მუსიკა: რა არის ეს და როგორ გამოვიყენოთ ვიდეო წარმოებაში
მუსიკა ვიდეოწარმოების განუყოფელი ნაწილია, რომელიც უზრუნველყოფს პროექტს როგორც ემოციურ, ისე თხრობით ძალას.
როგორც ვიდეო პროდიუსერს, მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, თუ როგორ გამოვიყენოთ მუსიკა აუდიტორიის გამოცდილებაზე ეფექტიანად ზემოქმედებისთვის.
ამ სტატიაში ჩვენ განვიხილავთ მუსიკის საფუძვლებს: მისი განმარტებიდან და ისტორიიდან, იმის გაგებამდე, თუ როგორ გამოვიყენოთ იგი ვიდეო წარმოებაში.
ამ პოსტში ჩვენ განვიხილავთ:
მუსიკის განმარტება
მუსიკა არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც შედგება ორგანიზებული ხმის და სიჩუმე, რომელიც იყენებს რიტმს, მელოდიას და ჰარმონიას კომპოზიციის შესაქმნელად. მუსიკალური ჟანრები მუსიკალური კომპოზიციის საფუძვლის მნიშვნელოვანი ნაწილია; ეს მოიცავს კლასიკას, ჯაზს, როკს, ცეკვას/ელექტრონულს, ლათინურს და ჰიპ-ჰოპს/რეპს. ჟანრის კატეგორიების გარდა, მუსიკალური ინსტრუმენტები ასევე შეიძლება დაიყოს სხვადასხვა ტიპებად, როგორიცაა აკუსტიკური ინსტრუმენტები (როგორიცაა გიტარა), კლავიატურა (როგორც სინთეზატორი) და დასარტყამი ინსტრუმენტები (როგორც დასარტყამი).
როგორ იქმნება ხმა მუსიკაში, დამოკიდებულია რამდენიმე ფაქტორზე, მათ შორის ხმის დონეებზე, ტემპზე (რომლის დარტყმების სიჩქარე წარმოიქმნება დროული ინტერვალებით), სიმაღლის ვარიაციებზე (ტონების სიმაღლე ან დაბალი) და ხანგრძლივობა (თითოეული ნოტის). მუსიკა ასევე შედგება ტექსტურისგან – რაც მრავალი ფენის ან ბგერის გადახურვაა – ისევე როგორც მელოდიისგან – რომელიც ეხება ბგერების ერთობლიობას სტაბილურ რიტმთან.
ვიდეო წარმოებაში მუსიკა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს აუდიტორიის კონტენტის აღქმაში. ის არა მხოლოდ გუნება-განწყობის ამაღლებაში გვეხმარება, არამედ ამბის მოთხრობაშიც ეხმარება მომხმარებლებს ემოციურად დაუკავშირდნენ ვიდეოებს. მუსიკა ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას ვიდეოში მომენტების გასაძლიერებლად ან სექციებს შორის გადასვლისთვის. იქნება ეს რიტმული ბითები თუ მელოუ ჰანგები, რომლებიც გამოიყენება ფონური აუდიოს სახით – ნებისმიერი ტიპის არჩეული უნდა შექმნას სინერგია ვიზუალებთან და დატოვოს ხანგრძლივი შთაბეჭდილება მაყურებლებზე.
მუსიკის სახეები
მუსიკა მოდის სხვადასხვა ფორმით, თითოეულს აქვს თავისი სტილი, ტონი და მიზანი. მუსიკის სხვადასხვა ტიპების ცოდნა და მათი საუკეთესოდ გამოყენება ვიდეოწარმოებისთვის დაგეხმარებათ შექმნათ ეფექტური და ემოციურად მიმზიდველი ისტორიები. აქ მოცემულია მუსიკის რამდენიმე ძირითადი ტიპი, რომელიც შეგიძლიათ ჩართოთ თქვენს პროექტებში:
კლასიკური - კლასიკური მუსიკა საუკუნეების მანძილზე არსებობს. ეს არის ჟანრი, რომელიც ზოგადად იყოფა ბაროკოს (1600 - 1750), კლასიკურ (1730 - 1820), რომანტიკულ (1800 - 1910) და თანამედროვე (1920 - დღემდე) პერიოდებად. ამ ტიპის მუსიკა ხშირად ნელი ან საშუალო ტემპით, ეპიკური ან რომანტიული ელფერებით, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ემოციების ფართო სპექტრის გადმოსაცემად.
ჯაზი - ჯაზი არის მე-20 საუკუნის ამერიკული მუსიკის ჟანრი, რომელიც გავლენას ახდენს აფრო-ამერიკული სულიერებიდან და ევროპული კლასიკური მუსიკის ტრადიციებიდან. რაგტაიმის, ბლუზისა და ბიბოპის ფესვებით, ამ ტიპის მუსიკა ხშირად ხასიათდება იმპროვიზაციით, სინკოპაციით და რთული აკორდების გამოყენებით. ჯაზს შეუძლია მშვენივრად იმუშაოს პროექტებში, რომლებსაც სჭირდებათ უფრო ოპტიმისტური ტემპები ან მსუბუქი განწყობები, რომლებიც შექმნილია სპილენძის ინსტრუმენტების მეშვეობით, როგორიცაა საყვირის ან საქსოფონის სოლოები.
პოპი - პოპ სიმღერებს, როგორც წესი, აქვთ ძლიერი ბიტტები, ტემპის ტექსტები, რომლებიც მღერიან ჩამჭრელად და მსუბუქი მელოდიები, რაც მას დღეს ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ ჟანრად აქცევს. ასეთი კომპოზიცია კარგად მუშაობს სწრაფი ტემპის მქონე ვიდეო პროექტებისთვის, რომლებსაც სჭირდებათ თანამედროვე კულტურის წარმოსახვითი სულისკვეთება, ისევე როგორც ახალგაზრდული მუსიკალურობა, რათა გამოხატოს რაღაც თანამედროვე ან შესაფერისი ახალგაზრდა დემოგრაფიისთვის, როგორიცაა რეკლამა ან სხვა კომერციული ძალისხმევა.
როკი - როკს ახასიათებს ხმამაღალი გიტარები, დრამზე დაკვრა ძლიერი რიტმები, ისევე როგორც ვოკალი აგრესიული ტექსტით ლაივ სპექტაკლების დროს, რომლებიც ხშირად განიხილება, როგორც უფრო მეამბოხე ტექსტის წერტილების მიმართ დადგენილ კადრებში, მაგრამ კათარზისული რელიზები, როდესაც ჩანაწერებში აღიქმება, უფრო მეტად ნიშნავდა მსმენელ აუდიტორიას, რომელიც ამჯობინებს. შემოქმედებითი გამონათქვამები უფრო მეტად არის დამოკიდებული ნედლეულ ინსტრუმენტალიზმზე, ვიდრე ვოკალურ ტანვარჯიშზე. უგუნური ენერგია მთლიანობაში ქმნის ამაღელვებელ ატმოსფეროს, რომელიც შესაფერისია სპორტთან დაკავშირებული ზოგიერთი სპექტაკლისთვის ან ახალგაზრდობასთან დაკავშირებული კუთხისთვის, რომელიც ცდილობს გააცოცხლოს გარკვეული თემები აუდიო გამოცდილების სტიმულირებით, მაღალი ნოტებით, რომლებიც დარტყმულია მძლავრი ელექტრო გიტარის რიფებზე, რომლებიც ღრმად მოძრაობენ დრონის სიღრმეში და კლასტერები რიტმულ საფუძვლებს აკანკალებენ მათ ქვეშ, სანამ კულმინაციის მიღწევა, რომელიც დაკავშირებულია მოვლენებთან, რომლებიც ხდება მთელი ვიდეო ფრაგმენტების საშუალებით.
მუსიკა და ვიდეო წარმოება
მუსიკა წარმატებული ვიდეოწარმოების მნიშვნელოვანი კომპონენტია. ის გეხმარებათ განწყობის შექმნაში, ტონის დაყენებაში და ტარებაში ამბავი ვიდეოს საშუალებით. მუსიკის გამოყენება შესაძლებელია ემოციების გასაღვიძებლად, დრამის დასამატებლად და თქვენს ვიდეოს დასამახსოვრებელი ხმის პეიზაჟის მისაცემად. მიუხედავად იმისა, აკეთებთ ფილმს, ქმნით მუსიკალურ ვიდეოს ან აწარმოებთ რეკლამას, იმის გაგება, თუ როგორ გამოიყენოთ მუსიკა თქვენს სასარგებლოდ, შეიძლება იყოს წარმატებული ვიდეო წარმოების განუყოფელი ნაწილი. მოდით გამოვიკვლიოთ, თუ როგორ შეიძლება მუსიკის ეფექტურად გამოყენება ვიდეო წარმოებაში.
მუსიკის უპირატესობები ვიდეო წარმოებაში
ვიდეოს წარმოებაში მუსიკა მატებს ემოციებს, ატმოსფეროსა და დასრულებას. მას აქვს ძალა გადააქციოს მარტივი წარმოება რაღაც განსაკუთრებულად. მუსიკას შეუძლია არა მხოლოდ ვიდეოს განწყობის შექმნა, არამედ ის ასევე დაგეხმარებათ ბრენდის გზავნილისა თუ მიზნის სწორად გამოყენებისას. ვიდეოში მუსიკა შეიძლება გამოყენებულ იქნას მრავალი გზით - ტემპის დასაყენებლად, ენერგიის მიწოდებისთვის ან აღფრთოვანების შესატანად - და შეიძლება სტრატეგიულად განთავსდეს მთელი წარმოების განმავლობაში, რათა ხაზი გაუსვას ძირითად მომენტებს ან გავლენა მოახდინოს აუდიტორიის პასუხზე.
მუსიკა გახდა სიუჟეტის მნიშვნელოვანი ნაწილი, რადგან კინორეჟისორები იყენებენ მას, როგორც ინსტრუმენტს მათი ხედვის გასაუმჯობესებლად. სიფრთხილითა და კრეატიულობით გამოყენებისას შესაძლებელია თქვენი ფილმის ნებისმიერ ემოციას დამატებითი გავლენა მოახდინოს. აქ მოცემულია რამდენიმე შესანიშნავი გზა, რომლითაც შეგიძლიათ ჩართოთ მუსიკა თქვენს ვიდეოებში:
- განწყობის დამყარება - მუსიკა მშვენივრად მუშაობს, როგორც ინსტრუმენტი, რომ გააღვიძოთ თქვენთვის სასურველი გრძნობა და დააყენოთ თქვენი ფილმის თითოეული სცენის ტონი.
– დრამატული მომენტების გაძლიერება – მუსიკა ძალიან ეფექტურად ხაზს უსვამს დრამატულ სცენებს, ქმნის დაძაბულობას და ეხმარება მაყურებელს უფრო ინტენსიურად იგრძნოს ის, რაც ხდება ეკრანზე, ვიდრე მარტო ვიზუალური საშუალებით.
– გაზარდეთ ემოციურობა – ემოციური საუნდტრეკის დამატება ეხმარება მაყურებლის გმირებთან დაკავშირებას იმ გრძნობებით, რომლებსაც სიტყვები უბრალოდ ვერ გამოხატავს.
– შექმენით კონტრასტი – კონტრასტული მუსიკის არსებობა თქვენს ვიდეოში გეხმარებათ გრძნობების სწრაფად შეცვლაში, ასე რომ თქვენ არ გექნებათ დრო დიალოგებისთვის ან სცენების დაარქივებისთვის თქვენი ვიდეოს ნაწილებს შორის, რაც სხვაგვარად მობეზრდებოდა ზედმეტად ბევრი განმეორებითი სცენის ნახვისგან სხვადასხვა წერტილიდან. ხედი.
– შექმენით სინერგია – მუსიკის დამატება აძლიერებს ვიზუალს, რადგან ისინი ერთად მუშაობენ, რათა შექმნან რაღაც სანახაობრივი, რომელიც არ იარსებებს მარტო ერთის გარეშე.
– Retailoke Tunes– ნაცნობი მელოდიების გამოყენება გეხმარებათ ბრენდის შეტყობინებების სწრაფად წარმოჩენაში, გაზრდის ცნობადობას და დამატებით სენტიმენტალურობას მოქმედების კადრებში, რომლებიც სხვაგვარად შეიძლება დაივიწყონ ეკრანზე ნახვის შემდეგ მალევე.
როგორ ავირჩიოთ მუსიკა თქვენი ვიდეოსთვის
თქვენი ვიდეოპროექტისთვის სწორი მუსიკის არჩევა აუცილებელია მისი წარმატებისთვის. მუსიკა აყალიბებს განწყობას, აძლიერებს სიუჟეტებს და ეხმარება განსაზღვროს აუდიტორიის ემოციური რეაქცია თქვენს პროექტზე. აქ მოცემულია რამდენიმე მნიშვნელოვანი ფაქტორი, რომელიც გასათვალისწინებელია ვიდეოს წარმოებაში მუსიკის გამოყენებისას.
1. გაიგეთ თქვენი აუდიტორია: პირველი ნაბიჯი თქვენი ვიდეოსთვის მუსიკის არჩევისას არის თქვენი სამიზნე დემოგრაფიის გაგება. იფიქრეთ იმაზე, თუ რა ტიპის ხმა იქნება საუკეთესოდ წარმოაჩენს თქვენი პროექტის ტონს და გამოიწვევს სასურველ ემოციას მისი მაყურებლისგან. მუსიკა უნდა ასახავდეს როგორც თითოეული სცენის ბუნებას, ასევე თქვენი პროდუქტის მთლიან ატმოსფეროს.
2. ისარგებლეთ მუსიკალური ბიბლიოთეკებით: ვიდეო პროდუქციისთვის შესანიშნავი მუსიკის პოვნის ერთ-ერთი ყველაზე სასარგებლო გზა არის ონლაინ ბიბლიოთეკის გამოყენება, როგორიცაა Premium Beat ან აუდიო ქსელი, რომელიც გთავაზობთ წინასწარ გასუფთავებული უფასო მუსიკალური ტრეკების დიდ არჩევანს, რომელიც შესაფერისია ნებისმიერი სცენისთვის ან წარმოუდგენელი სტილი. მათი გადახედვა, ჩამოტვირთვა და გამოყენება მარტივია ნებისმიერ წარმოებაში – ლიცენზიებით, რომლებიც მოიცავს პირად გამოყენებას, ასევე კომერციულ მაუწყებლობას ან ციფრულ პლატფორმებს, როგორიცაა YouTube ან Vimeo.
3. დაამყარეთ ვიზუალური კავშირები: შეარჩიეთ სიმღერები, რომლებიც ამყარებენ ვიზუალურ კავშირს გარკვეულ სცენებთან ან ნარატივებთან თქვენი სიუჟეტის ფარგლებში - ან ჟანრული კონვენციების, ტექსტების, რომლებიც წარმოითქმის ხმაზე, კულტურული გავლენით (მაგ., სხვადასხვა სახის მსოფლიო მუსიკა), ინდივიდუალური სიუჟეტის ელემენტები და ა.შ. ეს შეიძლება იყოს ეფექტური გზა სცენის ემოციური ზემოქმედების ასამაღლებლად, ელემენტების მიმართვით ქულების კომპოზიციის საშუალებით, რომელიც სხვაგვარად შეუძლებელი იქნებოდა. ხმის ეფექტები; როგორიცაა კომედიის დრამატულ მომენტში შეყვანა და ა.შ.
4. განიხილეთ ხმის ხარისხი: ხარისხიანი აუდიო ასევე მნიშვნელოვანია, როდესაც საქმე ეხება მუსიკის გამოყენებას ვიდეო წარმოებაში – ასე რომ, თუ თქვენ შეგიძლიათ ისარგებლოთ პროფესიონალურად შემუშავებული წარმოების ღირებულებით, გააკეთეთ ეს, თუ ეს შესაძლებელია, რადგან დახვეწილმა განსხვავებებმაც კი შეიძლება შეასრულოს როლი მთელი ვიზუალის შეცვლაში არასასურველი ფონისგან. ხმაური ძლიერ, ლამაზად ორკესტრირებულ ნაწარმოებად გადაიქცევა, რომელიც ყველაფერ განსხვავებას მოახდენს მაშინაც კი, თუ თქვენ მას ერთი შეხედვით ვერ ცნობთ.
5 შეაგროვეთ მყარი დასაკრავი სია: ბოლოს და ბოლოს, ყოველთვის დარწმუნდით, რომ მზად გაქვთ ერთზე მეტი სიმღერა ახალი პროექტების დაწყებისას – მხოლოდ იმიტომ, რომ ერთი სიმღერა შესანიშნავად ერგება გარკვეულ სცენას, ყოველთვის არ ნიშნავს, რომ ის ერთნაირად შესანიშნავად იმუშავებს სხვადასხვა სცენაზე. განსხვავებული თემატური მიდგომები, ამიტომ ექსპერიმენტები ყოველთვის ანაზღაურდება!
მუსიკა ლიცენზირება
მუსიკის ლიცენზირება ნებისმიერი ვიდეო წარმოების მნიშვნელოვანი ნაწილია. ეს იმიტომ ხდება, რომ ის უზრუნველყოფს, რომ მხატვრები და კომპოზიტორები, რომლებმაც შექმნეს მუსიკა, კომპენსაციას მიიღებენ თავიანთი სამუშაოსთვის. მუსიკის ლიცენზირება ასევე უზრუნველყოფს საავტორო უფლებების შესახებ კანონების დაცვას და ორიგინალური შემსრულებლის საავტორო უფლებების შენარჩუნებას. ამ განყოფილებაში ჩვენ განვიხილავთ მუსიკის ლიცენზირების სხვადასხვა ტიპებს და როგორ მივიღოთ მუსიკის გამოყენების ნებართვა ვიდეო წარმოებაში.
მუსიკის ლიცენზირების გაგება
ვიდეოს წარმოებისთვის მუსიკალური ლიცენზირების ნავიგაცია შეიძლება შემაძრწუნებელი იყოს. ეს იმიტომ, რომ საავტორო უფლებების შესახებ კანონს ეხება უამრავი წესი და რეგულაცია. ამ სტატიაში მოცემულია საფუძვლების მიმოხილვა, მათ შორის, რა არის მუსიკა, სხვადასხვა ტიპის ლიცენზიები და რჩევები მუსიკის ლიცენზირების გამართული ტრანზაქციების უზრუნველსაყოფად.
მუსიკა ხშირად განიხილება, როგორც ხელოვნების ფორმა, მაგრამ იურიდიულად ის კლასიფიცირებულია, როგორც ინტელექტუალური საკუთრება. მუსიკას და მასთან დაკავშირებულ მასალებს აქვთ იგივე უფლებები, რაც ენიჭება საავტორო უფლებებით დაცულ სხვა ნამუშევრებს - როგორიცაა წიგნები, ფილმები და ვიდეო თამაშები - რაც მოიცავს რეპროდუცირების, გავრცელების და შესრულების უფლებას. მუსიკოსებს ან პროდიუსერებს, რომლებიც ქმნიან ან ფლობენ საკუთარ მუსიკას, შეუძლიათ თავიანთი ნამუშევრების საავტორო უფლებები; თუმცა, გარკვეული ჰონორარი ან საჯარო დომენის გარკვეული მუსიკა ასევე არსებობს ზოგიერთ შემთხვევაში, რომელიც არ საჭიროებს სპეციალურ ნებართვას.
როდესაც არა-ჰონორარ მუსიკას გამოიყენებენ კოლექციაში ან პროექტში სტრიმინგის შესაძლებლობებით (როგორიცაა YouTube), დამატებითი თავაზიანობა უნდა იყოს დაცული კომერციული გამოყენებისთვის სათანადო ლიცენზირებასთან დაკავშირებით სამართლებრივი შეზღუდვების გამო. არსებობს ორი ძირითადი ტიპის ლიცენზია, რომელიც უნდა იყოს დაცული მუსიკის ლეგალურად გამოყენებისთვის: სინქრონიზაციის ლიცენზიები და მექანიკური ლიცენზიები.
სინქრონიზაციის (ან „სინქრონიზაციის“) ლიცენზია ანიჭებს უფლებებს, რომლებიც აუცილებელია კინორეჟისორებისთვის ან პროდიუსერებისთვის, სინქრონიზებულიყვნენ სიტყვები და/ან სურათები ჩაწერილ მუსიკასთან თავიანთ ნაწარმოებებში. ეს საშუალებას აძლევს მათ გაამრავლონ სინქრონიზებული ნამუშევრების ასლები ციფრულ მედიაზე, როგორიცაა CD ან DVD დისკები, გადაიტანონ სატელევიზიო გადაცემებში ან გაუშვან ინტერნეტით.
მექანიკური ლიცენზია კინორეჟისორს ან პროდიუსერს საშუალებას აძლევს წვდომას მხოლოდ მუსიკალურ კომპოზიციებზე - არა ჩანაწერებზე - დადგენილი საფასურის სანაცვლოდ, რომელსაც ჰონორარი ეწოდება (ჩვეულებრივ, განისაზღვრება თითო სიმღერაზე). ჰონორარი იყოფა კომპოზიტორ(ებ)ს შორის, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან ამ კომპოზიცი(ებ)ის შექმნაზე, რაც დარწმუნდება, რომ პარტიული მონოპოლია არ ისარგებლებს რომელიმე ერთი ნაწარმოებიდან, რომელიც შექმნილია თანამშრომლობით.*
ახლა თქვენ გესმით რამდენიმე საფუძვლები იმის შესახებ, თუ რა კვალიფიცირდება როგორც ინტელექტუალური საკუთრება და როგორ სჭირდება სხვადასხვა სახის ლიცენზიებს წვდომის მინიჭება მუსიკოსების უფლებების დაცვამდე ამ ნაწარმოებების საჯაროდ გადაცემამდე, როგორიცაა YouTube!
დაიწყეთ საკუთარი გაჩერების სიუჟეტის დაფებით
გამოიწერეთ ჩვენი ბიულეტენი და მიიღეთ უფასო ჩამოტვირთვა სამი სიუჟეტით. დაიწყეთ თქვენი ისტორიების გაცოცხლებით!
ჩვენ გამოვიყენებთ მხოლოდ თქვენს ელ.ფოსტის მისამართს ჩვენი გაზეთისთვის და პატივს ვცემთ თქვენს კონფიდენციალურობის
სხვადასხვა სახის მუსიკის ლიცენზირება
მუსიკის ლიცენზირება არის საავტორო უფლებების კანონის რთული სფერო, რომელიც არეგულირებს, თუ როგორ შეგიძლიათ, როგორც მუსიკის მომხმარებელს, ლეგალურად გამოიყენოთ ჩანაწერები და კომპოზიციები. არსებობს სხვადასხვა ტიპის ლიცენზიები, რომლებიც გამოიყენება სხვადასხვა სიტუაციებში. მუსიკის ლიცენზირების გაგება დაგეხმარებათ დარწმუნდეთ, რომ მუსიკას ლეგალურად იყენებთ თქვენს ვიდეო პროდუქციაში.
სინქრონიზაციის (სინქრონიზაციის) ლიცენზია: იმისთვის, რომ ლეგალურად გამოიყენოთ კომერციულად გამოშვებული სიმღერა აუდიო/ვიზუალურ წარმოებაში (ფილმი, ტელევიზია, პოდკასტი), თქვენ უნდა მიიღოთ სინქრონიზაციის ლიცენზია სიმღერის გამომცემლისგან ან წარმომადგენლისგან. ეს საშუალებას აძლევს ვინმეს წინასწარ ჩაწერილი აუდიო ჩანაწერის „სინქრონიზაცია“ ვიზუალური ელემენტებით, როგორიცაა ფილმის კადრები ან სურათები თითქმის ნებისმიერი კომერციული მიზნისთვის. სინქრონიზაციის ლიცენზია ასახავს როდის და სად შეიძლება ტრეკის გამოყენება, ასევე სხვა მნიშვნელოვანი დეტალები, როგორიცაა გამოყენების საფასური და ჰონორარი.
სამაგისტრო გამოყენების ლიცენზია: ამ ტიპის ლიცენზია გაძლევთ საშუალებას გამოიყენოთ კონკრეტული ჩანაწერი, რომელიც შესაძლოა ადრე გამოშვებული იყოს ალბომზე ან სინგლზე შემსრულებლის ან ჩამწერი კომპანიის მიერ („მასტერი“). ზოგადად რომ ვთქვათ, მასტერის საავტორო უფლებების მფლობელი არის ჩამწერი ლეიბლი, რომელმაც იგი თავდაპირველად ჩაწერა; თუ ისინი აღარ აკონტროლებენ მას, მაშინ შეიძლება იყოს დამატებითი ნაბიჯები მისი გამოყენების ნებართვის მისაღებად. ამ ტიპის ლიცენზიით, თქვენ შეძლებთ ოსტატის ასლების რეპროდუცირებას და გამოშვებას ნებისმიერი გზით, რომელიც აკმაყოფილებს თქვენი პროექტის საჭიროებებს.
საჯარო შესრულების ლიცენზია: როდესაც სიმღერებს ხმამაღლა უკრავთ საჯარო ადგილებში, როგორიცაა ბარები, რესტორნები, კინოთეატრები და საკონცერტო დარბაზები - ფიზიკური მედიიდან, როგორიცაა CD-ები თუ ციფრული - ბიზნესებმა უნდა უზრუნველყონ სპეციალური საჯარო შესრულების ლიცენზია შესრულების უფლებადამცველი ორგანიზაციებისგან, როგორიცაა ASCAP, BMI და SESAC (აშშ-ში). ეს მათ საშუალებას აძლევს აირიდონ არტისტების საავტორო უფლებების დარღვევა და თავი შეიკავონ იურიდიული პრობლემებისგან მათ საჯარო წარმოდგენებთან დაკავშირებით.
მექანიკური ლიცენზიები: თუ თქვენი განზრახვა არის შექმნათ რეპროდუქციის რაიმე ფორმა - მაგალითად, CD-ების გამოშვება თანმხლები ნამუშევრებით - მაშინ დაგჭირდებათ მექანიკური ლიცენზია თითოეული სიმღერის ავტორისგან, რომელიც მონაწილეობს ამ ნაწარმოების შექმნაში; ეს იძლევა ასლების გადაღების ნებართვას საავტორო უფლებების კანონების დარღვევის გარეშე. თითოეულ პროექტთან დაკავშირებული გარკვეული ფაქტორებიდან გამომდინარე, როგორიცაა ჩაწერის ხანგრძლივობა, მექანიკური ლიცენზიებისთვის გადახდილი საფასური შეიძლება შესაბამისად განსხვავდებოდეს; როგორც წესი, ეს გადასახადები გამოითვლება კანონით დადგენილი მექანიკური განაკვეთების გამოყენებით (აშშ).
დასკვნა
მუსიკა ვიდეო წარმოების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია. კარგ საუნდტრეკს შეუძლია თქვენი ვიდეო გამოირჩეოდეს და მას ემოციური მიმზიდველობა მისცეს. მას ასევე შეუძლია დაეხმაროს ვიდეოს ტონის დაყენებას და საერთო ატმოსფეროს შექმნას. სწორი მუსიკით, ვიდეო შეიძლება გახდეს უფრო დასამახსოვრებელი და ძლიერი. ამ სტატიაში ჩვენ შევისწავლეთ მუსიკის მნიშვნელობა ვიდეო წარმოებაში და როგორ გამოვიყენოთ იგი. დავასრულოთ დასკვნა.
ვიდეოს წარმოებაში მუსიკის უპირატესობების შეჯამება
ვიდეოს წარმოებაში მუსიკის შესწავლამ და გამოყენებამ შეიძლება მნიშვნელოვნად გააძლიეროს მოთხრობის გავლენა და უფრო ღრმად ჩართოს მაყურებელი. მუსიკა გადმოსცემს განწყობებს, აყალიბებს ინტენსივობას და ქმნის ატმოსფეროს, რომელიც მთლიანად საკუთარია. შესაბამის მუსიკას შეუძლია პერსონაჟების გაძევება, დასამახსოვრებელი მომენტების უზრუნველყოფა, სცენის ტონის დაყენება, მაყურებლის ემოციების აღძვრა, სცენებს შორის კონტრასტის შექმნა და ვიზუალებსა და დიალოგებს შორის მეტი თანმიმდევრობის შექმნა.
იმის გამო, რომ ის ძალიან მნიშვნელოვან როლს თამაშობს იმაში, თუ როგორ აღიქვამენ მაყურებლები თქვენს ნაწარმოებებს, სათანადო მუსიკის ფრთხილად შერჩევაზე დროის დახარჯვა შეიძლება ფასდაუდებელი იყოს. მუსიკა - როგორც აუდიო წარმოების ნაწილი - არის ძლიერი ინსტრუმენტი, როდესაც ეფექტურად გამოიყენება. შეიძლება დაგჭირდეთ გარკვეული ცდა და შეცდომა, რათა იპოვოთ სწორი კომბინაცია, რათა თქვენი ვიდეო მართლაც სანახაობრივი გახდეს, მაგრამ ეს წარმატებული ვიდეო პროექტების შექმნის მნიშვნელოვანი ნაწილია.
რჩევები თქვენი ვიდეოსთვის სწორი მუსიკის არჩევისთვის
იმის ცოდნა, თუ როგორ უნდა აირჩიოთ სწორი მუსიკა თქვენი ვიდეოსთვის, არის თქვენი აუდიტორიის და ვიდეოს მიზნის გაგება. თქვენი პროექტისთვის შესაბამისი მუსიკის მოსაძებნად, თქვენ უნდა გაითვალისწინოთ ისეთი რამ, როგორიცაა სტილი, ტონალობა და ტემპი. აქ მოცემულია რამდენიმე რჩევა, რომელიც დაგეხმარებათ დაწყებაში:
-კვლევა: დაუთმეთ დრო მუსიკის კვლევას, რომელიც შეესაბამება თქვენი ვიდეოს ჟანრს და სტილს. ეს მოიცავს კვლევას, თუ რა ტიპის ჟანრებია პოპულარული თქვენს სამიზნე აუდიტორიაში და რა ტემპები მუშაობს კარგად სხვადასხვა ტიპის სცენებში.
- მოუსმინეთ: სანამ სიმღერას შეასრულებთ, დაუთმეთ დრო მის სრულად მოსმენას. ჩაერთეთ ლირიკულ შინაარსში და შეამოწმეთ მისი ტემპი, როგორც რედაქტირებამდე, ისე მის შემდეგ.
- Match the Mood: შეარჩიეთ მუსიკა, რომელიც დაემთხვევა თქვენი პროექტის თითოეული სცენის ენერგეტიკულ დონეს. დინამიური ტრეკი უნდა იქნას გამოყენებული სწრაფი ტემპის სცენებისთვის, ხოლო ნელი ტემპის სცენები მოითხოვს რაღაც უფრო რბილს ან უფრო მელანქოლიურს.
- მიიღეთ კრეატიულობა: არ შეგეშინდეთ ექსპერიმენტების გაკეთება თემებზე, ტექსტურებზე ან ხმის დიზაინის ელემენტებზე პროექტისთვის მუსიკის არჩევისას. თქვენ ყოველთვის შეგიძლიათ რამდენიმე ტრეკის ფენა ერთად, რათა შექმნათ უნიკალური ხმის პეიზაჟი ან კრეატიული ტექსტურა, რომელიც ხაზს გაუსვამს ემოციას ან სცენის ცვლილებას თავად ვიდეო კონტენტში.
-გაიგეთ საავტორო უფლება: დარწმუნდით, რომ იცით ინტელექტუალური საკუთრების ნებისმიერი უფლება, რომელიც დაკავშირებულია თქვენს პროექტში გამოყენებულ ნებისმიერ ტრეკთან. გარდა ამისა, დარწმუნდით, რომ ყველა ლიცენზია დაცულია საავტორო უფლებებით დაცული მასალის შემცველი ნებისმიერი პროექტის გამოქვეყნებამდე.
გამარჯობა, მე ვარ კიმი, დედა და stop-motion ენთუზიასტი, მედიის შექმნისა და ვებ-განვითარების გამოცდილება. მე მაქვს დიდი გატაცება ხატვისა და ანიმაციის მიმართ და ახლა პირველივე ჩავყვინთავ სტოპ-მოუშენის სამყაროში. ჩემი ბლოგით მე გიზიარებთ ჩემს ცოდნას.
