Музыка: бұл не және оны бейне өндірісінде қалай пайдалану керек
Музыка жобаға эмоционалды және баяндау күшін беретін бейне өндірісінің ажырамас бөлігі болып табылады.
Бейне продюсері ретінде аудитория тәжірибесіне тиімді әсер ету үшін музыканы қалай пайдалану керектігін түсіну маңызды.
Бұл мақалада біз музыканың негіздерін зерттейміз: оның анықтамасы мен тарихынан бастап, оны бейне өндірісінде қалай пайдалану керектігін түсінуге дейін.
Бұл жазбада біз мыналарды қарастырамыз:
Музыканың анықтамасы
Музыка – ұйымдасқаннан тұратын өнер түрі дыбыс және композиция жасау үшін ырғақты, әуенді және үйлесімділікті пайдаланатын үнсіздік. Музыкалық жанрлар музыкалық композиция негізінің маңызды бөлігі болып табылады; оларға классикалық, джаз, рок, би/электрондық, латын және хип-хоп/рэп жатады. Жанрлық санаттардан басқа, музыкалық аспаптарды акустикалық аспаптар (гитара сияқты), пернетақталар (синтезатор сияқты) және соқпалы аспаптар (барабандар сияқты) сияқты әртүрлі түрлерге бөлуге болады.
Музыкада дыбыстың жасалуы бірнеше факторларға, соның ішінде дыбыс деңгейіне, қарқынға (соғу жылдамдығы белгілі бір уақыт аралығында шығарылады), дыбыс биіктігінің өзгеруіне (тондардың жоғары немесе төмендігі) және ұзақтығына (әр нотаның) байланысты. Музыка сонымен қатар текстурадан тұрады - бұл бірнеше қабаттардың немесе дыбыстардың қабаттасуы, сондай-ақ әуен - дыбыстардың тұрақты соғумен тіркесімін білдіреді.
Бейне өндірісінде музыка аудиторияның мазмұнды қабылдауында маңызды рөл атқарады. Бұл көңіл-күйді орнатуға ғана емес, сонымен қатар пайдаланушыларға бейнелермен эмоционалды түрде байланысуға мүмкіндік беру арқылы әңгімелеуге көмектеседі. Музыканы бейнелердегі сәттерді күшейту немесе бөлімдер арасындағы ауысу үшін де пайдалануға болады. Фондық дыбыс ретінде пайдаланылатын ырғақты соққылар немесе жұмсақ әуендер болсын – таңдалған түрдің қайсысы болмасын, көрермендер арасында ұзақ әсер қалдырып, көрнекі бейнелермен синергия жасауы керек.
Музыканың түрлері
Музыка әр түрлі формада келеді, олардың әрқайсысының өзіндік стилі, үні және мақсаты бар. Музыканың әртүрлі түрлерін және олардың бейне жасау үшін қалай жақсы қолданылатынын білу тиімді және эмоционалды оқиғаларды жасауға көмектеседі. Мұнда сіз өз жобаларыңызға қосуға болатын кейбір музыканың негізгі түрлері:
Классикалық – Классикалық музыка ғасырлар бойы бар. Бұл негізінен барокко (1600 – 1750), Классикалық (1730 – 1820), Романтикалық (1800 – 1910) және Қазіргі (1920 – қазіргі) кезеңдерге бөлінген жанр. Музыканың бұл түрі көбінесе баяу және орташа ырғақты, эпикалық немесе романтикалық реңктері бар, эмоциялардың кең ауқымын жеткізу үшін қолданылады.
Джаз – Джаз – 20 ғасырдағы американдық музыканың жанры, ол африкалық американдық руханият пен еуропалық классикалық музыка дәстүрлерінен әсер етеді. Рагтайм, Блюз және Бебоптағы тамыры бар музыканың бұл түрі көбінесе импровизация, синкопация және күрделі аккордтарды қолданумен сипатталады. Труба немесе саксофон солистары сияқты негізгі жезден жасалған аспаптар арқылы жасалған көтеріңкі қарқынды немесе жеңіл көңіл-күйді қажет ететін жобаларда джаз тамаша жұмыс істей алады.
Поп – Поп-әндер әдетте күшті ырғақтарға, әсерлі түрде айтылатын аптемпоға және жеңіл әуендерге ие, бұл оны бүгінгі таңдағы ең танымал жанрлардың біріне айналдырады. Композицияның бұл түрі заманауи мәдениеттің қиялдық рухын, сондай-ақ жарнамалар немесе басқа коммерциялық әрекеттер сияқты заманауи немесе жас демографияға қолайлы нәрсені білдіру үшін жастық музыкалық қабілетін түсіруі қажет жылдам бейне жобалары үшін жақсы жұмыс істейді.
Рок – рок қатты гитарамен, барабанда ойналатын күшті ырғақтармен, сондай-ақ жанды орындаулар кезінде агрессивті сөздері бар вокалмен сипатталады, көбінесе белгіленген кадрлық жұмыстардағы мәтін нүктелеріне қарсылық танытады, бірақ жазбаларда түсірілген катартикалық шығарылымдар тыңдауды ұнататын аудиторияға көбірек арналған. Шығармашылық өрнектер вокалдық гимнастикаға қарағанда шикі аспаптық өнерге көбірек тәуелді. Жалпы абайсыз энергия спортқа қатысты қойылымдардың кейбір түрлеріне немесе жастарға қатысты бұрыштарға қолайлы көңілді атмосфера жасайды, күшті электрогитара рифтерінде соғылған жоғары ноталармен дыбыстық тәжірибені ынталандыру арқылы белгілі бір тақырыптарды жандандыруға тырысады. бейне үзінділері арқылы болып жатқан оқиғаларға қатысты шарықтау шегіне жету.
Музыка және бейне өндірісі
Музыка сәтті бейне өндірісінің маңызды құрамдас бөлігі болып табылады. Бұл көңіл-күйді құруға, үнді орнатуға және көтеруге көмектеседі әңгіме бейне арқылы. Музыканы эмоцияны ояту, драма қосу және бейнеңізге есте қаларлық дыбыстық көрініс беру үшін пайдалануға болады. Сіз фильм түсіріп жатырсыз ба, музыкалық бейне жасайсыз ба немесе жарнамалық ролик жасайсыз ба, музыканы өз пайдаңызға қалай пайдалану керектігін түсіну сәтті бейне өндірісінің ажырамас бөлігі болуы мүмкін. Бейне өндірісінде музыканы тиімді пайдаланудың әртүрлі жолдарын қарастырайық.
Бейне өндірісіндегі музыканың пайдасы
Бейне өндірісінде музыка эмоцияны, атмосфераны және соңғы жанасуды қосады. Оның қарапайым өндірісті шын мәнінде ерекше нәрсеге айналдыру күші бар. Музыка бейненің көңіл-күйін орнатып қана қоймайды, сонымен қатар ол дұрыс пайдаланылған кезде брендтің хабарын немесе мақсатын жеткізуге көмектеседі. Бейнедегі музыканы көптеген жолдармен қолдануға болады – қарқынды орнату, қуат беру немесе толқуды енгізу – және негізгі сәттерді бөлектеу немесе аудиторияның жауабына әсер ету үшін өндірісте стратегиялық түрде орналастырылуы мүмкін.
Музыка әңгіменің маңызды бөлігіне айналды, өйткені режиссерлер оны көру қабілетін арттыруға көмектесетін құрал ретінде пайдаланады. Ұқыптылықпен және шығармашылықпен пайдаланған кезде фильмдегі кез келген эмоцияға қосымша әсер қосуға болады. Бейнелеріңізге музыканы қосудың кейбір тамаша жолдары:
– Көңіл-күйді орнату – Музыка сіз қалаған кез келген сезімді ояту және фильміңіздегі әрбір көріністің үнін орнату құралы ретінде тамаша жұмыс істейді.
– Драмалық сәттерді күшейту – Музыка шиеленісті тудырып, көрермендерге тек көрнекі көріністерге қарағанда экранда не болып жатқанын қарқындырақ сезінуге көмектесу арқылы драмалық көріністерге өте тиімді екпін береді.
– Эмоционалдылықты арттыру – Эмоциялық саундтрек қосу көрермендерді сөзбен жеткізе алмайтын сезімдер арқылы басқара отырып, кейіпкерлермен байланыстыруға көмектеседі.
– Контраст жасау – Бейнеңізде контрастты музыканың болуы сезімдеріңізді тез өзгертуге көмектеседі, осылайша бейнеңіздің бөліктері арасындағы диалогтарға немесе көріністерді мұрағаттауға уақыт таппай қалуыңыз мүмкін. көрініс.
– Синергия жасау – Музыканы қосу визуалды бейнелерді күшейтеді, өйткені олар бір-бірінсіз болмайтын керемет нәрсені жасау үшін бірге жұмыс істейді.
– Бөлшек әуендер – таныс әуендерді пайдалану бренд хабарламаларын жылдам бейнелеуге көмектеседі, танылуды арттырады және экранда көрінгеннен кейін көп ұзамай ұмытылуы мүмкін экшн кадрларына қосымша сентименталдылықты әкеледі.
Бейнеңіз үшін музыканы қалай таңдауға болады
Бейнежобаңыз үшін дұрыс музыканы таңдау оның сәтті болуы үшін маңызды. Музыка көңіл-күйді реттейді, әңгімелеуді жақсартады және аудиторияның жобаңызға эмоционалды реакциясын анықтауға көмектеседі. Бейне өндірісінде музыканы пайдалану кезінде ескеру қажет кейбір маңызды факторлар.
1. Аудиторияңызды түсіну: Бейнеңізге музыка таңдаудағы бірінші қадам - мақсатты демографияңызды түсіну. Қандай дыбыс түрі жобаңыздың үнін жақсы көрсететінін және оның көрермендерінде қажетті эмоцияны тудыратынын қарастырыңыз. Музыка әр көріністің табиғатын және өніміңіздің жалпы атмосферасын көрсетуі керек.
2. Музыкалық кітапханалардың артықшылығын пайдаланыңыз: бейне туындылар үшін тамаша музыканы табудың ең пайдалы әдістерінің бірі кез келген көрініске немесе кез келген көрініске қолайлы алдын ала тазартылған тегін музыкалық тректердің үлкен таңдауын ұсынатын Premium Beat немесе Audio Network сияқты онлайн кітапхананы пайдалану болып табылады. елестетуге болатын стиль. Оларды алдын ала қарау, жүктеп алу және кез келген өндірісте пайдалану оңай – жеке пайдалануды қамтитын лицензиялармен, сондай-ақ YouTube немесе Vimeo сияқты коммерциялық хабар тарату немесе сандық платформалар.
3. Көрнекі байланыстарды орнатыңыз: оқиға желісіндегі белгілі бір көріністермен немесе әңгімелермен көрнекі байланыс жасайтын әндерді таңдаңыз – жанрлық конвенциялар, дауыспен айтылатын сөздер, мәдени әсерлер (мысалы, әлемдік музыканың әртүрлі түрлері), жеке әңгіме элементтері және т.б. арқылы. Бұл басқаша мүмкін болмайтын баллдық композиция арқылы элементтерге жүгіну арқылы сахнаның эмоционалдық әсерін арттырудың тиімді әдісі болуы мүмкін. Дыбыс әсерлері; комедияны драмалық сәтке енгізу сияқты т.б.
4. Қарастырыңыз Дыбыс сапасы: Бейне өндірісінде музыканы пайдалану кезінде сапалы дыбыс та маңызды – сондықтан кәсіби түрде жасалған өндіріс құнын жұмсай алсаңыз, мүмкіндігінше солай жасаңыз, өйткені тіпті нәзік айырмашылықтар бүкіл көрнекі көріністерді бейтарап фонда өзгертуде рөл атқаруы мүмкін. шуды күшті, әдемі ұйымдастырылған шығармаға айналдырады, ол бір қарағанда оны өзіңіз тани алмасаңыз да, бәрін өзгертеді.
5 Бірыңғай ойнату тізімін жинаңыз: Соңғысы, бірақ кем дегенде, жаңа жобаларды бастағанда әрқашан сізде бірнеше трек дайын екеніне көз жеткізіңіз – бір әннің белгілі бір көрініске өте жақсы сәйкес келуі оның үйреншікті басқаларында бірдей жақсы жұмыс істейтінін білдірмейді. әртүрлі тақырыптық тәсілдер, сондықтан эксперимент әрқашан да ақтайды!
Музыканы лицензиялау
Музыканы лицензиялау кез келген бейне өндірісінің маңызды бөлігі болып табылады. Себебі, бұл музыканы жасаған суретшілер мен композиторлардың еңбегінің өтелуін қамтамасыз етеді. Музыканы лицензиялау сонымен қатар авторлық құқық туралы заңдардың сақталуын және түпнұсқа орындаушының авторлық құқықтарын сақтауын қамтамасыз етеді. Бұл бөлімде біз музыканы лицензиялаудың әртүрлі түрлерін және бейне өндірісінде музыканы пайдалануға рұқсат алу жолын қарастырамыз.
Музыкалық лицензиялауды түсіну
Бейне өндірісіне арналған музыкалық лицензияны шарлау қорқынышты болуы мүмкін. Себебі авторлық құқық туралы заңға келетін болсақ, көптеген ережелер мен ережелер бар. Бұл мақалада музыканың не екенін, лицензиялардың әртүрлі түрлерін және музыканы лицензиялау транзакцияларын біркелкі қамтамасыз ету үшін кеңестерді қоса алғанда, негіздерге шолу жасалады.
Музыка көбінесе өнер түрі ретінде қарастырылады, бірақ заңды түрде ол зияткерлік меншік ретінде жіктеледі. Музыка және онымен байланысты материалдар кітаптар, фильмдер және бейне ойындар сияқты авторлық құқықпен қорғалған басқа туындыларға берілетін құқықтарға ие, оның ішінде қайта шығару, тарату және орындау құқығы бар. Өз музыкасын жасайтын немесе иеленетін музыканттар немесе продюсерлер өз жұмыстарына авторлық құқықты ала алады; дегенмен, арнайы рұқсатты қажет етпейтін кейбір жағдайларда роялтисіз немесе жалпыға қолжетімді музыка да бар.
Роялтисіз музыка ағындық мүмкіндіктері бар жинақта немесе жобада (мысалы, YouTube) пайдаланылған кезде, коммерциялық пайдалануға тиісті лицензиялауға қатысты заңдық шектеулерге байланысты қосымша сыпайылық сақталуы керек. Музыканы заңды түрде пайдалану үшін қорғалуы қажет лицензиялардың екі негізгі түрі бар: синхрондау лицензиялары және механикалық лицензиялар.
Синхрондау (немесе «синхрондау») лицензиясы режиссерлерге немесе продюсерлерге өз туындыларында жазылған музыкамен сөздерді және/немесе кескіндерді синхрондау үшін қажетті құқықтарды береді. Бұл оларға синхрондалған туындылардың көшірмелерін CD немесе DVD сияқты сандық тасымалдаушыларға транскрипциялау, теледидар бағдарламаларында тарату немесе желіде көрсету арқылы шығаруға мүмкіндік береді.
Механикалық лицензия кинорежиссерге немесе продюсерге роялти төлемі деп аталатын белгіленген ақыға (әдетте ән үшін анықталады) орнына жазбаларға емес, тек музыкалық шығармаларға қол жеткізуге мүмкіндік береді. Авторлық сыйақы аталған композицияны(лар) жасауға жауапты ән авторлары(лар)ы арасында бөлінеді, осылайша ешкім бірлесіп шығарған шығармадан ешбір тарап монополиясы пайда көрмейтініне көз жеткізеді.*.
Енді сіз YouTube сияқты платформаларда сол туындылармен жасалған жұмыстарды жарияламас бұрын музыканттардың құқықтарын қорғау үшін зияткерлік меншік ретінде ненің талаптарға сай келетіні және әртүрлі лицензия түрлерінің рұқсат беруі туралы кейбір негіздерді түсіндіңіз!
Өзіңіздің stop motion сюжеттік тақталармен жұмысты бастау
Біздің ақпараттық бюллетеньге жазылыңыз және үш сюжеттік тақтамен тегін жүктеп алыңыз. Әңгімелеріңізді тірілтуді бастаңыз!
Біз сіздің электрондық пошта мекенжайыңызды ақпараттық бюллетень үшін ғана қолданамыз және сіздің хабарыңызды құрметтейміз құпиялылық
Музыканы лицензиялаудың әртүрлі түрлері
Музыканы лицензиялау – музыканы пайдаланушы ретінде жазбалар мен шығармаларды заңды түрде қалай пайдалана алатыныңызды реттейтін авторлық құқық заңының күрделі саласы. Әртүрлі жағдайларда қолданылатын лицензиялардың бірнеше түрі бар. Музыканы лицензиялауды түсіну бейне туындыларыңызда музыканы заңды түрде пайдаланатыныңызға көз жеткізуге көмектеседі.
Синхрондау (синхрондау) лицензиясы: коммерциялық түрде шығарылған әнді аудио/визуалды өнімде (фильм, теледидар, подкаст) заңды түрде пайдалану үшін әннің баспагерінен немесе өкілінен синхрондау лицензиясын алу қажет. Ол біреуге алдын ала жазылған аудио тректі кез келген коммерциялық мақсат үшін фильм түсірілімдері немесе кескіндер сияқты көрнекі элементтермен «синхрондауға» мүмкіндік береді. Синхрондау лицензиясы жолды қашан және қайда пайдалануға болатынын, сондай-ақ пайдалану төлемдері мен роялти төлемдері сияқты басқа маңызды мәліметтерді көрсетеді.
Негізгі пайдалану лицензиясы: Лицензияның бұл түрі бұрын альбомда немесе синглда орындаушы немесе жазба компаниясы («шебер») шығарған белгілі бір жазбаны пайдалануға мүмкіндік береді. Жалпы айтқанда, шебердің авторлық құқық иеленушісі оны бастапқыда жазған жазба белгісі болып табылады; егер олар енді оны басқармаса, оны пайдалануға рұқсат алу үшін қосымша қадамдар болуы мүмкін. Лицензияның бұл түрімен сіз жобаның қажеттіліктеріне сәйкес келетін кез келген жолмен шебердің көшірмелерін қайта жасай және шығара аласыз.
Қоғамдық орындау лицензиясы: барлар, мейрамханалар, кинотеатрлар және концерт залдары сияқты қоғамдық орындарда әндерді дауыстап ойнатқанда – CD сияқты физикалық медиадан немесе цифрлық түрде – кәсіпорындар ASCAP, BMI және SESAC (АҚШ-та). Бұл оларға әртістердің авторлық құқықтарын бұзбауға және олардың көпшілік алдында өнер көрсетуіне қатысты заңды қиындықтардан аулақ болуға мүмкіндік береді.
Механикалық лицензиялар: Егер сіздің ниетіңіз қайта шығарудың қандай да бір түрін жасау болса, мысалы, ілеспе өнер туындылары бар ықшам дискілерді шығару — онда сізге сол туындыны жасауға қатысқан әрбір ән авторының механикалық лицензиясы қажет болады; бұл авторлық құқық туралы заңдарды бұзбай көшірме жасауға рұқсат береді. Әрбір жобаға қатысты белгілі бір факторларға байланысты (мысалы, жазу ұзақтығы) механикалық лицензиялар үшін төленетін алымдар сәйкесінше өзгеруі мүмкін; әдетте бұл алымдар заңмен (АҚШ-та) белгіленген механикалық мөлшерлемелер арқылы есептеледі.
қорытынды
Музыка - бейне өндірісінің маңызды элементтерінің бірі. Жақсы саундтрек бейнеңізді ерекше етіп, оған эмоционалды тартымдылық береді. Ол сондай-ақ бейненің үнін орнатуға және жалпы атмосфераны құруға көмектеседі. Дұрыс музыкамен бейне есте қаларлық және күштірек болады. Бұл мақалада біз музыканың бейне өндірісіндегі маңыздылығын және оны қалай пайдалану керектігін зерттедік. Қорытындымен аяқтайық.
Бейне өндірісіндегі музыканың пайдасы туралы қысқаша мәлімет
Бейне өндірісінде музыканы зерттеу және пайдалану әңгіменің әсерін айтарлықтай арттырып, көрермендерді тереңірек тартады. Музыка көңіл-күйді жеткізеді, қарқындылықты қалыптастырады және өзіне тән атмосфераны жасайды. Сәйкес музыка кейіпкерлерді жылжытуға, есте қаларлық сәттерді қамтамасыз етуге, көріністің реңкін орнатуға, көрерменде эмоцияларды оятуға, көріністер арасында контраст жасауға және көрнекі бейнелер мен диалогтар арасында үйлесімділік жасауға көмектеседі.
Бұл көрермендердің сіздің туындыларыңызды қалай қабылдайтынында маңызды рөл атқаратындықтан, тиісті музыканы мұқият таңдауға уақыт бөлу баға жетпес болуы мүмкін. Музыка — аудио өндірісінің бөлігі ретінде — тиімді пайдаланылған кезде қуатты құрал. Бейнеңізді шынымен әсерлі ету үшін дұрыс комбинацияны табу үшін кейбір сынақтар мен қателер қажет болуы мүмкін, бірақ бұл сәтті бейне жобаларын жасаудың маңызды бөлігі болып табылады.
Бейнеңіз үшін дұрыс музыканы таңдау бойынша кеңестер
Бейнеңізге дұрыс музыканы қалай таңдау керектігін білу - бұл сіздің аудиторияңызды және бейненің мақсатын түсіну. Жобаңызға сәйкес музыканы табу үшін стиль, тональдық және қарқын сияқты нәрселерді ескеру қажет. Жұмысты бастауға көмектесетін бірнеше кеңестер:
- Зерттеу: Бейнеңіздің жанры мен стиліне сәйкес келетін музыканы зерттеуге уақыт бөліңіз. Бұл мақсатты аудиторияға қандай жанрлар түрі ұнайтынын және сахналардың әртүрлі түрлерінде қандай қарқындар жақсы жұмыс істейтінін зерттеуді қамтиды.
-Тыңдаңыз: Әнді орындамас бұрын, оны толығымен мұқият тыңдауға уақыт бөліңіз. Лирикалық мазмұнмен айналысыңыз және оның қарқынын кез келген өңдеуге немесе өңдеуге дейін де, кейін де тексеріңіз.
- Көңіл-күйді сәйкестендіріңіз: жобаңыздағы әрбір көріністің қуат деңгейіне сәйкес келетін музыканы таңдаңыз. Динамикалық трек жылдам қарқынмен жүретін көріністер үшін пайдаланылуы керек, ал баяу орындалатын көріністер жұмсақ немесе меланхоликті талап етеді.
- Шығармашылыққа ие болыңыз: жобаға музыка таңдағанда тақырыптармен, текстуралармен немесе дыбыстық дизайн элементтерімен тәжірибе жасаудан қорықпаңыз. Бейне мазмұнының өзінде эмоцияны немесе көріністі өзгертуге баса назар аударатын бірегей дыбыс пейзажын немесе шығармашылық текстураны жасау үшін әрқашан бірнеше тректерді қабаттастыруға болады.
- Авторлық құқықты түсіну: жобаңызда пайдаланатын кез келген тректермен байланысты зияткерлік меншік құқықтары туралы хабардар екеніңізді тексеріңіз. Оған қоса, авторлық құқығы қорғалған материалы бар кез келген жобаларды шығармас бұрын барлық лицензиялардың қорғалғанын тексеріңіз.
Сәлеметсіз бе, мен Киммін, анамын және медиа жасау және веб-әзірлеу саласында білімі бар стоп-motion әуесқойымын. Менде сурет салуға және анимацияға деген құмарлығым зор, енді мен стоп-motion әлеміне сүңгіп жатырмын. Блогым арқылы мен сіздермен өзімнің білгеніммен бөлісемін.
