Анимацияның 12 қағидасы: жан-жақты нұсқаулық

Ким жаңартылған: Наурыз 28, 2023

Сіз де кейде шынайы және тартымды анимациялар жасауға қиналып жүрсіз бе?

Олай болса, сіз жалғыз емессіз. Анимация көркем шығармашылық пен ғылыми түсінудің нәзік тепе-теңдігін талап ететін өнердің ерекше түрі.

Бақытымызға орай, сізді анағұрлым шынайы және сенімді анимацияларға саяхаттауға бағыттайтын кейбір негізгі принциптер бар.

Анимацияның 12 қағидасын енгізіңіз.

Анимацияның 12 қағидасын Дисней аниматорлары Олли Джонстон мен Фрэнк Томас әзірлеп, «Өмір иллюзиясы» кітабында жарық көрді. Олар сізге көбірек шынайы және шынайы анимация жасауға көмектесетін нұсқаулар жинағы.

Бұл мақалада біз 12 қағиданың әрқайсысын егжей-тегжейлі зерттейміз, осылайша сіз өзіңіздің анимация дағдыларыңызды келесі деңгейге көтере аласыз.

1. Сквош және созылу

Сквош және созылу анимацияның ең негізгі және маңызды принциптерінің бірі болып саналатын қағида болып табылады.

Бұл масса, салмақ және күш елесін жасау үшін кейіпкерлердің немесе заттардың пішіні мен көлемін асыра көрсету әдісі. Зат жаншылғанда қысылғандай, ал созылғанда ұзаратын сияқты көрінеді.

Бұл әсер шынайы өмірдегі заттардың серпімді сапасын еліктейді және қозғалыс пен салмақ сезімін береді. Бұл допты секіру сияқты қарапайым қозғалыстарға немесе адам фигурасының бұлшықеттері сияқты күрделі қозғалыстарға қолданылуы мүмкін. дәрежесі мәжбүрлеу анимацияның қажеттіліктеріне байланысты күлкілі немесе нәзік болуы мүмкін.

2. Болжау

Күтілуде көрерменді болатын әрекетке дайындауды қамтитын анимация принципі болып табылады. Бұл кейіпкер немесе нысан секіруге, тербелуге, тебуге, лақтыруға немесе кез келген басқа әрекетті жасауға дайындалатын негізгі әрекеттің басталуының алдындағы сәт. Болжамдау көрерменге не болатынын сезіну арқылы әрекетті сенімдірек және тиімді етуге көмектеседі.

Күту де, кейіннен де жалғастыру (осы тізімде кейінірек) қозғалыстарды бастау мен аяқтауды қамтитын екі принцип. Алдын ала көру аудиторияны алдағы қозғалысқа дайындау үшін қолданылады, ал кейінгі қозғалыс қозғалыс аяқталғаннан кейін жалғастыру сезімін туғызу үшін қолданылады. Бұл принциптер сенімді және драмалық қозғалыстар жасау үшін өте маңызды.

3. Қою

Кездесу анимацияның сәтті болуы үшін маңызды тағы бір принцип. Бұл принцип нысандар мен таңбаларды кадрдың ішінде орналастыруға қатысты. Сахнаның мәніне назар аудару және қажетсіз алаңдаушылықты болдырмау арқылы аниматорлар анық және қатесіз бағытталған презентация жасай алады. Бұған камераның орналасуына, жарығына және кадр ішіндегі заттардың орналасуына назар аудару арқылы қол жеткізуге болады.

4. Поза және тура алға

Поза үшін поза және тура алға қарай анимацияның екі түрлі тәсілі. Поза негізгі позаларды жасауды және олардың арасындағы аралықтарды толтыруды қамтиды, ал тікелей алға басынан аяғына дейін қозғалыстар жасауды қамтиды. Аниматор «Тікелей әрекет» әдісін пайдаланғанда, олар анимацияның басынан басталады және әрбір кадрды соңына дейін ретімен салады.

Қандай әдісті қолдану керек?

Мен бұл туралы өте қысқаша айта аламын… Stop motion анимациясында тек алға қарай анимация бар. Өйткені нақты объектілермен поза жасау мүмкін емес.

Дегенмен, мен позаға анимация әдісі туралы айта аламын. Тоқтату қозғалысында сіз бәрін мұқият жоспарлауыңыз керек. Жаяу жүру циклін жасасаңыз, жанасу нүктелерінің қай жерде болатынын алдын ала анықтауға болады. Позада негізгі кадрларды анимациялағанда айтатыныңыздай. Осылайша, бұл мағынада әдіс ұқсас, бірақ нақты анимация жасалғанда, ол әрқашан алға шығады.

5. "Артық" және "Қайталас" әрекетті орындаңыз

Әрекет ету және Қабылдау әрекеті - кейіпкерлер мен нысандарда табиғи және сенімді қозғалыстар жасау үшін пайдаланылатын анимация принципі.

Бұл принциптің идеясы объект немесе кейіпкер қозғалған кезде бәрі бір уақытта немесе бірдей жылдамдықпен қозғалмайды. Нысанның немесе кейіпкердің әртүрлі бөліктері сәл басқаша жылдамдықпен және әртүрлі бағытта қозғалады, бұл нақтырақ және сұйық қозғалысты жасайды.

Мысалы, жүгіріп келе жатқан адамды елестетіңіз. Олар алға жылжыған кезде шаштары артқа қарай ағуы мүмкін, қолдары алға-артқа шайқалып, киімдері желде толқындауы мүмкін. Бұл қозғалыстардың барлығы әртүрлі жылдамдықпен және әртүрлі бағытта жүреді, бірақ олардың барлығы бірдей жалпы қозғалыстың бөлігі.

Бұл әсерді анимацияда жасау үшін аниматорлар «іздену» және «қабаттасу әрекетін» пайдаланады. Бақылау дегеніміз - нысанның немесе кейіпкердің бөліктері негізгі қозғалыс тоқтағаннан кейін де қозғала бергенде. Мысалы, кейіпкер жүгіруді тоқтатқанда, оның шаштары біраз уақытқа артқа қарай ағуы мүмкін. Қайталанатын әрекет - бұл заттың немесе кейіпкердің әртүрлі бөліктерінің әртүрлі жылдамдықпен қозғалуы, бұл неғұрлым сұйық және табиғи қозғалысты тудыруы.

6. Баяу кіру және баяу кету

«баяу және баяу” принципі – анағұрлым табиғи және сұйық көрініс жасау үшін қозғалыстың басында және соңында көбірек кадрлар қосуды қамтитын анимацияның негізгі, бірақ маңызды принципі.

Бұл принциптің негізгі идеясы - нақты өмірде объектілер әдетте тұрақты жылдамдықпен қозғалмайды. Оның орнына, олар қозғала бастағанда және тоқтаған кезде жылдамдауға және баяулауға бейім. Қозғалыстың басына және соңына көбірек кадрлар қосу арқылы аниматорлар анимацияны табиғи және сенімдірек етіп көрсететін бірте-бірте жылдамдату мен баяулауды жасай алады.

Мысалы, доптың жер бетінде қозғалуының тоқтау қозғалысының анимациясын жасағыңыз келсе, доптың айнала бастаған кезде әртүрлі позицияларда бірнеше фотосуреттерін түсіруге болады, содан кейін ол қарқын алған сайын түсіретін фотосуреттер санын біртіндеп көбейтіңіз. , содан кейін тоқтаған кезде фотосуреттер санын қайтадан азайтыңыз.

7. Арк

The доғасы Бұл принцип анимацияда өте маңызды, өйткені ол физика заңдары мен тартылыс күшінің табиғи әсерін көрсетеді. Зат немесе адам қозғалғанда, олар түзу емес, қисық табиғи жолмен жүреді. Анимацияларға доғаларды қосу арқылы аниматорлар анимацияны табиғи және шынайырақ ете алады.

Анимацияда доғаларды пайдаланудың мысалы - адам жүргенде. Адам қолдары мен аяқтарын қозғалтқанда, олар әртүрлі доғаларды ұстанады. Доғаларға назар аудара отырып, аниматорлар әсем және табиғи анимациялар жасай алады. Тағы бір мысал, доп лақтырылған кезде, оған түсірілген күштің әсерінен доғаны ауа арқылы өтеді. Анимацияға қосымша доғаларды қосу арқылы аниматорлар қозғалысты неғұрлым сұйық және табиғи етіп көрсете алады.

8. Екіншілік әрекет

Екіншілік әрекет қозғалыстағы заттар дененің басқа бөліктерінде қосалқы қозғалыстар жасайды деген идеяға сілтеме жасайды. Олар сахнада болып жатқан негізгі әрекетті қолдау немесе баса көрсету үшін қолданылады. Қосымша әрекеттерді қосу таңбалар мен нысандарға көбірек тереңдік қосады.

Мысалы, сіздің кейіпкеріңіз жүрген кездегі шашының нәзік қозғалысы немесе мимика немесе біріншісіне әрекет ететін екінші зат. Қандай жағдай болмасын, бұл қосымша әрекет негізгі әрекеттен алшақ болмауы керек.

9. Уақыт пен интервал

Менің ойымша, тоқтату қозғалысы үшін бұл ең маңыздысы. Бұл шын мәнінде қозғалысқа мағына береді.

Анимацияның бұл принципін қолдану үшін физика заңдарын және олардың табиғат әлеміне қалай қолданылатынын қарастыруымыз керек.

Уақыт объектінің экранда болу уақытының ұзақтығын қамтиды, while аралық объектінің орналасуы мен қозғалысын қамтиды.

Қандай қозғалыс немесе нысанды жеткізгіңіз келетініне байланысты жеңілдетудің дұрыс мөлшерін ескеру қажет. Нақты әлемдегі табиғи қозғалысымен салыстырғанда объектіні тым жылдам немесе тым баяу жылжытсаңыз, анимация сену мүмкін болмайды.

Бұл принципті тоқтату қозғалыс анимациясында қолдану үшін алдымен түсіріп жатқан кадр жиілігін қарастырыңыз. Егер сіз бір немесе екі кадрға түсіріп жатсаңыз, сәйкесінше 12 немесе 24 кадрда түсіруіңіз мүмкін.

Әрі қарай, анимация ретін алдын ала күтіңіз. Мысалы, егер сізде допты домалау болса және түсіру ұзақтығы 3.5 секунд болса, түсіру уақытын кадр жиілігіне көбейтіңіз, мысалы, 12 кадр.

Енді сіз бұл түсірілім үшін шамамен 42 сурет (3.5 x 12) қажет екенін білесіз.

Егер сіз қашықтықты өлшегіңіз келсе, нысан кадрда қозғалуы керек. Бұл 30 см делік және қашықтықты кадрлар санына бөлеміз. Сонымен, біздің мысалда бір кадрға 30/42 = 0.7 мм.

Әрине, жеңілдетудің дұрыс мөлшерін ескеру керек. Сондықтан әрбір кадрға дәл 0.7 мм болмайды.

10.Асыра сілтеу

Бұл принцип анимацияларда драмалық және әсерлі әсер жасау үшін қолданылады. Аниматорлар қимылдар мен өрнектерді өмірден үлкенірек ету үшін әсірелеуді пайдаланады, нәтижесінде динамикалық әсер пайда болады.

Анимациялар табиғи көрінуі керек болғанымен, тиімді болуы үшін оларды аздап асыра көрсету керек. Бұл қозғалыстар нақты өмірдегіден сәл үлкенірек болуы керек, бұл динамикалық әсерді тудырады.

Асыра сілтеу - анимацияда үлкен нәтиже беретін принцип. Анимацияның кейбір аспектілерін асыра көрсету арқылы аниматорлар аудитория үшін анағұрлым серпінді және тартымды тәжірибе жасай алады.

11. Қатты сурет

Қатты сурет - аниматорлар ескеруі керек тағы бір негізгі принцип. Бұл принцип нысандар мен кейіпкерлердің үш өлшемде сызу тәсіліне қатысты. Анимацияның физикалық аспектілеріне назар аудара отырып, аниматорлар жанды және тартымды анимация жасай алады.

12. Апелляция

апелляциялық анимацияда үлкен нәтиже беретін тағы бір принцип. Бұл принцип кейіпкерлер мен нысандардың көрермендерге тартымды болу үшін тартылу тәсіліне қатысты. Кейіпкерлердің сурет салу немесе жасалу тәсіліне назар аудара отырып, аниматорлар анағұрлым тартымды және серпінді анимация жасай алады.

Алан Беккер

Алан Беккер, американдық аниматор және Animator vs. Animation сериясын жасаумен танымал YouTube тұлғасы туралы сөйлесейік. Менің ойымша, ол анимацияның 12 қағидасы туралы ең жақсы және жан-жақты түсіндірмеге ие, сондықтан оны тексеріңіз!

Сіз анимацияның 12 қағидасын қалай қолданасыз?

Енді осы принциптерді қолдану үшін оларды үйренуден бастау керек. Мұнда әр принциптің қыр-сырын үйрететін көптеген ресурстар бар, бірақ ең бастысы - олардың қалай бірге жұмыс істейтінін түсіну. Әрбір принцип анимация ағынын үздіксіз етуде рөл атқарады.

Тәжірибенің ең жақсы тәсілдерінің бірі - әйгілі: допты секіру. Онда барлығы дерлік бар. Доп жерге тиіп кете жаздаған кезде сквош және созылу. Ол доп басталған кезде «баяу және баяу» болады. Ол доға бойымен қозғалады және сіз әртүрлі уақыттардың барлық түрлерімен тәжірибе жасай аласыз.

Принциптерді жақсы түсінгеннен кейін, оларды өз жұмысыңызда қолдануға кірісетін кез келді. Нағыз қызық осы жерден басталады! Әртүрлі әдістермен тәжірибе жасай бастаңыз және анимацияңызды жақсарту үшін принциптерді қалай пайдалануға болатынын көріңіз. Мүмкін, кейіпкерлеріңізге сквош пен созылуды қосып көріңіз немесе салмақ пен серпін сезімін жасау үшін уақыт пен аралықпен ойнаңыз.

Бірақ бұл жерде. Сіз тек принциптерге ғана сене алмайсыз. Сізде де шығармашылық пен қиял болуы керек! Принциптерді негіз ретінде пайдаланыңыз, бірақ ережелерді бұзып, жаңа нәрсені көруден қорықпаңыз. Осылайша сіз өзіңіздің анимацияңызды ерекше етіп көрсетесіз.

Анимацияның 12 қағидасын оларды үйрену, қолдану, содан кейін бұзу арқылы жаттығыңыз. Бұл дәмді тағам дайындау сияқты, бірақ ингредиенттер мен дәмдеуіштердің орнына кейіпкерлеріңіз бен жақтауларыңызбен.

қорытынды

Міне, сізде Disney және басқа да көптеген студиялар анимация тарихындағы ең есте қалатын кейіпкерлер мен көріністерді жасау үшін пайдаланған анимацияның 12 принципі бар.

Енді сіз оларды білетін болсаңыз, оларды өз анимацияларыңызды шынайырақ және сенімді ету үшін пайдалана аласыз.

Сәлеметсіз бе, мен Киммін, анамын және медиа жасау және веб-әзірлеу саласында білімі бар стоп-motion әуесқойымын. Менде сурет салуға және анимацияға деген құмарлығым зор, енді мен стоп-motion әлеміне сүңгіп жатырмын. Блогым арқылы мен сіздермен өзімнің білгеніммен бөлісемін.