Аудиторияны анимацияға қалай тартуға болады: үздік әңгімелершілердің кеңестері

Ким жаңартылған: Мамыр 22, 2023

Анимация әдемі кадрлардан тыс аудиторияның қатысуын талап ететін көрнекі құрал. Мұны істеудің ең тиімді әдістерінің бірі - кернеуді пайдалану. Бұған аудиторияны орындықтарының шетінде ұстайтын көрнекі және есту сигналдарының араласуы арқылы қол жеткізуге болады.

Бұл мақалада мен анимацияларыңызда шиеленісті қалай қалыптастыруға болатыны туралы кеңестермен бөлісемін.

Аудиторияңызды баурап алу өнері

Кинорежиссер ретінде мен әрқашан көрерменді тартудың кілті өнерде деп сенетінмін Әңгіме жазу. Бұл тек жақсы әңгімені ұсыну туралы емес, сонымен қатар оны қалай айтатыныңыз туралы. Бірегей және күшті фильм тәжірибесін жасау үшін келесі элементтерді қарастырыңыз:

• Стиль және пішін: әңгімеңізге сәйкес келетінін табу үшін әртүрлі стильдер мен пішіндермен тәжірибе жасаңыз. Бұл дәстүрлі емес пайдалануды білдіруі мүмкін камера бұрыштары (олар тоқтау қозғалысы үшін өте қолайлы), жарықтандырумен ойнау немесе тіпті анимацияны қосу.
• Шиеленіс және әрекет: шиеленісті күшейту және әрекеттер тізбегін қосу арқылы аудиторияңызды орындардың шетінде ұстаңыз. Бұл міндетті түрде көліктерді қуу және жарылыс дегенді білдірмейді; арасындағы қызу пікірталас сияқты қарапайым болуы мүмкін кейіпкерлер (міне, тоқтау қозғалысы үшін тамаша кейіпкерлерді қалай әзірлеу керек).
• Кейіпкерлерді дамыту: кейіпкерлеріңізге тереңдік пен күрделілік беріңіз, оларды аудиторияға қатысты және қызықты етіп жасаңыз. Бұл сіздің көрермендеріңізге олардың саяхатына эмоционалды түрде инвестициялауға көмектеседі.

Фильм арқылы көрерменге жол көрсету

Көрермендеріңізге фильм арқылы бағыт-бағдар беріп, олардың оқиғаға қатысуын және инвестициялауын қамтамасыз ету өте маңызды. Бұған қалай жетуге болатыны туралы бірнеше кеңестер берілген:

• Кейіпкерлеріңізге нақты мақсаттар қойыңыз: Бұл аудиторияға бірдеңе береді және оларға қатысы бар үлестерді түсінуге көмектеседі.
• Көрнекі және есту сигналдарын пайдаланыңыз: олар маңызды сюжеттік нүктелерді атап өтуге және көрерменге әсерлі тәжірибе жасауға көмектеседі.
• Температура: фильмнің жылдамдығына назар аударыңыз, ол сүйреп кетпейтінін немесе асықтырмайтынын қадағалаңыз. Жақсы түсірілген фильм көрерменді басынан аяғына дейін қызықтырады.

Аудиторияның үміттерін тану және бейімдеу

Бүгінгі қарыштап дамып жатқан әлемде фильмге келгенде көрермендердің белгілі бір үміттері бар. Оларды қызықтыру үшін мына үміттерді мойындау және оларға бейімделу маңызды:

• Сәйкес болыңыз: Ағымдағы трендтерден хабардар болыңыз және оларды әңгімеңізге қосыңыз. Бұл сіздің фильміңізді көрермендеріңізге жаңа және жақын сезінуге көмектеседі.
• Әлеуметтік мәселелерді шешу: Маңызды әлеуметтік мәселелерді қозғайтын фильмдер әңгімелесуді тудыруы және өзгерістерді шабыттандырады, бұл оларды қызықты әрі есте қаларлық етеді.
• Аудиторияңызды таң қалдырыңыз: тәуекелге барудан және үміттерді бұзудан қорықпаңыз. Бұл сіздің аудиторияңызды несиелер жинағаннан кейін ұзақ уақыт сөйлесетін есте қаларлық тәжірибе жасай алады.

Қызықты фильмдердің мысалдары

Кино тарихында көрермендерді сәтті қызықтырған фильмдердің сансыз мысалдары болды. Міне, бірнеше ерекшеліктер:

• «Бастау» (2010): Кристофер Ноланның ақылға қонымды триллері көрермендерді жылдар бойы фильмнің күрделі сюжетін болжап, талқылап отырды.
• «Шығу» (2017): Джордан Пилдің әлеуметтік триллері өзінің ерекше қорқынышты үйлесімімен және әлеуметтік түсініктемелерімен көрермендерді баурап алды.
• «Паразит» (2019): Бонг Джун Хоның қара комедия-триллері шиеленісті, әзіл мен әлеуметтік сынды шебер теңестіріп, көрермендерді басынан аяғына дейін қызықтырды.

Дәл осы әдістерді анимациялық фильмдеріңізде де қолдануға болады.

Есіңізде болсын, көрерменді фильмге тарту - бұл өнердің, оқиғаны баяндау мен көрермендердің үмітін түсінудің нәзік тепе-теңдігі. Осы элементтерді қосу және бірегей көзқарасыңызға адал болу арқылы сіз баурап алатын және шабыттандыратын фильм жасай аласыз.

Анимациялық фильмдегі көрермендерді баурап алу өнерін меңгеру

Анимациялық кинорежиссер ретінде мен ойын-сауық индустриясының аудиторияны тартуға қалай қабілетті екенін өз көзіммен көрдім. Бұл жақсы майланған машина, оның сансыз қозғалатын бөліктері бірге жұмыс істейді, ол көрермендерді басынан аяғына дейін қызықтырады.

Қызықты оқиға желісін құру

Әңгімеші ретінде мен қызықты сюжет кез келген сәтті фильмнің арқауы екенін білемін. Ойын-сауық индустриясы мұны түсінеді және аудиториямен резонанс тудыратын оқиғаларды әзірлеуге көп қаражат бөледі. Қызықты оқиға желісінің кейбір негізгі элементтеріне мыналар жатады:

• Қақтығыс және шешу: жақсы ойластырылған жанжал, содан кейін қанағаттандырарлық шешім көрермендерді оқиғаға және оның кейіпкерлеріне инвестициялауға мүмкіндік береді.
• Қатысты тақырыптар: Көрермендердің өміріне қатысты тақырыптарды қосу фильмді тартымды және есте қаларлық етеді.
• Күтпеген бұрылыстар: Сюжеттің таңғажайып оқиғалары көрермендерді өз орындарында ұстап, әрі қарай не болатынын көруге ынталы болуы мүмкін.

Эмоционалды резонансты кейіпкерлер

Менің тәжірибемде аудиторияны тартудың ең тиімді әдістерінің бірі эмоционалды резонансты жасау болып табылады таңбалар. Бұл көрермендер қарым-қатынаста болатын, жанашырлық танытатын және тамыр алатын кейіпкерлер. Мұндай кейіпкерлерді жасауға арналған кейбір кеңестер мыналарды қамтиды:

• Оларға күшті тарихты беру: Жақсы дамыған тарих аудиторияға кейіпкердің мотивациясын түсінуге және оларды жақынырақ етуге көмектеседі.
• Кемшіліктер мен осалдықтар: Ешкім мінсіз емес, ал кемшіліктері мен осалдықтары бар кейіпкерлер сенімдірек және тартымды.
• Динамикалық қарым-қатынастар: бір-бірімен күрделі қарым-қатынасы бар кейіпкерлер эмоционалды тереңдік тудырып, көрермендерді оқиғаға инвестициялауды сақтай алады.

Ең озық технологияны пайдалану

Ойын-сауық индустриясы әрқашан технологияның көмегімен мүмкін болатын нәрселердің шекарасын итермелейді және бұл аудиторияның қатысуын айтарлықтай арттырады. Кинорежиссер ретінде мен инновациялардың қалай болғанына куә болдым, мысалы:

• Жоғары сапалы визуалды бейнелер мен дыбыс: ​​Керемет визуалды және әсерлі дыбыс дизайны көрермендерді фильм әлеміне апарып, тәжірибені тартымды етеді.
• 3D және виртуалды шындық: бұл технологиялар көрермендер үшін қызықтырақ және интерактивті тәжірибе жасап, оларды оқиғаның бір бөлігі ретінде сезінеді.
• Ағынды платформалар: ағынды платформалардың өсуі аудиторияға фильмдерге қол жеткізуді және олармен араласуды бұрынғыдан да жеңілдетіп, оларға өз қарқынымен және қалаған құрылғыларында көруге мүмкіндік берді.

Ойын-сауық индустриясының күшін түсініп, пайдалана отырып, режиссерлер көрермендерді баурап алатын және мәңгілік әсер қалдыратын фильмдер жасай алады.

Фильмге келушінің ойын декодтау: олар шынымен не күтеді?

Адамдар болғандықтан, біз өз тәжірибемізбен резонанс тудыратын оқиғаларға табиғи түрде тартыламыз. Біз фильмді көргенде, біз шындықтан уақытша қашуды ғана іздемейміз; біз өз өміріміздің көрінісін іздейміз. Біз қиындықтарға тап болатын, қиын шешімдер қабылдайтын және жеке тұлға ретінде өсетін кейіпкерлерді көргіміз келеді. Негізінде, біз өмірдің бір бөлігін қалаймыз. Адамдар фильмнен не күтеді:

• Танысу сезімі: Көрермендер әңгімеде өз өмірінің элементтерін көргісі келеді, ол ортақ тәжірибе, ортақ эмоция немесе салыстырмалы жағдай болсын.
• Шындықтың жанасуы: фильмдер көбінесе нақты әлемнен уақытша қашуды қамтамасыз еткенімен, олар әлі де белгілі бір реализм деңгейін қамтуы керек. Бұл аудиторияға оқиғамен тереңірек байланысуға көмектеседі.
• Адамның жай-күйін бейнелеу: адамның эмоциялары мен қарым-қатынастарының күрделілігін зерттейтін фильмдер көбінесе ең тартымды болып табылады. Адамның болмысын бейнелеу арқылы режиссерлер көрерменмен күшті байланыс орната алады.

Көрнекі көрініс және ойын-сауық құны

Шынын айту керек, бәріміз де жақсы көріністі жақсы көреміз. Фильмдер бейнелеу өнерінің бір түрі болып табылады және адамдар таңғаларлық көрнекіліктер мен ерекше әсерлерді таң қалдырады деп күтеді. Бірақ бұл көз кәмпит туралы ғана емес; фильмнің ойын-сауық құндылығы оның сәттілігі үшін өте маңызды. Адамдар ойын-сауық тұрғысынан мынаны іздейді:

• Бірегей және креативті көрнекіліктер: Көрермендер жаңа және инновациялық перспектива ұсынатын визуалды оқиғаны баяндау шекарасын ұлғайтатын фильмдерді бағалайды.
• Жоғары сапалы өнім: жоғары деңгейлі кинематографиясы, дыбыстық дизайны және монтажы бар жақсы түсірілген фильм көрерменді қызықтырады.
• Драманың, юмордың және экшннің жақсы балансы: бізді күлдіретін, жылататын және орындарымыздың шетінен ұстап алатын фильм біздің кітаптарымызда жеңімпаз болып табылады.

Қызықты және әсерлі әңгімелер

Әрбір тамаша фильмнің негізінде әсерлі оқиға жатыр. Адамдар саяхатқа шыққысы келеді және олар фильм оларды қызықты және ойландыратын бірқатар оқиғалар арқылы бағыттайды деп күтеді. Көрермендер фильмнің сюжетін баяндауда мынаны іздейді:

• Жақсы құрылымдалған сюжет: басы, ортасы және соңы анық фильм көрермендердің назарын аударуы мүмкін.
• Күшті кейіпкерлердің дамуы: Көрермендер оқиға бойы дамып, өсіп келе жатқан кейіпкерлерді көргісі келеді, бұл оларды салыстырмалы және қызықты етеді.
• Эмоционалды тарту: аудиторияда әртүрлі эмоцияларды тудыруы мүмкін фильм ұзақ әсер қалдырады.

Әртүрлі аудиторияға жүгіну

Қазіргі жаһандану заманында фильмдер талғамы мен талғамы әртүрлі адамдардың кең ауқымын қызықтыруы керек. Әртүрлі аудиторияны тартуға тырысқанда режиссерлер мынаны есте ұстауы керек:

• Мәдени сезімталдық: Әртүрлі мәдениеттер мен дәстүрлерді құрметтейтін фильмдер кеңірек аудиторияда резонанс тудыруы мүмкін.
• Инклюзивтілік және ұсыну: Көрермендер әр түрлі кейіпкерлер мен перспективаларды көрсететін фильмдерді бағалайды, өйткені бұл оларға қоршаған әлемді жақсырақ түсінуге көмектеседі.
• Әмбебап тақырыптар: Өмірдің барлық топтарындағы адамдарға қатысты тақырыптарды зерттейтін фильмдер көбірек аудиторияны тартады.

Бүгінгі аудиториямен байланысу үшін әңгімеңізді бейімдеу

Кинорежиссер ретінде көрермендер жылдар бойы дамып келе жатқанын мойындау керек. Ағынды платформалардың өсуімен және мазмұнның үнемі толып кетуімен аудиторияңызды басынан бастап тарту бұрынғыдан да маңызды. Әңгімелеу тәсілін жаңартқанда есте сақтау қажет бірнеше жайт:

• Назар аударатын уақыт қысқарады: соншама көп мазмұн қолжетімді болғандықтан, аудиторияңыздың назарын ертерек тартып, фильм бойына олардың қызығушылығын сақтау өте маңызды.
• Әртүрлілік маңызды: өкілдік маңызды және заманауи аудиториялар өздерінің тәжірибелері мен айналасындағы әлемді көрсететін оқиғаларды іздейді.
• Технологияны қабылдаңыз: Бүгінгі көрермендер технологияны жақсы біледі және фильмдер фильм түсіру мен әңгімедегі соңғы жаңалықтарды қамтиды деп күтеді.

Әңгімелеу техникаңызды жаңарту

Заманауи аудиторияны тарту үшін келесі әңгімелер жаңартуларын қарастырыңыз:

• Жарылыстан бастаңыз: фильміңізді көрермендеріңізді қызықтыру үшін әсерлі көрініспен немесе тартымды кейіпкерлермен таныстырудан бастаңыз.
• Кейіпкерлерді дамытуға назар аударыңыз: Күшті, жақын кейіпкерлер аудиторияны тартудың кілті болып табылады. Кейіпкерлеріңізді және олардың мотивацияларын анықтауға уақыт бөліңіз.
• Қарқынды ұстаныңыз: баяу, бұралаң сюжет аудиторияңыздың қызығушылығын жоғалтуы мүмкін. Сюжетті жылжытыңыз және қажетсіз толтырғыштан аулақ болыңыз.
• Клишелерді есте сақтаңыз: Троптар мен клишелер фильміңізді ескірген және болжауға болатындай сезінуі мүмкін. Өз тарихыңызды айтудың жаңа жолдарын табу үшін өзіңізді сынаңыз.

Өзгеретін әлемде өзекті болу

Әңгімеңіздің жаңа және тартымды болуы үшін ағымдағы оқиғалар мен мәдени өзгерістер туралы хабардар болыңыз. Бұл аудиторияңызбен резонанс тудыратын әңгімелер жасауға көмектеседі. Кейбір кеңестер мыналарды қамтиды:

• Жаңалықтарды оқыңыз: оқиғаларыңыз өзекті және уақтылы болуы үшін жаһандық оқиғалар мен трендтерден хабардар болыңыз.
• Аудиторияңызбен араласыңыз: Көрермендермен байланысу және жұмысыңыз туралы пікір жинау үшін әлеуметтік медианы және басқа платформаларды пайдаланыңыз.
• Кинофестивальдар мен конференцияларға қатысыңыз: Басқа кинорежиссерлармен және салалық кәсіпқойлармен байланыс жасау соңғы сюжеттерді баяндау әдістері мен трендтері туралы құнды түсініктер бере алады.

Әңгімелеу тәсілін жаңарту және жаңа технологияларды қолдану арқылы сіз бүгінгі аудиторияны баурап алатын және қызықтыратын фильмдер жасауға жақсы жолға түсесіз.

Аудиторияңыз қарсы тұра алмайтын басты кейіпкерді жасау

Басты кейіпкерді жасау кезінде оның жақсы және жаман қасиеттері арасындағы тепе-теңдікті сақтау өте маңызды. Адамдар келесі кейіпкерлерге тартылады:

• Қатысты: Олардың да біз сияқты кемшіліктері бар және қателеседі.
• Күрделі: оларда әртүрлі эмоциялар, тілектер және мотивациялар бар.
• Дамушы: Олар тарих бойы өсіп, өзгереді.

Есіңізде болсын, ешкім мінсіз емес және сіздің басты кейіпкеріңіз де болмауы керек. Тым жақсы кейіпкер қызықсыз болуы мүмкін, ал тым нашар кейіпкер көңілсіз болуы мүмкін. Ең бастысы - аудиторияны қызықтыратын және сіздің кейіпкеріңізді қызықтыратын тәтті орынды табу.

Кейіпкерлерді таңдау: сіздің тарихыңыздың құрылымының негізі

Сіздің басты кейіпкеріңіздің таңдауы сіздің тарихыңыздың құрылымының қозғаушы күші болып табылады. Аудиторияңызды инвестициялау үшін кейіпкеріңіздің шешімдеріне көз жеткізіңіз:

• Маңызды: Олар сюжетке және басқа кейіпкерлерге нақты әсер етуі керек.
• Түсінікті: Көрермендер таңдаумен келіспесе де, кейіпкердің оны не үшін жасағанын көре алуы керек.
• Қиындық: Кейіпкер олардың моральдары мен құндылықтарын сынайтын қатаң шешімдерге тап болуы керек.

Басты кейіпкерге мағыналы таңдаулар беру арқылы сіз тартымды және ойландыратын оқиға жасайсыз.

Аудиториямен байланыс: Барлығы егжей-тегжейлі

Басты кейіпкер мен аудитория арасында берік байланыс орнату үшін келесі элементтерге назар аударыңыз:

• Артқы тарих: кейіпкеріңізге олардың мотивациялары мен тілектерін түсіндіретін бай тарих беріңіз.
• Диалог: Кейіпкердің жеке басын және ортасын көрсететін табиғи, шынайы тілді пайдаланыңыз.
• Физикалық келбет: өзіңіздің кейіпкеріңізді аудиторияға оларды елестетуге және өзара байланысты сезінуге көмектесетін етіп сипаттаңыз.

Есіңізде болсын, сіздің аудиторияңыз сіздің басты кейіпкеріңізбен қаншалықты жақын қарым-қатынаста болса, соғұрлым олар оқиғаға көбірек инвестиция салады.

Жанр мен стиль: бірегейлікті қабылдау

Таңдалған жанрдың конвенцияларын түсіну маңызды болғанымен, үлгіні бұзудан және ерекшеленетін басты кейіпкерді жасаудан қорықпаңыз. Келесі кеңестерді қарастырыңыз:

• Архетиптермен ойнаңыз: дәстүрлі кейіпкер түрлеріне жаңаша әсер ету арқылы аудиторияның үмітін жоққа шығарыңыз.
• Жанрларды араластыру: бірегей және тартымды кейіпкер жасау үшін әртүрлі жанрлардың элементтерін біріктіріңіз.
• Стильмен тәжірибе жасаңыз: кейіпкеріңізді ерекше ету үшін дәстүрлі емес баяндау әдістерін немесе әңгімелеу әдістерін пайдаланыңыз.

Тәуекелге бару және шекараны ілгерілету арқылы сіз көрермендер жақын арада ұмытпайтын есте қаларлық басты кейіпкер жасайсыз.

Мінезді дамыту: Ізденуге тұрарлық саяхат

Ақырында, аудиторияңызды қызықтыру үшін сіздің басты кейіпкеріңіз мағыналы кейіпкерден өтуі керек доғасы. Бұл мыналарды қамтиды:

• Қиындықтар: Сіздің кейіпкеріңіз өз қорқыныштарына қарсы тұруға және тұлға ретінде өсуге мәжбүр ететін кедергілерге тап болуы керек.
• Өзгеріс: Әңгіме барысында сіздің кейіпкеріңіз олардың сенімдеріндегі, қарым-қатынастарындағы немесе мақсаттарындағы өзгеріс болсын, маңызды жолмен дамуы керек.
• Шешім: Әңгіменің соңында сіздің кейіпкеріңіз қандай да бір тұйықталу немесе өсу түріне қол жеткізіп, аудиторияны өз сапарына қанағаттандыруы керек.

Кейіпкерлерді дамытудың осы аспектілеріне назар аудара отырып, сіз басынан аяғына дейін көрермендер қуанатын басты кейіпкер жасайсыз.

қорытынды

Сонымен, сізде бар - көрермендеріңізді фильмге тартуға көмектесетін бірнеше кеңестер мен амалдар. Оларды басынан аяғына дейін байланыстыру үшін көрнекі құралдарды, дыбысты және жақсы әңгімені пайдалануды ұмытпаңыз.

Сіз мұнымен қателесе алмайсыз, солай ма?

Сәлеметсіз бе, мен Киммін, анамын және медиа жасау және веб-әзірлеу саласында білімі бар стоп-motion әуесқойымын. Менде сурет салуға және анимацияға деген құмарлығым зор, енді мен стоп-motion әлеміне сүңгіп жатырмын. Блогым арқылы мен сіздермен өзімнің білгеніммен бөлісемін.