ანიმაციის 12 პრინციპი: ყოვლისმომცველი გზამკვლევი
ზოგჯერ გიჭირთ რეალისტური და მიმზიდველი ანიმაციების შექმნა?
თუ ასეა, თქვენ მარტო არ ხართ. ანიმაციები არის ხელოვნების უნიკალური ფორმა, რომელიც მოითხოვს მხატვრული შემოქმედებისა და მეცნიერული გაგების დელიკატურ ბალანსს.
საბედნიეროდ, არსებობს რამდენიმე ფუნდამენტური პრინციპი, რომელიც დაგეხმარებათ უფრო ცოცხალი და დამაჯერებელი ანიმაციებისკენ მოგზაურობისას.
შეიყვანეთ ანიმაციის 12 პრინციპი.
ანიმაციის 12 პრინციპი შეიმუშავეს დისნეის ანიმატორებმა ოლი ჯონსტონმა და ფრენკ თომასმა და გამოიცა წიგნში სახელწოდებით "სიცოცხლის ილუზია". ეს არის სახელმძღვანელო მითითებების ნაკრები, რომელიც დაგეხმარებათ შექმნათ უფრო რეალური და რეალისტური ანიმაცია.
ამ სტატიაში ჩვენ დეტალურად განვიხილავთ 12 პრინციპიდან თითოეულს, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ თქვენი ანიმაციური უნარები აიყვანოთ შემდეგ დონეზე.
ამ პოსტში ჩვენ განვიხილავთ:
- 0.1 1. Squash და Stretch
- 0.2 2. მოლოდინი
- 0.3 3. დადგმა
- 0.4 4. პოზა და პირდაპირ წინ
- 0.5 5. მიჰყევით მოქმედების მეშვეობით და გადახურვას
- 0.6 6. Slow In და Slow Out
- 0.7 7. რკალი
- 0.8 8.მეორადი მოქმედება
- 0.9 9. დრო და ინტერვალი
- 0.10 10.გადაჭარბება
- 0.11 11. მყარი ნახაზი
- 0.12 12. გასაჩივრება
- 1 ალან ბეკერი
- 2 როგორ იყენებთ ანიმაციის 12 პრინციპს?
- 3 დასკვნა
1. Squash და Stretch
გაწურეთ და გაჭიმეთ არის პრინციპი, რომელიც ითვლება ანიმაციის ერთ-ერთ ფუნდამენტურ და მნიშვნელოვან პრინციპად.
ეს არის პერსონაჟების ან საგნების ფორმისა და მოცულობის გაზვიადების ტექნიკა, რათა შეიქმნას მასის, წონის და ძალის ილუზია. როდესაც საგანი დაჭყლეტილია, ის თითქოს შეკუმშულია, ხოლო გაჭიმვისას, როგორც ჩანს, წაგრძელდება.
ეს ეფექტი მიბაძავს რეალური საგნების ელასტიურ ხარისხს და გადმოსცემს მოძრაობისა და წონის შეგრძნებას. ეს შეიძლება გამოყენებულ იქნას მარტივ მოძრაობებზე, როგორიცაა ბურთის გადახტომა ან უფრო რთულ მოძრაობებზე, როგორიცაა ადამიანის ფიგურის კუნთები. ხარისხი გაზვიადება შეიძლება იყოს კომიკური ან დახვეწილი, ანიმაციის საჭიროებიდან გამომდინარე.
2. მოლოდინი
ანტიპათია არის ანიმაციის პრინციპი, რომელიც გულისხმობს მაყურებლის მომზადებას იმ მოქმედებისთვის, რომელიც უნდა მოხდეს. ეს არის მთავარი მოქმედების დაწყებამდე ზუსტად ის მომენტი, როდესაც პერსონაჟი ან ობიექტი ემზადება ხტომისთვის, საქანელისთვის, დარტყმისთვის, სროლისთვის ან სხვა მოქმედებისთვის. მოლოდინი გვეხმარება მოქმედების უფრო დამაჯერებელი და ეფექტური გახდეს, მაყურებელს აძლევს იმის გაგებას, თუ რა მოხდება.
დაიწყეთ საკუთარი გაჩერების სიუჟეტის დაფებით
გამოიწერეთ ჩვენი ბიულეტენი და მიიღეთ უფასო ჩამოტვირთვა სამი სიუჟეტით. დაიწყეთ თქვენი ისტორიების გაცოცხლებით!
ჩვენ გამოვიყენებთ მხოლოდ თქვენს ელ.ფოსტის მისამართს ჩვენი გაზეთისთვის და პატივს ვცემთ თქვენს კონფიდენციალურობის
მოლოდინი და შემდგომი გავლა (მოგვიანებით ამ სიაში) არის ორი პრინციპი, რომელიც მოიცავს საწყის და დასრულებულ მოძრაობებს. მოლოდინი გამოიყენება აუდიტორიის მოსამზადებლად მომავალი მოძრაობისთვის, ხოლო შემდგომი მოძრაობა გამოიყენება მოძრაობის დასრულების შემდეგ განგრძობის განცდის შესაქმნელად. ეს პრინციპები აუცილებელია დამაჯერებელი და დრამატული მოძრაობების შესაქმნელად.
3. დადგმა
Დადგმა არის კიდევ ერთი პრინციპი, რომელიც აუცილებელია ანიმაციის წარმატებისთვის. ეს პრინციპი ეხება ობიექტების და პერსონაჟების განთავსებას ჩარჩოში. სცენის არსზე ფოკუსირების შენარჩუნებით და არასაჭირო ყურადღების გაფანტვის თავიდან აცილებით, ანიმატორები ახერხებენ შექმნან მკაფიო და უტყუარად მიმართული პრეზენტაცია. ამის მიღწევა შესაძლებელია კამერის პოზიციის, სინათლისა და ობიექტების პოზიციის მიქცევით ჩარჩოში.
4. პოზა და პირდაპირ წინ
პოზა პოზას მდე პირდაპირ არის ანიმაციის ორი განსხვავებული მიდგომა. პოზა პოზამდე გულისხმობს საკვანძო პოზების შექმნას და მათ შორის ინტერვალების შევსებას, ხოლო პირდაპირ წინ გულისხმობს მოძრაობების შექმნას თავიდან ბოლომდე. როდესაც ანიმატორი იყენებს Straight Ahead Action მეთოდს, ისინი იწყებენ ანიმაციის დასაწყისში და ხაზავენ თითოეულ კადრს თანმიმდევრობით ბოლომდე.
რომელი მეთოდი უნდა გამოიყენოთ?
კარგი, შემიძლია ძალიან მოკლედ ვიყო ამ ერთის შესახებ... stop motion ანიმაციაში მხოლოდ წინ არის ანიმაცია. რადგან თითქმის შეუძლებელია პოზის გაკეთება რეალურ ობიექტებთან პოზისთვის.
თუმცა, ამის თქმა შემიძლია პოზა-პოზაში ანიმაციის მეთოდზე. გაჩერების დროს თქვენ უნდა ყურადღებით დაგეგმოთ ყველაფერი. თუ სიარულის ციკლს აკეთებთ, შეგიძლიათ წინასწარ განსაზღვროთ სად იქნება შეხების წერტილები. ისევე, როგორც ამბობენ, რომ თქვენ გააკეთებთ, როდესაც თქვენ ანიმირებთ საკვანძო კადრებს პოზაში პოზაში. ასე რომ, ამ თვალსაზრისით მეთოდი ერთგვარი მსგავსია, მაგრამ როდესაც რეალური ანიმაცია კეთდება, ის ყოველთვის წინ არის.
5. მიჰყევით მოქმედების მეშვეობით და გადახურვას
დაიცავით და Overlapping Action არის ანიმაციის პრინციპი, რომელიც გამოიყენება პერსონაჟებსა და ობიექტებში უფრო ბუნებრივი და დამაჯერებელი მოძრაობების შესაქმნელად.
ამ პრინციპის მიღმა არის იდეა, რომ როდესაც ობიექტი ან პერსონაჟი მოძრაობს, ყველაფერი არ მოძრაობს ერთსა და იმავე დროს ან იმავე სიჩქარით. ობიექტის ან პერსონაჟის სხვადასხვა ნაწილი მოძრაობს ოდნავ განსხვავებული სიჩქარით და სხვადასხვა მიმართულებით, რაც ქმნის უფრო რეალისტურ და თხევად მოძრაობას.
მაგალითად, წარმოიდგინეთ ადამიანი, რომელიც დარბის. როდესაც ისინი წინ მიიწევენ, თმა შეიძლება უკან დაიწიოს, მკლავები შეიძლება წინ და უკან ტრიალდეს და ტანსაცმელი ქარში ირეოდეს. ყველა ეს მოძრაობა ხდება სხვადასხვა სიჩქარით და სხვადასხვა მიმართულებით, მაგრამ ისინი ყველა ერთი და იგივე მოძრაობის ნაწილია.
ანიმაციაში ამ ეფექტის შესაქმნელად, ანიმატორები იყენებენ „შემდეგ“ და „გადახურვის მოქმედებას“. Follow through არის როდესაც ობიექტის ან პერსონაჟის ნაწილები აგრძელებენ მოძრაობას ძირითადი მოძრაობის შეწყვეტის შემდეგაც კი. მაგალითად, როდესაც პერსონაჟი წყვეტს სირბილს, მისი თმა შეიძლება ერთი წუთით გააგრძელოს უკან ცვლა. გადახურვის მოქმედება არის, როდესაც ობიექტის ან პერსონაჟის სხვადასხვა ნაწილი მოძრაობს სხვადასხვა სიჩქარით, რაც ქმნის უფრო თხევად და ბუნებრივ მოძრაობას.
6. Slow In და Slow Out
"ნელი შესვლა და ნელი გამოსვლა”პრინციპი არის ანიმაციის ძირითადი, მაგრამ მნიშვნელოვანი პრინციპი, რომელიც გულისხმობს მეტი კადრის დამატებას მოძრაობის დასაწყისში და ბოლოს, რათა შეიქმნას უფრო ბუნებრივი და თხევადი სახე.
ამ პრინციპის ძირითადი იდეა არის ის, რომ ობიექტები, როგორც წესი, არ მოძრაობენ მუდმივი სიჩქარით რეალურ ცხოვრებაში. სამაგიეროდ, ისინი აჩქარდებიან და აჩქარდებიან, როცა იწყებენ და წყვეტენ მოძრაობას. მოძრაობის დასაწყისში და ბოლოს მეტი კადრის დამატებით, ანიმატორებს შეუძლიათ შექმნან უფრო თანდათანობითი აჩქარება და შენელება, რაც ანიმაციას უფრო ბუნებრივ და დამაჯერებელს ხდის.
მაგალითად, თუ გსურდათ შეგექმნათ ბურთის გაჩერების ანიმაცია მიწაზე მოძრავი ბურთის შესახებ, შეგიძლიათ გადაიღოთ ბურთის რამდენიმე ფოტო სხვადასხვა პოზიციებზე, როდესაც ის იწყებს გორვას, შემდეგ კი თანდათან გაზარდოთ გადაღებული ფოტოების რაოდენობა, როცა ის იმპულსს იძენს. , და შემდეგ კვლავ შეამცირეთ ფოტოების რაოდენობა, როდესაც საქმე შეჩერდება.
7. რკალი
ის რკალი პრინციპი აუცილებელია ანიმაციაში, რადგან ის ასახავს ფიზიკის კანონებს და გრავიტაციის ბუნებრივ ეფექტებს. როდესაც ობიექტი ან ადამიანი მოძრაობს, ისინი მიჰყვებიან ბუნებრივ გზას, რომელიც არ არის სწორი, მაგრამ მრუდი. ანიმაციებში რკალების დამატებით, ანიმატორებს შეუძლიათ ანიმაცია უფრო ბუნებრივი და რეალისტური გახადონ.
მაგალითი იმისა, თუ როგორ გამოვიყენოთ რკალი ანიმაციაში, არის როდესაც ადამიანი დადის. როდესაც ადამიანი მოძრაობს ხელებსა და ფეხებს, ისინი მიჰყვებიან სხვადასხვა რკალებს. რკალებზე ყურადღების მიქცევით, ანიმატორებს შეუძლიათ შექმნან უფრო მოხდენილი და ბუნებრივი ანიმაციები. კიდევ ერთი მაგალითია ბურთის სროლისას, ის მიჰყვება რკალს ჰაერში მასზე გამოყენებული ძალის გამო. ანიმაციაში მეორადი რკალების დამატებით, ანიმატორებს შეუძლიათ მოძრაობა უფრო თხევადი და ბუნებრივი გახადონ.
8.მეორადი მოქმედება
მეორადი მოქმედება ეხება აზრს, რომ მოძრაობაში მყოფი ობიექტები შექმნიან მეორად მოძრაობებს სხეულის სხვა ნაწილებში. ისინი გამოიყენება სცენაზე მიმდინარე ძირითადი მოქმედების მხარდასაჭერად ან ხაზგასმისთვის. მეორადი მოქმედებების დამატებამ შეიძლება მეტი სიღრმე შემატოს თქვენს პერსონაჟებსა და ობიექტებს.
მაგალითად, თქვენი პერსონაჟის თმის დახვეწილი მოძრაობა სიარულის დროს, ან სახის გამომეტყველება, ან მეორეული ობიექტი, რომელიც რეაგირებს პირველზე. რაც არ უნდა იყოს, ეს მეორადი ქმედება არ უნდა აშორებდეს პირველადს.
9. დრო და ინტერვალი
მე ვფიქრობ, რომ stop motion-ისთვის ეს ყველაზე მნიშვნელოვანია. ეს ნამდვილად აძლევს მოძრაობას მნიშვნელობას.
ანიმაციის ამ პრინციპის გამოსაყენებლად, უნდა გავითვალისწინოთ ფიზიკის კანონები და როგორ ვრცელდება ისინი ბუნებრივ სამყაროზე.
ვადები მოიცავს დროის ხანგრძლივობას ობიექტის ეკრანზე, ხოლო მანძილი მოიცავს ობიექტის განლაგებას და მოძრაობას.
იმისდა მიხედვით, თუ რა ტიპის მოძრაობა ან ობიექტის გადმოცემა გსურთ, უნდა გაითვალისწინოთ შემსუბუქების სწორი რაოდენობა. თუ ობიექტს ძალიან სწრაფად ან ძალიან ნელა გადააადგილებთ რეალურ სამყაროში მის ბუნებრივ მოძრაობასთან შედარებით, ანიმაცია არ იქნება დამაჯერებელი.
ამ პრინციპის გამოსაყენებლად stop motion ანიმაციაში, ჯერ გაითვალისწინეთ კადრების სიხშირე, რომლითაც თქვენ იღებთ. თუ თქვენ იღებთ ერთ ან ორზე, დიდი ალბათობით გადაიღებთ შესაბამისად 12 ან 24 კადრზე.
შემდეგი, წინასწარ ამოიწურეთ თქვენი ანიმაციის თანმიმდევრობა. მაგალითად, თუ თქვენ გაქვთ მოძრავი ბურთი და სროლის ხანგრძლივობაა 3.5 წამი, გაამრავლეთ დარტყმის დრო თქვენს კადრების სიხშირეზე, მაგალითად 12 კადრზე.
ახლა თქვენ იცით, რომ ამ კადრისთვის დაგჭირდებათ დაახლოებით 42 სურათი (3.5 x 12).
თუ გსურთ გაზომოთ მანძილი, ობიექტს გადაადგილება სჭირდება კადრში. ვთქვათ არის 30 სმ და გავყოთ მანძილი კადრების რაოდენობაზე. ასე რომ, ჩვენს მაგალითში, 30 / 42 = 0.7 მმ თითო ჩარჩოზე.
რა თქმა უნდა, თქვენ უნდა გაითვალისწინოთ შემსუბუქების სწორი რაოდენობა. ასე რომ, ეს არ იქნება ზუსტი 0.7 მმ თითოეულ ჩარჩოზე.
10.გადაჭარბება
ეს პრინციპი გამოიყენება ანიმაციაში დრამატული და გავლენიანი ეფექტის შესაქმნელად. ანიმატორები იყენებენ გაზვიადებას, რათა მოძრაობები და გამონათქვამები უფრო დიდი იყოს ვიდრე სიცოცხლე, რაც უფრო დინამიურ ეფექტს იძლევა.
მიუხედავად იმისა, რომ ანიმაციები ბუნებრივად უნდა გამოიყურებოდეს, ისინი უნდა იყოს ოდნავ გადაჭარბებული, რომ ეფექტური იყოს. ეს ნიშნავს, რომ მოძრაობები უნდა იყოს ოდნავ უფრო დიდი ვიდრე რეალურ ცხოვრებაში, რაც უფრო დინამიურ ეფექტს ქმნის.
გაზვიადება არის პრინციპი, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ანიმაციაში დიდი ეფექტისთვის. ანიმაციის გარკვეული ასპექტების გაზვიადებით, ანიმატორები ახერხებენ აუდიტორიისთვის უფრო დინამიური და მიმზიდველი გამოცდილების შექმნას.
11. მყარი ნახაზი
მყარი ნახატი არის კიდევ ერთი ძირითადი პრინციპი, რომელიც ანიმატორები უნდა გაითვალისწინონ. ეს პრინციპი ეხება იმას, თუ როგორ არის დახატული ობიექტები და პერსონაჟები სამ განზომილებაში. ანიმაციის ფიზიკურ ასპექტებზე ყურადღების მიქცევით, ანიმატორებს შეუძლიათ შექმნან უფრო ცოცხალი და მიმზიდველი ანიმაცია.
12. გასაჩივრება
მიმართვა არის კიდევ ერთი პრინციპი, რომელიც შეიძლება დიდი ეფექტით გამოვიყენოთ ანიმაციაში. ეს პრინციპი ეხება იმ გზას, რომლითაც პერსონაჟები და საგნები იხატება მაყურებლისთვის მიმზიდველად. პერსონაჟების დახატვის ან შედგენის გზაზე ყურადღების მიქცევით, ანიმატორებს შეუძლიათ შექმნან უფრო მიმზიდველი და დინამიური ანიმაცია.
ალან ბეკერი
მოდით ვისაუბროთ ალან ბეკერზე, ამერიკელ ანიმატორისა და YouTube-ის პიროვნებაზე, რომელიც ცნობილია სერიის Animator vs. მე ვფიქრობ, რომ მას აქვს საუკეთესო და ამომწურავი ახსნა ანიმაციის 12 პრინციპის შესახებ, ასე რომ შეამოწმეთ ეს!
როგორ იყენებთ ანიმაციის 12 პრინციპს?
ახლა, ამ პრინციპების შესასრულებლად, თქვენ უნდა დაიწყოთ მათი სწავლით. არსებობს უამრავი რესურსი, რომელსაც შეუძლია გასწავლოთ თითოეული პრინციპი, მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი არის იმის გაგება, თუ როგორ მუშაობენ ისინი ერთად. თითოეული პრინციპი თამაშობს როლს თქვენი ანიმაციის შეუფერხებლად მიმდინარეობაში.
სავარჯიშოების ერთ-ერთი საუკეთესო საშუალებაა ცნობილი: ბურთის ხტომა. თითქმის ყველაფერი აქვს. გაწურეთ და გაჭიმეთ, როდესაც ბურთი თითქმის მიწაზე მოხვდება. ბურთის დაწყებისას მას აქვს „ნელი შეღწევა და შენელება“. ის მოძრაობს რკალში და შეგიძლიათ ექსპერიმენტი ჩაატაროთ სხვადასხვა დროის მიხედვით.
მას შემდეგ რაც კარგად გაითავისებთ პრინციპებს, დროა დაიწყოთ მათი გამოყენება საკუთარ საქმიანობაში. სწორედ აქ იწყება ნამდვილი გართობა! დაიწყეთ ექსპერიმენტები სხვადასხვა ტექნიკით და ნახეთ, როგორ შეგიძლიათ გამოიყენოთ პრინციპები თქვენი ანიმაციის გასაუმჯობესებლად. იქნებ სცადოთ თქვენი პერსონაჟებისთვის სკვოშის დამატება და გაჭიმვა, ან ითამაშოთ დროისა და ინტერვალის მიხედვით, რათა შექმნათ წონისა და იმპულსის განცდა.
მაგრამ აქ არის საქმე. თქვენ არ შეგიძლიათ დაეყრდნოთ მხოლოდ პრინციპებს. თქვენ ასევე უნდა გქონდეთ კრეატიულობა და ფანტაზია! გამოიყენეთ პრინციპები, როგორც საფუძველი, მაგრამ ნუ შეგეშინდებათ წესების დარღვევა და რაიმე ახალი სცადოთ. ამით თქვენ ნამდვილად გამოარჩევთ თქვენს ანიმაციას.
ივარჯიშეთ ანიმაციის 12 პრინციპი მათი სწავლით, მათი გამოყენებით და შემდეგ მათი დარღვევით. ეს ჰგავს გემრიელი კერძის მომზადებას, მაგრამ თქვენი პერსონაჟებითა და ჩარჩოებით, ინგრედიენტებისა და სანელებლების ნაცვლად.
დასკვნა
ასე რომ, თქვენ გაქვთ ეს, ანიმაციის 12 პრინციპი, რომლებიც გამოიყენეს დისნეიმ და სხვა ბევრმა სტუდიამ ანიმაციის ისტორიაში ყველაზე დასამახსოვრებელი პერსონაჟებისა და სცენების შესაქმნელად.
ახლა, როცა ეს იცით, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ისინი, რომ თქვენი საკუთარი ანიმაციები უფრო ცოცხალი და დამაჯერებელი გახადოთ.
გამარჯობა, მე ვარ კიმი, დედა და stop-motion ენთუზიასტი, მედიის შექმნისა და ვებ-განვითარების გამოცდილება. მე მაქვს დიდი გატაცება ხატვისა და ანიმაციის მიმართ და ახლა პირველივე ჩავყვინთავ სტოპ-მოუშენის სამყაროში. ჩემი ბლოგით მე გიზიარებთ ჩემს ცოდნას.
