ხმა: რა არის და როგორ გამოვიყენოთ ვიდეო წარმოებაში
ხმა ნებისმიერი მულტიმედიური წარმოების ან ფილმის განუყოფელი ნაწილია. ხმას შეუძლია განწყობის შექმნა და აუდიტორიის ემოციური პასუხის გამოწვევა.
მნიშვნელოვანია, გაიგოთ ხმის საფუძვლები, სანამ ეფექტურად გამოიყენებთ მას ვიდეო წარმოებაში.
ამ განყოფილებაში იქნება შესავალი ხმის საფუძვლების შესახებ და როგორ გამოვიყენოთ იგი ვიდეო წარმოებაში.
ამ პოსტში ჩვენ განვიხილავთ:
რა არის ხმა?
ხმა არის ვიბრაციის ფენომენი, რომელიც ვრცელდება დრეკად გარემოში. ხმა შეიძლება შეიქმნას მექანიკური ვიბრაციებით, რომლებიც მოძრაობენ ჰაერში, მყარ მასალებში, სითხეებსა და გაზში. იმის გამო, რომ ხმა არის ენერგიის ტიპი, ის მოძრაობს ტალღებით, რომლებიც მოძრაობენ გარედან წყაროდან ყველა მიმართულებით, ისევე როგორც ტალღები, რომლებიც გავრცელდება აუზზე, როდესაც ქვას აყრით მის წყლებში.
ხმის ტალღები მოგზაურობენ როგორც სწრაფად, ასევე შორს. მათი სიხშირიდან გამომდინარე, მათ შეუძლიათ იმოგზაურონ ნებისმიერ მასალაში და ასევე დიდ დისტანციებზე. ამბობენ, რომ ბგერის სიჩქარე იცვლება იმისდა მიხედვით, მოძრაობს ის მყარი, თხევადი თუ აირის მეშვეობით. მაგალითად, ხმა უფრო სწრაფად გადის წყალში, ვიდრე ჰაერი და დაახლოებით 4-ჯერ უფრო სწრაფად ფოლადში, ვიდრე ჰაერი ზღვის დონეზე!
ადამიანის ყურის სასწორზე ხმა იზომება გამოსხივება (დბ) ყოველი დონე გავლენას ახდენს იმაზე, თუ რამდენად ხმამაღალი ან მშვიდი აღვიქვამთ რაღაცას და რამდენად შორს აღვიქვამთ მას. ამის გასაგებად, ორ ადამიანს შორის ნორმალური საუბარი ჩვეულებრივ აღირიცხება დაახლოებით 60-65 დბ, ხოლო მოქმედი გაზონის სათიბი სათიბთან დგომა რეგისტრირდება დაახლოებით 90 დბ!
ამ ფენომენის საფუძვლების გაგება არა მხოლოდ გვეხმარება სხვადასხვა ბგერების შეფასებაში, არამედ გვაძლევს ღირებულ ცოდნას იმის შესახებ, თუ როგორ გამოვიყენოთ ისინი ვიდეო კონტენტის შექმნისას ან აუდიო წარმოების გარემოში მუშაობისას, როგორიცაა ჩამწერი სტუდიები, კინო და სატელევიზიო შოუები, კონცერტები და ფესტივალები.
ხმის ტიპები
ვიდეო წარმოებაში ხმა იყოფა ორ ძირითად კატეგორიად: დიალოგი, ან ხმოვანი ჩანაწერები პროექტში მონაწილე მსახიობებისგან და გარემო, ან ნებისმიერი სხვა ხმა, გარდა დიალოგისა.
დიალოგი შედგება ორი ტიპისგან: პირველადი და მეორადი. პირველადი დიალოგი ეხება ნებისმიერ ჩანაწერს, რომელიც უშუალოდ არის აღებული წყაროდან (ანუ მსახიობები გადასაღებ მოედანზე), განსხვავებით მეორადი დიალოგისგან, რომელიც წინასწარ არის ჩაწერილი ან დუბლირებულია პოსტწარმოებაში. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ხარისხიანი პირველადი დიალოგის გადაღებას სჭირდება შესაბამისი აუდიო აღჭურვილობა და კარგად მართული ხმის დიზაინის გუნდი გადასაღებ მოედანზე.
გარემოს ხმები არის ხმაურის ნებისმიერი ჩანაწერი, რომელიც არ არის დიალოგი, როგორიცაა ბუნებრივი ხმოვანი ეფექტები, როგორიცაა ძაღლების ყეფა, მოძრაობის ხმები და ა.შ., და მუსიკა. ეფექტები შეიძლება განსხვავდებოდეს ფოლიიდან (ხელოვნური ხმის ეფექტები), წარმოების მუსიკა, რომელიც შეკვეთილია სპეციალურად თქვენი პროექტისთვის ან საფონდო მუსიკისთვის (კომპოზიტორების მიერ შექმნილი მზა ტრეკები). ეფექტური საუნდტრეკის შექმნისას მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ არა მხოლოდ ხმის ტიპი, არამედ მისი ხმის მახასიათებლები, როგორიცაა რევერბერაციის დონეები, გათანაბრების (EQ) დონეები და დინამიური დიაპაზონი.
ხმის ჩაწერა
ხმის ჩაწერა არის ვიდეო წარმოების მნიშვნელოვანი ნაწილი, რადგან ის მატებს ვიდეოს რეალიზმის დონეს და შეუძლია დაეხმაროს თხრობის გაუმჯობესებას. ხმის ჩაწერა არის ხმის აღებისა და შენარჩუნების პროცესი, რომელიც შეიძლება იყოს ნებისმიერი, სალაპარაკო სიტყვა, მუსიკა, ხმოვანი ეფექტები ან ფონის ხმაური. ხმის ჩაწერა შეიძლება განხორციელდეს სხვადასხვა სახის აღჭურვილობით, როგორიცაა მიკროფონები, ჩამწერები და მიქსერები და შეიძლება გაკეთდეს როგორც ანალოგური, ასევე ციფრული ფორმატში. ამ სტატიაში განვიხილავთ ხმის ჩაწერის რამდენიმე რჩევასა და ხრიკს, რომლებიც დაგეხმარებათ საუკეთესო შედეგების მიღებაში.
მიკროფონები
მიკროფონები ნებისმიერი ხმის ჩაწერის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტია. არ არსებობს ერთი საუკეთესო მიკროფონი ყველა სიტუაციისთვის. სხვადასხვა ტიპის მიკროფონები ხმას განსხვავებულად იღებენ, ამიტომ თქვენი ჩაწერის საჭიროებისთვის შესაფერისი ტიპის შერჩევა მნიშვნელოვანია. ქვემოთ მოცემულია მიკროფონის ყველაზე პოპულარული არჩევანი:
დინამიური: ტიპის მიხედვით, დინამიურ მიკროფონებს შეუძლიათ აირჩიონ ხმის სხვადასხვა წყაროები ვოკალიდან დასარტყამებამდე და ამპერატორამდე. ისინი საკმაოდ უხეშია და არ საჭიროებს ძალას გამოსაყენებლად.
კონდენსატორი: კონდენსატორის მიკროფონები ცნობილია კრისტალურად სუფთა ჩანაწერებით, რომლებიც აღწერენ დეტალებს საოცარი სიზუსტით. მათ ესაჭიროებათ გარე დენის წყარო, როგორც წესი, ფანტომური ენერგიის სახით, რომელსაც მიეწოდება აუდიო ინტერფეისი ან მიქსერი.
პოლარული ნიმუში: პოლარული შაბლონის სხვადასხვა პარამეტრები განსაზღვრავს, თუ რომელი მიმართულებიდან მიიღებს მიკროფონი ხმას და მნიშვნელოვანია აირჩიოთ სწორი ნიმუში თქვენი აპლიკაციიდან გამომდინარე. საერთო პოლარული ნიმუშები მოიცავს კარდიოიდულ, omnidirectional, figure-XNUMX და multi-pattern (რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადახვიდეთ პარამეტრებს შორის).
ლენტი: ლენტის მიკროფონები ფართოდ გამოიყენებოდა წარსულ დღეებში, მაგრამ ბრუნდება მათი წარმოუდგენლად თბილი ტონისა და მაღალი ერთგულების შესრულების წყალობით. ისინი უფრო ძვირია ვიდრე დინამიური ან კონდენსატორული მიკროფონები, მაგრამ ავსებენ ამას მათი მოწინავე კონსტრუქციით და ელეგანტური დიზაინით.
აუდიო ჩამწერები
ხარისხის აუდიოს ჩაწერა არის ნებისმიერი წარმატებული ფილმის ან ვიდეო წარმოების გასაღები. მიუხედავად იმისა, თქვენ აკეთებთ კორპორატიულ ვიდეოს, მუსიკალურ ვიდეოს, მხატვრულ ფილმს თუ რეკლამას, ხმის ჩაწერა ფილმის გადაღების პროცესის განუყოფელი ნაწილია.
რა გჭირდებათ ხმის ჩასაწერად? ყველაზე ძირითადი დაყენება შედგება აუდიო ჩამწერი და მასთან დაკავშირებული მიკროფონი (ან რამდენიმე მიკროფონი). აუდიო ჩამწერები მოდის ყველა ფორმისა და ზომის, დაწყებული პროფესიონალური დონის აღჭურვილობით, რომელიც ღირს ათასობით დოლარიდან დამთავრებული სამომხმარებლო კლასის აღჭურვილობამდე, რომლის ღირებულება მხოლოდ რამდენიმე ასეული დოლარია.
ყველა ჩამწერს აქვს შეყვანა მიკროფონების დასაკავშირებლად (ხაზი ან მიკროფონი/ხაზის შეყვანა), ასევე გამოსასვლელები ყურსასმენებისთვის ან ხაზის გასასვლელად. ზოგიერთ მათგანს ასევე აქვს ჩაშენებული მიკროფონები, თუმცა ისინი ზოგადად არ არის რეკომენდებული პროფესიონალური წარმოებისთვის გამოყენებისთვის შეზღუდული ხარისხის გამო.
აუდიო ჩამწერების ყველაზე გავრცელებული ტიპებია:
-პორტატული ციფრული აუდიო ჩამწერები - ეს არის ბატარეაზე მომუშავე მოწყობილობები, რომლებშიც თქვენი ჩანაწერები ინახება მეხსიერების ბარათებზე. ისინი სხვადასხვა ზომისაა, დაწყებული ჯიბის ზომის მოწყობილობებით, როგორიცაა Zoom H1n დამთავრებული უფრო დიდი მოწყობილობებით, როგორიცაა Zoom F8n, რომლებსაც შეუძლიათ ერთდროულად მიიღონ 8-მდე XLR შეყვანა.
- საველე მიქსერები - ველის მიქსერებს გააჩნიათ ნებისმიერი რაოდენობის შეყვანა (ჩვეულებრივ, 2-8), რაც საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ მრავალი მიკროფონი ერთ მოწყობილობაში და შემდეგ შეურიოთ/დაარეგულიროთ დონეები თითოეულ არხზე, სანამ ყველა ერთ სტერეო ტრეკში ჩაწერთ, ვიდრე ცალკე გქონდეთ. თვალყური ადევნეთ თითო მიკროფონს თქვენი ჩაწერის დაყენებაში. ეს ხდის მიკროფონის მრავალი დაყენების დაყენებას უფრო ადვილად და უფრო ორგანიზებულს. მაგალითებია ხმის მოწყობილობები 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII და სხვა.
-კომპიუტერის ინტერფეისები – კომპიუტერული ინტერფეისები საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ ორივე კონდენსატორის მიკროფონები (რომელიც საჭიროებს ფანტომურ ენერგიას) და დინამიურ მიკროფონებს პირდაპირ თქვენს კომპიუტერში USB-ის საშუალებით და შემდეგ ჩაწეროთ თქვენი სიგნალი ერთ ან მეტ ტრეკზე ციფრული აუდიო სამუშაო სადგურის პროგრამული უზრუნველყოფის შიგნით (როგორიცაა Pro Tools) . ბევრ მოდელს ასევე აქვს ღილაკები/ფადერები დონეების რეგულირებისთვის თითოეულ არხზე, სანამ გაგზავნით მათ შერევისთვის თქვენს DAW პროგრამულ პაკეტში. მაგალითები მოიცავს Focusrite Scarlett 6i6 და Audient ID4 USB ინტერფეისებს.
პროგრამული უზრუნველყოფა
თქვენი ვიდეო წარმოებისთვის ხმის ჩაწერისას, სამუშაოს შესასრულებლად დაგჭირდებათ შესაბამისი პროგრამული უზრუნველყოფა და აღჭურვილობა. ყველაზე ხშირად გამოყენებული ხმის ჩამწერი პროგრამა არის ციფრული აუდიო სამუშაო სადგური (DAW). წარმოებისას DAW იყენებს აუდიო ინტერფეისს და ერთ ან მეტ ხმის ჩამწერს აუდიო ფაილების გადასაღებად, რომელთა მანიპულირება, ხელახალი წარმოდგენა ან საჭიროების შემთხვევაში რედაქტირება შესაძლებელია.
გარდა ზემოთ ჩამოთვლილი საჭირო ტექნიკისა და პროგრამული უზრუნველყოფის მოთხოვნებისა, არსებობს სხვა შესაძლებლობები იმისდა მიხედვით, თუ რა ტიპის ხმის ჩაწერას ეძებთ. ეს შეიძლება მოიცავდეს ცოცხალ ჩანაწერებს ან რთულ მრავალ ტრეკზე მონტაჟს.
ცოცხალი ჩანაწერები მოიცავს დროის მომენტების აღბეჭდვას - როგორიცაა ინტერვიუები, აკუსტიკური სპექტაკლები, ლექციები და ა.შ. - აძლევს მას თითქმის 3D შეგრძნებას. ამ მომენტების გადაღება ხშირად გულისხმობს პორტატულ მოწყობილობებს ჩასაწერად ადგილზე - როგორიცაა ხელსაწყოები, ლავალური მიკროფონები (რომლებიც აჭერენ ტანსაცმელს), თოფის მიკროფონები (რომელიც დგას კამერის თავზე) და ა.შ.
მრავალ ტრეკზე რედაქტირება მოიცავს აუდიოს მრავალ ფენას, რაც კომპოზიტორებს საშუალებას აძლევს გადაიღონ რთული აუდიო გადაწყვეტილებები, რომლებიც სხვაგვარად ვერ მიიღწევა ერთი ჩამწერის დაყენებით. ეს მოიცავს ფოლის ეფექტებს (ყოველდღიური ხმოვანი ეფექტების სისტემატური რეკრეაცია პოსტწარმოებაში), ატმოსფერო/გარემოს ხმები და დიალოგის ხელახალი ჩაწერა/შეკეთება (ADR).
ხმის მონტაჟი
ხმის გამოყენება ვიდეო წარმოებაში შეიძლება იყოს არსებითი წარმატებული ვიდეოს შესაქმნელად. ხმის მონტაჟი პოსტწარმოების პროცესის მთავარი ნაწილია. ის მოიცავს უამრავ განსხვავებულ ამოცანას, მათ შორის ხმის ეფექტების შექმნას, ფონური მუსიკის დამატებას და დარწმუნდეს, რომ ყველა აუდიო დონე დაბალანსებულია. ამ სტატიაში ჩვენ განვიხილავთ ხმის რედაქტირების საფუძვლებს და როგორ შეიძლება მისი გამოყენება ვიდეო წარმოებაში.
დაიწყეთ საკუთარი გაჩერების სიუჟეტის დაფებით
გამოიწერეთ ჩვენი ბიულეტენი და მიიღეთ უფასო ჩამოტვირთვა სამი სიუჟეტით. დაიწყეთ თქვენი ისტორიების გაცოცხლებით!
ჩვენ გამოვიყენებთ მხოლოდ თქვენს ელ.ფოსტის მისამართს ჩვენი გაზეთისთვის და პატივს ვცემთ თქვენს კონფიდენციალურობის
რედაქტირების ტექნიკა
აუდიო რედაქტირება მოიცავს უამრავ ტექნიკას აუდიო ჩანაწერების შესაცვლელად ან არსებული მასალისგან ახალი აუდიოს შესაქმნელად. რედაქტირების პროცესში გამოყენებული ყველაზე გავრცელებული ტექნიკაა ჭრა, რაც უბრალოდ ნიშნავს აუდიო ნაწილის ამოღებას, რომელიც არ არის საჭირო ან სასურველი. სხვა ტექნიკებს მიეკუთვნება ჩაქრობა და გამოსვლა, ლუპი, ხმის კლიპების შეცვლა, ეფექტების დამატება და მრავალი ბგერის ერთად შერევა. მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციოთ დეტალებს და დარწმუნდეთ, რომ ნებისმიერი რედაქტირება სწორად არის გადმოცემული ჩანაწერის სხვადასხვა ნაწილში.
აუდიოს გრძელ ნაწილებთან მუშაობისას ძალიან მნიშვნელოვანია დარწმუნდეთ, რომ სხვადასხვა ტიპის ბგერას შორის გადასვლები გლუვია. ამის უზრუნველსაყოფად შეგიძლიათ გამოიყენოთ მოცულობის ავტომატიზაცია და კომპრესორები დინამიური დიაპაზონის გასაკონტროლებლად და დროთა განმავლობაში დონეების თანაბრად დასარეგულირებლად. თქვენ ასევე შეგიძლიათ ექსპერიმენტი გააკეთოთ კრეატიული ეფექტებით, როგორიცაა EQ გაფილტვრა, ფაზის შეცვლა და უკუ რევერბირება, რაც თქვენს ჩანაწერებს არომატს მატებს.
როდესაც საქმე ეხება რამდენიმე ბგერის ერთად შერევას, აუცილებელია, რომ ყველა ელემენტს ჰქონდეს საკმარისი ზედა ბოლო, რათა არ დაიკარგოს ტალახიან ან გაურკვეველ მიქსში. ეს მიიღწევა გათანაბრების გზით, სადაც სიხშირეები შეიძლება დაიყოს მაჩვენებლებად (ტრიპლი), შუაში (შუა) და დაბალ (ბასად). ციფრული აუდიო სამუშაო სადგურების უმეტესობა გვთავაზობს ისეთ ინსტრუმენტებს, როგორიცაა კომპრესორები და შემზღუდველები, რომლებიც ხელს უწყობენ დინამიკის კონტროლს აუდიოს ნებისმიერი მწვერვალების ან რყევების გასწორებით, სანამ ის მიაღწევს გამომავალ სტადიას.
მნიშვნელოვანია, რომ ვიდეო მწარმოებლებმა გაიგონ ხმის რედაქტირების საფუძვლები, რათა მათ შეძლონ დარწმუნებით შექმნან ხარისხიანი ხმის ჩანაწერები თავიანთი პროექტებისთვის. გარკვეული პრაქტიკით, თქვენც შეგიძლიათ გახდეთ ექსპერტი ამ ძლიერი ტექნიკის შესანიშნავად გამოყენებაში!
ეფექტები და ფილტრები
ეფექტები ან აუდიო ფილტრები არის ტრანსფორმაციები, რომლებიც ცვლის ხმის მანიფესტაციას. მათი გამოყენება შესაძლებელია სპეციალური ეფექტების შესაქმნელად, აუდიოს ფორმირებისა და გამოძერწვისთვის, ან არსებული ხმის მთლიანად შესაცვლელად. ეს ტრანსფორმაციები შექმნილია იმისთვის, რომ გავლენა მოახდინოს ცვლადების დიაპაზონზე, როგორიცაა ბგერების სიხშირე, ამპლიტუდა, რევერბერაცია და დაყოვნება. ხმის დიზაინის პროფესიონალები იყენებენ ამ ეფექტებს ნედლი ხმის ელემენტების სასურველ ფორმატებში მანიპულირებისთვის აუდიო და ვიდეო წარმოების კონკრეტული მიზნებისთვის.
მედიის წარმოებაში გამოყენებული ეფექტების ყველაზე გავრცელებული ტიპები მოიცავს:
-გათანაბრება (EQ): EQ აკონტროლებს სიგნალის თითოეული სიხშირის მოსმენას სხვადასხვა სიხშირეზე დონის რეგულირებით ან მაღალი ან დაბალი სიხშირის გაძლიერების დამატებით. ამან შეიძლება შექმნას ისეთი ატმოსფერო, როგორიცაა ბუნებრივი აკუსტიკისა და ატმოსფეროს შექმნა სცენაზე, რომელიც სხვაგვარად იქნება დადუმებული ან აბსოლუტური.
- Reverb: Reverb ცვლის აუდიო სიგნალის ხმოვან სივრცეს, რათა ის ჟღერდეს, თითქოს ოთახში ეხმიანება. ის ქმნის სიტუაციურ აუდიოსა და ტექსტურას სცენების შიგნით სალაპარაკო ნაწილებისთვის.
-ფილტრები: ფილტრები არეგულირებენ აუდიო სიგნალის სიხშირის არეალს, რომელიც შედგება მაღალი, შუა და დაბალი. სიგანის კორექტირების პარამეტრები განსაზღვრავს რომელი სიხშირე დარჩება ვიწრო ფილტრების პარამეტრებით არასასურველი უბნების ამოჭრისას ან უფრო ბგერითი ხასიათის დატოვებისას გარკვეული უბნების გაძლიერებისას ფართო პარამეტრებით – ცნობილია როგორც პიკური ჭრის (ვიწრო სიხშირე) და ფართო ზოლის ალგორითმები (ფართო).
- შეკუმშვა/შეზღუდვა: შეკუმშვა ამცირებს აუდიო სიგნალის დინამიურ დიაპაზონს, რაც იწვევს ნაკლებ ცვალებადობას უფრო ხმამაღლა და ჩუმ ბგერებს შორის, ხოლო შეზღუდვის ადგენს აბსოლუტურ მაქსიმუმს, რომლის ზემოთაც ყველაზე ხმამაღალი ხმები არ მიაღწევს წარსულს – – რაც მათ თანმიმდევრულს ხდის ნებისმიერ სცენაზე, აუმჯობესებს სიცხადეს ჯერ ინარჩუნებს ინტენსივობას ხმამაღალი ტრანზიტორების წინააღმდეგ, რამაც შეიძლება სხვაგვარად გადატვირთოს სხვა დონეები მიქსში ან ჩანაწერში.
ხმის შერევა
ხმის მიქსა ვიდეოს წარმოების პროცესის მნიშვნელოვანი ნაწილია. იგი მოიცავს ხმის სხვადასხვა ელემენტების გაერთიანებას, რათა შეიქმნას შეკრული, ძლიერი აუდიო გამოცდილება. ეს შეიძლება მოიცავდეს მუსიკის, დიალოგის, ფოლისა და ხმის ეფექტების გაერთიანებას უნიკალური და ძლიერი ხმის პეიზაჟის შესაქმნელად. ხმის შერევა შეიძლება გართულდეს, მაგრამ არსებობს რამდენიმე ძირითადი პრინციპი და ტექნიკა, რომელიც დაგეხმარებათ მაქსიმალური სარგებლობის მიღებაში თქვენი ხმისგან.
დონეების გაგება
ხმის დონის გამოყენება ხმის შერევის აუცილებელ უნარს წარმოადგენს. ხმის დონის ცვლილებების ამოცნობა და გაგება აუცილებელია კარგი მიქსის მისაღწევად. ხმის მიქსი არის ყველა აუდიო ელემენტის კომბინაცია, რომელიც გამოიყენება მზა პროდუქტის მიწოდებისთვის, როგორიცაა სიმღერა, ფილმის დიალოგი ან პოდკასტის ეპიზოდი.
ბგერების შერევისას მნიშვნელოვანია გახსოვდეთ, რომ ხმამაღალი ყოველთვის არ ნიშნავს უკეთესს. სასურველი ეფექტის მისაღწევად საჭიროა სხვადასხვა დონეზე კონტროლის განხორციელება. ეს მოითხოვს რამდენიმე ძირითადი კონცეფციის გაგებას:
მოგების დადგმა: ეს ეხება კავშირის მიღებას (შეყვანის დონე) და გამომავალს (მიქსის დონეს) შორის. მოგება უნდა დაყენდეს შესაბამის დონეზე თითოეული ცალკეული ელემენტისთვის, რომელიც შერეულია, მაგრამ არა ძალიან ბევრი ან ძალიან ცოტა.
- Headroom: Headroom მუშაობს გაზრდის დადგმასთან ერთად, მიქსში დამატებითი სივრცის გამოყოფით მოულოდნელი მოვლენებისთვის, როგორიცაა მწვერვალები ან ჩუმი მომენტები გადასვლების დროს.
-დინამიური დიაპაზონი: დინამიური დიაპაზონი არის საზომი, თუ რამდენად დაშორებულია ხმამაღალი და რბილი ხმები ერთმანეთთან შედარებით ნებისმიერ მოცემულ ჩანაწერში ან კომპოზიციაში. შერევისას მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციოთ ამას, რათა არ მოხდეს უფრო რბილი ელემენტების დამახინჯება ხმამაღლა დონეების გაზრდისას.
ამ კონცეფციების გააზრებით და მათი გამოყენების ათვისებით, თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ პროფესიონალური ჟღერადობის მიქსები უფრო მარტივად და სიზუსტით, ვიდრე ოდესმე!
დონის დაყენება
ხმის შერევის დონეების დაყენებისას მნიშვნელოვანია გამოიყენოთ თქვენი ყურები სახელმძღვანელოდ და აუდიოს მორგება იმის მიხედვით, თუ რა კარგად ჟღერს. ზოგადად, თქვენ გინდათ, რომ თქვენი ტრეკები იყოს დაბალანსებული და ყველა ელემენტი ისმის. თუ ერთი ელემენტი ძალიან ხმამაღალი ან მშვიდია, მას შეუძლია გავლენა მოახდინოს მთელ ნარევზე.
ჯერ უნდა დაადგინოთ საცნობარო დონე; ჩვეულებრივ, ეს დაყენებულია დაკვრის საშუალო დონეზე (დაახლოებით -18 dBFS). შემდეგ შეგიძლიათ დაიწყოთ ცალკეული ტრასების კორექტირება, რათა ისინი ყველა იჯდეს ერთსა და იმავე დარბაზში, როგორც ერთმანეთი. თქვენ უნდა დარწმუნდეთ, რომ თითოეული ტრეკი ჯდება მიქსში მოცულობის შესაბამისი დონით და არასასურველი ხმაურის გარეშე. ამ დაბალანსების პროცესს შეიძლება გარკვეული დრო და მოთმინება დასჭირდეს, მაგრამ სწორად გაკეთების შემთხვევაში გამოიწვევს პროფესიონალურ ჟღერადობას.
ფრთხილად იყავით, რომ დონეების დაყენებისას არ მოხდეს დამახინჯება; მძიმე კომპრესორები ან ზედმეტად გაჯერების შეზღუდვები იწვევს დამახინჯებას არასწორად გამოყენებისას. დონეების დაბალანსებისას შეიძლება დაგჭირდეთ პროცესორების გააქტიურება, როგორიცაა EQ ან კომპრესორები შერჩევით, რათა არ დაკარგოთ თქვენი მიქსის ელემენტები მათი ძალიან მძიმე დამუშავებით.
დაბოლოს, გაითვალისწინეთ პრობლემები, რომლებიც წარმოიქმნება ერთმანეთთან ახლოს მრავალ ლიანდაგზე; თუ რამდენიმე ტრეკი ძალიან ძლიერ კონკურენციას უწევს თქვენს მიქსში სიხშირის დიაპაზონს, მაშინ სცადეთ მათი ხელახლა დაბალანსება ანსამბლის სახით EQ-ების ან მრავალზოლიანი კომპრესორების გამოყენებით, სანამ თითოეულ ნაწილს არ ექნება საკმარისი ადგილი მოწყობილობებში ჩანაწერის სხვა ნაწილების გადაჭარბების გარეშე. გარკვეული პრაქტიკით, დონის დაყენება შეიძლება მეორე ბუნებად იქცეს!
საბოლოო მიქსის შექმნა
შესანიშნავი მიქსის შექმნა გულისხმობს ჩანაწერის სხვადასხვა ელემენტების დაბალანსებას და შერწყმას სასურველი ხმის მისაღწევად. სხვადასხვა ჩანაწერი მოითხოვს განსხვავებულ ტექნიკას, ამიტომ მნიშვნელოვანია ჩაწერის მთელი პროცესის გაგება თავიდან ბოლომდე. აქ მოცემულია რამდენიმე რჩევა შესანიშნავი საბოლოო მიქსის შესაქმნელად:
- ყოველთვის დაიწყეთ ძირითადი ელემენტებით, როგორიცაა ვოკალი, დასარტყამი და ბასი.
-დატოვეთ რამდენიმე „თავისუფალი“ ან ცარიელი ადგილი თქვენს მიქსში, რათა თავიდან აიცილოთ ამოჭრა და დამახინჯება.
- ჯერ შეურიეთ დაბალი დონის ინსტრუმენტები, როგორიცაა ბასი და დრამი. ეს გაადვილებს სხვა ინსტრუმენტების შერწყმას ბასთან და დრამებთან კონკურენციის გარეშე.
-გათანაბრების პარამეტრების რეგულირებისას გაითვალისწინეთ სიხშირის დიაპაზონი. არ გააძლიეროთ სიხშირეები, რომლებიც უკვე არის რამდენიმე ტრეკში ერთდროულად, წინააღმდეგ შემთხვევაში თქვენ შექმნით აუდიო „არეულობას“.
-მოახდინეთ თქვენი ფადერების ავტომატიზაცია, თუ ეს შესაძლებელია - ეს საშუალებას გაძლევთ უფრო დიდი კონტროლის შესაძლებლობა იმაზე, თუ როგორ უკავშირდება თითოეული ელემენტი ერთმანეთს ბალანსისა და მოცულობის თვალსაზრისით დროთა განმავლობაში.
- ყურადღებით მოუსმინეთ ნებისმიერ არტეფაქტს, რომელიც შეიძლება იყოს თქვენს ჩანაწერებში. ისინი ხშირად შეიძლება შემცირდეს ან აღმოიფხვრას ეფექტების ფრთხილად შერევით, როგორიცაა რევერბირება, დაყოვნება, გუნდი და ა.შ.
- შეასრულეთ სიმაღლის ნორმალიზება, თუ გეგმავთ თქვენი ტრეკის რენდერირებას სტრიმინგ სერვისებისთვის ან ზოგადი დაკვრას mp3 პლეერიდან; ეს დაგეხმარებათ უზრუნველყოთ თქვენი სიმღერის მოსმენა შესადარ დონეზე, მიუხედავად იმისა, თუ რომელი მოწყობილობა გამოიყენება დასაკრავად.
ხმა ვიდეო წარმოებაში
ხმა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ვიდეოს წარმოებაში და ხშირად შეუმჩნეველი ხდება. ძირითადი ხმის დიზაინიდან დაწყებული მუსიკამდე, რომელიც გამოიყენება გარკვეული განწყობის შესაქმნელად, ხმა შეიძლება გამოყენებულ იქნას თქვენი ვიდეოების საერთო წარმოების ღირებულების გასაუმჯობესებლად. ხმის სხვადასხვა ასპექტის გააზრება, მაგალითად, რა არის ის და როგორ გამოვიყენოთ ვიდეო წარმოებაში, დაგეხმარებათ შექმნათ უფრო მიმზიდველი და დინამიური ვიდეოები. ამ სტატიაში განვიხილავთ რა არის ხმა და როგორ გამოვიყენოთ იგი ვიდეო წარმოებაში.
ხმის დიზაინი
ხმის დიზაინი არის ვიდეო პროექტებში ბგერების შექმნის, შერჩევისა და მანიპულირების პროცესი. ეს შეიძლება მოიცავდეს საუნდტრეკის ჩაწერას და რედაქტირებას, აუდიოს დონის რეგულირებას, ეფექტებისა და ხმის დიზაინის ელემენტების დამატებას და სხვა. იმისათვის, რომ შექმნათ წარმატებული საუნდტრეკი თქვენი პროექტისთვის, მნიშვნელოვანია გაეცნოთ ხმის დიზაინის სხვადასხვა კომპონენტებს და გამოიყენოთ ისინი საჭიროების შემთხვევაში.
ხმის დიზაინის სამი ძირითადი ასპექტია: საველე ჩაწერა, მონტაჟი/მიქსი/დამუშავება და შესრულება.
საველე ჩაწერა მოიცავს მდებარეობის აუდიოს გამოყენებას (ხმები, საიდანაც მიმდინარეობს თქვენი პროექტი), რომელიც ჩვეულებრივ მოითხოვს გარე მიკროფონებს ან რეფლექტორებს. ეს შეიძლება შეიცავდეს ფოლის (ხმების ჩანაცვლება ან გაძლიერება), დიალოგური ჩანაწერების მხარდაჭერა (დიალოგის დონეების შესაბამისად), ექსტრადიეგეტიკური ხმები (ფონური ხმაური, რომელიც შეიძლება მოისმინოს სცენის პერსონაჟებს, მაგრამ არა აუდიტორიის წევრებს), ADR (აუდიო ჩაწერილი პროდუქციის გადაღების დასრულების შემდეგ), მუსიკალური ინსტრუმენტები ან სასიმღერო ხმები ჩაწერილი პირდაპირ ადგილზე და ა.შ.).
მონტაჟი/შერევა/დამუშავების ასპექტი მოიცავს ტრეკების ერთად რედაქტირებას ვიდეო პოსტწარმოებაში; ბალანსირების მოცულობა; მარტივი პარამეტრების რეგულირება, როგორიცაა EQ ან შეკუმშვა; რევერბერაციების შემოქმედებით დიზაინს; ფოლის ელემენტების დამატება, როგორიცაა ნაბიჯები ან სუნთქვის ხმები არსებულ თანმიმდევრობებში; საბოლოო აუდიო ფორმატების შერევა, როგორიცაა 5.1 Dolby Digital და ა.შ.
შესრულების ასპექტი მოიცავს ცოცხალი მუსიკის ჩანაწერებს მრავალჯერადი მიკროფონის განლაგებით ან დიდი ორკესტრებისთვის, ინსტრუმენტების რამდენიმე განყოფილებისთვის, რომლებიც გამოიყენება ერთდროულად, ან უფრო მცირე ინსტრუმენტებისთვის, როგორიცაა სოლო მომღერლები/ინსტრუმენტალისტები, რომლებიც იყენებენ ერთ მთავარ მიკროფონს ერთჯერადი სპექტაკლებისთვის და ა.შ.
სამივე კომპონენტი უნდა იქნას გამოყენებული თქვენი პროექტისთვის კარგად მომრგვალებული საუნდტრეკის აწყობისას, რადგან ეს ყველა მნიშვნელოვანი ინგრედიენტია, რომლებიც მუშაობენ ერთად, რათა უზრუნველყონ თქვენი ვიზუალური თანხლება, რაც ეხმარება მათი ისტორიის ეფექტურად გადმოცემას და ემოციების და მნიშვნელობის ფენების დამატებას ბგერითი ელემენტების მეშვეობით. მაყურებელი მის გარემოში მთელი მისი ხანგრძლივობის განმავლობაში!
მუსიკა და ხმოვანი ეფექტები
მუსიკა და ხმოვანი ეფექტები აუცილებელია თქვენი ვიდეო წარმოების შემდეგ დონეზე გადასასვლელად. მუსიკა შესანიშნავი გზაა ემოციების შესაქმნელად, დროის გასაძლიერებლად და აუდიტორიის წარმართვისთვის თქვენი ვიდეოს მეშვეობით. მიუხედავად იმისა, რომ ხმოვან ეფექტებს შეუძლიათ ხაზგასმით აღვნიშნოთ მნიშვნელოვანი მომენტები ან გააძლიერონ კონკრეტული განწყობა, რომლის შექმნასაც ცდილობთ თქვენს ვიდეოში.
თქვენი პროდუქციისთვის მუსიკის არჩევისას, მნიშვნელოვანია განიხილოთ საერთო გრძნობა, რომელსაც ეძებთ. მიუხედავად იმისა, რომ კლასიკურმა მუსიკამ შეიძლება გამოიწვიოს დიდებულებისა და დიდებულების გრძნობები, როკი ან ჰიპ-ჰოპი შეიძლება უფრო შესაფერისი იყოს, თუ გსურთ შექმნათ აზარტი პროდუქტის გაშვების გარშემო ან ხელი შეუწყოთ სპორტულ ღონისძიებას. გარდა ამისა, დარწმუნდით, რომ ნაწარმოების ტემპი ემთხვევა იმას, რისი ასახვას ცდილობთ ეკრანზე – ძალიან ბევრმა სწრაფმა ჭრამ, ნელი სიმებიანი მუსიკასთან ერთად, შეიძლება მაყურებელს ზღვია აღძრას! და ბოლოს, როდესაც ეძებთ ნაჭრებს ინტერნეტში, დარწმუნდით, რომ ორჯერ შეამოწმეთ, მოითხოვს თუ არა ლიცენზიას გამოყენებამდე!
ხმის ეფექტები ასევე შეიძლება იყოს ფასდაუდებელი ატმოსფეროს შესაქმნელად - თუნდაც ის დახვეწილი იყოს - და ხშირად სცილდება უბრალო "ხმაურის წარმოქმნას". ხმას შეუძლია ხელი შეუწყოს პერსონაჟების დამზადებას; ფეხდაფეხ ხდება ქუსლები, რომლებიც გადიან საკრებულოს იატაკზე აღმასრულებელი მენეჯერისთვის, რომელიც ატარებს თავს რკინის მუშტით და ეფექტურობით - ახლა ეს მხოლოდ ვიზუალურად არ გამოჩნდება! ჭექა-ქუხილის აფეთქებებიდან და ანგელოზური არფებიდან, აუდიო ბიბლიოთეკა უნდა მოიცავდეს ყველა სახის მოვლენას, რომელიც ხდება ეკრანზე, ამიტომ შეხედეთ მათ, როდესაც აწარმოებთ ხმაზე მგრძნობიარე დისკუსიებს!
სწორი საუნდტრეკის პოვნა არა მხოლოდ მთავარია დამაჯერებელი ვიდეოს შესაქმნელად, არამედ აუცილებელია ჰონორარის გარეშე ნაწარმოებების პოვნაში (რაც შესაძლებელია), რათა თავიდან აიცილოთ საავტორო უფლებების პრობლემები შემდგომში. ნებისმიერი აუდიოვიზუალური მასალის გამოყენებამდე ჩაუღრმავდით მის ფონს (მათ შორის შემსრულებლის ინფორმაციას) …საჭიროების შემთხვევაში მიიღეთ მკაფიო ნებართვა მისი შემქმნელებისგან – ეს უზრუნველყოფს, რომ გზაზე პრობლემები არ შეგექმნათ! მუსიკა და ხმის ეფექტები მნიშვნელოვანი კომპონენტებია ვიდეო კონტენტის შექმნისას, ამიტომ კარგად დაფიქრდით, როგორ გამოიყენებთ მათ, რათა შექმნათ დასამახსოვრებელი მომენტები თქვენს ვიდეოებში!
პოსტპროდაქშენის ხმის მიქსი
ხმის გამოყენება ატმოსფეროს შესაქმნელად, ყურადღების ფოკუსირებისთვის და თქვენს ვიდეოში დაძაბულობის ან კონფლიქტის დასამატებლად მნიშვნელოვანი ნაბიჯია პოსტწარმოებაში. ხმის ინჟინერიის ეს ტექნიკა მოიცავს ისეთი ელემენტების დამატებას, როგორიცაა მუსიკა და ხმის ეფექტები ვიდეოს აუდიოზე. ამის სწორად მიღება შეიძლება რთული პროცესი იყოს, მაგრამ საფუძვლების გაგება დაგეხმარებათ შესანიშნავი ჟღერადობის ფილმების გადაღებაში.
პოსტწარმოების ხმის შერევა აერთიანებს სხვადასხვა აუდიო წყაროს თქვენი ვიდეო კადრების მუსიკასთან, რათა შექმნას ერთიანი აუდიოვიზუალური გამოცდილება. ამ პროცესის სხვადასხვა კომპონენტში შედის დიალოგის რედაქტირება, ფოლის ტრეკის ჩაწერა, ქულების კომპოზიცია/ჩაწერა და ხმის ეფექტების ინტეგრირება მთლიან საუნდტრეკში. აუდიო ინჟინრები ამ მიზნით იყენებენ დახვეწილ პროგრამულ პაკეტებს, როგორიცაა Adobe Audition ან Pro Tools.
ხმის შერევა ხდება ორ დონეზე - დატკბობა და შერევა. Sweetening გულისხმობს ნებისმიერი პრობლემის გამოსწორებას, როგორიცაა ფონის ხმაური ან ჩურჩული ორიგინალური აუდიო ჩანაწერის ჩაწერისას გადაღების დროს, ხოლო მიქსი მოიცავს დონეების დაბალანსებას ყველა აუდიო ელემენტს შორის, რათა ისინი ერთად მუშაობდნენ, ვიდრე ამცირებენ ერთმანეთს. ამ ამოცანის შესრულებისას მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ ისეთი ფაქტორები, როგორიცაა ტემპი, ხმამაღალი ხმა და ტემბრი, რათა დარწმუნდეთ, რომ ყველა ბგერას აქვს მიზნობრივი გავლენა მაყურებლებზე ერთმანეთთან ჰარმონიაში მუშაობისას. მიქსის დროსაც გასათვალისწინებელია მუსიკის ემოციური ზემოქმედება; თუ თქვენ ცდილობთ გადმოგცეთ შიშის ან შიშის გრძნობა, მაშინ სათანადოდ განწყობილი მუსიკის შერჩევა დაგეხმარებათ ეფექტის მკვეთრად გაძლიერებაში.
ასევე მნიშვნელოვანია, მხედველობიდან არ გამოგრჩეთ დამატებითი ელემენტები, როგორიცაა ხმოვანი ჩანაწერები ან თხრობა, რომლებიც შეიძლება საჭირო გახდეს მზა პროდუქტში შერწყმა; ისევ სწორი დონის მიღება, რაც უზრუნველყოფს, რომ ვიდეოებს შორის შეუფერხებელ ცვლილებებს შეიძლება დრო დასჭირდეს, მაგრამ უნდა მოჰყვეს გაპრიალებულ პროდუქტს, რომლითაც მაყურებელს შეუძლია ისარგებლოს გამოქვეყნებიდან წლების განმავლობაში
გამარჯობა, მე ვარ კიმი, დედა და stop-motion ენთუზიასტი, მედიის შექმნისა და ვებ-განვითარების გამოცდილება. მე მაქვს დიდი გატაცება ხატვისა და ანიმაციის მიმართ და ახლა პირველივე ჩავყვინთავ სტოპ-მოუშენის სამყაროში. ჩემი ბლოგით მე გიზიარებთ ჩემს ცოდნას.
