რეჟისორი

ის დირექტორი ის არის ის, ვინც აყალიბებს ხედვას ფილმისთვის და მათი მთავარი პასუხისმგებლობაა მსახიობების ხელმძღვანელობა იმ პერსონაჟების განსახიერებაში, რომლებსაც ისინი თამაშობენ. რეჟისორი ჩვეულებრივ ეუბნება მათ, რას უნდა გრძნობდნენ, ამბობდნენ და აკეთებდნენ - ეს საშუალებას აძლევს მსახიობებს ამ მიმართულების ინტერპრეტაცია და უფრო სრულყოფილი წარმოდგენა განავითარონ. რეჟისორი ბევრ როლს ასრულებს: მენტორი, მწვრთნელი და პრობლემის გადამჭრელი. ისინი ყოველთვის ღია უნდა იყვნენ მსახიობებთან მუშაობისთვის და დარწმუნდნენ, რომ ისინი სთავაზობენ პოზიტიურ გაძლიერებას, ხოლო ფოკუსირებულნი დარჩებიან მაღალი ხარისხის სპექტაკლების მიღებაზე მათი ყველა მსახიობისგან.

რეჟისორები ასევე ხელმძღვანელობენ წარმოების მთელ პროცესს, საწყისი კასტინგიდან რეპეტიციებამდე კამერის პარამეტრები და განათების დიზაინი. ეს უზრუნველყოფს, რომ ყველა ელემენტი ერთად მუშაობდეს ჰარმონიულად, რათა გამოიტანოს მართლაც ლამაზი სპექტაკლები მსახიობებისგან. გარდა ამისა, რეჟისორები დაარეგულირებენ სცენების ბლოკირებას იმის მიხედვით, თუ როგორ ურთიერთობენ პერსონაჟები სხვა პერსონაჟებთან ან ლოკაციებთან მოცემულ სცენაზე მაქსიმალური ეფექტისთვის. თითოეულ დეტალს აქვს მნიშვნელოვანი როლი თითოეული სცენის ფუნქციონირებაში, ამიტომ რეჟისორებს ევალებათ დაადგინონ, რა მუშაობს საუკეთესოდ ჰოლისტიკური პერსპექტივიდან.

Shots-ის დაყენება

როგორც კი ფილმის საწყისი გეგმები გაკეთდება, რეჟისორი დაიწყებს კადრების მოწყობას. კადრი არის ინდივიდუალური ხედი, რომელიც ჩაწერილია მიმდევრობის ნაწილად. რეჟისორი გადაწყვეტს თითოეული კადრის ზომას, კუთხეს და მოძრაობას, ასევე როგორ უნდა იყოს ჩარჩო და რა უნდა გამოჩნდეს მასში. ისინი ასევე ეტყვიან კინემატოგრაფისტს ან კამერის ოპერატორს, თუ სად დააყენოს კამერა თითოეულ კადრზე.

რეჟისორი შეასრულებს თითოეულ სცენას ქორეოგრაფს, რათა მოხდეს გლუვი გადასვლები კადრებს შორის. ისინი არა მხოლოდ უშუალო მოქმედებაზე გაამახვილებენ ყურადღებას, არამედ იფიქრებენ იმაზე, თუ როგორ ურთიერთქმედებს თითოეული კადრი მის გარემოსთან. ეს ოსტატური კომპოზიცია აძლიერებს დრამატული ეფექტი შექმნილი სხვადასხვა კუთხით და მოძრაობებით მთელი სცენაზე.

რეჟისორი ინტენსიურად მოემზადება გადაღებების დაწყებამდე და შემდეგ ყურადღებით დააკვირდება მის პროგრესს, რათა დარწმუნდეს, რომ თითოეული გადაღება ზუსტად ისე შესრულდება, როგორც დაგეგმილია. ყოველი მოძრაობა, ხმა, პაუზა და მიმართულების შეცვლა საგულდაგულოდ უნდა იყოს კოორდინირებული, რათა შეიქმნას გარკვეული განცდა ან ატმოსფერო მაყურებელში, როცა მოგვიანებით სახლში უყურებენ. საბოლოო სასურველი შედეგი არის ა ხელოვნების ნიმუში რომელიც მოგვითხრობს დაუვიწყარ ისტორიას!

ეკიპაჟთან მუშაობა

როდესაც დირექტორი მუშაობს ეკიპაჟთან, მათთვის მნიშვნელოვანია იცოდნენ რას მოიცავს თითოეული როლი და როგორ შეძლონ ეფექტური კომუნიკაცია თითოეულ დეპარტამენტთან. რეჟისორმა უნდა დაიწყოს იმის გაგებით, თუ როგორ მუშაობს წარმოების გუნდი ერთად და რა პასუხისმგებლობები აქვს თითოეულ ადამიანს. მაგალითად, ფილმის ნაკრების ძირითადი განყოფილებები მოიცავს:

  • წარმოების დიზაინი - პასუხისმგებელია ფილმის ვიზუალური სამყაროს შექმნაზე და მხატვრული მიმართულების კოორდინაციაზე, სცენაზე, ლოკაციებზე და ჩაცმაზე.
  • კინემატოგრაფია - პასუხისმგებელია კამერის კუთხეების დაგეგმვაზე, მოძრაობებზე, ლინზების შერჩევაზე, განათების დიზაინზე
  • Editing - პასუხისმგებელია კადრების თანმიმდევრობაზე აწყობაზე, რომელიც გადმოსცემს ფილმის ისტორიას და თემებს
  • მუსიკა და ხმის დიზაინი - პასუხისმგებელია გარკვეული სცენების თანმხლებ შესაბამისი მუსიკალური ნაწარმოებების პოვნაზე ან შექმნაზე, ასევე ხმის ეფექტების დიზაინზე
  • კოსტუმი და მაკიაჟი - პასუხისმგებელია გარდერობისა და მაკიაჟის დიზაინზე, რომელიც შეესაბამება პერსონაჟის მიზანს ნებისმიერ მოცემულ სცენაზე.

რეჟისორმა ასევე უნდა იცოდეს ყველა ეს ინდივიდუალური როლი, ისევე როგორც მათი კოლექტიური მნიშვნელობა ყველა ნაწილის ერთ მთლიანობაში გაერთიანებისთვის. და ბოლოს, აუცილებელია, რომ რეჟისორებმა შექმნან გარემო გადასაღებ მოედანზე, რომელიც ავითარებს თანამშრომლობას დისციპლინებს შორის - როდესაც მსახიობებს ყველა დეპარტამენტის მხარდაჭერა აქვთ, მათ უკეთ შეუძლიათ თავიანთი პერსონაჟების სიცოცხლე.

პოსტ-წარმოება

პოსტ-წარმოება კინორეჟისორის მუშაობის ბოლო ეტაპია. ის მოიცავს ფილმში გამოყენებული სხვადასხვა აუდიო და ვიზუალური ელემენტების გაერთიანებას საბოლოო პროდუქტის შესაქმნელად. Ეს მოიცავს კადრების რედაქტირება, სპეციალური ეფექტების დამატება, მუსიკისა და ხმის ეფექტების შედგენა და საბოლოოდ საბოლოო ჭრის შექმნა. როგორც კინორეჟისორი, მნიშვნელოვანია გაიგოთ პოსტპროდუქციის ყველა ასპექტი წარმატებული და კარგად დამუშავებული ფილმის შესაქმნელად.

ფილმის მონტაჟი

მას შემდეგ რაც გადაღებები დასრულდება და მსახიობები და ეკიპაჟი შეფუთულია, მოჰყავთ ფილმის რედაქტორი, რათა მოაწყოს კადრები იმ თანმიმდევრობით, როგორც ეს იყო დაგეგმილი, როგორც რეჟისორი რეჟისორმა. ეს არის მაშინ, როდესაც ისინი იწყებენ ფილმის გაერთიანებას ძალიან პირდაპირი გაგებით, ფიზიკურად ანაწილებენ თითოეულ კადრს ლოკაციაზე ან გადაღებაზე ისე, რომ ის პროგრესირებს ლოგიკური თანმიმდევრობით. ისინი იყენებენ სპეციალიზებულ რედაქტირების პროგრამას რედაქტირების სისტემა ამ გადასვლების/დაჭრების დაჭერა, დალაგება და სურვილისამებრ.

რედაქტორი, როგორც წესი, მჭიდროდ თანამშრომლობს რეჟისორთან საწარმოო პროცესის ამ ეტაპზე. მათი მოწყობიდან გამომდინარე, რედაქტორმა შეიძლება ასევე შესთავაზოს შემოქმედებითი მოსაზრებები იმის შესახებ, თუ როგორ გავაუმჯობესოთ სცენა ან დავეხმაროთ იმ საკითხებს, რომლებიც წარმოიქმნება გადაღების უწყვეტობის შეცდომების გამო. თუ მათი ერთ-ერთი რედაქტირება არ გამოდგება ისე, როგორც მოსალოდნელი იყო, მაშინ მათ აქვთ დიდი თავისუფლება, რომ დაბრუნდნენ თავიანთ რედაქტირების სტეკში და სცადონ სხვა რამ, სანამ რაღაც არ დააკმაყოფილებს ორივეს.

რედაქტირების დასრულების შემდეგ, რედაქტორები ჩამოაყალიბეთ მათი შემცირების ვადები ერთ მთავარ ფაილად, რომელიც შემდეგ მიწოდებულია პოსტწარმოების სამუშაოებისთვის, როგორიცაა ფერების შეფასება, ხმის შერევა/რედაქტირება და ა.შ. საბოლოო მიწოდებამდე.

სპეციალური ეფექტების დამატება

კინოპროექტისთვის სპეციალური ეფექტების შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პოსტპროდუქციის ტექნიკაა, რომელიც გამოიყენება ფილმის გადაღების პროცესში. სპეციალური ეფექტები (ასევე ცნობილია როგორც SFX) არის ხელოვნურად შექმნილი ელემენტები, რომლებიც ემატება ლაივ მოქმედების კადრებს, რომლებიც გამიზნულია რეალობის დამაჯერებელი ილუზიის შესაქმნელად. ჩვეულებრივ გამოყენებული SFX ტექნიკა მოიცავს ანიმაცია, კომპიუტერული გრაფიკა, 3D მოდელირება მდე კომპოზიცია.

ანიმაცია შეიძლება გამოყენებულ იქნას ვიზუალური ეფექტების ფართო სპექტრისთვის, როგორიცაა რეალისტური არსებების შექმნა ან მათემატიკური განტოლებების საფუძველზე აბსტრაქტული ანიმაციები. ანიმაციები შეიძლება იყოს ხელით დახატული ან ციფრულად შექმნილი პროგრამული პროგრამების გამოყენებით, როგორიცაა Autodesk Maya მდე Adobe After Effects. გარდა ამისა, მოძრაობის გადაღების ტექნოლოგია ანიმატორების საშუალებას აძლევს ჩაწერონ რეალური მსახიობების მოძრაობა, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც საცნობარო მასალა სცენაზე უფრო ბუნებრივად გარეგნობის პერსონაჟებისთვის.

Კომპიუტერული გრაფიკა (CG) ხშირად გამოიყენება ფოტორეალისტური გარემოს შესაქმნელად ანიმაციურ მხატვრულ ფილმში ან თამაშის გარემოში. CG ანიმატორები იყენებენ პროგრამულ უზრუნველყოფას, როგორიცაა Autodesk Maya მდე Vue Infinite შექმნათ ვირტუალური გარემო, რომელიც თითქმის ჰგავს რეალურ ცხოვრებას. ეს CG გარემო შემდეგ გაერთიანებულია ცოცხალი მოქმედების კადრებთან ფილმის გადაღებებიდან, რათა შეიქმნას უწყვეტი გამოცდილება მზა პროდუქტის ყურებისას.

კომპოზიცია არის ფონის სურათების სხვადასხვა დროს ან სხვადასხვა კამერით გადაღებულ წინა პლანზე გადაღებულ ელემენტებთან შერწყმის პროცესი. ეს ტექნიკა ხშირად გამოიყენება ციფრული სპეციალური ეფექტების ჩასმისას პირდაპირ მოქმედების კადრებში, ან CG ელემენტების დამატებისას სცენებში, სადაც წარმოდგენილია რეალური მსახიობები და ლოკაციები. პოპულარული კომპოზიციური პროგრამები მოიცავს Adobe After Effects მდე ნუექსის სტუდია by Foundry Solutions Ltd., ორივე ანიმატორებს აძლევს საჭირო ინსტრუმენტებს სურათების მრავალი ფენით მანიპულირებისთვის და გასაოცარი შედეგების მისაღებად!

საუნდტრეკის დასრულება

მას შემდეგ, რაც გადაღება დასრულდება და კადრები დამონტაჟდება და მომზადდება საბოლოო პროდუქტისთვის, შემდეგი ნაბიჯი არის მუსიკისა და ხმის ეფექტების დამატება. ეს პროცესი იწყება კინორეჟისორით, რომელიც უშუალოდ მუშაობს კომპოზიტორთან, რომელიც დაქირავებულია მათი წარმოების ჯგუფის მიერ, რათა შექმნას პარტიტურა ფილმისთვის. შედგენილი საუნდტრეკები და მინიშნებები შეიძლება გამოყენებულ იქნას განწყობის შესაქმნელად, საიდანაც შეიძლება განვითარდეს საუბრები, მოქმედებების თანმიმდევრობა, ინტენსიური დევნის სცენები ან კომედიური მომენტები. რეჟისორი მჭიდროდ ითანამშრომლებს როგორც მათ კომპოზიტორთან, ასევე მუსიკალურ რედაქტორთან (და ძალიან ხშირად ტანდემში), რათა აირჩიოს, რომელი ტრეკი იქნება გამოყენებული საბოლოოდ ფილმში. მუსიკალური რედაქტორები პასუხისმგებელნი არიან აუდიო კლიპების ზუსტად მორგებაზე, ჩარევის გარეშე, შექმნან გადასვლები ტრეკებს შორის და დააბალანსონ ხმის მრავალი ფენა - ეს ყველაფერი აქცენტის შენარჩუნებისას იმაზე, თუ რა ხდება. ეკრანზე.

როდესაც ორიგინალური პარტიტურა არ არის ხელმისაწვდომი ან საჭირო (როგორც ეს ჩვეულებრივ ხდება დოკუმენტურ ფილმებში), რეჟისორებს ასევე შეუძლიათ აირჩიონ ლიცენზირებული მუსიკა გარკვეული სცენების გასაუმჯობესებლად ან გარკვეული მოტივების გასაძლიერებლად. ეს შეიძლება იყოს სტრატეგიულად არჩეული უკვე არსებული მუსიკალური ნაწარმოებებიდან, როგორიცაა ძველი პოპ სიმღერები, როკ ბალადები ან კლასიკური ნაწარმოებები რომლებიც ბუნებრივად ერგება თითოეული სცენის თანმიმდევრულობას მათი გადაჭარბების გარეშე. ამ შემთხვევაში, რეჟისორმა შეიძლება მჭიდროდ ითანამშრომლოს უფლებების მფლობელებთან ან ლიცენზირებულ ორგანიზაციებთან, რათა მათ ფილმებში გამოიყენონ კანონიერი ნებართვა - საავტორო უფლებების დარღვევისთვის ჯარიმები შეიძლება იყოს ძვირი!

კომპოზიტორებმა და/ან მუსიკალურმა რედაქტორებმა შეიძლება ასევე დაამატონ ფოლი (ასევე ცნობილია როგორც "ხმოვანი ეფექტები") საჭიროებისამებრ სხვადასხვა ფილმებში სხვადასხვა სექციებში - ხრეშის ზედაპირებზე ფეხის ნაბიჯებიდან ბნელი დევნის თანმიმდევრობის შემდეგ ან ფეიერვერკი პატრიოტული ზეიმების დროს; ეს კარგად მორგებული აუდიო განცალკევებები ეხმარება სიცოცხლისა და რეალიზმის მინიჭებას სცენარებს, რომლებიც ნამდვილი უნდა იყოს კინოეკრანებზე მთელი მსოფლიოდან!

დასკვნა

დასასრულს, ფილმის რეჟისორი არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც დროთა განმავლობაში განვითარდა და ახლა კინოწარმოების ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ასპექტად ითვლება. კინორეჟისორი პასუხისმგებელია ჰქონდეს ხედვა იმაზე, თუ როგორი უნდა იყოს ფილმი და მიაწოდოს ეს ხედვა მსახიობებსა და მის წარმოებაში ჩართულ სხვა განყოფილებებს. კინორეჟისორები იღებენ პასუხისმგებლობას ყველა ნაწილის ინტეგრირებას საბოლოო პროდუქტში, რომელსაც შეუძლია ამბის მოყოლა და მესიჯის გადმოცემა.

ისინი ასევე იღებენ გადაწყვეტილებებს კამერის კუთხეები, განათება, ხმის დიზაინი, მონტაჟი, და მეტი. როგორც ასეთი, საჭიროა უნარი და კრეატიულობა, რომ იყო წარმატებული როგორც კინორეჟისორი.

გამარჯობა, მე ვარ კიმი, დედა და stop-motion ენთუზიასტი, მედიის შექმნისა და ვებ-განვითარების გამოცდილება. მე მაქვს დიდი გატაცება ხატვისა და ანიმაციის მიმართ და ახლა პირველივე ჩავყვინთავ სტოპ-მოუშენის სამყაროში. ჩემი ბლოგით მე გიზიარებთ ჩემს ცოდნას.