სკრიპტი: რა არის ეს ფილმებისთვის და როგორ გამოვიყენოთ იგი
სცენარის წერა არის ფილმის სცენარის დაწერის პროცესი. ის გულისხმობს იდეის აღებას და მის გარშემო ისტორიის შექმნას, რომელიც ფილმის საფუძველი გახდება. სცენარებს კინორეჟისორები იყენებენ ფილმის პერსონაჟების, სცენების და მოქმედების თანმიმდევრობის შესაქმნელად. სცენარის დაწერა მოიცავს უამრავ კრეატიულობას და ეს არის ფილმის გადაღების პროცესის მნიშვნელოვანი ნაწილი.
ამ სტატიაში განვიხილავთ რას მოიცავს სცენარი, როგორ გამოიყენება იგი ფილმების გადაღებაში და შემოგთავაზებთ რამდენიმე რჩევას სცენარის დაწერისა და ფორმატირების შესახებ:
ამ პოსტში ჩვენ განვიხილავთ:
სკრიპტის განმარტება
სცენარი არის დოკუმენტი, რომელიც ემსახურება ფილმის, სატელევიზიო შოუს, სპექტაკლის ან შესრულების სხვა ფორმის გეგმას. ის შეიცავს ყველა იმ აუცილებელ ელემენტს, რომელიც საჭიროა ამბის თხრობისთვის, როგორიცაა პერსონაჟები და მათი დიალოგები და თითოეული სცენის აღწერა. სკრიპტი აკონკრეტებს, თუ როგორ უნდა იყოს გამოსახული თითოეული უნიკალური სიტუაცია სიტყვების, მოქმედებისა და ვიზუალის საშუალებით.
მწერალი იწყებს სიუჟეტის კონტურის შექმნით, რომელიც ასახავს თხრობის ძირითად რკალს: დასაწყისი (შესავალი), შუა (მზარდი მოქმედება) და დასასრული (დენოუმენტი). შემდეგ ისინი აყალიბებენ ამ სტრუქტურას პერსონაჟების მოტივებით, პერსონაჟებს შორის ურთიერთობებით, პარამეტრებით და სხვა შესაბამისი ინფორმაციით.
სცენარი შეიცავს ბევრად მეტს, ვიდრე უბრალოდ დიალოგს - ის ასევე დეტალურადაა აღწერილი, თუ როგორ არის ინტეგრირებული ხმოვანი ეფექტები სიუჟეტში ან როგორ უნდა იქნას გამოყენებული განათება გარკვეული ემოციების გადმოსაცემად. გარდა ამისა, მას შეუძლია შეიცავდეს პერსონაჟების აღწერილობას, რათა მსახიობებმა იცოდნენ, როგორ წარმოაჩინონ ისინი რეალისტურად ეკრანზე. შეიძლება დახვეწოს კამერის კუთხეები სცენების ჩარჩოში ჩართვის მიზნით აუდიტორიის ჩართულობის ოპტიმიზაციის მიზნით კონკრეტული ემოციებით ან მისცეს ინსტრუქცია, თუ როდის უნდა იქნას გამოყენებული სპეციალური ვიზუალური ეფექტები. როდესაც ყველა ეს ელემენტი სწორად არის შერწყმული, ისინი მაყურებლისთვის დაუვიწყარ კინემატოგრაფიულ გამოცდილებას ქმნიან.
რისთვის გამოიყენება სკრიპტი?
სცენარი ნებისმიერი ფილმის წარმოების განუყოფელი ნაწილია. სცენარი შეიცავს ფილმის წერილობით დიალოგს და მოქმედებას და ის ასევე ემსახურება როგორც საფუძველი და სახელმძღვანელო მსახიობებისთვის, დირექტორი, კინემატოგრაფი და სხვა ჯგუფი.
ამ სტატიაში ჩვენ განვიხილავთ რა არის სცენარი მდე როგორ გამოიყენება ფილმებისთვის.
ფილმის წერა
სცენარის დაწერა რამდენიმე ეტაპს მოიცავს. ფილმის სცენარის ძირითადი კომპონენტებია მისი პერსონაჟები, დიალოგი, სიუჟეტის სტრუქტურა და სცენები. სცენარის სწორი ფორმატი გადამწყვეტია ნებისმიერი ფილმისთვის პროექტი და უნდა დაიცვან, რათა პროექტი ჩაითვალოს პროფესიულ დონეზე.
სცენარის დასაწერად, მწერალმა ჯერ უნდა შეიმუშაოს მკურნალობა, რომელიც ასახავს სრულ ისტორიას პერსონაჟების და შოუს დინამიკასთან ერთად. შემდეგ ავტორი გამოიყენებს ამ ინფორმაციას შექმნას ფილმის სამი მოქმედების მონახაზი: სიუჟეტის დასაწყებად, შუა მოქმედება გართულებების დასანერგად და დასასრული, რომელიც აგვარებს ყველა კონფლიქტს და აკავშირებს თავისუფალ მიზნებს.
მას შემდეგ რაც ჩამოყალიბდება საერთო სტრუქტურა, მაშინ დაიწყეთ თითოეული სცენის განვითარება თითოეული აქტის ფარგლებში. ამისათვის საჭიროა დიალოგის წერა კამერის მიმართულების ელემენტებთან ერთად, როგორიცაა პერსონაჟების მოძრაობა და კადრის აღწერა.
დაიწყეთ საკუთარი გაჩერების სიუჟეტის დაფებით
გამოიწერეთ ჩვენი ბიულეტენი და მიიღეთ უფასო ჩამოტვირთვა სამი სიუჟეტით. დაიწყეთ თქვენი ისტორიების გაცოცხლებით!
ჩვენ გამოვიყენებთ მხოლოდ თქვენს ელ.ფოსტის მისამართს ჩვენი გაზეთისთვის და პატივს ვცემთ თქვენს კონფიდენციალურობის
როდესაც დაასრულებთ წერას, შეასრულეთ თქვენი სცენები პროექტი 0 თქვენი სცენარი, რომელიც შეიცავს ყველა ნაწილს, მათ შორის სცენის ნომრებს, პერსონაჟთა სახელებს და შლაკებს (მოკლე აღწერა, სადაც ხდება თითოეული სცენა) და ჩაწერს რამდენი დრო გადის თითოეულ სცენას შორის. ამ გადასინჯვის დასრულების შემდეგ გირჩევთ, მინიმუმ ერთი დღით დაისვენოთ რევიზიის დასრულებამდე პროექტი 1 საჭიროების შემთხვევაში ფილმის დიალოგის ან ტონის შეცვლით, რათა თავიდან ბოლომდე ყველაფერი ლამაზად დაწკაპუნებდეს ერთმანეთში, არ გამოტოვოთ ნაწილები ან განუვითარებელი იდეები – ან საფრთხე შეუქმნას შეუძლებელი ზიანი!
ახლა გადახედეთ თქვენს სამუშაოს და დარწმუნდით, რომ დაასრულეთ ის, რის გაკეთებასაც აპირებთ – შექმენით ეფექტური სკრიპტი, რომელიც შეიცავს ყველა აუცილებელ ინგრედიენტს – რის შედეგადაც წარმოიქმნება შემდგომი ინტერესი პროდიუსერებისგან, რომლებიც უზრუნველყოფენ სტუდიის განვითარების ფულის ნაკადს! გილოცავთ თქვენი სცენარის კონცეფციიდან რეალობამდე გადაყვანას!
ფილმის რეჟისორობა
ფილმის შექმნისას ა script შეიძლება დაეხმაროს დირექტორებს თვალყური ადევნონ ყველა საჭირო ნაბიჯს. სკრიპტები, როგორც წესი, იწერება გადაღებების დაწყებამდე, რაც მსახიობებსა და ჯგუფს საშუალებას აძლევს წინასწარ დაგეგმონ. სცენარი იძლევა უფრო მეტ დეტალს, ვიდრე უბრალოდ სიუჟეტის მონახაზი; იგი მოიცავს დიალოგი და სხვა აღწერითი ელემენტები.
გადაღებისთვის მომზადებაში დახმარების გარდა, სკრიპტები შეიძლება გამოყენებულ იქნას განუწყვეტლივ მთელი წარმოების პროცესში, როგორც საცნობარო მასალა.
რეჟისორები მუშაობენ სცენარისტებთან, რათა შექმნან მათ ხედვასა და მიზანზე მორგებული სცენარები. გარდა ამისა, მათ შეუძლიათ მოითხოვონ, რომ ავტორებმა გადაწერონ სცენარის რამდენიმე მონახაზი, სანამ არ დაკმაყოფილდებიან მისი მიმდინარეობითა და განზრახვით. როგორც კი წარმოებისთვის მზად იქნება, რეჟისორი მჭიდროდ თანამშრომლობს მსახიობებთან და სხვა რეჟისორებთან, რათა გადაიღოს ინსტრუქციები სცენარიდან გადაღების დღეებში. რეჟისორები ასევე იყენებენ სკრიპტის ვერსიებს სცენის წინა გადაღებებიდან, რათა კონკრეტული ელემენტების თანმიმდევრულად ტირაჟირება შესაძლებელი იყოს მოგვიანებით გადაღებებში.
პოსტწარმოების დროს სცენარები რეჟისორებს აწვდიან მნიშვნელოვან რესურსს, რათა დარწმუნდნენ, რომ მათი ფილმების ყველა ასპექტი შეესაბამება მონტაჟის დროს. ფილმი როგორც განკუთვნილი. და ბოლოს, სცენარის ქონა რეჟისორებს ეხმარება გამოავლინონ დაკარგული კადრები ან ცვლილებები, საჭიროების შემთხვევაში, გადაღებების დროს, გადაღებების დასრულების შემდეგ.
ფილმის რედაქტირება
ფილმის მონტაჟი ფილმის გადაღების პროცესის მნიშვნელოვანი და ხშირად შეუმჩნეველი ნაწილია. ეს ის ადგილია, სადაც შეგიძლიათ ჩამოაყალიბოთ მზა ფილმის საერთო იერსახე და შეგრძნება. ამ ეტაპის განმავლობაში თქვენ აიღებთ ფილმს შემადგენელ ყველა კომპონენტს, მაგ დაუმუშავებელი კადრები, ხმის ჩანაწერები და სპეციალური ეფექტები, და შემდეგ გამოიყენეთ პროფესიონალური რედაქტირების პროგრამული უზრუნველყოფა, რათა შეიკრიბოთ იგი ერთ შეკრულ პროდუქტად. სანამ რომელიმე ეს დაიწყება, ა სკრიპტი უნდა შეიქმნას რათა რედაქტირება მოხდეს.
სცენარი არის დოკუმენტი, რომელიც ზუსტად ასახავს რა მოხდება თითოეული სცენის დროს მხატვრული ფილმის ან სატელევიზიო შოუში. ის საკმარის დეტალებს უნდა ასახავდეს ისე, რომ ფილმის შექმნაში ჩართული ყველა მხარე ერთსა და იმავე გვერდზე იყოს, როდესაც საქმე გადაღების და, საბოლოოდ, მონტაჟის დროა. სპეციალიზებული პროგრამული უზრუნველყოფის გამოყენება, როგორიცაა Adobe Premier Pro ან Final Cut Pro X, რედაქტორები გადააწყობენ სცენებს იმის მიხედვით, თუ როგორ კითხულობენ ქაღალდზე ან უყურებენ მათ ეკრანზე და შემდეგ დაამატებენ დამატებით შეხებებს, როგორიცაა მუსიკალური მინიშნებები, აუდიო რედაქტირება და ვიზუალური ეფექტები სადაც საჭიროა. ეს ყველაფერი ისეა მოწყობილი, რომ შეიქმნას დაძაბულობის ან ემოციის მომენტები, ამასთან, ეხმარება მსახიობებს სცენების მიმდინარეობისას, სათანადო დროის წერტილების მიწოდებით.
რედაქტორებს აქვთ უზარმაზარი შემოქმედებითი თავისუფლება, როდესაც საქმე ეხება მათი სამუშაო პროცესის მართვას, ამიტომ გარკვეული ასპექტები შეიძლება გადახურდეს სხვა განყოფილებებთან, მათ შორის წარმოების დიზაინთან ან მიმართულებასთან, იმისდა მიხედვით, თუ რა არის აწყობილი. სკრიპტის სტადია უზრუნველყოფს, რომ ყველა მონაწილეს ჰქონდეს მკაფიო წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ როგორ განვითარდება მოვლენები გადაღების დაწყების შემდეგ, რაც ცხოვრებას ბევრად აადვილებს ბოლოს და ბოლოს, როდესაც ყველაფერი ერთად ხდება, და ასევე აძლევს ადგილს შემოქმედებითობისთვის, რადგან ყველაფერი ერთად ხდება. პოსტპროდუქცია/მონტაჟი ეტაპზე.
როგორ გამოვიყენოთ სკრიპტი
ხართ თუ არა დამწყები სცენარისტი თუ პროფესიონალი რეჟისორიკარგი სცენარის ქონა აუცილებელია ნებისმიერი ფილმის წარმატებისთვის. სცენარი შეიძლება გამოყენებულ იქნას, როგორც გეგმა მთელი წარმოებისთვის და შეუძლია დაეხმაროს მსახიობების სპექტაკლებს, კამერას და ფილმის მთლიან სტრუქტურას.
ამ სტატიაში ჩვენ განვიხილავთ სცენარის დაწერის საფუძვლები მდე როგორ გამოვიყენოთ ფილმის წარმოებისთვის.
სკრიპტის დაწერა
ფილმის, სატელევიზიო შოუს, სპექტაკლის ან მედიის ნებისმიერი სხვა ფორმის სცენარის დაწერა მოითხოვს დიალოგის, სცენის სტრუქტურის, პერსონაჟების რკალების და მრავალი სხვას გაგებას. სცენარს თავად წერთ თუ სხვებთან თანამშრომლობთ, მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ზღაპრის ეკრანზე გაშლის ყურების ხალისი იწყება სკრიპტის მეშვეობით საფუძვლის ჩამოყალიბებით. აქ მოცემულია რამდენიმე რჩევა, რომელიც დაგეხმარებათ დაწყებაში:
- დახაზეთ თქვენი ამბავი: მკაფიო დასაწყისი-შუა-ბოლო სტრუქტურის გათვალისწინება წერამდე დაგეხმარებათ თქვენი სცენარის სწორ გზაზე შენარჩუნებაში. დაიწყეთ კონტურის შედგენით, რომელიც მოიცავს მთავარ პუნქტებსა და პერსონაჟებს.
- გამოიკვლიეთ თქვენი ბაზარი: განსაზღვრეთ ვის სურს თქვენი ფილმის ყურება წარსულში წარმატებული თემებისა და ჟანრების მიხედვით. ეს მოგცემთ წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ რა ტიპის პროდუქციის ბიუჯეტი და სიგრძე უნდა გქონდეთ მიზნად თქვენი სცენარის შედგენისას.
- შექმენით დამაჯერებელი პერსონაჟები: პერსონაჟები უნდა იყოს მრავალგანზომილებიანი და ადვილად ამოსაცნობი, თუ მაყურებელი აპირებს ზრუნავდეს მათ ბრძოლაზე და ტრიუმფებზე ფილმის ან სატელევიზიო პროგრამის განმავლობაში. შექმენით დამაჯერებელი ისტორიები თითოეული მთავარი როლისთვის წერის პროცესის დაწყებამდე.
- დაწერეთ შესანიშნავი დიალოგი: რეალისტური ჟღერადობის საუბრების წერა რთულია, მაგრამ მნიშვნელოვანია; ხალხს არ დააინტერესებს სცენების ყურება, სადაც არ არის ემოციური კავშირი პერსონაჟებს შორის ან ნამდვილი პათოსი აღმოიფხვრა ცუდი დიალოგით. ფრთხილად შექმენით ხაზები, რომლებიც ასახავს პერსონაჟების მოტივაციას, განწყობას, ასაკს, პიროვნებებს - ეს ყველაფერი ხაზს უსვამს როგორც ლაკონურობას, ასევე სიცხადეს.
- თქვენი სკრიპტის სწორად ფორმატირება: ინდუსტრიის სტანდარტების დაცვა ფორმატირებისას ეხმარება შექმნას პროფესიონალიზმის გრძნობა, რომელიც შეიძლება იყოს კრიტიკული, როდესაც ცდილობთ მიიღოთ დაფინანსება ან გარიგებები უცნობი ავტორების მიერ დაწერილი პროექტებისთვის. გამოიყენეთ მსგავსი პროგრამული უზრუნველყოფა საბოლოო პროექტი რათა დავრწმუნდეთ, რომ ყველაფერი სწორად არის ფორმატირებული, რათა პროდიუსერებს, რომლებიც მას კითხულობენ, არ გაუჭირდეთ იმის გაგება, თუ რას ხედავენ ეკრანზე, როდესაც ისინი აანალიზებენ მას.
სკრიპტის ფორმატირება
სცენარის სწორად ფორმატირება არის გადამწყვეტი პირველი ნაბიჯი სცენარის დასამზადებლად მოსამზადებლად. თქვენი სცენარის სწორად ფორმატირებისთვის, თქვენ უნდა დაიცვან ინდუსტრიის სტანდარტის სახელმძღვანელო მითითებები, რომლებიც მოიცავს კონკრეტულ ელემენტებსა და პროცედურებს, რომლებიც გამოიყენება ფილმის, ტელევიზიისა და რადიოს პროდიუსერებისა და რეჟისორების მიერ წაკითხული სკრიპტების მომზადებაში.
კინოსა და სატელევიზიო სცენარებს განსხვავებული ფორმატი აქვს, ვიდრე პიესები და რომანები იყენებენ, რადგან ისინი განიხილება როგორც ვიზუალური მედია. მხოლოდ წერილობითი დიალოგის მიწოდების ნაცვლად, სცენარისტებმა უნდა მიაწოდონ ვიზუალური აღწერა იმის შესახებ, თუ რა გამოჩნდება ეკრანზე, კამერის კადრებისა და სხვა დეტალების ჩათვლით, რომლებიც განსაზღვრავს სცენის პარამეტრს.
სცენარის ფორმატში, პერსონაჟების სახელები უნდა განთავსდეს სამი სტრიქონის ქვემოთ ქმედებების აღწერილობის ქვემოთ ან საკუთარ ცალკეულ სტრიქონში ორი სტრიქონი ქვემოთ ნებისმიერი წინა ქმედება ან დიალოგი. პერსონაჟების სახელებიც უნდა იყოს კაპიტალიზებულია პირველად დანერგვისას სკრიპტში. პერსონაჟების დიალოგი ყოველთვის უნდა დაიწყოს თავისი ხაზით, პერსონაჟების სახელების შემდეგ; ყველა ქუდი ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას აქცენტირებისთვის, თუ სასურველია.
სცენებს შორის გადასვლები შეიძლება იყოს მოკლე ფრაზები ან მარტივი სიტყვები, როგორიცაა "გაჭრა:" or "EXT" (ექსტერიერისთვის). მოქმედების აღწერილობები, როგორიცაა "მზე ჩადის ოკეანის თავზე" ყოველთვის უნდა დაიწეროს გამოყენებით აწმყო დროის ზმნები („კომპლექტები“ და არა „დაყენებული“) დაიმახსოვრეთ, რომ მოკლედ იყოთ ისინი და უფრო მეტი ფოკუსირება მოახდინოთ კამერის კადრებზე, ვიდრე თავად პარამეტრის ემოციების აღწერაზე.
წარმატებული სცენარი თითქმის ყოველთვის საჭიროებს დამატებით გადახედვას, სანამ ის მზად იქნება ინდუსტრიის პროფესიონალების განხილვისთვის – მაგრამ ეს რჩევები ნამდვილად დაგეხმარებათ დაწყებაში!
სკრიპტის რედაქტირება
სცენარის რედაქტირება მნიშვნელოვანი ნაბიჯია ფილმის გადაღების პროცესში. იგი მოიცავს დიალოგსა და სხვა ტექსტში ცვლილებების შეტანას, მოქმედების სცენების ტემპისა და ნაკადის კორექტირებას, დახასიათების გაუმჯობესებას და სიუჟეტის საერთო სტრუქტურის დახვეწას. დეტალებზე ფრთხილად ყურადღების მიღებით, რედაქტორს შეუძლია სცენარი გარდაქმნას ხელოვნების ძლიერ ნაწარმოებად, რომელსაც შეუძლია მიაღწიოს ემოციების გასაოცარ დონეს და გავლენა მოახდინოს მის აუდიტორიაზე.
რედაქტირების პროცესი იწყება ყველა არსებული სკრიპტის ყოვლისმომცველი მიმოხილვით, რათა დადგინდეს ნებისმიერი პრობლემა ან სფერო, რომელიც შეიძლება გაუმჯობესდეს. ეს მოიცავს თითოეული სცენის ყურადღებით წაკითხვას და ტექნიკური შეუსაბამობის ან შეუსაბამობის აღნიშვნას დახასიათებებში, თემაში, სტილში ან ტონში. ეს ჩანაწერები უნდა იყოს ორგანიზებული კატეგორიებად, სადაც სცენები შეიძლება იყოს სემინარი და გადაიხედოს მათი სპეციფიკური საჭიროებების შესაბამისად.
ამ ეტაპზე მნიშვნელოვანია რედაქტორმა განიხილოს ყველა არსებული სტრატეგია პრობლემის გადასაჭრელად, დიალოგის ხელახალი ფორმულირებიდან სიცხადისთვის მთელი სცენების რესტრუქტურიზაციამდე მეტი თანმიმდევრულობისა და ტემპისთვის. როგორც სტრუქტურული ცვლილებებია შემოთავაზებული არცერთი სიტყვა არ უნდა შეიცვალოს - უფრო სწორად არის მორგებული მათი გამოჩენის თანმიმდევრობა - საერთო მიზანია რაც შეიძლება სწრაფად გადაიტანოთ ინფორმაცია ხარისხზე კომპრომისის გარეშე.
შემდეგ რედაქტორმა უნდა შეხედოს, თუ როგორ შეუძლია დიალოგს საუკეთესოდ გამოხატოს პერსონაჟების ურთიერთობები დინამიურად და წარმართოს სიუჟეტური განვითარება დამაჯერებელი გზებით. დიალოგის რედაქტირება შეიძლება მოიცავდეს გარკვეული წინადადებების ან მთლიანი მონოლოგების ამოღებას, რომლებიც აკნინებს სცენებს, ასევე კონკრეტული ხაზების დახვეწას უფრო დიდი გავლენისთვის – ყოველთვის იმის გათვალისწინებით, თუ როგორ მოქმედებს თითოეული ცვლილება ზოგადად თხრობაზე.
და ბოლოს, საჭიროების შემთხვევაში უნდა დაემატოს მუსიკა და ხმოვანი ეფექტები, რათა შეიქმნას ატმოსფერო ან ყურადღების მიქცევა სცენების საკვანძო მომენტებზე; საჭიროების შემთხვევაში მუსიკამ ასევე შეიძლება შეცვალოს განწყობა მაგრამ მნიშვნელოვანია, რომ არ გადახვიდეთ აქ ზედმეტად კომპენსირებით მუსიკალური გემოვნებით, რომელიც აჭარბებს სცენის მთლიანობაში არსებულ დახვეწილ ტონებს.
ამ მეთოდების დაცვით, რედაქტორი აწარმოებს ფილმის სკრიპტებს, რომლებიც სუფთად არის სტრუქტურირებული წარმოებისას დიდი ძალა როდესაც ისინი გამოჩნდება ეკრანზე; იმედია, შედეგი იქნება ნამდვილად მომხიბლავი გამოცდილება!
დასკვნა
დასასრულს, სკრიპტირების ფილმების შექმნის განუყოფელი ნაწილია და გამოიყენება იმისთვის, რომ ყველა კომპონენტი მზად იყოს გამოსაყენებლად გადაღებების დაწყებამდე. სცენარები შემუშავებულია ერთობლივად რეჟისორს, მსახიობებსა და შემოქმედებითი ჯგუფის სხვა წევრებს შორის. მნიშვნელოვანია დახარჯოთ საჭირო დრო სკრიპტირების რათა დავრწმუნდეთ, რომ თითოეული სცენა და მისი ელემენტები შეუფერხებლად მიედინება შემდეგში.
საბოლოო ჯამში, სკრიპტირება დაეხმარება კინორეჟისორებს შექმნან უკეთესი ფილმი უფრო შეკრული ელემენტებით, რომლებთანაც მაყურებელს შეუძლია უფრო ადვილად დაუკავშირდეს. ეს ასევე შეამცირებს დახარჯულ დროს დახარჯულ დროს გამოსწორებაზე და თავიდან აიცილებს ძვირადღირებულ ხელახლა გადაღებებს. საბოლოო ჯამში, სცენარის წერა კინორეჟისორებს საშუალებას აძლევს თავიანთი ხედვა კონცეფციიდან რეალობამდე მიიტანონ მაქსიმალურად ეფექტური გზით.
გამარჯობა, მე ვარ კიმი, დედა და stop-motion ენთუზიასტი, მედიის შექმნისა და ვებ-განვითარების გამოცდილება. მე მაქვს დიდი გატაცება ხატვისა და ანიმაციის მიმართ და ახლა პირველივე ჩავყვინთავ სტოპ-მოუშენის სამყაროში. ჩემი ბლოგით მე გიზიარებთ ჩემს ცოდნას.
