តន្ត្រី៖ តើវាជាអ្វី និងរបៀបប្រើប្រាស់វានៅក្នុងការផលិតវីដេអូ
តន្ត្រីគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការផលិតវីដេអូ ដែលផ្តល់ថាមពលទាំងអារម្មណ៍ និងនិទានរឿងដល់គម្រោង។
ក្នុងនាមជាអ្នកផលិតវីដេអូ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការយល់ដឹងពីរបៀបប្រើប្រាស់តន្ត្រី ដើម្បីមានឥទ្ធិពលលើបទពិសោធន៍របស់អ្នកទស្សនាប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព។
នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងស្វែងយល់ពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃតន្ត្រី៖ ពីនិយមន័យ និងប្រវត្តិរបស់វា ដើម្បីស្វែងយល់ពីរបៀបប្រើប្រាស់វាក្នុងការផលិតវីដេអូ។
នៅក្នុងប្រកាសនេះយើងនឹងគ្របដណ្តប់៖
និយមន័យនៃតន្ត្រី
តន្ត្រីគឺជាទម្រង់សិល្បៈដែលបង្កើតឡើងដោយការរៀបចំ ស្តាប់ និងភាពស្ងៀមស្ងាត់ដែលប្រើចង្វាក់ភ្លេង និងភាពសុខដុមរមនាដើម្បីបង្កើតសមាសភាព។ ប្រភេទតន្ត្រីគឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃគ្រឹះសម្រាប់ការតែងនិពន្ធតន្ត្រី; ទាំងនេះរួមមានបុរាណ ចង្វាក់ jazz រ៉ុក រាំ/អេឡិចត្រូនិច ឡាតាំង និងហ៊ីបហប/រ៉េប។ បន្ថែមពីលើប្រភេទប្រភេទ ឧបករណ៍តន្ត្រីក៏អាចត្រូវបានបែងចែកជាប្រភេទផ្សេងៗដូចជា ឧបករណ៍សូរស័ព្ទ (ដូចជាហ្គីតា) ក្តារចុច (ដូចជាឧបករណ៍សំយោគ) និងឧបករណ៍គោះ (ដូចជាស្គរ)។
របៀបដែលសំឡេងត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងតន្ត្រីគឺអាស្រ័យលើកត្តាជាច្រើនរួមមានកម្រិតសំឡេង ចង្វាក់ (ល្បឿនដែលចង្វាក់ត្រូវបានផលិតក្នុងចន្លោះពេលកំណត់) ការប្រែប្រួលកម្រិតសំឡេង (កម្រិតសំឡេងខ្ពស់ ឬទាប) និងរយៈពេល (នៃចំណាំនីមួយៗ)។ តន្ត្រីក៏មានវាយនភាពផងដែរ - ដែលជារបៀបដែលស្រទាប់ជាច្រើន ឬសំឡេងត្រួតលើគ្នា - ក៏ដូចជាបទភ្លេង - ដែលសំដៅទៅលើការបញ្ចូលគ្នានៃសំឡេងជាមួយនឹងចង្វាក់ថេរ។
នៅក្នុងការផលិតវីដេអូ តន្ត្រីដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងរបៀបដែលទស្សនិកជនយល់ឃើញខ្លឹមសារ។ វាមិនត្រឹមតែជួយក្នុងការកំណត់អារម្មណ៍ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជួយក្នុងការនិទានរឿងដោយអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកប្រើប្រាស់ភ្ជាប់អារម្មណ៍ជាមួយវីដេអូផងដែរ។ តន្ត្រីក៏អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើនពេលវេលាក្នុងវីដេអូ ឬការផ្លាស់ប្តូររវាងផ្នែក។ មិនថាវាជាចង្វាក់ចង្វាក់ ឬបទភ្លេងពិរោះៗដែលប្រើជាសំឡេងផ្ទៃខាងក្រោយទេ អ្វីក៏ដោយដែលត្រូវបានជ្រើសរើសគួរតែបង្កើតភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយនឹងរូបភាព ខណៈពេលដែលបន្សល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍យូរអង្វែងក្នុងចំណោមអ្នកមើល។
ប្រភេទនៃតន្ត្រី
តន្ត្រីមានទម្រង់ផ្សេងៗគ្នាជាច្រើន ដែលនីមួយៗមានស្ទីល សម្លេង និងគោលបំណងផ្ទាល់ខ្លួន។ ការដឹងពីប្រភេទតន្ត្រីផ្សេងៗគ្នា និងរបៀបដែលពួកវាត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងល្អបំផុតសម្រាប់ការផលិតវីដេអូ នឹងជួយអ្នកបង្កើតរឿងប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព និងទាក់ទាញអារម្មណ៍។ នេះគឺជាប្រភេទតន្ត្រីសំខាន់ៗមួយចំនួនដែលអ្នកអាចបញ្ចូលទៅក្នុងគម្រោងរបស់អ្នក៖
តន្ត្រីបុរាណ - តន្ត្រីបុរាណមានច្រើនសតវត្សមកហើយ។ វាជាប្រភេទដែលត្រូវបានបែងចែកជាទូទៅទៅជាសម័យដ៏ចម្លែក (1600 – 1750), បុរាណ (1730 – 1820), មនោសញ្ចេតនា (1800 – 1910) និងសម័យបច្ចុប្បន្ន (1920 – បច្ចុប្បន្ន) ។ តន្ត្រីប្រភេទនេះច្រើនតែយឺតទៅមធ្យម ដោយមានវីរភាព ឬមនោសញ្ចេតនាលើសកម្រិត ដែលអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍យ៉ាងទូលំទូលាយ។
ចង្វាក់ jazz - ចង្វាក់ jazz គឺជាប្រភេទនៃតន្ត្រីអាមេរិចសតវត្សទី 20 ដែលទាញឥទ្ធិពលពីខាងវិញ្ញាណអាមេរិចអាហ្រ្វិកនិងប្រពៃណីតន្ត្រីបុរាណរបស់អឺរ៉ុប។ ដោយមានឫសគល់នៅក្នុង Ragtime, Blues និង Bebop តន្ត្រីប្រភេទនេះច្រើនតែត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ improvisation, syncopation និងការប្រើប្រាស់អង្កត់ធ្នូស្មុគស្មាញ។ ចង្វាក់ jazz អាចដំណើរការបានយ៉ាងអស្ចារ្យនៅក្នុងគម្រោងដែលត្រូវការចង្វាក់បេះដូងលោតញាប់ជាងមុន ឬអារម្មណ៍ស្រាលដែលបង្កើតតាមរយៈឧបករណ៍លង្ហិនមូលដ្ឋានដូចជា ត្រែ ឬសូឡូហ្វូន។
ប៉ុប – ចម្រៀងប៉ុបជាធម្មតាមានចង្វាក់ខ្លាំង ទំនុកច្រៀង uptempo ច្រៀងក្នុងរបៀបទាក់ទាញ និងបទភ្លេងស្រាលៗ ដែលធ្វើឱ្យវាក្លាយជាប្រភេទពេញនិយមបំផុតមួយនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ការតែងនិពន្ធប្រភេទនេះដំណើរការល្អសម្រាប់គម្រោងវីដេអូដែលមានល្បឿនលឿន ដែលត្រូវការចាប់យកស្មារតីស្រមើស្រមៃនៃវប្បធម៌ទំនើប ក៏ដូចជាតន្ត្រីយុវវ័យ ដើម្បីបង្ហាញពីអ្វីដែលសហសម័យ ឬសមរម្យសម្រាប់ប្រជាសាស្រ្តវ័យក្មេង ដូចជាការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ឬកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងពាណិជ្ជកម្មផ្សេងទៀត។
រ៉ុក - រ៉ុកត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយហ្គីតាខ្លាំងៗ ចង្វាក់ខ្លាំងៗដែលចាក់លើស្គរ ក៏ដូចជាសំលេងដែលមានទំនុកច្រៀងយ៉ាងគឃ្លើនកំឡុងពេលសម្តែងផ្ទាល់ ជារឿយៗត្រូវបានគេចាត់ទុកថាមានការបះបោរចំពោះចំណុចអត្ថបទនៅក្នុងការងារស៊ុមដែលបានបង្កើតឡើង ប៉ុន្តែការចេញផ្សាយ cathartic នៅពេលថតនៅក្នុងការថតមានន័យច្រើនជាងចំពោះអ្នកស្តាប់ដែលចូលចិត្ត។ ការបញ្ចេញមតិប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតពឹងផ្អែកខ្លាំងលើឧបករណ៍ភ្លេងឆៅជាងកាយសម្ព័ន្ធសំលេង។ ថាមពលដែលមិនចេះខ្វល់ខ្វាយជារួមបង្កើតបរិយាកាសរីករាយដែលសមរម្យសម្រាប់ប្រភេទផលិតកម្មទាក់ទងនឹងកីឡាមួយចំនួន ឬមុំដែលទាក់ទងនឹងយុវវ័យដែលកំពុងសម្លឹងមើលប្រធានបទជាក់លាក់តាមរយៈការជំរុញបទពិសោធន៍អូឌីយ៉ូជាមួយនឹងកំណត់ចំណាំខ្ពស់ដែលសង្កត់លើហ្គីតាអគ្គិសនីដ៏មានអានុភាពនឹង Drone យ៉ាងជ្រៅជាមួយនឹងចង្កោមដែលអង្រួនមូលដ្ឋានចង្វាក់នៅក្រោមពួកវារហូតដល់ ការឈានដល់ចំណុចកំពូលដែលទាក់ទងនឹងព្រឹត្តិការណ៍ដែលកើតឡើងតាមរយៈផ្នែកតូចៗនៃវីដេអូ។
ផលិតកម្មតន្ត្រី និងវីដេអូ
តន្ត្រីគឺជាធាតុផ្សំដ៏សំខាន់នៅក្នុងការផលិតវីដេអូដែលទទួលបានជោគជ័យ។ វាជួយបង្កើតអារម្មណ៍ កំណត់សម្លេង និងអនុវត្ត រឿង តាមរយៈវីដេអូមួយ។ តន្ត្រីអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីរំលេចអារម្មណ៍ បន្ថែមរឿងភាគ និងផ្ដល់ឱ្យវីដេអូរបស់អ្នកនូវទិដ្ឋភាពដែលអាចបំភ្លេចបាន។ មិនថាអ្នកកំពុងដាក់ពិន្ទុលើភាពយន្ត បង្កើតវីដេអូចម្រៀង ឬផលិតពាណិជ្ជកម្មទេ ការយល់ដឹងពីរបៀបប្រើតន្ត្រីឱ្យមានប្រយោជន៍របស់អ្នកអាចជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការផលិតវីដេអូជោគជ័យ។ តោះស្វែងយល់ពីវិធីផ្សេងៗដែលតន្ត្រីអាចប្រើប្រាស់យ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការផលិតវីដេអូ។
អត្ថប្រយោជន៍នៃតន្ត្រីនៅក្នុងការផលិតវីដេអូ
នៅក្នុងការផលិតវីដេអូ តន្ត្រីបន្ថែមអារម្មណ៍ បរិយាកាស និងការប៉ះបញ្ចប់។ វាមានថាមពលក្នុងការបង្វែរការផលិតសាមញ្ញទៅជាអ្វីដែលពិសេស។ តន្ត្រីមិនត្រឹមតែអាចកំណត់អារម្មណ៍សម្រាប់វីដេអូប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏អាចជួយជំរុញសារ ឬគោលបំណងរបស់ម៉ាកយីហោនៅផ្ទះនៅពេលប្រើបានត្រឹមត្រូវ។ តន្ត្រីនៅក្នុងវីដេអូអាចត្រូវបានប្រើក្នុងវិធីជាច្រើន – ដើម្បីកំណត់ចង្វាក់ ផ្តល់ថាមពល ឬចាក់បញ្ចូលភាពរំភើប – ហើយអាចត្រូវបានដាក់ជាយុទ្ធសាស្ត្រនៅទូទាំងផលិតកម្ម ដើម្បីរំលេចពេលវេលាសំខាន់ៗ ឬមានឥទ្ធិពលលើការឆ្លើយតបរបស់ទស្សនិកជន។
តន្ត្រីបានក្លាយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការនិទានរឿង ខណៈដែលអ្នកផលិតភាពយន្តប្រើវាជាឧបករណ៍ដើម្បីជួយលើកកំពស់ចក្ខុវិស័យរបស់ពួកគេ។ នៅពេលប្រើដោយប្រុងប្រយ័ត្ន និងភាពច្នៃប្រឌិត វាអាចបន្ថែមឥទ្ធិពលបន្ថែមទៅលើអារម្មណ៍ណាមួយនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរបស់អ្នក។ នេះគឺជាវិធីល្អៗមួយចំនួនដែលអ្នកអាចបញ្ចូលតន្ត្រីទៅក្នុងវីដេអូរបស់អ្នក៖
- បង្កើតអារម្មណ៍ - តន្ត្រីដំណើរការល្អជាឧបករណ៍មួយដើម្បីជំរុញអារម្មណ៍ណាមួយដែលអ្នកចង់បាន និងកំណត់សម្លេងសម្រាប់ឈុតនីមួយៗនៅក្នុងភាពយន្តរបស់អ្នក។
- បង្កើនការរំជើបរំជួល - តន្ត្រីសង្កត់សំឡេងឈុតឆាកដ៏អស្ចារ្យយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាព ដោយបង្កើតភាពតានតឹង និងជួយអ្នកមើលមានអារម្មណ៍ថាមានអ្វីកំពុងកើតឡើងនៅលើអេក្រង់កាន់តែខ្លាំងជាងការមើលឃើញតែម្នាក់ឯង។
- បង្កើនអារម្មណ៍ - បន្ថែមបទមនោសញ្ចេតនាជួយភ្ជាប់អ្នកមើលជាមួយតួអង្គដោយណែនាំពួកគេតាមរយៈអារម្មណ៍ដែលពាក្យគ្រាន់តែមិនអាចបង្ហាញបាន។
- បង្កើតភាពផ្ទុយគ្នា - ការមានតន្ត្រីផ្ទុយគ្នានៅក្នុងវីដេអូរបស់អ្នកជួយនាំមកនូវការផ្លាស់ប្តូរអារម្មណ៍យ៉ាងឆាប់រហ័ស ដូច្នេះអ្នកប្រហែលជាមិនមានពេលសម្រាប់ការសន្ទនា ឬការរក្សាទុកឈុតឆាករវាងផ្នែកនៃវីដេអូរបស់អ្នក ដែលនឹងនាំមកនូវភាពអផ្សុកពីការមើលឈុតដដែលៗច្រើនពេកពីចំណុចផ្សេងៗគ្នានៃ ទិដ្ឋភាព។
- បង្កើតភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា - ការបន្ថែមតន្ត្រីបង្កើនរូបភាពដែលមើលឃើញនៅពេលដែលពួកគេធ្វើការរួមគ្នាដើម្បីបង្កើតនូវអ្វីដែលអស្ចារ្យដែលមិនមានដោយគ្មានអ្នកតែម្នាក់ឯង។
- Retailoke Tunes- ការប្រើប្រាស់បទភ្លេងដែលធ្លាប់ស្គាល់ជួយបង្ហាញសារម៉ាកយ៉ាងឆាប់រហ័ស បង្កើនការទទួលស្គាល់ និងនាំយកមនោសញ្ចេតនាបន្ថែមទៅក្នុងរូបភាពសកម្មភាព ដែលអាចត្រូវបានបំភ្លេចចោលភ្លាមៗបន្ទាប់ពីបានឃើញនៅលើអេក្រង់។
របៀបជ្រើសរើសតន្ត្រីសម្រាប់វីដេអូរបស់អ្នក។
ការជ្រើសរើសតន្ត្រីត្រឹមត្រូវសម្រាប់គម្រោងវីដេអូរបស់អ្នកគឺចាំបាច់សម្រាប់ភាពជោគជ័យរបស់វា។ តន្ត្រីកំណត់អារម្មណ៍ បង្កើនការនិទានរឿង និងជួយកំណត់ការឆ្លើយតបអារម្មណ៍របស់អ្នកទស្សនាចំពោះគម្រោងរបស់អ្នក។ នេះជាកត្តាសំខាន់មួយចំនួនដែលត្រូវពិចារណាពេលប្រើតន្ត្រីក្នុងការផលិតវីដេអូ។
1. ស្វែងយល់ពីទស្សនិកជនរបស់អ្នក៖ ជំហានដំបូងក្នុងការជ្រើសរើសតន្ត្រីសម្រាប់វីដេអូរបស់អ្នក គឺការយល់ដឹងអំពីប្រជាសាស្រ្តគោលដៅរបស់អ្នក។ ពិចារណាថាតើសំឡេងប្រភេទណាដែលតំណាងឱ្យសម្លេងនៃគម្រោងរបស់អ្នកបានល្អបំផុត និងបញ្ចេញនូវអារម្មណ៍ដែលចង់បានពីអ្នកមើលរបស់វា។ តន្ត្រីគួរតែឆ្លុះបញ្ចាំងទាំងធម្មជាតិនៃឈុតនីមួយៗ និងបរិយាកាសទាំងមូលនៃផលិតផលរបស់អ្នកទាំងមូល។
2. ទាញយកអត្ថប្រយោជន៍នៃបណ្ណាល័យតន្ត្រី៖ មធ្យោបាយដ៏មានប្រយោជន៍បំផុតមួយក្នុងការស្វែងរកតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ការផលិតវីដេអូគឺការប្រើប្រាស់បណ្ណាល័យអនឡាញដូចជា Premium Beat ឬបណ្តាញអូឌីយ៉ូ ដែលផ្តល់ជូននូវជម្រើសដ៏ធំនៃបទភ្លេងឥតគិតថ្លៃដែលបានសម្អាតជាមុន ដែលសមរម្យសម្រាប់ឈុតណាមួយ ឬ រចនាប័ទ្មដែលអាចស្រមៃបាន។ ពួកវាមានភាពងាយស្រួលក្នុងការមើលជាមុន ទាញយក និងប្រើប្រាស់នៅក្នុងផលិតកម្មណាមួយ - ជាមួយនឹងអាជ្ញាប័ណ្ណដែលគ្របដណ្តប់ការប្រើប្រាស់ផ្ទាល់ខ្លួន ក៏ដូចជាការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ឬវេទិកាឌីជីថលដូចជា YouTube ឬ Vimeo ជាដើម។
3. បង្កើតការតភ្ជាប់ដែលមើលឃើញ៖ ជ្រើសរើសបទចម្រៀងដែលបង្កើតទំនាក់ទំនងដែលមើលឃើញជាមួយនឹងឈុតឆាក ឬនិទានរឿងមួយចំនួននៅក្នុងសាច់រឿងរបស់អ្នក - តាមរយៈអនុសញ្ញាប្រភេទ អត្ថបទចម្រៀងដែលត្រូវបាននិយាយជាសំឡេង ឥទ្ធិពលវប្បធម៌ (ឧ. ប្រភេទផ្សេងៗនៃតន្ត្រីពិភពលោក) ធាតុរឿងនីមួយៗ។ល។ នេះអាចជាមធ្យោបាយដ៏មានប្រសិទ្ធភាពមួយក្នុងការបង្កើនឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្តរបស់ឈុតមួយដោយការដោះស្រាយធាតុនានាតាមរយៈសមាសភាពពិន្ទុ ដែលមិនអាចធ្វើបានបើគ្មាន ផលប៉ះពាល់សំឡេង។; ដូចជាការបញ្ចូលកំប្លែងទៅក្នុងពេលដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ល។
៩២. ពិចារណា គុណភាពសំឡេង៖ អូឌីយ៉ូគុណភាពក៏សំខាន់ផងដែរ នៅពេលនិយាយអំពីការប្រើប្រាស់តន្ត្រីនៅក្នុងការផលិតវីដេអូ ដូច្នេះប្រសិនបើអ្នកអាចបង្កើនតម្លៃផលិតកម្មដែលផលិតដោយវិជ្ជាជីវៈមួយចំនួន ធ្វើដូច្នេះប្រសិនបើអាចធ្វើទៅបាន ចាប់តាំងពីភាពខុសគ្នាបន្តិចបន្តួចក៏អាចដើរតួនាទីផ្លាស់ប្តូររូបភាពទាំងមូលពីផ្ទៃខាងក្រោយផងដែរ។ សំលេងរំខានទៅជាដុំដ៏មានអានុភាព រៀបចំយ៉ាងស្រស់ស្អាត ដែលនឹងធ្វើឱ្យមានភាពខុសគ្នាទាំងអស់ ទោះបីជាអ្នកមិនទទួលស្គាល់វាដោយខ្លួនឯងនៅ glance ដំបូងក៏ដោយ។
5 ប្រមូលផ្តុំបញ្ជីចាក់រឹង៖ ជាចុងក្រោយ តែងតែធ្វើឱ្យប្រាកដថាអ្នកមានបទច្រើនជាងមួយរួចរាល់នៅពេលចាប់ផ្តើមគម្រោងថ្មី ដោយគ្រាន់តែបទចម្រៀងមួយបទដែលសមឥតខ្ចោះជាមួយនឹងឈុតជាក់លាក់មិនតែងតែមានន័យថាវានឹងដំណើរការល្អដូចគ្នានៅក្នុងបទនីមួយៗដែលធ្លាប់ស្គាល់។ វិធីសាស្រ្តតាមប្រធានបទផ្សេងៗគ្នា ដូច្នេះការពិសោធន៍ក៏តែងតែចំណេញដែរ!
ការផ្តល់អាជ្ញាប័ណ្ណតន្ត្រី
អាជ្ញាប័ណ្ណតន្ត្រីគឺជាផ្នែកសំខាន់នៃផលិតកម្មវីដេអូណាមួយ។ នេះគឺដោយសារតែវាធានាថាសិល្បករនិងអ្នកនិពន្ធដែលបានបង្កើតតន្ត្រីត្រូវបានផ្តល់សំណងសម្រាប់ការងាររបស់ពួកគេ។ អាជ្ញាប័ណ្ណតន្ត្រីក៏ធានាថាច្បាប់រក្សាសិទ្ធិត្រូវបានគោរព ហើយសិល្បករដើមរក្សាការរក្សាសិទ្ធិរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងផ្នែកនេះ យើងនឹងស្វែងយល់ពីប្រភេទផ្សេងៗនៃអាជ្ញាប័ណ្ណតន្ត្រី និងរបៀបនៃការទទួលបានសិទ្ធិប្រើប្រាស់តន្ត្រីនៅក្នុងការផលិតវីដេអូ។
ការយល់ដឹងអំពីអាជ្ញាប័ណ្ណតន្ត្រី
ការរុករកអាជ្ញាប័ណ្ណតន្ត្រីសម្រាប់ការផលិតវីដេអូអាចជារឿងគួរឱ្យភ័យខ្លាច។ នោះដោយសារតែមានច្បាប់ និងបទប្បញ្ញត្តិជាច្រើននៅពេលនិយាយអំពីច្បាប់រក្សាសិទ្ធិ។ អត្ថបទនេះនឹងផ្តល់នូវទិដ្ឋភាពទូទៅនៃមូលដ្ឋាន រួមទាំងអ្វីដែលជាតន្ត្រី ប្រភេទនៃអាជ្ញាប័ណ្ណផ្សេងៗ និងគន្លឹះដើម្បីធានាបាននូវប្រតិបត្តិការអាជ្ញាប័ណ្ណតន្ត្រីដោយរលូន។
តន្ត្រីត្រូវបានចាត់ទុកថាជាទម្រង់សិល្បៈមួយ ប៉ុន្តែតាមច្បាប់វាត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ជាកម្មសិទ្ធិបញ្ញា។ តន្ត្រី និងសម្ភារៈពាក់ព័ន្ធរបស់វាមានសិទ្ធិដូចគ្នាចំពោះស្នាដៃដែលត្រូវបានរក្សាសិទ្ធិផ្សេងទៀត ដូចជាសៀវភៅ ភាពយន្ត និងវីដេអូហ្គេម ដែលរួមមានសិទ្ធិក្នុងការផលិតឡើងវិញ ការចែកចាយ និងការសម្តែង។ តន្ត្រីករ ឬផលិតករដែលបង្កើត ឬជាម្ចាស់តន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេអាចរក្សាសិទ្ធិការងាររបស់ពួកគេ; ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ តន្ត្រីឥតគិតថ្លៃ ឬដែនសាធារណៈមួយចំនួនក៏មានផងដែរ ក្នុងករណីខ្លះដែលមិនត្រូវការការអនុញ្ញាតពិសេស។
នៅពេលដែលតន្ត្រីដែលមិនមានកម្មសិទ្ធិនឹងត្រូវបានប្រើប្រាស់នៅក្នុងការប្រមូល ឬគម្រោងដែលមានសមត្ថភាពចាក់ផ្សាយ (ដូចជា YouTube) ការគួរសមបន្ថែមត្រូវតែត្រូវបានសង្កេតឃើញ ដោយសារតែមានឧបសគ្គផ្នែកច្បាប់ទាក់ទងនឹងការផ្តល់អាជ្ញាប័ណ្ណត្រឹមត្រូវសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ពាណិជ្ជកម្ម។ មានអាជ្ញាប័ណ្ណពីរប្រភេទសំខាន់ៗដែលត្រូវតែធានាដើម្បីប្រើប្រាស់តន្ត្រីដោយស្របច្បាប់៖ អាជ្ញាប័ណ្ណធ្វើសមកាលកម្ម និងអាជ្ញាប័ណ្ណមេកានិច។
អាជ្ញាប័ណ្ណធ្វើសមកាលកម្ម (ឬ "ធ្វើសមកាលកម្ម") ផ្តល់សិទ្ធិចាំបាច់សម្រាប់អ្នកផលិតភាពយន្ត ឬផលិតករដើម្បីធ្វើសមកាលកម្មពាក្យ និង/ឬរូបភាពជាមួយនឹងតន្ត្រីដែលបានថតនៅក្នុងផលិតកម្មរបស់ពួកគេ។ វាអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេផលិតឡើងវិញនូវច្បាប់ចម្លងនៃស្នាដៃដែលបានធ្វើសមកាលកម្មដោយចម្លងវាទៅក្នុងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយឌីជីថលដូចជា ស៊ីឌី ឬឌីវីឌី ចាក់ផ្សាយវានៅលើកម្មវិធីទូរទស្សន៍ ឬចាក់ផ្សាយតាមអ៊ីនធឺណិត។
អាជ្ញាប័ណ្ណមេកានិកអនុញ្ញាតឱ្យផលិតករភាពយន្ត ឬផលិតករចូលប្រើការនិពន្ធតន្ត្រីតែប៉ុណ្ណោះ - មិនមែនការថតសំឡេងទេ ជាថ្នូរនឹងថ្លៃសេវាដែលបានបង្កើតឡើងហៅថា ការទូទាត់ថ្លៃសួយសារអាករ (ជាធម្មតាកំណត់ក្នុងមួយបទ)។ ថ្លៃសួយសារត្រូវបានបែងចែករវាងអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងដែលទទួលខុសត្រូវក្នុងការបង្កើតការតែងនិពន្ធនេះ ធ្វើឱ្យប្រាកដថាគ្មានការផ្តាច់មុខភាគីណាមួយទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍ពីស្នាដៃណាមួយដែលផលិតដោយនរណាម្នាក់នៅក្នុងការសហការ។*
ឥឡូវនេះ អ្នកយល់អំពីមូលដ្ឋានគ្រឹះមួយចំនួនអំពីអ្វីដែលមានលក្ខណៈគ្រប់គ្រាន់ជាកម្មសិទ្ធិបញ្ញា និងរបៀបដែលប្រភេទផ្សេងៗនៃអាជ្ញាប័ណ្ណផ្តល់សិទ្ធិចូលប្រើប្រាស់ ត្រូវការធានាសិទ្ធិពីតន្ត្រីករ មុនពេលចាក់ផ្សាយស្នាដៃដែលធ្វើឡើងជាមួយបំណែកទាំងនោះជាសាធារណៈនៅលើវេទិកាដូចជា YouTube!
ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងផ្ទាំងរឿងបញ្ឈប់ចលនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។
ជាវព្រឹត្តិប័ត្រព័ត៌មានរបស់យើង និងទទួលបានការទាញយកដោយឥតគិតថ្លៃរបស់អ្នកជាមួយនឹងផ្ទាំងរឿងចំនួនបី។ ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការនាំយករឿងរបស់អ្នករស់រវើក!
យើងនឹងប្រើតែអាសយដ្ឋានអ៊ីមែលរបស់អ្នកសម្រាប់ព្រឹត្តិប័ត្រព័ត៌មានរបស់យើងហើយគោរពអ្នក ភាពជាឯកជន
ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃអាជ្ញាប័ណ្ណតន្ត្រី
អាជ្ញាប័ណ្ណតន្ត្រីគឺជាផ្នែកស្មុគស្មាញនៃច្បាប់រក្សាសិទ្ធិដែលគ្រប់គ្រងរបៀបដែលអ្នក ក្នុងនាមជាអ្នកប្រើប្រាស់តន្ត្រីអាចប្រើប្រាស់ការថតសំឡេង និងការតែងដោយស្របច្បាប់។ មានប្រភេទអាជ្ញាប័ណ្ណផ្សេងៗគ្នាជាច្រើនដែលប្រើសម្រាប់ស្ថានភាពផ្សេងៗគ្នា។ ការយល់ដឹងអំពីអាជ្ញាប័ណ្ណតន្ត្រីអាចជួយអ្នកឱ្យប្រាកដថាអ្នកប្រើតន្ត្រីដោយស្របច្បាប់នៅក្នុងការផលិតវីដេអូរបស់អ្នក។
ការធ្វើសមកាលកម្ម (ធ្វើសមកាលកម្ម) អាជ្ញាប័ណ្ណ៖ ដើម្បីប្រើប្រាស់បទចម្រៀងដែលចេញលក់ដោយស្របច្បាប់ក្នុងផលិតកម្មអូឌីយ៉ូ/រូបភាព (ភាពយន្ត ទូរទស្សន៍ ផតខាស) អ្នកនឹងត្រូវទទួលបានអាជ្ញាប័ណ្ណធ្វើសមកាលកម្មពីអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ ឬតំណាងរបស់បទចម្រៀង។ វាអនុញ្ញាតឱ្យនរណាម្នាក់ "ធ្វើសមកាលកម្ម" បទអូឌីយ៉ូដែលបានថតទុកមុនជាមួយនឹងធាតុដែលមើលឃើញដូចជាខ្សែភាពយន្ដ ឬរូបភាពសម្រាប់គោលបំណងពាណិជ្ជកម្មណាមួយ។ អាជ្ញាប័ណ្ណធ្វើសមកាលកម្មរៀបរាប់អំពីពេលណា និងកន្លែងដែលបទអាចប្រើ ក៏ដូចជាព័ត៌មានលម្អិតសំខាន់ៗផ្សេងទៀត ដូចជាថ្លៃប្រើប្រាស់ និងការទូទាត់ថ្លៃសួយសារអាករ។
Master Use License៖ អាជ្ញាប័ណ្ណប្រភេទនេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកប្រើការថតជាក់លាក់ដែលអាចត្រូវបានចេញផ្សាយពីមុននៅលើអាល់ប៊ុម ឬទោលដោយសិល្បករ ឬក្រុមហ៊ុនថតសំឡេង ("មេ")។ និយាយជាទូទៅ អ្នករក្សាសិទ្ធិរបស់ម្ចាស់គឺជាស្លាកកំណត់ត្រាដែលបានកត់ត្រាវាដំបូង។ ប្រសិនបើពួកគេមិនគ្រប់គ្រងវាទៀតទេ នោះប្រហែលជាមានជំហានបន្ថែមក្នុងការទទួលបានការអនុញ្ញាតក្នុងការប្រើប្រាស់វា។ ជាមួយនឹងប្រភេទនៃអាជ្ញាប័ណ្ណនេះ អ្នកនឹងអាចផលិតឡើងវិញ និងចេញផ្សាយច្បាប់ចម្លងនៃមេតាមវិធីណាក៏ដោយដែលបំពេញតម្រូវការគម្រោងរបស់អ្នក។
អាជ្ញាប័ណ្ណការសម្តែងសាធារណៈ៖ នៅពេលចាក់ចម្រៀងឱ្យខ្លាំងៗនៅកន្លែងសាធារណៈដូចជា បារ ភោជនីយដ្ឋាន រោងកុន និងសាលប្រគុំតន្ត្រី - មិនថាចេញពីប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយជាក់ស្តែងដូចជា ស៊ីឌី ឬឌីជីថលទេ - អាជីវកម្មត្រូវតែទទួលបានអាជ្ញាប័ណ្ណសម្តែងសាធារណៈពិសេសពីអង្គការសិទ្ធិសម្តែងដូចជា ASCAP, BMI និង SESAC (នៅសហរដ្ឋអាមេរិក) ។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេជៀសវាងការរំលោភលើការរក្សាសិទ្ធិរបស់សិល្បករ និងរក្សាឱ្យរួចផុតពីបញ្ហាផ្លូវច្បាប់ទាក់ទងនឹងការសម្តែងជាសាធារណៈរបស់ពួកគេ។
អាជ្ញាប័ណ្ណមេកានិក៖ ប្រសិនបើចេតនារបស់អ្នកចង់បង្កើតទម្រង់នៃការផលិតឡើងវិញ ដូចជាការដាក់ស៊ីឌីជាមួយនឹងស្នាដៃសិល្បៈអមមកជាមួយ នោះអ្នកនឹងត្រូវការអាជ្ញាប័ណ្ណមេកានិចពីអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងនីមួយៗដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតស្នាដៃនោះ។ នេះផ្តល់ការអនុញ្ញាតឱ្យថតចម្លងដោយមិនបំពានលើច្បាប់រក្សាសិទ្ធិ។ អាស្រ័យលើកត្តាមួយចំនួនដែលពាក់ព័ន្ធនឹងគម្រោងនីមួយៗ ដូចជារយៈពេលនៃការថតសំឡេង ថ្លៃសេវាដែលត្រូវបង់សម្រាប់អាជ្ញាប័ណ្ណមេកានិកអាចប្រែប្រួលទៅតាមនោះ។ ជាធម្មតាថ្លៃសេវាទាំងនេះត្រូវបានគណនាដោយប្រើអត្រាមេកានិកដែលកំណត់ដោយច្បាប់ (នៅសហរដ្ឋអាមេរិក)។
សន្និដ្ឋាន
តន្ត្រីគឺជាធាតុសំខាន់បំផុតមួយនៃការផលិតវីដេអូ។ បទភ្លេងដ៏ល្អអាចធ្វើឱ្យវីដេអូរបស់អ្នកលេចធ្លោ និងផ្តល់ឱ្យវានូវអារម្មណ៍ទាក់ទាញ។ វាក៏អាចជួយកំណត់សម្លេងវីដេអូ និងបង្កើតបរិយាកាសទាំងមូលផងដែរ។ ជាមួយនឹងតន្ត្រីត្រឹមត្រូវ វីដេអូមួយអាចកាន់តែចងចាំ និងមានឥទ្ធិពល។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងបានស្វែងយល់ពីសារៈសំខាន់នៃតន្ត្រីក្នុងការផលិតវីដេអូ និងរបៀបប្រើប្រាស់វា។ ចូរបញ្ចប់ដោយការសន្និដ្ឋាន។
សង្ខេបអំពីអត្ថប្រយោជន៍នៃតន្ត្រីនៅក្នុងការផលិតវីដេអូ
ការរុករក និងប្រើប្រាស់តន្ត្រីនៅក្នុងការផលិតវីដេអូអាចបង្កើនឥទ្ធិពលនៃការនិទានរឿង និងទាក់ទាញអ្នកទស្សនាឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ តន្ត្រីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ បង្កើតភាពតានតឹង និងបង្កើតបរិយាកាសដែលមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួន។ តន្ត្រីដែលសមស្របអាចជួយជំរុញតួអង្គ ផ្តល់ពេលវេលាដែលគួរឱ្យចងចាំ កំណត់សម្លេងសម្រាប់ឈុតឆាក បញ្ចេញអារម្មណ៍នៅក្នុងកម្មវិធីមើល បង្កើតភាពផ្ទុយគ្នារវាងឈុតឆាក និងបង្កើតភាពស្អិតរមួតកាន់តែច្រើនក្នុងចំណោមរូបភាព និងការសន្ទនា។
ព្រោះវាដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងរបៀបដែលអ្នកមើលយល់ឃើញពីផលិតកម្មរបស់អ្នក ការចំណាយពេលជ្រើសរើសតន្ត្រីដែលសមរម្យដោយយកចិត្តទុកដាក់អាចមានតម្លៃមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ តន្ត្រី — ជាផ្នែកមួយនៃការផលិតអូឌីយ៉ូ — គឺជាឧបករណ៍ដ៏មានឥទ្ធិពលនៅពេលដែលបានប្រើប្រាស់មានប្រសិទ្ធិភាព។ វាអាចតម្រូវឱ្យមានការសាកល្បង និងកំហុសមួយចំនួនដើម្បីស្វែងរកការរួមបញ្ចូលគ្នាត្រឹមត្រូវដើម្បីធ្វើឱ្យវីដេអូរបស់អ្នកពិតជាអស្ចារ្យ ប៉ុន្តែវាគឺជាផ្នែកសំខាន់នៃការបង្កើតគម្រោងវីដេអូដែលទទួលបានជោគជ័យ។
គន្លឹះក្នុងការជ្រើសរើសតន្ត្រីត្រឹមត្រូវសម្រាប់វីដេអូរបស់អ្នក។
ការដឹងពីរបៀបជ្រើសរើសតន្ត្រីត្រឹមត្រូវសម្រាប់វីដេអូរបស់អ្នក គឺសុទ្ធតែជាការស្វែងយល់ពីទស្សនិកជនរបស់អ្នក និងគោលបំណងនៃវីដេអូ។ ដើម្បីស្វែងរកតន្ត្រីដែលសមរម្យសម្រាប់គម្រោងរបស់អ្នក អ្នកនឹងត្រូវពិចារណារឿងដូចជា រចនាប័ទ្ម សំនៀង និងចង្វាក់។ នេះជាគន្លឹះខ្លះៗដើម្បីជួយអ្នកចាប់ផ្តើម៖
-ស្រាវជ្រាវ៖ ចំណាយពេលស្រាវជ្រាវតន្ត្រីដែលសមស្របនឹងប្រភេទ និងរចនាប័ទ្មវីដេអូរបស់អ្នក។ នេះរាប់បញ្ចូលទាំងការស្រាវជ្រាវថាតើប្រភេទប្រភេទណាដែលពេញនិយមជាមួយទស្សនិកជនគោលដៅរបស់អ្នក និងអ្វីដែលស្ទ្រីមដំណើរការល្អនៅក្នុងប្រភេទឈុតផ្សេងៗគ្នា។
-ស្តាប់៖ មុននឹងអ្នកធ្វើបទចម្រៀង ចូរចំណាយពេលស្តាប់វាឱ្យបានពេញលេញ។ ចូលរួមជាមួយខ្លឹមសារអត្ថបទចម្រៀង ហើយពិនិត្យមើលចង្វាក់របស់វាទាំងមុន និងក្រោយការកែសម្រួល ឬការរៀបចំណាមួយ។
- ផ្គូផ្គងអារម្មណ៍៖ ជ្រើសរើសតន្ត្រីដែលនឹងផ្គូផ្គងកម្រិតថាមពលនៃឈុតនីមួយៗនៅក្នុងគម្រោងរបស់អ្នក។ បទថាមវន្តគួរត្រូវបានប្រើប្រាស់សម្រាប់ឈុតឆាកដែលមានល្បឿនលឿន ខណៈពេលដែលឈុតឆាកយឺតៗត្រូវការអ្វីដែលកាន់តែស្រទន់ ឬមានភាពស្រទន់ជាងនេះ។
- ទទួលបានការច្នៃប្រឌិត៖ កុំខ្លាចក្នុងការពិសោធន៍ជាមួយរូបរាង វាយនភាព ឬធាតុផ្សំនៃការរចនាសំឡេង នៅពេលជ្រើសរើសតន្ត្រីសម្រាប់គម្រោង។ អ្នកតែងតែអាចដាក់ស្រទាប់បទជាច្រើនជាមួយគ្នាដើម្បីបង្កើត soundscape ឬវាយនភាពច្នៃប្រឌិតតែមួយគត់ដែលនឹងសង្កត់សំឡេង ឬការផ្លាស់ប្តូរឈុតឆាកនៅក្នុងខ្លឹមសារវីដេអូខ្លួនឯង។
- ស្វែងយល់អំពីសិទ្ធិអ្នកនិពន្ធ៖ ត្រូវប្រាកដថាអ្នកដឹងពីសិទ្ធិកម្មសិទ្ធិបញ្ញាដែលទាក់ទងនឹងបទណាមួយដែលអ្នកប្រើនៅក្នុងគម្រោងរបស់អ្នក។ លើសពីនេះទៀត ត្រូវប្រាកដថាអាជ្ញាប័ណ្ណទាំងអស់ត្រូវបានធានាមុនពេលដាក់ចេញនូវគម្រោងណាមួយដែលមានសម្ភារៈរក្សាសិទ្ធិ។
សួស្តី ខ្ញុំគឺគីម ជាម្តាយ និងជាអ្នកចូលចិត្តបញ្ឈប់ចលនាដែលមានប្រវត្តិក្នុងការបង្កើតប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងការអភិវឌ្ឍន៍គេហទំព័រ។ ខ្ញុំមានចំណង់ចំណូលចិត្តយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការគូររូប និងគំនូរជីវចល ហើយឥឡូវនេះខ្ញុំកំពុងមុជទឹកជាដំបូងក្នុងពិភពបញ្ឈប់ចលនា។ ជាមួយនឹងប្លក់របស់ខ្ញុំ ខ្ញុំកំពុងចែករំលែកការរៀនសូត្ររបស់ខ្ញុំជាមួយអ្នក។
