Анимациядағы қозғалыстар: кәсіпқойлардан кеңестер

Ким жаңартылған: Мамыр 22, 2023

Анимация жасау үшін тәжірибе мен шеберлікті қажет ететін күрделі өнер түрі таңбалар табиғи түрде қозғалады.

Мультфильмдер тым жоғары қозғалыстарымен танымал, бірақ шынайырақ көрініс жасағыңыз келсе ше?

Бұл мақалада мен сіздің анимацияларыңызды жандандыру үшін кеңестер мен амалдарды беремін.

Анимациядағы реалистік қозғалыс өнерін меңгеру

Аниматорлар ретінде біз өзімізді таңғажайып аңғардың шетінде жиі табамыз. Бұл біздің кейіпкерлеріміз дерлік өмірге ұқсайтын кеңістік, бірақ аз ғана нәрсе бар. өшірулі. Біздің міндетіміз оны артқа тастап, анимацияларымызда шынайы шынайы қозғалыстар жасау. Мен мұны істеудің ең жақсы тәсілдерінің бірі - нақты адамдар мен жануарлардың қимылдарын зерттеу, содан кейін бұл принциптерді анимациялық кейіпкерлерімізге қолдану екенін білдім.

Бет әлпеті: Жанға терезе

Реалистік анимацияның ең маңызды аспектілерінің бірі - мимиканың нәзіктіктерін түсіру. Менің кейіпкерім қатты эмоцияны бастан кешірген сахнада жұмыс істегенім есімде, мен жай ғана өрнекті дұрыс жеткізе алмадым. Сөйтіп, сенімді айнама бұрылып, сахнаны өзім сомдадым. Өз бет-жүзімнің қимылдарын бақылай отырып, мен бұл эмоцияларды өзімнің анимациялық кейіпкеріме аудара алдым, анағұрлым шынайы және салыстырмалы сәтті жасадым.

Компьютерлік технологияны қолдану

Суретшілер ретінде біз әрқашан қолөнерімізді жетілдірудің жаңа жолдарын іздейміз. Соңғы жылдары компьютерлік технология аниматорлар үшін баға жетпес құрал болды. Blender және Maya сияқты бағдарламалар біздің анимацияларымызда шынайы қозғалыстарды жасау жолында төңкеріс жасады. Бұл құралдар бізге мүмкіндік береді:

• Жел, су және өрт сияқты табиғи құбылыстардың күрделі, шынайы модельдеулерін жасаңыз
• Үлкен дәлдікпен және басқарумен таңбаларды орнатыңыз және анимациялаңыз
• Кейіпкерлеріміздің қимылдарына жауап беретін егжей-тегжейлі, шынайы орталарды жасаңыз

Осы технологияларды қолдана отырып, біз анимацияда мүмкін болатын нәрселердің шекарасын ығыстырып, шынайы өмірге ұқсас сәттерді жасай аламыз.

Анимациялық қозғалыстардағы диспозиция өнерін меңгеру

Аниматор ретінде кейіпкерлерді өмірге әкелудегі реалистік қозғалыстардың күші мені әрқашан таң қалдырды. Бұл жанды анимацияларды жасаудың кілті қозғалыстардың орналасуын түсінуде жатыр. Осы маңызды элементпен тиімді жұмыс істеу арқылы сіз өзіңіздің анимациялық ойыныңызды жоғарылата аласыз.

Негіздерді бөлшектеу: Анимациядағы диспозиция

Кейіпкерлердің қимылдарын толық бақылау үшін келесі негізгі элементтерді жылдам түсіну қажет:

• Дене бейімділігі: кейіпкер қозғала бастаған кездегі бастапқы сәт, содан кейін дененің белгілі бір бөліктерінің қозғалысы.
• Қарапайым процесс: кейіпкерді жобалаудан бастап оның ерекшеліктерін жандандыруға дейінгі шынайы қозғалыстарды жасаудың бүкіл процесі.
• Бірегей стиль: табиғи ағымды дамыту және қажетті қозғалыстарды сезіну, оларды басқа анимациялардан ерекшелеу.

Анимациядағы диспозицияны меңгеруге арналған сарапшылық кеңестер

Тәжірибелі аниматор ретінде мен анимацияларымның сапасын жақсартуға көмектесетін бірнеше амалдарды таңдадым. Міне, анимациялық қозғалыстарыңызда бейімділікпен жұмыс істеудің ең жақсы тәсілдері:

• Өмірден алынған мысалдарды бақылаңыз: әртүрлі жағдайларда дененің қалай қозғалатынын жақсырақ түсіну үшін адамдар мен жануарлардың қозғалысын зерттеңіз.
• Ағынға назар аударыңыз: қозғалыстар өткір және роботтық емес, табиғи және сұйық екеніне көз жеткізіңіз.
• Мойынға назар аударыңыз: шынайы қозғалыстарды жасаудың тамаша тәсілі - мойынға назар аудару, өйткені ол әдетте эмоцияларға немесе әрекеттерге жауап ретінде бірінші болып қозғалады.

Анимацияның әртүрлі түрлерінде диспозицияны пайдалану

Түсіндіретін бейнелерді немесе кейіпкерге негізделген мазмұнды жасап жатсаңыз да, диспозицияны әртүрлі анимация мәнерлеріне шебер қолдануға болады. Мұнда диспозицияны әртүрлі анимация түрлерінде қалай қолдануға болатынының кейбір мысалдары берілген:

• Түсіндіруші бейнелер: Аудиторияға күрделі ұғымдарды түсінуді жеңілдету үшін шынайы қозғалыстарды пайдаланыңыз.
• Кейіпкерлердің анимациялары: жақынырақ және тартымды кейіпкерлерді жасау үшін нақты адамдардың қозғалысына еліктеңіз.
• Науқан бейнелері: өнімді немесе қызметті тиімдірек жылжыту үшін шынайы қозғалыстарды қосыңыз.

Диспозициялық анимациядағы қиындықтарды жеңу

Кез келген дағды сияқты, анимациядағы бейімділікті меңгеру бастапқыда қиын болуы мүмкін. Бірақ уақыт пен тәжірибенің арқасында сіз жанды қозғалыстарды жасау оңайырақ боласыз. Міне, сіз кезігуі мүмкін кейбір қиындықтар және оларды жеңу жолдары:

• Тіректеу және модельдеу: шынайы қозғалыстарға мүмкіндік беретін кейіпкер үлгісін жасау қиын болуы мүмкін. Кейіпкерлеріңізді икемді және мәнерлі ету үшін алдыңғы қатарлы техникаларды үйренуге уақыт бөліңіз.
• Уақыт пен аралық: Уақыт пен аралық арасындағы дұрыс тепе-теңдікке қол жеткізу қиын болуы мүмкін. Дененің табиғи заңдылықтары мен ырғақтарын түсіну үшін нақты өмірдегі қозғалыстарды зерттеңіз.
• Эмоциялар мен әрекеттер: эмоциялардың белгілі бір әрекеттерді қалай тудыратынын түсіну сенімдірек және тартымды кейіпкерлерді жасауға көмектеседі.

Осы кеңестерді қолдану арқылы сіз өз аудиторияңызды баурап алатын ерекше анимацияларды жасай аласыз.

Анимациядағы Grasping's Grasp

Аниматорлар ретінде біз кейіпкерлеріміз үшін шынайы қозғалыстар жасау үшін үнемі күресте боламыз. Бұған қол жеткізуге көмектесетін маңызды аспект - гравитацияның біздің анимациялық әлемге әсерін түсіну. Гравитацияның ең кішкентай бөлшектерден бастап ең массивтік нысандарға дейін барлығына әсер ететінін мойындау маңызды. Гравитацияның қалай жұмыс істейтінін түсіну арқылы біз салмақ пен сенімділік сезімімен қозғалатын кейіпкерлерді жасай аламыз.

Гравитацияның әр түрлі таңбалар массасына әсері

Кейіпкерлерді анимациялау кезінде олардың массасын және ауырлық күші олардың қозғалыстарына қалай әсер ететінін ескеру қажет. Толық фигурасы бар кейіпкердің ұзын бойлы, сымбатты кейіпкерге қарағанда ауырлық күшіне реакциясы басқаша болады. Мұнда ескеру қажет кейбір тармақтар:

• Ауыр кейіпкерлер ауырлық күшіне қарсы айтарлықтай күреседі, бұл олардың қозғалыстарын баяу және қиынырақ етеді.
• Жеңіл кейіпкерлер епті және жылдам көрінуі мүмкін, өйткені олар ауырлық күшімен онша күреспейді.

Ауырлық күшімен анимациялық қозғалыстар

Гравитация - бұл біздің кейіпкерлеріміздің қалай қозғалатынын және қоршаған ортамен қалай әрекеттесетінін көрсететін тұрақты күш. Анимациялардағы гравитацияның әсерін түсіру үшін біз мыналарға назар аударуымыз керек:

• Кейіпкердің аяғы жерге қонған кезде олардың салмағы белде аздап шөгуіне әкеледі. Олар аяғын көтерген кезде, белдік бастапқы орнына оралады.
• Толық фигурасы бар таңбалар олардың массасының жоғарылауына байланысты айқын түсу қозғалысына ие болады.
• A кейіпкерлердің секіруі (міне, оларды қалай ұшуға және тоқтату қозғалыста секіруге болады), олардың денесі ауырлық күшіне қарсы тұрақты күресте болады. Олар неғұрлым жоғары секірсе, бұл күрес соғұрлым айқын болады.

Тербелетін ғажайыптар: қабаттасатын әрекетке гравитациялық әсерлер

Гравитация да маңызды рөл атқарады қабаттасатын әрекет, бұл кейіпкердің денесінің бір бөлігінің негізгі әрекеті тоқтағаннан кейін қозғала беруі. Мұны келесі мысалдардан көруге болады:

• Кейіпкердің шашы немесе киімі кейіпкер тоқтағаннан кейін қозғала береді, ауырлық күшінің әсерінен біртіндеп орнына түседі.
• Кейіпкердің қолын көтеріп, сосын тез түсіргенде, қол тоқтағаннан кейін қолдағы ет бір сәтке қозғала береді, бұл тербеліс әсерін тудырады.

Гравитацияның әсерлерін түсіну және анимацияларымызға енгізу арқылы біз шынымен өмірге келетін сенімдірек және тартымды кейіпкерлерді жасай аламыз. Сонымен, көзге көрінбейтін қуыршақты құшақтап, оны анимациялық әлемдеріміз үшін шынайы қозғалыстар жасауда өз пайдамызға пайдаланайық.

Уақыт - бұл бәрі: кейіпкерлердің қозғалысын меңгеру

Айтпақшы, адамдар, мен сонда болдым. Мен анимация дағдыларын жетілдіруге сансыз сағаттар жұмсадым, мен бір нәрсені түсіндім, бұл уақыттың бәрі. Сізде ең әдемі сызылған кейіпкерлер болуы мүмкін, бірақ олардың қозғалыстары дұрыс уақытпен белгіленбесе, бәрі бекер. Анимациядағы кейіпкерлердің шынайы қозғалыстары уақытты жақсы түсінуді талап етеді.

Баяу және тұрақты жарыста жеңіске жетеді

Мен анимацияны алғаш бастағанда кейіпкерлерімнің өмірге келгенін көруге асық болдым. Мен бұл процесті асығатын едім, бірақ нәтижелерден көңілім қалды. Баяулау және әрбір қозғалыстың уақытына назар аудару шынайы анимациялар жасаудың кілті екенін түсіну үшін біраз уақыт қажет болды. Міне, мен жол бойы жинаған кейбір кеңестер:

• Әрбір қозғалысты кішірек бөліктерге бөліп, әр бөлікті жеке уақытпен белгілеңіз.
• Нақты өмірдегі қозғалыстардың уақытын зерттеу үшін анықтамалық бейнелерді пайдаланыңыз.
• Табиғи қозғалыстарды жасау үшін уақытты анықтаудың әртүрлі әдістерімен тәжірибе жасаңыз, мысалы, кіру және шығуды жеңілдету.

Уақыт салыстырмалы: әртүрлі таңбалар үшін реттеу

Тәжірибе жинақтаған сайын мен кейіпкерлердің барлығы бірдей қарқынмен қозғалмайтынын білдім. Ағаш өңдеуші гиганттың епті ертегіге қарағанда уақыты басқаша болады және уақытты сәйкесінше реттеу өте маңызды. Міне, мен үйрендім:

• Кейіпкерлердің қозғалыс уақытын анықтау кезінде оның өлшемін, салмағын және физикалық мүмкіндіктерін ескеріңіз.
• Әр түрлі дене бөліктері әртүрлі жылдамдықпен қозғалуы мүмкін екенін есте сақтаңыз, тіпті бір кейіпкердің ішінде.
• Комедиялық немесе драмалық әсердің уақытын асыра айтудан қорықпаңыз, бірақ әрқашан шынайылық сезіміне ұмтылыңыз.

Тәжірибе мінсіз етеді: уақытты анықтау дағдыларын жетілдіру

Мен саған өтірік айтпаймын; анимациядағы кейіпкер қозғалысының уақытын меңгеру уақыт пен тәжірибені қажет етеді. Бірақ маған сеніңіз, бұл тұрарлық. Неғұрлым көп жаттығу жасасаңыз, уақытты сезінуіңіз соғұрлым интуитивті болады. Міне, дағдыларыңызды жақсартудың бірнеше жолы:

• Таңдаулы анимациялық фильмдер мен телешоулардағы қозғалыстардың уақытын талдаңыз.
• Уақытты анықтауға бағытталған анимациялық тапсырмалар мен жаттығуларға қатысыңыз.
• Басқа аниматорлармен бірлесіп жұмыс жасаңыз және бір-біріңіздің жұмысы туралы пікір бөлісіңіз.

Есіңізде болсын, адамдар, анимацияда кейіпкерлердің шынайы қимылдарын жасау кезінде уақыт өте маңызды. Сондықтан уақытыңызды бөліңіз, жаттығу жасаңыз және кейіпкерлеріңіз бұрын-соңды болмағандай өмірге келгенін бақылаңыз.

Анимациядағы дене қимылдары өнерін меңгеру

Аниматор ретінде мен дене қимылдары шынайы және салыстырмалы кейіпкерді жасаудағы ең маңызды элементтердің бірі екенін білдім. Бұл кейіпкерді қозғалысқа келтіру ғана емес; бұл әрбір қозғалыстың астындағы ой мен эмоцияны түсіну туралы. Мен анимацияның бұл жағын алғаш бастағанда көп ойланбадым, бірақ тәжірибе жинақтаған сайын дене қимылдарының нәзік тұстарына назар аударған кезде жұмысымның сапасы күрт жақсарғанын түсіндім.

Дене қозғалыстарының негіздерін бұзу

Мен кейіпкерді анимациялауды бастағанда, мен әдетте дене қозғалысының негізгі элементтерінен бастаймын. Оларға мыналар жатады:

• Бастапқы поза немесе позиция
• Кейіпкердің мойыны мен басының қозғалуы
• Аяқ-қолдардың және дененің қозғалысы
• Кейіпкердің мимикасы, көзінің қимылы

Осы элементтерді бөлу арқылы мен кейіпкердің жеке басын және эмоцияларын жақсырақ түсіне аламын, бұл өз кезегінде маған шынайы және тартымды анимациялар жасауға көмектеседі.

Нақты өмірдегі қозғалыстар мен үлгілерді еліктеу

Дене қимылдары туралы түсінігімді жақсартудың ең жақсы тәсілдерінің бірі - нақты адамдарды бақылау және олардың әрекеттеріне еліктеу. Мен көбінесе жергілікті кофеханада немесе саябақта адамдардың қалай қозғалатынын және бір-бірімен қарым-қатынасын бақылап отырамын. Бұл процесс маған белгілі үлгілер мен процестерді анықтауға көмектесті, мен оларды кейін анимацияларыма қоса аламын.

Анимацияларыңызға эмоционалдық тереңдік қосу

Аниматор ретінде дене қозғалыстарының эмоционалдық әсерін түсіну өте маңызды. Мысалы, бақытты кейіпкердің қозғалысы әдетте сұйық және жігерлі болады, ал қайғы немесе жоқтаудағы кейіпкер баяу, ауыр қозғалыстармен суреттелуі мүмкін. Осы эмоционалды белгілерге мұқият назар аудара отырып, мен аудиториямен тереңірек резонанс тудыратын анимациялар жасай аламын.

Дене қимылдарын орынсыз пайдаланудан аулақ болу

Бұрын мен жасаған ең үлкен қателіктердің бірі дене қимылдарын жауапсыз қолдану болды, бұл ретсіз кадрлар мен мағынасы жоқ оқиғаларға әкелді. Мен кейіпкердің іс-әрекетін есте сақтау және олардың жағдайға және кейіпкердің жеке басына сәйкес келуін қамтамасыз ету өте маңызды екенін білдім.

Шынайы кейіпкерлерді байқау өнері

Аниматор ретінде сіз жансыз объектілерге өмір әкелу анимацияның техникалық аспектілерін меңгеру болып табылады деп ойлауыңыз мүмкін. Бірақ мен сізге айтайын, бұл жай ғана емес, одан да көп нәрсе бар. Шынайы кейіпкерлерді байқау - процестің шешуші және қажетті бөлігі. Сен неге сұрайсың? Бұл кейіпкерді тірі сезінуге және эмоцияларды тиімді бейнелейтін нәзік нюанстарды тереңірек түсінуге көмектеседі. Сонымен, анимациядағы нақты кейіпкерлерді байқаудың маңыздылығына тоқталайық.

• Бұл кейіпкердің мәнін түсінуге көмектеседі: шынайы өмірдегі кейіпкерлерді бақылай отырып, олардың бірегей ерекшеліктері мен маңызды қасиеттерін анықтауға болады, бұл сізге анағұрлым шынайы және сенімді анимациялық кейіпкерді жасауға көмектеседі.
• Бұл қозғалыс пен уақытты түсінуді жақсартады: шынайы кейіпкерлердің қалай қозғалатынын және олардың қоршаған ортамен әрекеттесетінін бақылау кейіпкерлеріңізді шынайырақ жандандыру жолдары туралы құнды түсініктер береді.
• Бұл эмоциялар мен сезімдерді жеткізу қабілетіңізді жақсартады: шынайы кейіпкерлердің эмоциялар мен сезімдерді білдіруін көру сол элементтерді анимациялық кейіпкерлеріңізге қалай қосу керектігін түсінуге көмектеседі, осылайша оларды салыстырмалы және тартымды етеді.

Нақты кейіпкерлерді қалай тиімді байқауға болады

Енді сіз нақты кейіпкерлерді байқау неліктен соншалықты маңызды екенін білетін болсаңыз, оны тиімді орындауға көмектесетін бірнеше практикалық кеңестер туралы сөйлесейік.

• Адамдарды қарауға уақыт бөліңіз: саябақ немесе кофехана сияқты қоғамдық орынға барыңыз және адамдардың күнін қалай өткізіп жатқанын бақылаңыз. Олардың дене тіліне, мимикасына және басқалармен қарым-қатынасына назар аударыңыз.
• Фильмдер мен телешоуларды зерттеңіз: сүйікті фильмдеріңіз бен телешоуларыңыздағы актерлердің өнерін талдаңыз. Олардың кейіпкерлерін шынайы және шынайы сезінетін нәзік бөлшектерді іздеңіз.
• Тікелей қойылымдарға қатысыңыз: актерлердің сахнада өнерін көру сізге кейіпкерді бейнелеуге басқа көзқарас береді. Олардың эмоцияларды жеткізу және оқиғаны айту үшін денесі мен дауысын қалай қолданатынын бақылаңыз.
• Эскиз жасаңыз және жазбалар алыңыз: Нақты кейіпкерлерді бақылай отырып, анимацияға қосқыңыз келетін негізгі мүмкіндіктер мен қозғалыстарды есте сақтауға көмектесу үшін жылдам эскиздер жасаңыз немесе жазбаларды жазып алыңыз.

Бақылауларыңызды тәжірибеде қолдану

Нағыз кейіпкерлерді бақылауға уақыт жұмсағаннан кейін, жаңа біліміңізді іске қосу уақыты келді. Міне, анимациялық жобаларыңызға бақылауларыңызды қолданудың кейбір жолдары:

• Кейіпкерлер дизайнына байқаған бірегей мүмкіндіктер мен белгілерді қосыңыз: Бұл анимациялық кейіпкерлеріңізді шынайырақ және жақынырақ сезінуге көмектеседі.
• Алынған қозғалыс және уақыт туралы түсініктерді шынайырақ кейіпкер қимылдарын жасау үшін пайдаланыңыз: Бұл әсіресе күрделі әрекеттерді немесе кейіпкерлер арасындағы өзара әрекеттесуді анимациялау кезінде пайдалы болуы мүмкін.
• Анимациялық кейіпкерлеріңіз арқылы эмоциялар мен сезімдерді жеткізудің әртүрлі тәсілдерін қолданып көріңіз: эмоцияларын білдіру үшін бет әлпетін, дене қимылын және тіпті кейіпкерлеріңіздің қозғалысын қолданып көріңіз.

Есіңізде болсын, аниматор ретінде сіздің міндетіңіз кейіпкерлеріңізге жан беру. Нақты кейіпкерлерді бақылап, олардың маңызды мүмкіндіктері мен нюанстарын анимацияңызға енгізу арқылы сіз тиімдірек және тартымды анимациялық кейіпкерлерді жасауға жақсы жолға түсесіз.

Анимациядағы Follow Through & Relapping Action өнерін меңгеру

Аниматор ретінде мені реалистік қозғалыс арқылы кейіпкерлерді өмірге әкелудің сиқыры әрқашан қызықты болды. Бұған қол жеткізуіме көмектескен екі маңызды қағида орындалатын және қайталанатын әрекет. Бұл негізгі принциптер дененің әртүрлі бөліктерінің әртүрлі жылдамдықпен қозғалу үрдісін қарастырады, бұл неғұрлым шынайы және сұйық қозғалысты жасайды. Олар сондай-ақ негізгі іс-әрекет орындалғаннан кейін пайда болатын қосалқы әрекеттерді білдіреді.

Бақылау және қабаттасу әрекетін қолдану

Бұл принциптерді анимациялық жұмысыма алғаш рет қолданғаным есімде. Менің басымда шам сөнгендей болды! Кенет менің кейіпкерлерімде шынайылық пен тереңдіктің жаңа сезімі пайда болды. Міне, мен бұл принциптерді анимацияларыма қалай енгіздім:

• Нақты өмірдегі қозғалыстарды талдау: Мен сағаттап адамдар мен жануарларды бақылап, олардың дене мүшелерінің әртүрлі жылдамдықпен қозғалатынын және негізгі әрекеттерден кейін қосалқы әрекеттердің қалай жүретінін зерттедім.
• Негізгі әрекетті бөлу: Мен әрбір дене мүшесінің әрекетке қалай әрекет ететініне назар аудара отырып, негізгі қозғалысты кішірек бөліктерге бөлетін едім.
• Қосымша әрекеттерді қосу: Негізгі әрекеттен кейін мен табиғи түрде болатын нәзік қозғалыстарды қосамын, мысалы, секіргеннен кейін шаштың түсуі немесе айналдырудан кейін тербелетін киім.

Тәжірибе мінсіз етеді

Кез келген дағды сияқты, әрекетті орындау және қайталауды меңгеру уақыт пен тәжірибені талап етеді. Міне, маған осы жолда көмектескен кейбір кеңестер:

• Өмірден алынған мысалдарды зерттеңіз: Адамдар мен жануарлардың қозғалыстарын бақылаңыз, олардың дене мүшелерінің әртүрлі жылдамдықтарымен қозғалуына және одан кейінгі қосалқы әрекеттерге мұқият назар аударыңыз.
• Әртүрлі кейіпкерлермен тәжірибе жасаңыз: олардың қалай жұмыс істейтінін жақсырақ түсіну үшін осы принциптерді әр түрлі кейіпкерлерге, адамдардан жануарларға, жансыз заттарға қолданып көріңіз.
• Шыдамды болыңыз: бұл принциптерді меңгеру үшін біраз уақыт қажет болуы мүмкін, бірақ тәжірибе мен табандылықпен анимацияларыңыздың айтарлықтай жақсарғанын көресіз.

Әрекетті орындау және қайталау принциптерін қолдану арқылы сіз де анимация дағдыларыңызды арттырып, шынайырақ, тартымды және көрнекі кейіпкерлерді жасай аласыз. Бақытты анимация!

Анимациядағы уақыт пен кеңістік өнерін меңгеру

Мен анимациямен алғаш айналыса бастаған кезім есіңізде ме? Мен кейіпкерлерімді жылжытуға көп көңіл бөлгенім сонша, мен уақыттың маңыздылығын елемей қалдым. Бала, менде тосын сый болды ма! Тайминг - бұл кейіпкерлеріңізге өмір мен ырғақ беретін анимацияның жүрек соғысы. Міне, мен уақытты анықтау туралы білдім:

• Уақыт көңіл-күйді белгілейді: Жылдам қозғалыстар толқуды тудырады, ал баяу қозғалыстар тыныштықты немесе мұңды тудырады.
• Уақыт кейіпкердің жеке басына әсер етеді: Кейіпкердің қимыл-қозғалысы оның жеке басын ашуы мүмкін, олар жайбарақат, жігерлі немесе олардың арасындағы бір жерде.
• Уақыт сенімділікті тудырады: нақты уақыт анимацияңызды сенімдірек етеді, аудиторияға кейіпкерлеріңізбен байланысуға көмектеседі.

Аралық: тегіс анимацияның құпия соусы

Уақытты меңгергеннен кейін мен әлемнің шыңындамын деп ойладым. Бірақ содан кейін мен анимацияларымның әлі де икемді және табиғи емес екенін түсіндім. Сол кезде мен сиқырды аштым аралық. Міне, мен аралық туралы не білдім:

• Аралық қозғалыс жылдамдығын анықтайды: сызбалар неғұрлым жақын орналасса, соғұрлым қозғалыс баяулайды және керісінше.
• Аралық жасайды тегіс ауысулар (осы жерде тоқтау қозғалысын тегіс ету жолы): Дұрыс аралық сіздің кейіпкеріңіздің қозғалыстарының бір позадан екіншісіне үздіксіз өтуін қамтамасыз етеді.
• Аралық салмақ пен әсерді қосады: сызбаларыңыздың аралығын реттеу арқылы кейіпкерлеріңізді ауыр немесе жеңіл сезінуге, ал олардың әрекеттерін күштірек немесе нәзік етуге болады.

Тырнақтарды салу уақыты мен аралықтары бойынша менің сыналған және шынайы кеңестерім

Енді біз негіздерді қарастырған соң, анимациядағы уақыт пен аралықты меңгеруге арналған жеке кеңестеріммен бөлісуге рұқсат етіңіздер:

• Шеберлерді зерттеңіз: сүйікті анимациялық фильмдеріңізді көріңіз және аниматорлардың кейіпкерлерін өмірге келтіру үшін уақыт пен аралықты қалай пайдаланатынын бақылаңыз.
• Төтенше жағдайлармен тәжірибе жасаңыз: бұл элементтердің қозғалысқа қалай әсер ететінін сезіну үшін уақыт пен аралық тым жоғары кейіпкерді анимациялап көріңіз.
• Анықтамалық бейнелерді пайдаланыңыз: анимацияланғыңыз келетін әрекеттерді орындап жатқан өзіңізді немесе басқаларды жазып алыңыз және бейнені уақыт пен аралық үшін нұсқаулық ретінде пайдаланыңыз.
• Тәжірибе, тәжірибе, тәжірибе: Кез келген дағды сияқты, уақыт пен аралықты меңгеру үшін уақыт пен күш қажет. Техникаңызды жандандырып, жетілдіре беріңіз, уақыт өте келе жақсарғанын көресіз.

Кішкене шыдамдылық пен көп тәжірибе арқылы сіз де анимациядағы уақыт пен аралықтың шебері бола аласыз. Маған сеніңіз, бұл күш салуға тұрарлық!

қорытынды

Осылайша, анимациядағы шынайы қозғалыстарды меңгеруге болады. Бұл қиын, бірақ дұрыс техника мен тәжірибе арқылы сіз мұны істей аласыз. 

Таңқаларлық алқапты басып өтуден қорықпаңыз және аудиторияңызбен резонанс тудыратын шынайы өмірлік қозғалыстар жасаңыз.

Сәлеметсіз бе, мен Киммін, анамын және медиа жасау және веб-әзірлеу саласында білімі бар стоп-motion әуесқойымын. Менде сурет салуға және анимацияға деген құмарлығым зор, енді мен стоп-motion әлеміне сүңгіп жатырмын. Блогым арқылы мен сіздермен өзімнің білгеніммен бөлісемін.