თოჯინების ხელოვნების შესწავლა კინოში

კიმის მიერ განახლებულია: ივლისი 11, 2022

ოდესმე გიფიქრიათ, როგორ იყენებენ კინორეჟისორები თოჯინებს ფილმებში? ეს არის კითხვა, რომელსაც ბევრი ადამიანი სვამს და მათი გამოყენების მრავალი გზა არსებობს.

თოჯინები ფილმებში მრავალნაირად გამოიყენება, დაწყებული კომიკური რელიეფით დამთავრებული მთავარი გმირით. ისტორიის ზოგიერთ ყველაზე პოპულარულ ფილმში გამოყენებულია თოჯინები გარკვეული შესაძლებლობებით, როგორიცაა "ოზის ჯადოქარი", "ბნელი კრისტალი" და "ამერიკის გუნდი: მსოფლიო პოლიცია".

ამ სტატიაში მე განვიხილავ, თუ როგორ იყენებენ კინორეჟისორები თოჯინებს ფილმებში და რამდენიმე ყველაზე პოპულარულ მაგალითს.

ყველაფერი რაც თქვენ უნდა იცოდეთ თოჯინების ხელოვნების შესახებ

რა არის თოჯინების ხელოვნება?

თოჯინების ხელოვნება არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც იყენებს თოჯინებს ისტორიების სათქმელად, ემოციების გამოხატვისა და უნიკალური თეატრალური გამოცდილების შესაქმნელად. თოჯინა არის თეატრის ისეთი ფორმა, რომელიც საუკუნეების მანძილზე არსებობს და დღესაც პოპულარულია. თოჯინების გამოყენება შესაძლებელია გასართობად, განათლებისთვის და მნიშვნელოვანი საკითხების შესახებ ცნობიერების მოსატანადაც კი.

თოჯინების ხელოვნების სახეები

თოჯინების ხელოვნება მრავალი ფორმით მოდის და თითოეულ სახეობას აქვს თავისი უნიკალური სტილი. აქ არის თოჯინების ხელოვნების რამდენიმე ყველაზე პოპულარული სახეობა:

• მარიონეტული თოჯინა: მარიონეტული თოჯინა არის თოჯინების სახეობა, სადაც თოჯინა მანიპულირებს სიმებით ან ჯოხებით, რათა აკონტროლოს თოჯინის მოძრაობა. ამ ტიპის თოჯინა ხშირად გამოიყენება საბავშვო თეატრში.
• ჩრდილოვანი თოჯინები: ჩრდილოვანი თოჯინები არის თოჯინების სახეობა, სადაც თოჯინა იყენებს სინათლის წყაროს ეკრანზე ჩრდილების შესაქმნელად. ამ ტიპის თოჯინა ხშირად გამოიყენება ისტორიების მოსაყოლად და უნიკალური ვიზუალური გამოცდილების შესაქმნელად.
• როდ თოჯინა: როდ თოჯინა არის თოჯინების სახეობა, სადაც მარიონეტული მანიპულირება ჯოხებით აკონტროლებს თოჯინის მოძრაობებს. ამ ტიპის თოჯინა ხშირად გამოიყენება ტელევიზიაში და კინოში.
• ხელის თოჯინა: ხელის თოჯინა არის თოჯინების სახეობა, სადაც თოჯინა ხელებს იყენებს თოჯინის მოძრაობების გასაკონტროლებლად. ამ ტიპის თოჯინა ხშირად გამოიყენება საბავშვო თეატრსა და ტელევიზიაში.

თოჯინების ხელოვნების უპირატესობები

თოჯინების ხელოვნება შეიძლება იყოს შესანიშნავი გზა გასართობად, განათლებისა და მნიშვნელოვანი საკითხების შესახებ ცნობიერების მოსატანად. აქ მოცემულია თოჯინების ხელოვნების რამდენიმე უპირატესობა:

• მას შეუძლია დაეხმაროს ბავშვების სწავლაში ჩართვას, რაც მას სახალისო და ინტერაქტიული გახდის.
• მას შეუძლია დაეხმაროს მნიშვნელოვანი საკითხების შესახებ ცნობიერების ამაღლებას შემოქმედებითი და გასართობი გზით.
• მას შეუძლია ხელი შეუწყოს ბავშვებში შემოქმედებითობისა და წარმოსახვის განვითარებას.
• მას შეუძლია დაეხმაროს ბავშვებში კომუნიკაციისა და სოციალური უნარების განვითარებას.

თოჯინების ხელოვნება შეიძლება იყოს შესანიშნავი გზა გასართობად, განათლებისა და მნიშვნელოვანი საკითხების შესახებ ცნობიერების მოსატანად. ხართ თუ არა თოჯინების მხარდამჭერი, მშობელი ან უბრალოდ ადამიანი, ვისაც უყვარს თოჯინები, თოჯინების ხელოვნება შეიძლება იყოს შესანიშნავი საშუალება გართობისა და რაიმე ახლის შესასწავლად.

მექანიკური ფიგურები 1920-იან წლებში

თოჯინების გავლენის ტექნიკა

20-იან წლებში ევროპა იყო თოჯინების გავლენის მქონე ტექნიკა! იგი გამოიყენებოდა ვლადიმერ მაიაკოვსკის მიერ შექმნილ მულტფილმებში (1925), გერმანულ ექსპერიმენტულ ფილმებში, როგორიცაა ოსკარ ფიშინგერი და ვალტერ რუტმანი, და ბევრ ფილმში, რომლებიც ლოტე რაინიგერი 30-იან წლებამდე აწარმოებდა. გარდა ამისა, ის შთაგონებული იყო ჩრდილოვანი თოჯინების აზიური ტრადიციებით და ექსპერიმენტებით Le Chat Noir (შავი კატა) კაბარეში.

ორმაგი

ორეული, ზებუნებრივი ან დემონური ყოფნა, პოპულარული ფიგურა იყო ექსპრესიონისტულ კინოში. მისი ნახვა შეგიძლიათ პრაღის სტუდენტი (1913), გოლემი (1920), დოქტორი კალიგარის კაბინეტი (1920), გამაფრთხილებელი ჩრდილი (1923) და M (1931).

თოჯინა, თოჯინა, ავტომატი, გოლემი, ჰომუნკულუსი

ეს სულელური ფიგურები ყველგან იყო 20-იან წლებში! ისინი შეიჭრნენ ეკრანზე, რათა გამოეხატათ აპარატის ძალა, რომელიც თავს ესხმის საკუთარ მწარმოებელს. მათი ნახვა შეგიძლიათ კარელ ჩაპეკის The Devil Doll (1936), Die Puppe (თოჯინა, 1919), RUR (ან RUR, როსუმის უნივერსალური რობოტები) კარელ ჩაპეკის, Der Golem (გოლემი) გუსტავ მეირინკის, მეტროპოლისი (1926) და ზღვის ნაჭუჭი და სასულიერო პირი (1928).

მანქანა ესთეტიკა

მანქანების ესთეტიკა 20-იან წლებში იყო პოპულარული! წარმოდგენილი იყო მარსელ ლ'ჰერბიეს L'Inhumaine (არაადამიანური), Le Ballet mécanique (მექანიკური ბალეტი, 1924) ფერნანდ ლეჟერის, მენ რეის და დადლი მერფის და ვიკინგ ეგგელინგის, უოლტერ რუტმანის აბსტრაქტულ „ვიზუალურ სიმფონიებში“. , ჰანს რიხტერი და კურტ შვერდტფეგერი. გარდა ამისა, ფუტურისტებს ჰქონდათ საკუთარი კინოკომპოზიციები, "ობიექტური დრამები".

Sandman თოჯინის შექმნა

კაცი თოჯინის უკან

გერჰარდ ბერენდტი იყო სენდმენის თოჯინას თავდამსხმელი. სულ რაღაც ორ კვირაში მან მოახერხა 24 სანტიმეტრი სიმაღლის თოჯინის შექმნა თეთრი თხის და წვეტიანი ქუდით.

შიდა სამუშაოები

Sandman-ის თოჯინის შინაგანი მოქმედებები საკმაოდ შთამბეჭდავი იყო. მას ჰქონდა მოძრავი მეტალის ჩონჩხი, რაც საშუალებას აძლევდა მისი ანიმაცია სხვადასხვა პოზაში და პოზიციაზე გადასაღებად. ყოველი უმნიშვნელო ცვლილება აღბეჭდილი იყო კამერით, შემდეგ კი შეკრული იყო ა გაჩერება-მოძრაობა ფილმი.

შეხების რეაქციები

როდესაც Sandman-ის პირველი ეპიზოდი გავიდა 1959 წლის ნოემბერში, მას საკმაოდ შემაშფოთებელი რეაქცია მოჰყვა. ეპიზოდის ბოლოს სენდმენს ქუჩის კუთხეში ჩაეძინა. ამან აიძულა რამდენიმე ბავშვი დაეწერა წერილები და თოჯინას შესთავაზეს თავიანთი საწოლი!

Baby Yoda-ს ფენომენი

მოჯადოების ღირებულება

გროგუ, იგივე Baby Yoda, არის ხელოვნების, ხელოსნობისა და ინჟინერიის 5 მილიონი დოლარის შედევრი. თოჯინის გასაცოცხლებლად საჭიროა ხუთი თოჯინა, რომელთაგან თითოეული აკონტროლებს გროგუს მოძრაობებისა და გამონათქვამების განსხვავებულ ასპექტს. ერთი თოჯინა აკონტროლებს თვალებს, მეორე აკონტროლებს სხეულს და თავს, მესამე თოჯინა მოძრაობს ყურებსა და პირს, მეოთხე აცოცხლებს მკლავებს, ხოლო მეხუთე თოჯინების როლს ასრულებს მოლოდინის რეჟიმში და ქმნის კოსტიუმს. ისაუბრეთ ძვირადღირებულ თოჯინების შოუზე!

თოჯინების მაგია

გროგუს მოძრაობები და გამონათქვამები ისეთი ცოცხალია, თითქოს ყველას მოგვაჯადოვა! ხუთი თოჯინა აცოცხლებს მას, თითოეულს თავისი განსაკუთრებული უნარი აქვს. ერთი აკონტროლებს თვალებს, მეორე სხეულს და თავს, მესამე ამოძრავებს ყურებს და პირს, მეოთხე აცოცხლებს მკლავებს და მეხუთე ქმნის კოსტუმს. თითქოს ჯადოქრობა მოგვცეს და ჩვენ თვალს ვერ ვაშორებთ!

Käpt'n Blaubär-ის წარმოების კოორდინაცია

სცენის მიღმა

Käpt'n Blaubär-ის ეპიზოდის გადაღებას სოფელი სჭირდება! წარმოების პროცესში 30-მდე ადამიანი იყო ჩართული და მათ ყველა ერთად უნდა ემუშავათ, როგორც კარგად ზეთიანი მანქანა.

თოჯინები

შოუს ვარსკვლავები თოჯინები იყვნენ! ჩვეულებრივ, ორი თოჯინა სჭირდებოდა ა ხასიათი - ერთი პირის მოძრაობებისთვის და ერთი ხელებისთვის. თუ თოჯინას სურდა რამდენიმე ნაბიჯის გადადგმა თოჯინასთან ერთად, მათ უნდა მოეხდინათ კოორდინაცია სხვა თოჯინასთან, პლუს მონიტორები, კაბელები, თოჯინების რელსები და წარმოების ეკიპაჟი, რომლებიც ცოცავდნენ მათ გარშემო.

მიზანი

მთელი გუნდის მიზანი იყო პერსონაჟების ზუსტი კადრების მიღება ისე, რომ მაყურებელი არ შეემჩნია საპროდიუსერო ჯგუფის აურზაურს. ასე რომ, თოჯინების მოთამაშეები უნდა ყოფილიყვნენ მეტი სიფრთხილით, რათა დარწმუნდნენ, რომ მათი მოძრაობები იყო სინქრონიზებული და ეკიპაჟი არ დარჩენოდა კადრს!

თოჯინების თამაში სეზამის ქუჩაზე

ვინ?

• თოჯინა პიტერ როდერსი არის ის, ვინც მთლიანად სრიალდება თოჯინაში და მას ნიღაბად აქცევს.
• სამსონი შეიქმნა 1978 წელს NDR-ის მიერ წარმოებული გერმანული სეზამის ქუჩის კადრებისთვის.

როგორ?

• თოჯინის თავი სპეციალურ მხრის ჩარჩოზეა დამაგრებული.
• თოჯინის ტანი იქიდან არის ჩამოკიდებული რეზინის თასმებით, ბრეკეტებზე შარვლის მსგავსი.
• თოჯინას დიდი ფიზიკური ძალისხმევით უწევს "მოძრავი" ფიგურის გაცოცხლება.
• ფიგურის შიგნით თოჯინების მოძრაობებისა და ჟესტების მხოლოდ ძალიან მცირე ნაწილი ჩანს გარედან.

რა?

• თოჯინა არის თეატრის ფორმა, სადაც თოჯინა ნაწილობრივ ან მთლიანად სრიალებს თოჯინაში, რაც მას ნიღაბად აქცევს.
• ის დიდ ფიზიკურ ძალისხმევას მოითხოვს და შეიძლება შევადაროთ სპორტდარბაზში ვარჯიშს.

სრული სხეულის მოქმედება

• თოჯინას დიდი ფიზიკური ძალისხმევით უწევს "მოძრავი" ფიგურის გაცოცხლება.
• ფიგურის შიგნით ყველა მოძრაობა და ჟესტი უნდა გაკეთდეს დიდი ენერგიითა და ენთუზიაზმით.
• თოჯინას უნდა შეეძლოს თოჯინის გადაადგილება ისე, რომ გამოიყურებოდეს რეალისტური და გასართობი.
• ოფლიანი სამუშაოა, მაგრამ ღირს, როცა მაყურებლის რეაქციას ხედავ!

თოჯინების თამაში პლანეტა მელმაკიდან: ნულ პრობლემაო-ალფი და ტანერის ოჯახი

მიჰალი "მიჩუ" მეზაროსის ოფლიანი ნამუშევარი

უცხოპლანეტელი ალფის თოჯინაში ჩავარდნილი მიჩუ ცხელ დროს იწვა. მჭიდრო და არასასიამოვნო ნიღაბი გადასაღებ მოედანზე პროჟექტირების ქვეშ საუნას ჰგავდა. უფრო უარესი, გადაღებების უმეტესი ნაწილი გამოყენებული იყო ხელის თოჯინა ჩაშენებული მექანიკით.

მთხრობელი და თოჯინა: პოლ ფუსკო

პოლ ფუსკო იყო ის, ვინც პასუხისმგებელი იყო ალფის გაცოცხლებაზე. ის იყო ამ ალფის თოჯინის მარიონეტელი და მთხრობელი, ყურებს, წარბებს ამოძრავებდა და თვალებს აცეცებდა. ის იყო ის, ვინც ტანერების ოჯახის ცხოვრება საოცრად თავდაყირა დააყენა.

ობიექტის თეატრი: ზიბენშტაინი და "კოფერი"

Cheeky ჩემოდანი

აჰ, სამარცხვინო თავხედური ჩემოდანი ZDF გერმანული ტელევიზიის საბავშვო სერიიდან, ზიბენშტაინი! ვის შეუძლია დაივიწყოს ბოროტი პატარა ბიჭი? თოჯინამ თომას როჰლოფმა ჩემოდანი გააცოცხლა და ეს სანახავი სანახაობა იყო.

ობიექტის თეატრი: მაღალი ხარისხის პროდუქცია

ობიექტის თეატრი თოჯინების ნაწილია და ზიბენშტეინის წარმოების ხარისხი იყო უმაღლესი დონის! მის განხორციელებას დაახლოებით 20 კაციან გუნდს დასჭირდა და გადაღების ყოველი დღე 10 საათს გრძელდებოდა. ეკიპაჟი აწყობდა, ანათებდა და გადაიღებდა თითოეულ სცენას სხვადასხვა კუთხიდან. შემდეგ, რედაქტირების შესვენებისა და დაგვიანებული რეაქციებით თამაშის შემდეგ, ნაკადის შესაქმნელად, მათ ექნებოდათ დაახლოებით 5 წუთის სამაუწყებლო ხარისხის კადრები მზად.

კინგ კონგის მოვლა დიდ ეკრანზე

1933 წლის მაილსტონი

1933 წელს კინგ კონგი და თეთრი ქალი დიდ ეკრანზე გამოვიდა და ისტორია დაწერა! ეს იყო თოჯინების შოუ სერიოზული სპეცეფექტებით. იმისთვის, რომ კინგ კონგი გამოიყურებოდეს, თითქოს მას ქარი უბერავს, ფიგურას მილიონჯერ უნდა შეეხო და გადაეღო.

1976 წლის რიმეიკი

ჯონ გილერმინის 1976 წლის კინგ კონგის რიმეიქში იგივე სტოპ-მოუშენის ტექნიკა გამოიყენა, მაგრამ ამჯერად მაიმუნის ბეწვს ყოველი შეხების შემდეგ სასურველი მიმართულებით ივარცხნიდნენ. მაიმუნის 1.7 მეტრის სიმაღლის, 12 ტონა ფიგურის დამზადება 6.5 მილიონი დოლარი დაჯდა, მაგრამ ის ფილმში მხოლოდ 15 წამის განმავლობაში გამოჩნდა. ლაპარაკი ძვირია!

გაკვეთილები

კინგ კონგის მოვლა დიდ ეკრანზე ადვილი არ არის! აი რა ვისწავლეთ:

• თოჯინების შოუს წარმოება შეიძლება ძვირი დაჯდეს.
• Stop-motion ტექნოლოგია აუცილებელია რეალისტური ეფექტების შესაქმნელად.
• ფიგურის ბეწვის შეხება მთავარია სასურველი ეფექტის შესაქმნელად.

ბნელი კრისტალი: ეპიკური პროპორციების თოჯინების წარმოება

ორიგინალური ფილმი

ჯიმ ჰენსონის 1982 წლის ფანტასტიკური ფილმი, The Dark Crystal, იყო პირველი ცოცხალი მხატვრული ფილმი, რომელშიც მხოლოდ თოჯინები იყო წარმოდგენილი. ეს იყო სიყვარულის შრომა ჰენსონისთვის, რომელიც პროექტზე ხუთი წლის განმავლობაში მუშაობდა.

Netflix-ის პრეკველი

Netflix თავდაპირველად გეგმავდა ანიმაციური პრიკველის გადაღებას, მაგრამ მალევე მიხვდა, რომ თოჯინები იყვნენ ის, რაც ჰენსონის ფილმს განსაკუთრებულს ხდიდა. ასე რომ, მათ გადაწყვიტეს გააგრძელონ დახვეწილი თოჯინების 10 ეპიზოდის სეზონი, სახელწოდებით The Dark Crystal: The Era of Resistance. სერია Netflix-ის განრიგს 30 წლის 2019 აგვისტოს დაემატა.

თოჯინების ხელოვნება

თოჯინა ხელოვნების ნამდვილი ფორმაა. კინოწარმოების თოჯინები იშვიათად იღებენ იმ აღიარებას, რასაც იმსახურებენ, რადგან მათ კულისებში უწევთ მუშაობა. მათი სამუშაო ხშირად ფიზიკურად მომთხოვნი და ცხელია და მათ სჭირდებათ მოთმინება და უნარი, რომ მიიღონ სრულყოფილი კადრი.

რეჟისორის ხედვა

რეჟისორ ლუი ლეტერიერის ხედვა შოუსთვის იყო, რომ მაყურებელს დაივიწყებდა, რომ თოჯინებს უყურებდნენ. და ეს მართალია - თოჯინები იმდენად ცოცხალია, რომ ადვილია დაივიწყო, რომ ისინი არ არიან ნამდვილი!

განსხვავებები

თოჯინა მარიონეტის წინააღმდეგ

თოჯინები და მარიონეტები ორივე თოჯინებია, მაგრამ მათ აქვთ რამდენიმე ძირითადი განსხვავება. თოჯინებს, როგორც წესი, ხელით მართავენ, მარიონეტებს კი ზემოდან სიმები ან მავთული აკონტროლებენ. ეს ნიშნავს, რომ მარიონეტებს შეუძლიათ უფრო თავისუფლად და რეალისტურად გადაადგილება, ხოლო თოჯინები შემოიფარგლება თოჯინების ხელების მოძრაობით. თოჯინები ჩვეულებრივ მზადდება ქსოვილისგან, ხისგან ან პლასტმასისგან, ხოლო მარიონეტები, როგორც წესი, ხისგან, თიხისგან ან სპილოს ძვლისგან. და ბოლოს, მარიონეტები, როგორც წესი, გამოიყენება თეატრალური წარმოდგენებისთვის, ხოლო თოჯინები ხშირად გამოიყენება ბავშვების გასართობად. ასე რომ, თუ თქვენ ეძებთ რეალისტურ შესრულებას, წადით მარიონეტზე. მაგრამ თუ თქვენ ეძებთ რაღაც უფრო მხიარულს, თოჯინა შეიძლება იყოს გზა!

დასკვნა

თოჯინა არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც გამოიყენებოდა ფილმებში ათწლეულების განმავლობაში და მართლაც გასაოცარია იმის დანახვა, თუ რამხელა ძალისხმევა იხარჯება ამ პერსონაჟების შესაქმნელად. Sandman-დან Baby Yoda-მდე, თოჯინები გამოიყენეს პერსონაჟების უნიკალური და მიმზიდველი გზით გასაცოცხლებლად. ასე რომ, თუ თქვენ ეძებთ სახალისო და კრეატიულ გზას კინოს სამყაროს შესასწავლად, რატომ არ უნდა სცადოთ თოჯინა? უბრალოდ დაიმახსოვრეთ, რომ გამოიყენოთ თქვენი ჯოხები და არ დაგავიწყდეთ კარგი დროის გატარება – ბოლოს და ბოლოს, ეს არ არის თოჯინების შოუ რამდენიმე სიცილის გარეშე!

გამარჯობა, მე ვარ კიმი, დედა და stop-motion ენთუზიასტი, მედიის შექმნისა და ვებ-განვითარების გამოცდილება. მე მაქვს დიდი გატაცება ხატვისა და ანიმაციის მიმართ და ახლა პირველივე ჩავყვინთავ სტოპ-მოუშენის სამყაროში. ჩემი ბლოგით მე გიზიარებთ ჩემს ცოდნას.