ფილმის ნახვა ან "გადაღება": რა არის ეს?

კიმის მიერ განახლებულია: ივნისი 28, 2022

ფილმის სახე ან "გადაღება" არის ტერმინი, რომელიც ჩვეულებრივ ეხება ფილმის მსგავსი ვიდეოს წარმოების პროცესს. „ფილმის გადაღების“ იდეა არის სურათის ისეთი სტილისა და ხარისხის გადაღება, როგორსაც თქვენ ნახავთ ა ფილმის ან სატელევიზიო შოუ, მაგრამ მაინც შესაფერისია ციფრული ან ტრადიციული მედიის აპლიკაციებში გამოსაყენებლად.

ტერმინი „ფილმის გადაღება“ იმდენად ფართოდ გავრცელდა, რომ მას შეუძლია აღწეროს ნებისმიერი ვიზუალური სტილი, რომელსაც ასახავს ფილმები და ტელევიზია – იქნება ეს კლასიკური ფილმის იგივე ესთეტიკის აღბეჭდვა, ან თუნდაც ისეთი მარტივი, როგორც ტრადიციულის მიღწევა. ფერი სატელევიზიო შოუებში ნაპოვნი პალიტრა.

ამ სტატიაში მოცემულია ფილმის იერსახის მიმოხილვა, მისი უპირატესობები კადრების გადაღების სტანდარტულ მეთოდებთან შედარებით და როგორ შეგიძლიათ გამოიყენოთ იგი თქვენს პროექტებზე. აქ არის ის თემები, რომელზეც განიხილება:

1. რა არის Film Look?
2. Film Look-ის უპირატესობები
3. როგორ გამოვიყენოთ ფილმის სახე

რა არის Film Look?

ფილმის ნახვა or გადაღება არის ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება ციფრულ კინემატოგრაფიაში, რომელიც მიზნად ისახავს ტრადიციული კინემატოგრაფიის იერსახისა და შეგრძნების გამეორებას. ეს მიიღწევა ციფრული სურათების ფილმის მახასიათებლებთან შესაბამისობით და "გადაღებული" ციფრული ვიდეოს შექმნით. ეს პროცესი შეიძლება იყოს ძალიან შრომატევადი, მაგრამ ღირს ძალისხმევა განსაცვიფრებელი, კინემატოგრაფიის მსგავსი სურათების შესაქმნელად. მოდით, უფრო დეტალურად განვიხილოთ Film Look-ის პროცესი.

• ციფრული სურათების შესაბამისობა ფილმის მახასიათებლებთან
• "გადაღებული" ციფრული ვიდეოს შექმნა
• წარმოქმნის განსაცვიფრებელ, კინემატოგრაფიულ სურათებს

Film Look-ის წარმოშობა

ტერმინი "ფილმის სახე" ეხება ციფრულად წარმოებული ვიდეოს უფრო ფილმს ჰგავს პროცესს. ეს მიიღწევა ტექნიკის კომბინაციით, განსაკუთრებით ვიდეო კადრების კონტროლით და სინათლის დამატებით. სხვა ფაქტორები, როგორიცაა ფერის კორექცია, სპეციფიკური ლინზების გამოყენება და კამერის კუთხეებიასევე გამოიყენება ფირის მარცვლის სიმულაცია და სხვა პოსტწარმოების ეფექტები.

კონცეფცია წარმოიშვა მაშინ, როდესაც კინორეჟისორებმა დაიწყეს ექსპერიმენტები ციფრული ფოტოგრაფიით და ცდილობდნენ კინემატოგრაფიული იერსახის გამეორებას პატარა ციფრულ კამერებზე. მიზანი იყო გამოეხატა ის, რასაც ზოგიერთი განიხილავს, როგორც არარაფინირებულ ციფრულ სურათს, უფრო „კინემატოგრაფიულად“ ან „ფილმურად“ გამოესახა ფილმის მარაგის, განათების ტექნიკის, ლინზების და სხვა მახასიათებლების, რომლებიც დაკავშირებულია ტრადიციული კინოს ფორმატთან.

სხვადასხვა ელემენტების ფრთხილად მანიპულირებისა და კორექტირების გზით, კინორეჟისორები ცდილობდნენ შეექმნათ სურათები, რომლებიც ძალიან ჰგავდა კინოკამერებიდან გამოსულ სურათებს, მაგრამ მაინც იყენებდნენ ციფრული ტექნოლოგიების სისწრაფესა და ხარჯების ეფექტურობას.

• აკონტროლეთ და დაამატეთ სინათლე ვიდეო კადრებს
• ფერი კორექტირება
• სპეციფიური ლინზების გამოყენება და კამერის კუთხეები
• ფირის მარცვლის სიმულაცია
• სხვა პოსტწარმოების ეფექტები

დროთა განმავლობაში, მრავალი ინსტრუმენტი შეიქმნა სპეციალურად ამ სტილის შესასრულებლად ან ვიდეო გამოსახულების გადასაყვანად უფრო ხის ან „გადაღებული“. ეს ხელსაწყოები ახლა ადაპტირებულია ტელევიზიისთვის პროგრამები, რეკლამები, დოკუმენტური ფილმები და ყველა სახის სხვა კინოპროექტი, რომელიც ეძებს გარკვეულ ესთეტიკურ ხარისხს, რომელიც არ არის ნაპოვნი სტანდარტული ვიდეო წარმოების ტექნიკაში. დღესაც კი, ზოგიერთ რეჟისორს მაინც ურჩევნია ციფრული გადაღება, მაგრამ გამოყენება პოსტ-წარმოების ფილტრები, რომლებიც მას ისე აჩენს, თითქოს ცელულოიდზეა გადაღებული.

სხვადასხვა სახის ფილმის სახე

ფილმის სახე არის ტერმინი, რომელიც გამოიყენება ვიდეოს და ფილმების გადაღებისას გამოყენებული ესთეტიკური სტილის აღსაწერად, რაც კადრებს გარკვეულ "შეხედეთ“. ტერმინი გამომდინარეობს იქიდან, რომ როგორც ჩანს, კადრები გადაღებულია ფილმზე. მას ახასიათებს ექსპოზიცია, ფერი, განსხვავებით მდე ტექსტურა რომლებიც განსხვავდება იმისგან, რაც მიიღება, თუ იგივე კადრები გადაღებული იქნებოდა ციფრული კამერით.

თითოეული ტიპის ფილმის გარეგნობა შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს გამოყენებული ფილმის მარაგისა და მისი დამუშავების მიხედვით. ზოგიერთი უფრო გავრცელებული ტიპი მოიცავს:

• გაჯერებული ფერები (როგორც ადრეულ Technicolor ფილმებში)
• გაჯერებული ფერები (როგორც ბევრ თანამედროვე ფილმში)
• მაღალი გასაღები განათება (სადაც სცენის მთელი ან უმეტესი ნაწილი ნათელია)
• დაბალი გასაღები განათება (სადაც ჩრდილები განუყოფელ ნაწილს თამაშობენ)
• მაღალი განსხვავებით, სადაც დიდი განსხვავებაა გამოსახულების მსუბუქ და ბნელ ნაწილებს შორის

ფილმის იერს შეუძლია მიაღწიოს უკეთეს სიღრმეს ფართო კადრებში და უფრო მჭიდრო კადრებში, ასევე უფრო დამაჯერებელ გარე განათებას ციფრული კამერით გადაღებულ სხვა კადრებთან შედარებით. იმისდა მიხედვით, თუ როგორ განხორციელდა ეს სხვადასხვა სახის ფილმი ფილმში ან ვიდეო პროექტში, მათ შეუძლიათ რეალიზმის დამატება ან მთლიანობაში სიურეალისტური ატმოსფეროს შექმნა.

როგორ მივაღწიოთ ფილმს

ფილმის ნახვა, ან "ფილმირება", როგორც ასევე ცნობილია, არის კინემატოგრაფიის ტექნიკა, რომელიც მიზნად ისახავს ციფრული კადრები უფრო მეტად დაემსგავსოს ტრადიციულ ფილმს. ამის მიღწევა შესაძლებელია სხვადასხვა ტექნიკის საშუალებით და სულ უფრო პოპულარული გახდა ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში.

ამ სტატიაში ჩვენ განვიხილავთ, თუ როგორ მივაღწიოთ ა ფილმის ნახვა, და მის მისაღწევად გამოყენებული სხვადასხვა ტექნიკა და აღჭურვილობა.

• გაიგეთ რა არის ფილმის სახე და რატომ გამოიყენება იგი.
• შეიტყვეთ სხვადასხვა ტექნიკის შესახებ, რომლებიც გამოიყენება ფილმის იერსახის მისაღწევად.
• აღმოაჩინეთ ზოგიერთი მოწყობილობა, რომელიც გამოიყენება ფილმის იერსახის შესაქმნელად.

განათება

შექმენით თქვენი ფილმის ჭეშმარიტად კინემატოგრაფიული სახე ეს არ არის პატარა მიღწევა და მოითხოვს დიდ ყურადღებას ხელოვნების მიმართულებაზე, კინემატოგრაფიასა და პოსტპროდუქციაზე. ფილმის გადაღების პროცესის ყოველი ეტაპი ხელს უწყობს ფილმის საერთო „ლუქს“, მაგრამ ძნელია გამოტოვო განათების მნიშვნელობა. სხვადასხვა ტიპის განათების ტექნიკისა და ინტენსივობის გამოყენებამ შეიძლება ხელი შეუწყოს დრამატული ვიზუალის შექმნას, რომელიც მაყურებელს აძლევს კლასიკურ „ფილმის შეგრძნებას“.

განათება შეიძლება გამოყენებულ იქნას სცენაზე განწყობის, ტონის, ემოციისა და მოქმედების დასადგენად. ეს ძალზე მნიშვნელოვანია, როდესაც ვცდილობთ მკაფიო ფილმის იერსახისკენ, რომელიც მოაქვს განსაცვიფრებელ სცენებსა და მომხიბვლელ მომენტებს. მიუხედავად იმისა, რომ 35 მმ-იან ტრადიციულ ფილმებში გამოყენებული ტექნიკის ხელახლა შექმნა არ არის აუცილებელი დამწყები კინემატოგრაფისტებისთვის, იმის გაგება, თუ რომელი ტექნიკა იწვევს დინამიურ შედეგებს, შეიძლება დიდი გავლენა იქონიოს ნებისმიერი დამოუკიდებელი პროექტის მთლიან წარმოების ღირებულებებზე.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტი "ფილმების" შექმნისას არის ბალანსის შექმნა. განათების ბუნებრივ თუ ხელოვნურ წყაროებს იყენებთ, დაბალანსებული განათება შექმნის უფრო მდიდარ ტექსტურებს როგორც თქვენს პერსონაჟებში, ასევე თქვენს ფილმში არსებულ პარამეტრებში.

• გასაღების შუქი (ინტენსიური წყარო)
• შეავსეთ შუქი (მკრთალი შუქი გამოიყენება ჩრდილების შესავსებად)
• რგოლის შუქი (უკანა განათება, რომელიც ასახავს ობიექტებს)

ბევრი ჰოლივუდური ფილმი იყენებს კინემატოგრაფიულ განათებას სამი „წერტილის“ განათებით, ასევე იყენებს სხვადასხვა მიდგომებს, რაც დამოკიდებულია კონკრეტული სცენების სასურველ შედეგებზე;

1. რბილი შუქი მძიმე შუქის წინააღმდეგ
2. სამაუწყებლო განათება ბუნებრივი განათების წინააღმდეგ და ა.შ.

კიდევ ბევრი ტექნიკური ასპექტია, რომლებიც განუყოფელ როლს თამაშობენ ამ უნივერსალური „გადაღებული იერსახისკენ“ სწრაფვისას, მათ შორის კამერის ფილტრები/ლინზები, როგორიცაა დიფუზიური ფილტრები/მატერიის ობიექტივი და ა.შ., გადაწყვეტილებების კადრირება, როგორიცაა გადაღების კოეფიციენტები და ა. ძირითადი განათების თეორია იმოქმედებს, როგორც სამშენებლო ბლოკი შესანიშნავი ვიზუალური თხრობის მისაღწევად!

კამერის პარამეტრები

ფილმის იერსახის მიღწევის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტია თქვენი კამერის პარამეტრები. რაც შეეხება კინემატოგრაფიულ იერს, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გადაწყვეტილება, რომელიც უნდა მიიღოთ, არის კადრების სიხშირე, რომელშიც გადაიღებთ. The სტანდარტი კინოს ინდუსტრიაში is 24 კადრი წამში (fps)და თუ თქვენ მიზნად ისახავთ კლასიკური ფილმის იერსახეს, ეს არის ის, რისკენაც უნდა მიმართოთ.

ვიდეოს გადაღებისას, ზოგი გირჩევს, რომ 24 კადრი/წმ-ში გადაღება უფრო ახლოს მოგახლოვებთ ფილმურ იერს, ვიდრე სხვა კადრების სიჩქარით გადაღება. თუმცა, ზოგიერთმა კინორეჟისორმა შესაძლოა გადაიღოს უფრო მაღალი სიჩქარით, მაგალითად 30 ან 60 fps მათი გადაღების ტექნიკის მიხედვით. ზოგადად რომ ვთქვათ, საუკეთესო პრაქტიკაა გადაღება ყველაზე მაღალი გარჩევადობით, რომელსაც შეუძლია თქვენი კამერის მხარდაჭერა 24fps ან 30fps იდეალური ყოფნა.

დაბალი fps პარამეტრების შეცვლის გარდა, ჩამკეტის სიჩქარის შეცვლა ასევე გასათვალისწინებელია ფილმიზაციის ეფექტის მიღწევისას. მოძრაობისა და მოძრაობის დაბინდვის შესაქმნელად - რაც კინემატოგრაფიული კადრის ძირითადი კომპონენტებია - მიზნად ისახავს ჩამკეტის სიჩქარეს

• 1 / 48 or 1 / 50 წამში 24fps სიჩქარით გადაღებისას
• 1 / 60 or 1 / 125 60 fps გადაღებისას

სხვა კადრების სიხშირისთვის გამოიყენეთ ეს კალკულატორი: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

ამ მეთოდს პროფესიონალები იყენებდნენ ციფრული კამერების გამოჩენის დღიდან და ეფექტურობა დადასტურებული იქნა არაერთხელ. ითამაშეთ სხვადასხვა ჩამკეტის სიჩქარით და კადრების სიხშირით რომ იპოვოთ ის, რაც საუკეთესოდ მუშაობს თქვენთვის!

ფერის შეფასება

ფერის შეფასება არის კონკრეტული კადრის ან სცენის ფერების შეცვლისა და გაძლიერების პროცესი. ფერთა შეფასების საშუალებით კინორეჟისორებს შეუძლიათ მიაღწიონ თავიანთი ფილმის სასურველ იერს ან შექმნან შესაბამისი ვიზუალური რეაქცია ეკრანის ნებისმიერ მოქმედებაზე მოცემულ ჩარჩოში ფერისა და განათების მანიპულირებით.

ფერის კორექცია შეიძლება მოიცავდეს იშვიათ ცვლილებებს, როგორიცაა თეთრი ბალანსის შესწორება და ექსპოზიცია, ხოლო უფრო მოწინავე ტექნიკა შეიძლება გამოყენებულ იქნას სტილიზებული ეფექტის შესაქმნელად, მაგალითად, გაყოფილი ტონის გამოყენებით, შავ-თეთრი გამოსახულების გადაქცევა უფრო თბილ ან ცივში, კონტრასტის გაძლიერების მიზნით. შექმენით მეტი დრამა ჩარჩოზე. უფრო ექსტრემალური მიდგომები მოიცავს სცენის მთლიანი ფერის პალიტრის შეცვლას, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს უფრო ცოცხალი ფერები, რომლებიც გვხვდება სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმებში, ან მდუმარე ფერებში, რომლებიც გვხვდება საშინელებათა ფილმებში.

ფილმში თითოეული სცენის სპეციფიკური იერსახის შექმნის გარდა, ფერების შეფასება ასევე მნიშვნელოვანია ყველა სცენის უწყვეტობის შესაქმნელად და ფილმის გადაღების საერთო სტილის დასამკვიდრებლად. Მაგალითად, თუ ერთი თანმიმდევრობა ხდება შენობაში თბილი განათებით და ყველა დანარჩენი ხდება გარეთ ცივი განათებით, მაშინ რამდენიმე კადრის რეგულირება შეფასების საშუალებით შეიძლება გამოიყურებოდეს, როგორც მსგავსი განათების პირობებში. ეს ხელს უწყობს ყველა სცენის უკეთ შერწყმას, მიუხედავად იმისა, თუ რა პირობებში გადაიღეს რეალურად.

დასკვნა

დასასრულს, ფილმის გადაღება ვიდეოს შეუძლია მას "კინემატოგრაფიული" შეგრძნება მისცეს მხატვრულ ფილმებში. გსურთ შექმნათ მხატვრული სახე ან მიბაძოთ კლასიკური ფილმის სტილს, ფილმის სახე ან "ფილმის გადაღება" არის შესანიშნავი გზა სასურველი ეფექტის მისაღწევად.

ქვემოთ ჩამოთვლილი მარტივი ნაბიჯების დაცვით, შეგიძლიათ ყველაზე სამოყვარულო ფოტოგრაფიულ სცენებსაც კი გამოცდილ, გაპრიალებულ სახეს მისცეთ.

• ნაბიჯი 1
• ნაბიჯი 2
• ნაბიჯი 3

არ შეგაშინოთ ჟარგონი - ბოლოს და ბოლოს, ყველას აქვს წვდომა ტექნოლოგიაზე, რომელიც დაეხმარება მათ უმოკლეს დროში პროფესიული გარეგნობის ვიდეოს წარმოებაში!

გამარჯობა, მე ვარ კიმი, დედა და stop-motion ენთუზიასტი, მედიის შექმნისა და ვებ-განვითარების გამოცდილება. მე მაქვს დიდი გატაცება ხატვისა და ანიმაციის მიმართ და ახლა პირველივე ჩავყვინთავ სტოპ-მოუშენის სამყაროში. ჩემი ბლოგით მე გიზიარებთ ჩემს ცოდნას.