របៀបប្រើផ្ទាំងរឿងសម្រាប់ចលនាបញ្ឈប់ចលនា
អនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំចាប់ផ្តើមដោយនិយាយថា: អ្នកមិនត្រូវការជានិច្ចទេ។ ផ្ទៃរឿង. ហើយទម្រង់នៃផ្ទាំងរឿងគឺពិតជាមិនតែងតែកំណត់ជាដុំថ្មនោះទេ។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលអ្នកកំពុងធ្វើចលនាបញ្ឈប់ចលនា ឬការផលិតប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយណាមួយ វាតែងតែជាគំនិតល្អក្នុងការចូលទៅក្នុងផែនការមួយ។ ហើយផែនការនោះកំពុងបង្កើតផ្ទាំងរឿង។
ផ្ទាំងសាច់រឿងគឺជាតំណាងដែលមើលឃើញនៃរឿងមុនពេលមានចលនា. អ្នកបង្កើតគំនូរជីវចលប្រើផ្ទាំងរឿងដើម្បីរៀបចំផែនការចលនាទាំងមូល។ ផ្ទាំងរឿងមានរូបភាព និងកំណត់ចំណាំដែលតំណាងឱ្យស៊ុម ឬរូបភាពនៃខ្សែភាពយន្ត។
ចង់យកជំនាញនិទានរឿងរបស់អ្នកទៅកម្រិតបន្ទាប់ទេ? ឬតើអ្នកកំពុងស្វែងរកវិធីដើម្បីពន្លឿនដំណើរការផលិតចលនាបញ្ឈប់ចលនារបស់អ្នក?
នៅក្នុងការណែនាំនេះ ខ្ញុំនឹងពន្យល់ពីអ្វីដែលវាគឺជា របៀបបង្កើតមួយ របៀបប្រើវានៅក្នុងការផលិត។
នៅក្នុងប្រកាសនេះយើងនឹងគ្របដណ្តប់៖
អ្វីទៅជាផ្ទាំងរឿង?
Storyboarding ក្នុងគំនូរជីវចលគឺដូចជាផែនទីបង្ហាញផ្លូវដែលមើលឃើញសម្រាប់គម្រោងគំនូរជីវចលរបស់អ្នក។ វាជាស៊េរីនៃការគូសវាសដែលគូសផែនទីចេញពីព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗនៃការនិទានរឿងពីដើមដល់ចប់។ គិតថាវាជាស្ពានដែលមើលឃើញរវាងស្គ្រីប ឬគំនិតរបស់អ្នក និងគំនូរជីវចលដែលបានបញ្ចប់។
វាដូចជាប្លង់មេសម្រាប់គម្រោងទាំងមូល។ អ្វីដែលក្តារតម្បៀតខ្ទាស់ជាមូលដ្ឋាន គឺជាសន្លឹកក្រដាសដែលមានបន្ទះ និងរូបភាពតូច។ ពួកវាតំណាងឱ្យស៊ុម ឬរូបភាពនៃខ្សែភាពយន្តរបស់អ្នក ហើយជាធម្មតាមានកន្លែងទំនេរបន្តិចដើម្បីសរសេរកំណត់ចំណាំមួយចំនួនដូចជា ប្រភេទបាញ់ ឬ មុំកាមេរ៉ា។
គោលដៅនៃផ្ទាំងរឿងគឺដើម្បីបញ្ជូនសារ ឬរឿងក្នុងវិធីងាយស្រួលអានសម្រាប់អតិថិជនរបស់អ្នក ឬសមាជិកផ្សេងទៀតនៃក្រុមផលិតកម្ម។
វាក៏ជាវិធីដ៏ល្អមួយក្នុងការរៀបចំគំនិតរបស់អ្នក និងរៀបចំផែនការដំណើរការគំនូរជីវចលផងដែរ។ ដូច្នេះប្រសិនបើអ្នកជាអ្នកបង្កើតគំនូរជីវចល ឬទើបតែចាប់ផ្តើម ការរៀនពីរបៀបបង្កើត storyboard គឺជាផ្នែកសំខាន់នៃដំណើរការច្នៃប្រឌិត។ វានឹងជួយអ្នកក្នុងការរៀបចំនិងនាំគំនិតរបស់អ្នកទៅកាន់ជីវិត។
ហេតុអ្វីបានជា Storyboarding មានសារៈសំខាន់?
នៅពេលធ្វើការជាក្រុម ការធ្វើ storyboarding គឺជាវិធីដ៏ល្អមួយក្នុងការទំនាក់ទំនងទស្សនៈរបស់អ្នកទៅកាន់អ្នកដទៃ។ វាជួយឱ្យប្រាកដថាអ្នកគ្រប់គ្នាដែលចូលរួមក្នុងដំណើរការផលិតគឺនៅលើទំព័រតែមួយ ហើយថាចលនារបស់អ្នកមើលទៅដូចដែលអ្នកបានស្រមៃមើលវា។
ប្រសិនបើអ្នកកំពុងធ្វើគម្រោងដោយខ្លួនឯង វាគឺជាវិធីដ៏ល្អមួយក្នុងការស្រមៃមើលសាច់រឿង និងវិសាលភាពនៃគម្រោង មុនពេលការងារផលិតកម្មណាមួយត្រូវបានបញ្ចប់។ វាអាចសន្សំសំចៃពេលវេលាខ្លះក្នុងរយៈពេលយូរ។ វាក៏ជាវិធីដ៏ល្អមួយក្នុងការរក្សាកំណត់ត្រារបស់អ្នកអំឡុងពេលផលិតនៅកន្លែងតែមួយ។
ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងផ្ទាំងរឿងបញ្ឈប់ចលនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។
ជាវព្រឹត្តិប័ត្រព័ត៌មានរបស់យើង និងទទួលបានការទាញយកដោយឥតគិតថ្លៃរបស់អ្នកជាមួយនឹងផ្ទាំងរឿងចំនួនបី។ ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការនាំយករឿងរបស់អ្នករស់រវើក!
យើងនឹងប្រើតែអាសយដ្ឋានអ៊ីមែលរបស់អ្នកសម្រាប់ព្រឹត្តិប័ត្រព័ត៌មានរបស់យើងហើយគោរពអ្នក ភាពជាឯកជន
អ្នកអាចបង្កើតគំនូរជីវចលនៃរូបភាព ឬគំនូរ ហើយមើលពីរបៀបដែលដំណើររឿងមាន ហើយប្រសិនបើត្រូវការការកែតម្រូវណាមួយ។
វាមើលឃើញសាច់រឿង និងជាឧបករណ៍ដ៏មានសារៈប្រយោជន៍ក្នុងការណែនាំការនិទានរឿងសម្រាប់អ្នកមើល ដូច្នេះពួកគេយល់ច្បាស់អំពីអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង និងមូលហេតុ។ ដូច្នេះមិនថាគម្រោងប្រភេទណាដែលអ្នកកំពុងចាប់ផ្តើមនោះទេ វាជាការល្អក្នុងការចំណាយពេលបង្កើតផ្ទាំងរឿង។
តើដំណើរការនៃការបង្កើត Storyboard នៅក្នុងចលនាបញ្ឈប់ចលនាគឺជាអ្វី?
ការបង្កើតផ្ទាំងរឿងក្នុងចលនាបញ្ឈប់ចលនាគឺជាដំណើរការដ៏រីករាយ និងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ វាចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងគំនិតមួយ ហើយសម្រេចចិត្តថាតើរឿងប្រភេទណាដែលអ្នកចង់ប្រាប់ ដោយសន្មតថាអ្នកមិនទាន់មានរឿងមួយ។
នៅពេលដែលអ្នកមានគំនិតរបស់អ្នក អ្នកនឹងត្រូវស្វែងយល់ពីលំដាប់នៃព្រឹត្តិការណ៍ និងអ្វីដែលរូបភាពដែលអ្នកនឹងត្រូវនាំវាមកជីវិត។ អ្នកនឹងត្រូវគូរគំនូរព្រាងជាបន្តបន្ទាប់ដែលបង្ហាញពីឈុតនីមួយៗ ហើយបន្ទាប់មករកពេលវេលា និងល្បឿននៃចលនា។
ចុងក្រោយ អ្នកនឹងត្រូវរៀបចំផែនការ មុំកាមេរ៉ា និងចលនាដែលអ្នកនឹងប្រើដើម្បីចាប់យកសកម្មភាព។ ការងារច្រើនណាស់ ប៉ុន្តែវាមានតម្លៃពេលឃើញរឿងរបស់អ្នកចូលមកដល់!
តើអ្នកធ្វើ Storyboard A Stop-Motion Animation ដោយរបៀបណា?
សម្រាប់ការព្យាយាមដំបូងរបស់អ្នកក្នុងការបង្កើត storyboard នោះវានឹងគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីគូរគំនូរព្រាងមួយហើយសរសេរបន្ទាត់នៃសំឡេងនៅខាងក្រោមគំនូរព្រាងនីមួយៗ។ អ្នកក៏នឹងចង់គិតតាមរយៈព័ត៌មានលម្អិតសំខាន់ៗផ្សេងទៀត។ ផ្ទាំងរឿងដ៏ល្អឥតខ្ចោះគួរតែមានធាតុដូចខាងក្រោម។
- Aspect Ratio គឺជាទំនាក់ទំនងរវាងទទឹង និងកំពស់នៃរូបភាព។ សម្រាប់វីដេអូអនឡាញភាគច្រើន អ្នកអាចប្រើ 16:9
- រូបភាពតូចគឺជាប្រអប់រាងចតុកោណដែលពណ៌នាអំពីអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅចំណុចតែមួយនៅក្នុងរឿងរបស់អ្នក។
- មុំកាមេរ៉ា៖ ពិពណ៌នាអំពីប្រភេទនៃការបាញ់ប្រហារដែលប្រើសម្រាប់លំដាប់ ឬឈុតជាក់លាក់មួយ។
- ប្រភេទនៃការបាញ់ប្រហារ៖ ពិពណ៌នាអំពីប្រភេទនៃការបាញ់ប្រហារដែលប្រើសម្រាប់លំដាប់ ឬឈុតជាក់លាក់មួយ។
- កាមេរ៉ាផ្លាស់ទី និងមុំ – ជាឧទាហរណ៍ អ្នកអាចកត់សម្គាល់នៅពេលដែលកាមេរ៉ានឹងចូលទៅជិត ឬផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីវត្ថុក្នុងស៊ុម។
- ការផ្លាស់ប្តូរ - គឺជាវិធីមួយដែលស៊ុមមួយនឹងត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅបន្ទាប់។
ភាពខុសគ្នារវាងសកម្មភាពបន្តផ្ទាល់ និងចលនា
ដូច្នេះមុននឹងចាប់ផ្តើម យើងត្រូវនិយាយអំពីវាក្យស័ព្ទ។ ហើយយើងនឹងចាប់ផ្តើមដោយបញ្ជាក់ពីភាពខុសគ្នារវាងផ្ទាំងរឿងបន្តផ្ទាល់ និងផ្ទាំងរឿងគំនូរជីវចល។
មានភាពខុសប្លែកគ្នារវាងផ្ទាំងរឿងផ្ទាល់ និងផ្ទាំងគំនូរជីវចល ដែលមួយក្នុងចំណោមនោះគឺជាចំនួនគំនូរដែលត្រូវការសម្រាប់ឈុតមួយ។ សម្រាប់សកម្មភាពបន្តផ្ទាល់ មានតែចំណុចចាប់ផ្តើម និងបញ្ចប់នៃសកម្មភាពប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានគូរ ហើយការថតឈុតឆាកចាំបាច់ផ្សេងទៀតត្រូវបានបន្ថែម។ ម៉្យាងវិញទៀត នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរជីវចល តួអង្គត្រូវបានបង្កើតតាមរយៈចលនា ហើយស៊ុមគន្លឹះចាំបាច់ត្រូវគូរ ជាពិសេសសម្រាប់ចលនាដែលគូរដោយដៃ។ បន្ទាប់មក ស៊ុមនៅចន្លោះត្រូវបានបន្ថែម នៅពេលដែលចលនាដំណើរការ ដើម្បីធ្វើឱ្យសកម្មភាពកាន់តែរលូន។
ជាងនេះទៅទៀត របៀបនៃឈុតឆាក និងការបាញ់ប្រហារត្រូវបានដាក់លេខខុសគ្នារវាងផ្ទាំងរឿងបន្តផ្ទាល់ និងផ្ទាំងរឿងគំនូរជីវចល។ កន្លែងដែលនៅក្នុងសកម្មភាពផ្ទាល់ អ្នកមានការថតដែលសំដៅទៅលើមុំកាមេរ៉ា ហើយកន្លែងកើតហេតុសំដៅទៅលើទីតាំង ឬរយៈពេលនៃពេលវេលា។ នៅក្នុងចលនា អ្នកមានលំដាប់មួយដែលបង្កើតឡើងដោយឈុតឆាក។ ដូច្នេះក្នុងគំនូរជីវចល អ្នកប្រើពាក្យ scene សម្រាប់មុំកាមេរ៉ា ឬប្រភេទបាញ់ ហើយលំដាប់មួយសំដៅលើរយៈពេល។
Stop motion មានវិធីសាស្រ្តដូចគ្នាក្នុងការធ្វើ storyboarding ដូចជា animation។ ជាមួយទាំងពីរ មានការផ្តោតសំខាន់លើការដោះស្រាយបញ្ហាសំខាន់ៗនៃតួអង្គរបស់អ្នកនៅក្នុងផ្ទាំងរឿងរបស់អ្នក។
រឿងដែលទាំងពីរខុសគ្នាគឺការពិតដែលថាជាមួយនឹងចលនាបញ្ឈប់អ្នកកំពុងដោះស្រាយជាមួយនឹងចលនាកាមេរ៉ាជាក់ស្តែងនៅក្នុងបរិយាកាស 3d ផ្ទុយពីចលនា 2d ដែលអ្នកអាចបង្ហាញតួអង្គពីម្ខាងក្នុងពេលតែមួយ។
មុំកាមេរ៉ា និងការថត
បន្ទាប់មកគឺជាមុំកាមេរ៉ា និងប្រភេទការបាញ់ខុសគ្នាដែលមានសម្រាប់អ្នកក្នុងនាមជាអ្នកសរសេររឿង។
ដោយសារតែផ្ទាំងនីមួយៗដែលអ្នកគូរគឺសំខាន់ណាស់ដែលពិពណ៌នាអំពីមុំកាមេរ៉ា ឬប្រភេទនៃការបាញ់។
មុំកាមេរ៉ាត្រូវបានពិពណ៌នាថាជាកម្រិតភ្នែក មុំខ្ពស់ មុំទាប។
ហើយការថតកាមេរ៉ាសំដៅលើទំហំនៃទិដ្ឋភាពកាមេរ៉ា។
មានប្រភេទការបាញ់ធម្មតាចំនួនប្រាំមួយគឺ៖ ការបង្កើតការបាញ់, ការបាញ់ធំទូលាយ, ការបាញ់វែង, មធ្យម, ជិតឡើងនិងជិតខ្លាំង។
តោះទៅមើលទាំង៦នាក់ទាំងអស់គ្នា។
ការបាញ់ប្រហារ៖
ដូចជាឈ្មោះនិយាយថានេះបង្កើតកន្លែងកើតហេតុ។ ជាធម្មតាវាជាមុំធំទូលាយដែលទស្សនិកជនអាចមើលឃើញកន្លែងដែលកន្លែងកើតហេតុកំពុងកើតឡើង។ អ្នកអាចប្រើប្រភេទបាញ់នេះនៅដើមភាពយន្តរបស់អ្នក។
ការបាញ់ប្រហារធំទូលាយ
ការបាញ់ប្រហារមិនធំ និងទូលាយដូចការបាញ់ប្រហារនោះទេ ប៉ុន្តែនៅតែចាត់ទុកថាធំទូលាយណាស់។ ប្រភេទនៃការថតនេះក៏ផ្តល់ឱ្យអ្នកមើលនូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃទីតាំងដែលកន្លែងកើតហេតុកើតឡើង។ អ្នកអាចប្រើការថតនេះបន្ទាប់ពីអ្នកមានការថតស្និទ្ធស្នាលជាបន្តបន្ទាប់ ដើម្បីត្រឡប់ទៅសាច់រឿងវិញ។
ការបាញ់វែង៖
ការបាញ់វែងអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្ហាញតួអក្សរពេញលេញពីក្បាលដល់ចុងជើង។ វាមានប្រយោជន៍ជាពិសេសនៅពេលដែលអ្នកចង់ចាប់យកចលនារបស់តួអក្សរ និងចន្លោះ ឬតំបន់ដែលតួអក្សរស្ថិតនៅ។
ការបាញ់មធ្យម៖
ការថតកម្រិតមធ្យមកំពុងបង្ហាញតួអង្គជិតបន្តិចរួចមកហើយ ចាប់ពីចង្កេះឡើងលើ។ អ្នកអាចប្រើការបាញ់នេះបានប្រសិនបើអ្នកចង់បង្ហាញទាំងអារម្មណ៍ និងចលនានៃដៃ ឬដងខ្លួនខាងលើ។
ភាពជិតស្និទ្ធ
ការថតជិតគឺប្រហែលជាការបាញ់ប្រហារដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តទាំងអស់ ព្រោះវាជាការបាញ់មួយដែលអ្នកអាចប្រើបាន ដែលពិតជាផ្តោតលើតួអង្គ និងអារម្មណ៍។
ភាពជិតស្និទ្ធបំផុត។
បន្ទាប់ពីបិទហើយ អ្នកបានស្និទ្ធស្នាលខ្លាំង ដែលពិតជាផ្ដោតលើផ្ទៃមួយនៃមុខ ឧទាហរណ៍ភ្នែក។ ជាធម្មតាវាត្រូវបានគេប្រើដើម្បីពង្រឹងភាពតានតឹង និងរឿងភាគនៃឈុតណាមួយ។
ការបង្កើតរូបភាពតូច
អ្នកមិនចាំបាច់ត្រូវការឧបករណ៍ទំនើបណាមួយទេ។ អ្វីដែលអ្នកត្រូវការគឺខ្មៅដៃ និងក្រដាស ហើយអ្នកអាចចាប់ផ្តើមគូរគំនិតរបស់អ្នក។ អ្នកក៏អាចប្រើកម្មវិធីដូចជា Adobe Photoshop ឬ Storyboarder ដើម្បីបង្កើតផ្ទាំងរឿងឌីជីថល។
ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាអាចជួយបាន ប្រសិនបើអ្នកមានជំនាញគំនូរជាមូលដ្ឋានមួយចំនួន។
ឥឡូវនេះ ខ្ញុំនឹងមិននិយាយលម្អិតទេ ព្រោះនេះមិនមែនជាវគ្គគំនូរទេ។ ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថា វានឹងផ្តល់អត្ថប្រយោជន៍ដល់ផ្ទាំងរឿងរបស់អ្នក ប្រសិនបើអ្នកអាចគូរទឹកមុខ ការបង្ហាញសកម្ម និងដើម្បីអាចគូរតាមទស្សនៈ។
ហើយត្រូវចាំថា ទម្រង់នៃផ្ទាំងរឿងមិនត្រូវបានកំណត់ជាដុំថ្មទេ។ ដូច្នេះប្រសិនបើអ្នកមិនសូវស្រួលក្នុងការគូរ វានៅមានវិធីផ្សេងទៀតនៅទីនោះ។ អ្នកអាចបង្កើតផ្ទាំងរឿងឌីជីថល ឬគ្រាន់តែប្រើរូបថតនៃតួលេខ ឬវត្ថុ។
ប៉ុន្តែទាំងនេះគ្រាន់តែជាទិដ្ឋភាពបច្ចេកទេសប៉ុណ្ណោះ។ អ្នកក៏អាចមើលគំនិតសិល្បៈជាច្រើនទៀតដូចជាភាសាដែលមើលឃើញនៅក្នុងគំនូររបស់អ្នក។
តើភាសាដែលមើលឃើញនៅក្នុង Storyboard Animation គឺជាអ្វី?
ភាសាដែលមើលឃើញនៅក្នុងគំនូរជីវចល storyboard គឺនិយាយអំពីការបញ្ជូនរឿង ឬគំនិតជាមួយរូបភាព។ វានិយាយអំពីការប្រើទស្សនវិស័យ ពណ៌ និងរូបរាង ដើម្បីណែនាំទស្សនិកជនឱ្យមានអារម្មណ៍ និងមើលឃើញរបស់ជាក់លាក់។ វានិយាយអំពីការប្រើបន្ទាត់ដើម្បីកំណត់តួលេខ និងចលនា រាងដើម្បីតំណាងឱ្យវត្ថុផ្សេងៗគ្នា និងបង្កើតអារម្មណ៍ និងចលនា ចន្លោះដើម្បីបង្ហាញជម្រៅ និងទំហំ សម្លេងដើម្បីបង្កើតភាពផ្ទុយគ្នា និងសង្កត់ធ្ងន់លើធាតុជាក់លាក់ និងពណ៌ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍ និងពេលវេលានៃថ្ងៃ។ វានិយាយអំពីការបង្កើតរឿងដែលមើលឃើញដែលនឹងទាក់ទាញ និងទាក់ទាញអ្នកទស្សនា។ សរុបមក វានិយាយអំពីការប្រើប្រាស់រូបភាពដើម្បីនិទានរឿង!
ជាថ្មីម្តងទៀត ភាសាដែលមើលឃើញគឺជាប្រធានបទទាំងមូលរបស់វា។ ប៉ុន្តែខ្ញុំចង់បង្ហាញចំណុចសំខាន់មួយចំនួននៅទីនេះ។
គោលការណ៍នៃសមាសភាព៖ ច្បាប់ទីបី
ច្បាប់នៃភាគបីគឺជា "ច្បាប់នៃមេដៃ" សម្រាប់ការតែងរូបភាពដែលមើលឃើញ ហើយអាចត្រូវបានអនុវត្តចំពោះការគូរផ្ទាំងរឿងរបស់អ្នក។ គោលការណ៍ណែនាំបញ្ជាក់ថា រូបភាពគួរត្រូវបានស្រមៃដោយបែងចែកជាប្រាំបួនផ្នែកស្មើៗគ្នាដោយបន្ទាត់ផ្តេកពីរស្មើគ្នា និងពីរមានគម្លាតស្មើគ្នា។ បន្ទាត់បញ្ឈរ ហើយរូបភាពរបស់អ្នកមានភាពទាក់ទាញជាងមុននៅពេលអ្នកដាក់ប្រធានបទរបស់អ្នកនៅលើបន្ទាត់មួយក្នុងចំណោមបន្ទាត់ទាំងនេះ។
ជាការពិតណាស់ វាក៏អាចជាជម្រើសសិល្បៈមួយផងដែរ ដើម្បីដាក់ចំកណ្តាលប្រធានបទរបស់អ្នក។ មានឧទាហរណ៍ជាច្រើននៅក្នុងខ្សែភាពយន្តដែលរចនាប័ទ្មមើលឃើញគឺឆ្ពោះទៅរកការផ្តោតសំខាន់លើប្រធានបទសំខាន់។
ដូច្នេះសូមគិតអំពីអ្វីដែលត្រូវការសម្រាប់លំហូរដ៏ល្អនៅក្នុងនិទានរឿង និងរបៀបដែលសមាសភាពនៃរូបភាពអាចរួមចំណែក។
ច្បាប់ 180 ដឺក្រេ។
ដូច្នេះតើច្បាប់ 180 ដឺក្រេគឺជាអ្វីហើយតើវាដំណើរការយ៉ាងដូចម្តេច?
"ច្បាប់ 180 ដឺក្រេចែងថាតួអង្គពីរ (ឬច្រើន) នៅក្នុងឈុតមួយគួរតែមានទំនាក់ទំនងឆ្វេង/ស្តាំដូចគ្នាជាមួយគ្នាទៅវិញទៅមក។"
ច្បាប់ចែងថាអ្នកគូរបន្ទាត់ស្រមើលស្រមៃរវាងតួអក្សរទាំងពីរនេះហើយព្យាយាមរក្សាកាមេរ៉ារបស់អ្នកនៅផ្នែកម្ខាងនៃបន្ទាត់ 180 ដឺក្រេនេះ។
ឧបមាថាអ្នកបាញ់មេមនុស្សពីរនាក់និយាយ។ ប្រសិនបើកាមេរ៉ាប្តូររវាងតួអក្សរ និងកាមេរ៉ានៅខាងដូចគ្នា វាគួរតែមើលទៅដូចនេះ។
ប្រសិនបើកាមេរ៉ារបស់អ្នកឆ្លងកាត់បន្ទាត់នេះ ការយល់ដឹងរបស់ទស្សនិកជនរបស់អ្នកអំពីកន្លែងដែលតួអង្គនៅ និងទិសឆ្វេង/ស្តាំរបស់ពួកគេនឹងត្រូវបានបោះចោល ដូចដែលអ្នកអាចឃើញនៅក្នុងរូបភាពខាងក្រោម។
របៀបគូរចលនា និងមុំរបស់កាមេរ៉ា
រុញ / លំអៀង សំដៅលើចលនាផ្ដេក ឬបញ្ឈររបស់កាមេរ៉ា។ វាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកតាមដានប្រធានបទ ឬធ្វើតាមចលនាក្នុងស៊ុម។ ដើម្បីរៀបចំផែនការថតរូបភាព អ្នកអាចបង្កើតផ្ទាំងសាច់រឿងជាមួយស៊ុមដើម្បីបង្ហាញទីតាំងចាប់ផ្តើម និងបញ្ចប់របស់កាមេរ៉ា ហើយប្រើព្រួញដើម្បីបង្ហាញទិសដៅចលនារបស់វា។
ការបាញ់ប្រហារតាមដាន គឺជាបច្ចេកទេសមួយដើម្បីធ្វើតាមប្រធានបទដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការផ្លាស់ទីកាមេរ៉ាទាំងមូលពីកន្លែងមួយទៅកន្លែងមួយទៀត។ ជារឿយៗវាត្រូវបានគេប្រើដើម្បីតាមដានប្រធានបទដែលមានចលនា ហើយអាចធ្វើបានដោយប្រើបទ ដូលី ឬឧបករណ៍យួរដៃ។
ពង្រីក កំពុងកែតម្រូវកញ្ចក់កាមេរ៉ា ដើម្បីនាំវត្ថុមកជិត ឬឆ្ងាយ។ វាមិនមែនជាចលនារបស់កាមេរ៉ាខ្លួនឯងទេ។ ការពង្រីកក្នុងស៊ុមវត្ថុឱ្យជិត ខណៈពេលដែលការបង្រួមចេញនឹងចាប់យកទិដ្ឋភាពកាន់តែច្រើន។
របៀបបង្កើតកំណត់ចំណាំ storyboard របស់អ្នកឱ្យបានច្រើនបំផុតសម្រាប់ផលិតកម្ម (ក្រោយ)
នៅពេលណាដែលអ្នកកំពុងថត វាតែងតែជាគំនិតល្អក្នុងការសរសេរកំណត់ចំណាំ ឬមតិយោបល់ដែលអ្នកមាន។ វិធីនោះ អ្នកនឹងអាចរៀបចំផែនការជាមុនសម្រាប់ផ្ទៃខាងក្រោយ ឬសម្ភារៈដែលអ្នកត្រូវការក្នុងពេលថត។ វាក៏ជាវិធីដ៏ល្អមួយក្នុងការរៀបចំផែនការទុកជាមុនសម្រាប់ការកែសម្រួលផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ ពេលណាត្រូវបង្កើតរូបថតយោងសម្រាប់ការលុបក្រោយផលិតកម្ម។
ក្នុងអំឡុងពេលបាញ់អ្នកអាចសរសេរចុះ ការកំណត់ម៉ាស៊ីនថតការកំណត់ពន្លឺ និងមុំកាមេរ៉ា ដើម្បីងាយស្រួលថតរូបសម្រាប់ថ្ងៃបន្ទាប់។
ជាចុងក្រោយ ផ្ទាំងសាច់រឿងក៏អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីសរសេរថាតើឈុតឆាក ឬលំដាប់ជាក់លាក់មួយមានរយៈពេលប៉ុន្មាន។ វាមានប្រយោជន៍ជាពិសេសនៅពេលអ្នកប្រើបែបផែនសំឡេង តន្ត្រី ឬការបញ្ចូលសំឡេង។
បន្ទាប់ពីបញ្ចប់តារាងរឿង
នៅពេលដែលផ្ទាំងរឿងរបស់អ្នកត្រូវបានបញ្ចប់ នោះអ្នកអាចបង្កើតគំនូរជីវចលបាន។ នេះជាកំណែបឋមនៃឈុតឆាក ដោយប្រើស៊ុមនីមួយៗនៃផ្ទាំងរឿង។ ចលនាជួយអ្នកកំណត់ចលនា និងពេលវេលានៃការបាញ់នីមួយៗ។ វិធីនេះ អ្នកពិតជាអាចទទួលបានគំនិតល្អ ប្រសិនបើលំដាប់នោះប្រែទៅជាដូចដែលអ្នកចង់បាន។
ភាពខុសគ្នា
Storyboard ក្នុង Stop Motion Vs Animation
ចលនាបញ្ឈប់ និងចលនាគឺជាប្រភេទពីរផ្សេងគ្នានៃការនិទានរឿង។ ចលនាបញ្ឈប់គឺជាបច្ចេកទេសមួយដែលវត្ថុត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយរូបវ័ន្ត និងថតរូបស៊ុមដោយស៊ុមដើម្បីបង្កើតការបំភាន់នៃចលនា។ ម្យ៉ាងវិញទៀត គំនូរជីវចល គឺជាដំណើរការឌីជីថល ដែលគំនូរ គំរូ ឬវត្ថុនីមួយៗត្រូវបានថតដោយស៊ុម ដើម្បីបង្កើតការបំភាន់នៃចលនា។
នៅពេលនិយាយអំពីដំណើររឿង ការបញ្ឈប់ចលនាទាមទារការរៀបចំផែនការ និងការរៀបចំច្រើនជាងគំនូរជីវចល។ សម្រាប់ការបញ្ឈប់ចលនា អ្នកត្រូវបង្កើតផ្ទាំងរឿងដែលមានគំនូរលម្អិត និងកំណត់ចំណាំអំពីរបៀបដែលអ្នកមានគម្រោងផ្លាស់ទីវត្ថុនីមួយៗ។ ជាមួយនឹងគំនូរជីវចល អ្នកអាចបង្កើតផ្ទាំងរឿងឌីជីថលជាមួយនឹងគំនូរព្រាង និងកំណត់ចំណាំអំពីរបៀបដែលអ្នកគ្រោងធ្វើចលនាតួអក្សរ ឬវត្ថុនីមួយៗ។ ចលនាបញ្ឈប់គឺចំណាយពេលច្រើន និងប្រើកម្លាំងពលកម្មច្រើន ប៉ុន្តែវាអាចបង្កើតរូបរាងប្លែក និងស្រស់ស្អាត ដែលមិនអាចចម្លងជាមួយចលនាបាន។ ម្យ៉ាងវិញទៀត គំនូរជីវចលគឺលឿនជាង ហើយអាចប្រើដើម្បីបង្កើតរឿងដែលស្មុគ្រស្មាញជាងមុន ជាមួយនឹងជួរតួអក្សរ និងការកំណត់កាន់តែទូលំទូលាយ។
Storyboard In Stop Motion Vs Story Mapping
បញ្ឈប់ចលនាដំណើររឿង និងការគូសផែនទីសាច់រឿង គឺជាវិធីសាស្រ្តពីរផ្សេងគ្នាដើម្បីបង្កើតតំណាងដែលមើលឃើញនៃរឿងមួយ។ Stop motion storyboarding គឺជាដំណើរការនៃការបង្កើតរូបភាពបន្តបន្ទាប់គ្នាដែលពណ៌នាពីសកម្មភាពនៃរឿងមួយ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ការគូសផែនទីសាច់រឿង គឺជាដំណើរការនៃការបង្កើតតំណាងដែលមើលឃើញនៃរចនាសម្ព័ន្ធនិទានរឿងរបស់រឿង។
នៅពេលដែលវាមកដល់ការបញ្ឈប់ការធ្វើចលនារឿង គោលដៅគឺដើម្បីបង្កើតជាស៊េរីនៃរូបភាពបន្តដែលពណ៌នាយ៉ាងត្រឹមត្រូវអំពីសកម្មភាពនៃរឿង។ វិធីសាស្រ្តនេះតម្រូវឱ្យមានការច្នៃប្រឌិត និងការស្រមើលស្រមៃយ៉ាងច្រើនដើម្បីបង្កើតប្រសិទ្ធិភាពដែលចង់បាន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការគូសផែនទីសាច់រឿងគឺផ្តោតខ្លាំងលើរចនាសម្ព័ន្ធនិទានរឿងនៃរឿង។ វាពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតតំណាងដែលមើលឃើញនៃចំណុចគ្រោងនៃរឿង និងរបៀបដែលពួកគេត្រូវបានភ្ជាប់។ វិធីសាស្រ្តនេះទាមទារឱ្យមានការរៀបចំផែនការ និងការរៀបចំយ៉ាងច្រើន ដើម្បីធានាឱ្យសាច់រឿងដំណើរការប្រកបដោយសមហេតុផល។
សរុបមក ការធ្វើចលនារឿងបញ្ឈប់គឺនិយាយអំពីការបង្កើតតំណាងដែលមើលឃើញយ៉ាងរស់រវើកនៃសកម្មភាពរបស់រឿង ខណៈដែលការគូសវាសរឿងគឺផ្តោតលើរចនាសម្ព័ន្ធនិទានរឿង។ វិធីសាស្រ្តទាំងពីរនេះតម្រូវឱ្យមានការច្នៃប្រឌិត និងផែនការយ៉ាងច្រើន ប៉ុន្តែលទ្ធផលចុងក្រោយអាចខុសគ្នាខ្លាំង។ ដូច្នេះ ប្រសិនបើអ្នកកំពុងស្វែងរកការបង្កើតរូបភាពតំណាងនៃរឿងរបស់អ្នក វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការពិចារណាថាតើវិធីសាស្រ្តណាដែលសាកសមបំផុតសម្រាប់គម្រោងរបស់អ្នក។
សន្និដ្ឋាន
Storyboards គឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃចលនាបញ្ឈប់ចលនា ដែលជួយអ្នករៀបចំផែនការការថតរបស់អ្នក ហើយត្រូវប្រាកដថាអ្នកមានអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកត្រូវការដើម្បីប្រាប់រឿងរបស់អ្នក។ វាក៏ជាវិធីដ៏ល្អមួយផងដែរក្នុងការធ្វើឱ្យអ្នកគ្រប់គ្នានៅលើទំព័រដូចគ្នា ហើយត្រូវប្រាកដថាអ្នកទាំងអស់គ្នាកំពុងធ្វើការឆ្ពោះទៅរកគោលដៅដូចគ្នា។ ដូច្នេះហើយ បើអ្នកចង់ធ្វើចលនាបញ្ឈប់ ឬគ្រាន់តែចង់ស្វែងយល់បន្ថែមអំពីដំណើរការនេះ កុំខ្លាចក្នុងការធ្វើដំណើរទៅកាន់កន្លែងស៊ូស៊ីវិលដែលនៅជិតបំផុត ហើយសាកល្បងមុខម្ហូបឆ្ងាញ់ៗទាំងអស់!
សួស្តី ខ្ញុំគឺគីម ជាម្តាយ និងជាអ្នកចូលចិត្តបញ្ឈប់ចលនាដែលមានប្រវត្តិក្នុងការបង្កើតប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងការអភិវឌ្ឍន៍គេហទំព័រ។ ខ្ញុំមានចំណង់ចំណូលចិត្តយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការគូររូប និងគំនូរជីវចល ហើយឥឡូវនេះខ្ញុំកំពុងមុជទឹកជាដំបូងក្នុងពិភពបញ្ឈប់ចលនា។ ជាមួយនឹងប្លក់របស់ខ្ញុំ ខ្ញុំកំពុងចែករំលែកការរៀនសូត្ររបស់ខ្ញុំជាមួយអ្នក។
