សំឡេង៖ តើវាជាអ្វី និងរបៀបប្រើវាក្នុងការផលិតវីដេអូ
សំឡេងគឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃការផលិត ឬភាពយន្តពហុព័ត៌មាន។ សំឡេងអាចជួយបង្កើតអារម្មណ៍ និងទាញយកការឆ្លើយតបអារម្មណ៍ពីទស្សនិកជន។
វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការយល់ដឹងអំពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសំឡេង មុនពេលអ្នកអាចប្រើវាឱ្យមានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការផលិតវីដេអូរបស់អ្នក។
ផ្នែកនេះនឹងផ្តល់នូវការណែនាំអំពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសំឡេង និងរបៀបប្រើវាក្នុងការផលិតវីដេអូ។
នៅក្នុងប្រកាសនេះយើងនឹងគ្របដណ្តប់៖
តើសំឡេងគឺជាអ្វី?
សំឡេងគឺជាបាតុភូតនៃរំញ័រដែលរីករាលដាលនៅក្នុងឧបករណ៍ផ្ទុកយឺតមួយ។ សំឡេងអាចត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយរំញ័រមេកានិចដែលធ្វើដំណើរតាមខ្យល់ វត្ថុធាតុរឹង វត្ថុរាវ និងឧស្ម័ន។ ដោយសារតែសំឡេងគឺជាថាមពលមួយប្រភេទ វាធ្វើដំណើរក្នុងរលកដែលផ្លាស់ទីទៅខាងក្រៅគ្រប់ទិសទីពីប្រភព ដូចជារលកដែលរាលដាលពាសពេញស្រះ នៅពេលអ្នកបោះដុំថ្មចូលទៅក្នុងទឹករបស់វា។
រលកសំឡេងធ្វើដំណើរទាំងលឿន និងឆ្ងាយ។ អាស្រ័យលើប្រេកង់របស់ពួកគេ ពួកគេអាចធ្វើដំណើរតាមរយៈសម្ភារៈណាមួយ និងឆ្លងកាត់ចម្ងាយដ៏ច្រើនផងដែរ។ ល្បឿននៃសំឡេងត្រូវបានគេនិយាយថាប្រែប្រួលអាស្រ័យលើថាតើវាកំពុងធ្វើដំណើរតាមរឹង រាវ ឬឧស្ម័ន។ ឧទាហរណ៍៖ សំឡេងធ្វើដំណើរលឿនតាមរយៈទឹកជាងខ្យល់ និងលឿនជាងខ្យល់នៅកម្រិតទឹកសមុទ្រ ៤ ដង!
នៅលើមាត្រដ្ឋានត្រចៀករបស់មនុស្ស សំឡេងត្រូវបានវាស់នៅក្នុង ដេស៊ីបែល (dB) ជាមួយនឹងកម្រិតនីមួយៗដែលប៉ះពាល់ដល់កម្រិតសំឡេងខ្លាំង ឬស្ងាត់ដែលយើងយល់ឃើញពីអ្វីមួយ និងចម្ងាយដែលយើងយល់ថាវាមកពីណា។ ដើម្បីដាក់វាចូលទៅក្នុងទស្សនៈ ការសន្ទនាធម្មតារវាងមនុស្សពីរនាក់ជាធម្មតាចុះឈ្មោះនៅជុំវិញ 60-65 dB ខណៈពេលដែលឈរក្បែរម៉ាស៊ីនកាត់ស្មៅដែលកំពុងដំណើរការចុះឈ្មោះនៅជុំវិញ 90 dB!
ការយល់ដឹងអំពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃបាតុភូតនេះមិនត្រឹមតែជួយយើងឱ្យពេញចិត្តចំពោះសំឡេងផ្សេងៗគ្នាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែផ្តល់ឱ្យយើងនូវចំណេះដឹងដ៏មានតម្លៃអំពីរបៀបប្រើប្រាស់វា ខណៈពេលដែលបង្កើតខ្លឹមសារវីដេអូ ឬធ្វើការនៅក្នុងបរិយាកាសផលិតកម្មសំឡេង ដូចជាស្ទូឌីយ៉ូថតសំឡេង កម្មវិធីភាពយន្ត និងទូរទស្សន៍ និងការប្រគុំតន្ត្រី និងពិធីបុណ្យជាដើម។
ប្រភេទនៃសំឡេង
នៅក្នុងការផលិតវីដេអូ សំឡេងធ្លាក់ជាពីរប្រភេទសំខាន់ៗ៖ ការសន្ទនា ឬការថតសំឡេងពីតួអង្គដែលចូលរួមក្នុងគម្រោង និងបរិស្ថាន ឬសំឡេងណាមួយក្រៅពីការសន្ទនា។
ការសន្ទនាមានពីរប្រភេទ៖ បឋម និងអនុវិទ្យាល័យ។ ការសន្ទនាបឋមសំដៅលើការថតសំឡេងណាមួយដែលថតដោយផ្ទាល់ពីប្រភព (ឧទាហរណ៍ តួសម្តែងក្នុងឈុត) ផ្ទុយពីការសន្ទនាបន្ទាប់បន្សំដែលត្រូវបានថតទុកមុន ឬដាក់ឈ្មោះថាក្រោយផលិតកម្ម។ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការកត់សម្គាល់ថា ការចាប់យកការសន្ទនាបឋមប្រកបដោយគុណភាព ទាមទារឧបករណ៍អូឌីយ៉ូដែលសមស្រប និងក្រុមរចនាសំឡេងដែលគ្រប់គ្រងបានយ៉ាងល្អ។
សំឡេងបរិស្ថានគឺជាការថតសំឡេងដែលមិនមែនជាការសន្ទនា ដូចជាសំឡេងធម្មជាតិដូចជាសំឡេងឆ្កែព្រុស សំឡេងចរាចរណ៍ជាដើម និង តន្ត្រី. ផលប៉ះពាល់អាចមានចាប់ពី foley (សិប្បនិម្មិត ផលប៉ះពាល់សំឡេង។), តន្ត្រីផលិតកម្មដែលត្រូវបានចាត់ចែងជាពិសេសសម្រាប់គម្រោងរបស់អ្នក ឬតន្ត្រីស្តុក (បទដែលបានផលិតរួចរាល់ហើយដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកតែង)។ នៅពេលបង្កើតបទភ្លេងដ៏មានប្រសិទ្ធភាព វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការពិចារណាមិនត្រឹមតែប្រភេទនៃសំឡេងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានលក្ខណៈសូរស័ព្ទរបស់វាផងដែរ ដូចជាកម្រិត reverberation កម្រិតស្មើគ្នា (EQ) និងជួរថាមវន្ត។
ថតសំឡេង
ការថតសំឡេងគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការផលិតវីដេអូ ព្រោះវាបន្ថែមកម្រិតនៃភាពប្រាកដនិយមដល់វីដេអូ និងអាចជួយបង្កើនការនិទានរឿង។ ការថតសំឡេងគឺជាដំណើរការនៃការចាប់យកនិងរក្សាទុកសំឡេងដែលអាចជាអ្វីមួយពីពាក្យនិយាយតន្ត្រីបែបផែនសំឡេងឬសំឡេងរំខាននៅខាងក្រោយ។ ការថតសំឡេងអាចត្រូវបានធ្វើដោយប្រើឧបករណ៍ជាច្រើនប្រភេទដូចជា មីក្រូហ្វូន ឧបករណ៍ថតសំឡេង និងឧបករណ៍លាយ ហើយអាចធ្វើបានទាំងទម្រង់អាណាឡូក និងឌីជីថល។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងពិភាក្សាអំពីគន្លឹះ និងល្បិចមួយចំនួនសម្រាប់ការថតសំឡេង ដើម្បីជួយអ្នកទទួលបានលទ្ធផលល្អបំផុត។
មីក្រូហ្វូន
មីក្រូហ្វូនគឺជាធាតុផ្សំដ៏សំខាន់បំផុតនៃការដំឡើងការថតសំឡេងណាមួយ។ មិនមានអ្វីល្អបំផុតទេ។ មីក្រូហ្វូន សម្រាប់គ្រប់ស្ថានភាព។ មីក្រូហ្វូនប្រភេទផ្សេងគ្នាចាប់យកសំឡេងខុសៗគ្នា ដូច្នេះការជ្រើសរើសប្រភេទត្រឹមត្រូវសម្រាប់តម្រូវការថតរបស់អ្នកគឺសំខាន់ណាស់។ ខាងក្រោមនេះគឺជាជម្រើសមីក្រូហ្វូនពេញនិយមបំផុតមួយចំនួន៖
ថាមវន្ត៖ អាស្រ័យលើប្រភេទ មីក្រូហ្វូនថាមវន្តអាចជ្រើសរើសប្រភពសំឡេងជាច្រើនពីសំឡេងទៅស្គរ និងអំពែ។ ពួកវាមានសភាពទ្រុឌទ្រោម ហើយមិនត្រូវការថាមពលក្នុងការប្រើប្រាស់។
Condenser៖ មីក្រូហ្វូន Condenser ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ផ្តល់នូវការថតសំឡេងច្បាស់ល្អ ដែលចាប់យកព័ត៌មានលម្អិតជាមួយនឹងភាពជាក់លាក់ដ៏អស្ចារ្យ។ ពួកគេត្រូវការប្រភពថាមពលខាងក្រៅ ដែលជាធម្មតានៅក្នុងទម្រង់នៃថាមពល phantom ដែលផ្គត់ផ្គង់ដោយចំណុចប្រទាក់អូឌីយ៉ូ ឬឧបករណ៍លាយ។
លំនាំរាងប៉ូល៖ ការកំណត់លំនាំរាងប៉ូលផ្សេងៗគ្នាកំណត់ទិសដៅណាមួយដែលមីក្រូហ្វូននឹងយកសំឡេងចេញពី ហើយវាមានសារៈសំខាន់ក្នុងការជ្រើសរើសគំរូត្រឹមត្រូវដោយផ្អែកលើកម្មវិធីរបស់អ្នក។ គំរូរាងប៉ូលទូទៅរួមមាន cardioid, omnidirectional, figure-XNUMX និង multi-pattern (ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកប្តូររវាងការកំណត់)។
ខ្សែបូ៖ មីក្រូហ្វូន Ribbon ត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានថ្ងៃកន្លងមក ប៉ុន្តែកំពុងត្រលប់មកវិញ ដោយសារសម្លេងកក់ក្តៅមិនគួរឱ្យជឿ និងការសម្តែងភាពស្មោះត្រង់ខ្ពស់។ ពួកវាមានទំនោរមានតម្លៃថ្លៃជាងមីក្រូឌីណាមិក ឬកុងដង់សឺរ ប៉ុន្តែបង្កើតវាឡើងជាមួយនឹងការសាងសង់កម្រិតខ្ពស់ និងការរចនាឆើតឆាយ។
ឧបករណ៍ថតសំឡេង
ការថតសំឡេងប្រកបដោយគុណភាពគឺជាគន្លឹះក្នុងការផលិតខ្សែភាពយន្ត ឬវីដេអូដែលទទួលបានជោគជ័យ។ មិនថាអ្នកកំពុងបង្កើតវីដេអូសាជីវកម្ម វីដេអូតន្ត្រី ខ្សែភាពយន្តពិសេស ឬពាណិជ្ជកម្មនោះទេ ការថតសំឡេងគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃដំណើរការផលិតភាពយន្ត។
ដូច្នេះតើអ្នកត្រូវការអ្វីខ្លះដើម្បីថតសំឡេង? ការដំឡើងជាមូលដ្ឋានបំផុតមានឧបករណ៍ថតសំឡេង និងមីក្រូហ្វូន (ឬមីក្រូហ្វូនជាច្រើន) ដែលភ្ជាប់ទៅវា។ ឧបករណ៍ថតសំឡេងមានគ្រប់រាង និងគ្រប់ទំហំ ចាប់ពីឧបករណ៍កម្រិតវិជ្ជាជីវៈដែលមានតម្លៃរាប់ពាន់ដុល្លាររហូតដល់ឧបករណ៍ប្រើប្រាស់កម្រិតដែលមានតម្លៃត្រឹមតែពីរបីរយដុល្លារប៉ុណ្ណោះ។
ឧបករណ៍ថតសំឡេងទាំងអស់មានធាតុបញ្ចូលសម្រាប់ភ្ជាប់មីក្រូហ្វូន (ខ្សែ ឬមីក្រូ/ខ្សែបញ្ចូល) ក៏ដូចជាលទ្ធផលសម្រាប់កាស ឬខ្សែចេញ។ មួយចំនួនក៏មានមីក្រូហ្វូនដែលភ្ជាប់មកជាមួយដែរ ទោះបីជាជាទូទៅវាមិនត្រូវបានណែនាំសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ផលិតកម្មប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ ដោយសារគុណភាពមានកម្រិតក៏ដោយ។
ប្រភេទឧបករណ៍ថតសំឡេងទូទៅបំផុតគឺ៖
- ឧបករណ៍ថតសំឡេងឌីជីថលចល័ត - ទាំងនេះគឺជាឧបករណ៍ប្រើថាមពលថ្ម ដែលការថតរបស់អ្នកត្រូវបានរក្សាទុកនៅលើកាតមេម៉ូរី។ ទាំងនេះមានច្រើនទំហំ ចាប់ពីឧបករណ៍ទំហំហោប៉ៅដូចជា Zoom H1n តាមរយៈឧបករណ៍ធំជាងដូចជា Zoom F8n ដែលអាចទទួលយកបានរហូតដល់ 8 XLR បញ្ចូលក្នុងពេលតែមួយ។
-Field mixers - Field mixers ភ្ជាប់មកជាមួយនូវចំនួននៃការបញ្ចូលណាមួយ (2-8 ជាធម្មតា) អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកភ្ជាប់មីក្រូហ្វូនជាច្រើនចូលទៅក្នុងឧបករណ៍តែមួយ ហើយបន្ទាប់មកលាយ/លៃតម្រូវកម្រិតនៅលើឆានែលនីមួយៗ មុនពេលថតទាំងអស់ចូលទៅក្នុងបទស្តេរ៉េអូមួយ ជាជាងការដាច់ដោយឡែក។ តាមដានក្នុងមីក្រូហ្វូនក្នុងការដំឡើងការថតរបស់អ្នក។ នេះធ្វើឱ្យការដំឡើងមីក្រូហ្វូនជាច្រើនមានភាពងាយស្រួល និងរៀបចំជាងមុន។ ឧទាហរណ៍រួមមាន Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII និងផ្សេងៗទៀត។
-Computer interfaces - ចំណុចប្រទាក់កុំព្យូទ័រអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកភ្ជាប់មីក្រូ condenser ទាំងពីរ (ដែលត្រូវការថាមពល phantom) និង mics ថាមវន្តដោយផ្ទាល់ទៅក្នុងកុំព្យូទ័ររបស់អ្នកតាមរយៈ USB ហើយបន្ទាប់មកកត់ត្រាសញ្ញារបស់អ្នកនៅលើបទមួយ ឬច្រើននៅក្នុងកម្មវិធីស្ថានីយការងារអូឌីយ៉ូឌីជីថលរបស់អ្នក (ដូចជា Pro Tools) . ម៉ូដែលជាច្រើនក៏មានមុខងារ knobs/faders សម្រាប់កែតម្រូវកម្រិតនៅលើឆានែលនីមួយៗ មុនពេលបញ្ជូនវាចេញសម្រាប់ការលាយបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងកញ្ចប់កម្មវិធី DAW របស់អ្នក។ ឧទាហរណ៍រួមមានចំណុចប្រទាក់ USB Focusrite Scarlett 6i6 និង Audient ID4 ។
កម្មវិធី Software
នៅពេលថតសំឡេងសម្រាប់ការផលិតវីដេអូរបស់អ្នក អ្នកនឹងត្រូវការកម្មវិធី និងឧបករណ៍ត្រឹមត្រូវដើម្បីបំពេញការងារ។ កម្មវិធីថតសំឡេងដែលប្រើជាទូទៅបំផុតគឺ Digital Audio Workstation (DAW)។ នៅក្នុងការផលិត DAW ប្រើចំណុចប្រទាក់អូឌីយ៉ូ និងឧបករណ៍ថតសំឡេងមួយ ឬច្រើនដើម្បីចាប់យកឯកសារអូឌីយ៉ូ ដែលបន្ទាប់មកអាចត្រូវបានរៀបចំ គិតឡើងវិញ ឬកែសម្រួលតាមតម្រូវការ។
បន្ថែមពីលើតម្រូវការផ្នែករឹង និងផ្នែកទន់ដែលបានរាយខាងលើ មានលទ្ធភាពផ្សេងទៀតអាស្រ័យលើប្រភេទសំឡេងដែលអ្នកកំពុងស្វែងរកថត។ នេះអាចរួមបញ្ចូលការថតបន្តផ្ទាល់ ឬការកែសម្រួលពហុបទស្មុគស្មាញ។
ការថតសំឡេងផ្ទាល់ពាក់ព័ន្ធនឹងការចាប់យកពេលវេលានៅក្នុងពេលវេលា ដូចជាការសម្ភាសន៍ ការសម្តែងសូរស័ព្ទ ការបង្រៀនជាដើម។ ផ្តល់ឱ្យវានូវអារម្មណ៍ស្ទើរតែ 3D ។ ការចាប់យកពេលវេលាទាំងនេះជារឿយៗពាក់ព័ន្ធនឹងឧបករណ៍ចល័តសម្រាប់ការថតនៅលើទីតាំង ដូចជាឧបករណ៍ដែលកាន់ដោយដៃ មីក្រូហ្វូនឡាវ៉ាលី (ដែលខ្ទាស់លើសម្លៀកបំពាក់) មីក្រូហ្វូនកាំភ្លើង (ដែលអង្គុយនៅលើកាមេរ៉ា) ជាដើម។
ការកែសម្រួលច្រើនបទពាក់ព័ន្ធនឹងស្រទាប់អូឌីយ៉ូជាច្រើនដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកតែងចាប់យកដំណោះស្រាយអូឌីយ៉ូដ៏ស្មុគស្មាញ ដែលប្រហែលជាមិនអាចសម្រេចបានជាមួយនឹងការដំឡើងឧបករណ៍ថតតែមួយ។ នេះរួមបញ្ចូលទាំងបែបផែន Foley (ការកំសាន្តជាប្រព័ន្ធនៃបែបផែនសំឡេងប្រចាំថ្ងៃនៅក្នុងការផលិតក្រោយផលិតកម្ម) សំឡេងបរិយាកាស/បរិស្ថាន និងការសន្ទនាការកត់ត្រា/ជួសជុលឡើងវិញ (ADR)។
ការកែសម្រួលសំឡេង
ការប្រើសំឡេងក្នុងការផលិតវីដេអូអាចមានសារៈសំខាន់ក្នុងការបង្កើតវីដេអូជោគជ័យ។ ការកែសម្រួលសំឡេងគឺជាផ្នែកសំខាន់នៃដំណើរការក្រោយការផលិត។ វាពាក់ព័ន្ធនឹងកិច្ចការផ្សេងៗគ្នាជាច្រើន រួមទាំងការបង្កើតបែបផែនសំឡេង បន្ថែមតន្ត្រីផ្ទៃខាងក្រោយ និងធ្វើឱ្យប្រាកដថាកម្រិតសំឡេងទាំងអស់មានតុល្យភាព។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងពិនិត្យមើលមូលដ្ឋាននៃការកែសម្រួលសំឡេង និងរបៀបដែលវាអាចត្រូវបានប្រើក្នុងការផលិតវីដេអូ។
ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងផ្ទាំងរឿងបញ្ឈប់ចលនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។
ជាវព្រឹត្តិប័ត្រព័ត៌មានរបស់យើង និងទទួលបានការទាញយកដោយឥតគិតថ្លៃរបស់អ្នកជាមួយនឹងផ្ទាំងរឿងចំនួនបី។ ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការនាំយករឿងរបស់អ្នករស់រវើក!
យើងនឹងប្រើតែអាសយដ្ឋានអ៊ីមែលរបស់អ្នកសម្រាប់ព្រឹត្តិប័ត្រព័ត៌មានរបស់យើងហើយគោរពអ្នក ភាពជាឯកជន
បច្ចេកទេសកែសម្រួល
ការកែសម្រួលអូឌីយ៉ូពាក់ព័ន្ធនឹងបច្ចេកទេសជាច្រើនដើម្បីកែប្រែការថតសំឡេង ឬបង្កើតសំឡេងថ្មីពីសម្ភារៈដែលមានស្រាប់។ បច្ចេកទេសសាមញ្ញបំផុតដែលប្រើក្នុងដំណើរការកែសម្រួលគឺការកាត់ ដែលមានន័យថាគ្រាន់តែដកបំណែកនៃអូឌីយ៉ូដែលមិនត្រូវការ ឬចង់បាន។ បច្ចេកទេសផ្សេងទៀតរួមមាន បន្ថយចូល និងចេញ រង្វិលជុំ បញ្ច្រាសឈុតសំឡេង បន្ថែមបែបផែន និងការលាយសំឡេងច្រើនជាមួយគ្នា។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់លើព័ត៌មានលម្អិត និងធ្វើឱ្យប្រាកដថាការកែសម្រួលណាមួយដំណើរការបានត្រឹមត្រូវតាមផ្នែកផ្សេងៗនៃការថត។
នៅពេលដោះស្រាយជាមួយបំណែកនៃអូឌីយ៉ូវែង វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការធ្វើឱ្យប្រាកដថាការផ្លាស់ប្តូររវាងប្រភេទផ្សេងៗនៃសំឡេងគឺរលូន។ ដើម្បីប្រាកដថាវាអ្នកអាចប្រើស្វ័យប្រវត្តិកម្មកម្រិតសំឡេង និងម៉ាស៊ីនបង្ហាប់ ដើម្បីគ្រប់គ្រងជួរថាមវន្ត និងកែតម្រូវកម្រិតឱ្យស្មើគ្នាតាមពេលវេលា។ អ្នកក៏អាចពិសោធន៍ជាមួយនឹងបែបផែនប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតដូចជាការត្រង EQ ការផ្លាស់ប្តូរដំណាក់កាល និងបញ្ច្រាសបញ្ច្រាសដែលបន្ថែមរសជាតិដល់ការថតរបស់អ្នក។
នៅពេលដែលវាមកដល់ការលាយសំឡេងច្រើនជាមួយគ្នា វាចាំបាច់ណាស់ដែលធាតុទាំងអស់មានចុងខាងលើគ្រប់គ្រាន់ ដើម្បីកុំឱ្យវាបាត់បង់នៅក្នុងភក់ ឬលាយដោយមិនដឹងខ្លួន។ នេះត្រូវបានសម្រេចតាមរយៈសមភាពដែលប្រេកង់អាចត្រូវបានបំបែកទៅជាគំនួសពណ៌ (បី) កណ្តាល (កណ្តាល) និងទាប (បាស) ។ ស្ថានីយការងារអូឌីយ៉ូឌីជីថលភាគច្រើនផ្តល់ជូននូវឧបករណ៍ដូចជាម៉ាស៊ីនបង្ហាប់ និងឧបករណ៍កំណត់ដែលជួយគ្រប់គ្រងថាមវន្តដោយកម្រិតនៃការឡើងចុះ ឬការប្រែប្រួលនៃសំឡេង មុនពេលវាឈានដល់ដំណាក់កាលលទ្ធផលរបស់វា។
វាមានសារៈសំខាន់សម្រាប់អ្នកផលិតវីដេអូក្នុងការយល់ដឹងអំពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការកែសម្រួលសំឡេង ដូច្នេះពួកគេអាចផលិតការថតសំឡេងប្រកបដោយគុណភាពសម្រាប់គម្រោងរបស់ពួកគេ។ ជាមួយនឹងការអនុវត្តមួយចំនួន អ្នកក៏អាចក្លាយជាអ្នកជំនាញក្នុងការប្រើបច្ចេកទេសដ៏មានឥទ្ធិពលទាំងនេះបានដែរ!
ផលប៉ះពាល់និងតម្រង
បែបផែន ឬតម្រងសំឡេង គឺជាការផ្លាស់ប្តូរដែលផ្លាស់ប្តូររបៀបដែលសំឡេងបង្ហាញ។ ពួកវាអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតបែបផែនពិសេស រូបរាង និងឆ្លាក់សំឡេង ឬផ្លាស់ប្តូរសំឡេងដែលមានស្រាប់ទាំងស្រុង។ ការបំប្លែងទាំងនេះត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីជះឥទ្ធិពលលើអថេរជាច្រើនដូចជា ប្រេកង់សំឡេង អំព្លីទីត ការបន្ទរ និងការពន្យារពេល។ អ្នកជំនាញផ្នែករចនាសំឡេងប្រើបែបផែនទាំងនេះដើម្បីរៀបចំធាតុសំឡេងឆៅទៅជាទម្រង់ដែលចង់បានសម្រាប់គោលបំណងជាក់លាក់ក្នុងការផលិតសំឡេង និងវីដេអូ។
ប្រភេទផលប៉ះពាល់ទូទៅបំផុតដែលប្រើក្នុងការផលិតប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយរួមមាន:
-Equalization (EQ): EQ គ្រប់គ្រងចំនួនពេលវេលាដែលប្រេកង់នីមួយៗនៅក្នុងសញ្ញាអាចស្តាប់បានដោយការលៃតម្រូវកម្រិតនៅប្រេកង់ផ្សេងៗគ្នា ឬដោយការបន្ថែមការបង្កើនប្រេកង់ខ្ពស់ឬទាប។ វាអាចបង្កើតបរិយាកាសដូចជាបង្កើតសូរស័ព្ទធម្មជាតិ និងបរិយាកាសក្នុងឈុតដែលមិនដូច្នោះទេនឹងត្រូវបានបិទសំឡេង ឬលើសលប់។
-Reverb : Reverb ផ្លាស់ប្តូរលំហ sonic នៃសញ្ញាអូឌីយ៉ូ ដើម្បីធ្វើឱ្យវាស្តាប់ទៅដូចជាវាកំពុងបន្ទរនៅក្នុងបន្ទប់។ វាបង្កើតភាពស៊ីជម្រៅនៅក្នុងសម្លេង និងវាយនភាពតាមស្ថានភាពសម្រាប់ផ្នែកនិយាយនៅក្នុងឈុតឆាក។
-តម្រង៖ តម្រងលៃតម្រូវតំបន់ប្រេកង់នៃសញ្ញាអូឌីយ៉ូ ដែលរួមមាន ខ្ពស់ កណ្តាល និងទាប។ ការកំណត់ការលៃតម្រូវទទឹងនឹងកំណត់ថាតើប្រេកង់ណាដែលនៅសេសសល់នៅពេលកាត់ចេញតំបន់ដែលមិនចង់បានជាមួយនឹងការកំណត់តម្រងតូចចង្អៀត ឬបន្សល់ទុកតួអក្សរសូរ្យុងបន្ថែមទៀតនៅពេលបង្កើនតំបន់ជាក់លាក់ជាមួយនឹងការកំណត់ធំទូលាយ-ដែលគេស្គាល់ថាជា Peak Cut (ប្រេកង់តូចចង្អៀត) & ក្បួនដោះស្រាយក្រុមតន្រ្តីទូលំទូលាយ (ធំទូលាយ)។
-ការបង្ហាប់/កម្រិតកំណត់៖ ការបង្ហាប់កាត់បន្ថយជួរថាមវន្តនៃសញ្ញាអូឌីយ៉ូ ដែលបណ្តាលឱ្យមានការប្រែប្រួលតិចជាងរវាងសំឡេងខ្លាំងជាង និងស្ងាត់ជាងមុន ខណៈពេលដែលការកំណត់កំណត់អតិបរមាដាច់ខាតខាងលើ ដែលសំឡេងខ្លាំងបំផុតនឹងមិនឈានដល់អតីតកាល – ធ្វើឱ្យពួកវានៅជាប់គ្នាពេញមួយឈុត បង្កើនភាពច្បាស់លាស់ខណៈពេលដែលនៅ ពេលវេលារក្សាអាំងតង់ស៊ីតេប្រឆាំងនឹង transient ខ្លាំង ដែលអាចផ្ទុកលើសកម្រិតផ្សេងទៀតនៅក្នុងល្បាយ ឬការថត។
ការលាយសំឡេង
ការលាយសំឡេងគឺជាផ្នែកសំខាន់នៃដំណើរការផលិតវីដេអូ។ វាពាក់ព័ន្ធនឹងការប្រមូលផ្តុំធាតុផ្សេងៗនៃសំឡេង ដើម្បីបង្កើតបទពិសោធន៍អូឌីយ៉ូដ៏ស្អិតរមួត។ នេះអាចរួមបញ្ចូលការបញ្ចូលគ្នារវាងតន្ត្រី ការសន្ទនា ហ្វូលី និងបែបផែនសំឡេង ដើម្បីបង្កើតជា soundscape ដ៏ពិសេស និងមានឥទ្ធិពល។ ការលាយសំឡេងអាចមានភាពស្មុគស្មាញ ប៉ុន្តែមានគោលការណ៍ និងបច្ចេកទេសសំខាន់ៗមួយចំនួនដែលអាចជួយអ្នកទទួលបានច្រើនបំផុតពីសំឡេងរបស់អ្នក។
កម្រិតការយល់ដឹង
ការប្រើប្រាស់កម្រិតសំឡេង គឺជាជំនាញសំខាន់មួយក្នុងការលាយសំឡេង។ ការទទួលស្គាល់ និងការយល់ដឹងអំពីការប្រែប្រួលនៃកម្រិតសំឡេងគឺចាំបាច់ដើម្បីសម្រេចបាននូវល្បាយដ៏ល្អ។ ការលាយសំឡេងគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃធាតុអូឌីយ៉ូទាំងអស់ដែលត្រូវបានប្រើដើម្បីផ្តល់ជូននូវផលិតផលដែលបានបញ្ចប់ដូចជាបទចម្រៀង ការសន្ទនាក្នុងភាពយន្ត ឬភាគផតខាស។
នៅពេលអ្នកកំពុងលាយសំឡេង វាជារឿងសំខាន់ដែលត្រូវចងចាំថា សំឡេងខ្លាំងជាងមិនតែងតែមានន័យថាប្រសើរជាងនោះទេ។ ការគ្រប់គ្រងលើកម្រិតផ្សេងៗចាំបាច់ត្រូវអនុវត្តដើម្បីសម្រេចបាននូវប្រសិទ្ធភាពដែលចង់បាន។ នេះទាមទារការយល់ដឹងអំពីគោលគំនិតសំខាន់ៗមួយចំនួន៖
-Gain staging៖ នេះសំដៅទៅលើទំនាក់ទំនងរវាងការទទួលបាន(កម្រិតបញ្ចូល) និងទិន្នផល(កម្រិតលាយ)។ ការទទួលបានគួរតែត្រូវបានកំណត់ក្នុងកម្រិតសមរម្យសម្រាប់ធាតុនីមួយៗដែលលាយបញ្ចូលគ្នា ប៉ុន្តែមិនច្រើនពេក ឬតិចពេកនោះទេ។
-Headroom៖ Headroom ធ្វើការដោយដៃគ្នាជាមួយនឹងការកើនឡើងនៃដំណាក់កាលដោយកំណត់កន្លែងបន្ថែមនៅក្នុងល្បាយសម្រាប់ព្រឹត្តិការណ៍ដែលមិននឹកស្មានដល់ដូចជាកំពូលភ្នំ ឬពេលស្ងាត់កំឡុងពេលផ្លាស់ប្តូរ។
- ជួរថាមវន្ត៖ ជួរថាមវន្តគឺជារង្វាស់នៃចម្ងាយរវាងសំឡេងខ្លាំង និងសំឡេងស្រទន់ទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមកនៅក្នុងការថតសំឡេង ឬសមាសភាពណាមួយ។ នៅពេលលាយ វាជារឿងសំខាន់ដែលត្រូវយកចិត្តទុកដាក់លើចំណុចនេះ ដើម្បីកុំឱ្យខូចទ្រង់ទ្រាយនៃធាតុដែលទន់ជាង នៅពេលបង្កើនកម្រិតទៅលើវត្ថុដែលខ្លាំងជាង។
តាមរយៈការយល់ដឹងអំពីគំនិតទាំងនេះ និងស្ទាត់ជំនាញលើកម្មវិធីរបស់ពួកគេ អ្នកអាចបង្កើតការលាយសំឡេងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈជាមួយនឹងភាពងាយស្រួល និងភាពជាក់លាក់ជាងពេលមុន!
កំរិតកំណត់
នៅពេលកំណត់កម្រិតសម្រាប់ការលាយសំឡេង វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការប្រើប្រាស់ត្រចៀករបស់អ្នកជាការណែនាំ និងកែតម្រូវសំឡេងទៅតាមអ្វីដែលសំឡេងល្អ។ ជាទូទៅ អ្នកនឹងចង់ឱ្យបទរបស់អ្នកមានតុល្យភាព និងមានធាតុទាំងអស់បានឮ។ ប្រសិនបើធាតុមួយខ្លាំងពេក ឬស្ងាត់ វាអាចប៉ះពាល់ដល់ល្បាយទាំងមូល។
ដំបូងអ្នកត្រូវបង្កើតកម្រិតយោង; ជាធម្មតាវាត្រូវបានកំណត់នៅកម្រិតចាក់សារថ្មីជាមធ្យម (ប្រហែល -18 dBFS) ។ បន្ទាប់មកអ្នកអាចចាប់ផ្តើមកែសម្រួលបទនីមួយៗ ដូច្នេះពួកគេទាំងអស់គ្នាអង្គុយក្នុងទីលានបាល់បោះដូចគ្នា។ អ្នកនឹងចង់ធ្វើឱ្យប្រាកដថាបទនីមួយៗសមក្នុងការលាយបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងកម្រិតសំឡេងសមស្រប និងគ្មានសំឡេងរំខានដែលមិនចង់បាន។ ដំណើរការតុល្យភាពនេះអាចចំណាយពេល និងការអត់ធ្មត់ខ្លះ ប៉ុន្តែនឹងនាំឱ្យមានការលាយសំឡេងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ នៅពេលដែលបានធ្វើត្រឹមត្រូវ។
ប្រយ័ត្នកុំណែនាំការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយពេលកំណត់កម្រិត; ម៉ាស៊ីនបង្ហាប់ធុនធ្ងន់ ឬឧបករណ៍កំណត់កម្រិតឆ្អែតពេក ទំនងជាបណ្តាលឱ្យខូចទ្រង់ទ្រាយ នៅពេលប្រើមិនត្រឹមត្រូវ។ នៅពេលកម្រិតតុល្យភាព អ្នកប្រហែលជាចង់ធ្វើឱ្យដំណើរការប្រព័ន្ធដំណើរការដូចជា EQs ឬ Compressors ជ្រើសរើស ដូច្នេះអ្នកមិនបាត់បង់ធាតុនៃល្បាយរបស់អ្នកដោយដំណើរការពួកវាខ្លាំងពេកនោះទេ។
ជាចុងក្រោយត្រូវដឹងពីបញ្ហាណាមួយដែលកើតឡើងនៅជិតគ្នានៅលើផ្លូវជាច្រើន; ប្រសិនបើបទជាច្រើនកំពុងប្រកួតប្រជែងខ្លាំងពេកសម្រាប់ហ្វ្រេកង់ក្នុងល្បាយរបស់អ្នក បន្ទាប់មកព្យាយាមធ្វើសមតុល្យពួកវាឡើងវិញជាក្រុមដោយប្រើ EQs ឬម៉ាស៊ីនបង្ហាប់ពហុក្រុម រហូតដល់ផ្នែកនីមួយៗមានបន្ទប់គ្រប់គ្រាន់ក្នុងការរៀបចំដោយមិនធ្វើឱ្យលើសផ្នែកផ្សេងទៀតនៃការថត។ ជាមួយនឹងការអនុវត្តមួយចំនួន ការកំណត់កម្រិតអាចក្លាយជាធម្មជាតិទីពីរ!
ការបង្កើតល្បាយចុងក្រោយ
ការបង្កើតការលាយបញ្ចូលគ្នាដ៏អស្ចារ្យទាក់ទងនឹងការធ្វើឲ្យមានតុល្យភាព និងការលាយបញ្ចូលគ្នានូវធាតុផ្សេងៗនៃការថតសំឡេង ដើម្បីសម្រេចបានសំឡេងដែលចង់បាន។ ការថតសំឡេងផ្សេងៗគ្នា ទាមទារបច្ចេកទេសផ្សេងៗគ្នា ដូច្នេះវាជាការសំខាន់ណាស់ដែលត្រូវមានការយល់ដឹងអំពីដំណើរការថតទាំងមូលតាំងពីដើមដល់ចប់។ នេះជាគន្លឹះមួយចំនួនសម្រាប់ការបង្កើតល្បាយចុងក្រោយដ៏អស្ចារ្យ៖
- ចាប់ផ្តើមជាមួយធាតុផ្សំជាមូលដ្ឋានដូចជា សំលេង ស្គរ និងបាស។
-ទុក "បន្ទប់ក្បាល" ឬកន្លែងទំនេរខ្លះនៅក្នុងល្បាយរបស់អ្នក ដើម្បីជៀសវាងការច្រឹប និងការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ។
- លាយឧបករណ៍ចុងទាបដូចជា បាស និងស្គរចូលគ្នាជាមុនសិន។ នេះនឹងធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការបញ្ចូលឧបករណ៍ផ្សេងទៀតទៅក្នុងល្បាយដោយមិនប្រកួតប្រជែងជាមួយនឹងបាស និងស្គរ។
-ត្រូវដឹងអំពីជួរប្រេកង់ នៅពេលកែតម្រូវការកំណត់ភាពស្មើគ្នារបស់អ្នក។ កុំបង្កើនប្រេកង់ដែលមានវត្តមាននៅក្នុងបទជាច្រើនក្នុងពេលដំណាលគ្នា ឬអ្នកនឹងបង្កើតសំឡេង "ពង្រាយ"។
- ស្វ័យប្រវត្តិកម្ម faders របស់អ្នកប្រសិនបើអាចធ្វើទៅបាន - នេះអនុញ្ញាតឱ្យមានការគ្រប់គ្រងកាន់តែច្រើនលើរបៀបដែលធាតុនីមួយៗទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមកទាក់ទងនឹងតុល្យភាពនិងបរិមាណតាមពេលវេលា។
- ស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះវត្ថុបុរាណណាមួយដែលអាចមានវត្តមាននៅក្នុងការថតរបស់អ្នក។ ជារឿយៗទាំងនេះអាចត្រូវបានកាត់បន្ថយ ឬលុបចោលតាមរយៈការលាយបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ននៃផលប៉ះពាល់ដូចជា reverb, delay, chorus ជាដើម។
- អនុវត្តការធ្វើឱ្យមានកម្រិតសំឡេងធម្មតា ប្រសិនបើអ្នកមានគម្រោងបង្ហាញបទរបស់អ្នកសម្រាប់សេវាកម្មស្ទ្រីម ឬការចាក់សារថ្មីពីម៉ាស៊ីនចាក់ mp3 ។ វានឹងជួយឱ្យប្រាកដថាបទចម្រៀងរបស់អ្នកត្រូវបានស្តាប់ក្នុងកម្រិតដែលអាចប្រៀបធៀបបាន មិនថាឧបករណ៍ណាដែលត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការចាក់សារថ្មីនោះទេ។
សំឡេងនៅក្នុងផលិតកម្មវីដេអូ
សំឡេងដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការផលិតវីដេអូ ហើយជារឿយៗត្រូវបានគេមើលរំលង។ ពីការរចនាសំឡេងមូលដ្ឋានរហូតដល់តន្ត្រីដែលប្រើដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍ជាក់លាក់ សំឡេងអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើនតម្លៃផលិតកម្មទាំងមូលនៃវីដេអូរបស់អ្នក។ ការស្វែងយល់ពីទិដ្ឋភាពផ្សេងៗនៃសំឡេង ដូចជាអ្វីដែលវាគឺជា និងរបៀបប្រើវាក្នុងការផលិតវីដេអូ អាចជួយអ្នកបង្កើតវីដេអូដែលទាក់ទាញ និងមានភាពស្វាហាប់ជាងមុន។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងពិនិត្យមើលថាតើសំឡេងអ្វី និងរបៀបប្រើវាក្នុងការផលិតវីដេអូ។
រចនាសំឡេង
ការរចនាសំឡេងគឺជាដំណើរការនៃការបង្កើត ជ្រើសរើស និងរៀបចំសំឡេងនៅក្នុងគម្រោងវីដេអូ។ នេះអាចរួមបញ្ចូលការថត និងកែសម្រួលបទភ្លេង ការកែតម្រូវកម្រិតសំឡេង ការបន្ថែមបែបផែន និងធាតុផ្សំនៃការរចនាសំឡេង និងច្រើនទៀត។ ដើម្បីបង្កើតបទភ្លេងជោគជ័យសម្រាប់គម្រោងរបស់អ្នក វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការយល់ដឹងអំពីធាតុផ្សំផ្សេងៗគ្នានៃការរចនាសំឡេង ហើយអនុវត្តវានៅពេលសមស្រប។
មានទិដ្ឋភាពសំខាន់បីចំពោះការរចនាសំឡេង៖ ការថតវាល ការកែសម្រួល/លាយ/ដំណើរការ និងការអនុវត្ត។
ការថតវាលពាក់ព័ន្ធនឹងការប្រើប្រាស់អូឌីយ៉ូទីតាំង (សំឡេងពីកន្លែងដែលគម្រោងរបស់អ្នកកំពុងកើតឡើង) ដែលជាធម្មតាត្រូវការមីក្រូហ្វូនខាងក្រៅ ឬឧបករណ៍ឆ្លុះបញ្ចាំង។ នេះអាចរួមបញ្ចូល foley (ការជំនួស ឬការបង្កើនសំឡេង) ការគាំទ្រការថតសំឡេង (ដើម្បីធ្វើតាមកម្រិតនៃការសន្ទនា) សំឡេងបន្ថែម (សំឡេងរំខានផ្ទៃខាងក្រោយដែលអាចឮដោយតួអង្គនៅក្នុងឈុត ប៉ុន្តែមិនមែនដោយសមាជិកទស្សនិកជន) ADR (សំឡេង ថតក្រោយផលិតកម្មបានបញ្ចប់ការថត) ឧបករណ៍តន្ត្រី ឬសំឡេងច្រៀងដែលថតផ្ទាល់នៅនឹងកន្លែង។ល។
ទិដ្ឋភាពនៃការកែសម្រួល/លាយ/ដំណើរការពាក់ព័ន្ធនឹងការកែសម្រួលបទរួមគ្នានៅក្នុងវីដេអូក្រោយការផលិត។ បរិមាណតុល្យភាព; ការលៃតម្រូវប៉ារ៉ាម៉ែត្រសាមញ្ញដូចជា EQ ឬការបង្ហាប់; ការរចនាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ការបន្ថែមធាតុ Foley ដូចជាការដើរជើង ឬសំឡេងដង្ហើមទៅកាន់លំដាប់ដែលមានស្រាប់។ លាយទ្រង់ទ្រាយអូឌីយ៉ូចុងក្រោយដូចជា 5.1 Dolby Digital ជាដើម។
ទិដ្ឋភាពនៃការសម្តែងពាក់ព័ន្ធនឹងការថតតន្ត្រីបន្តផ្ទាល់ជាមួយនឹងកន្លែងដាក់មីក្រូហ្វូនជាច្រើនសម្រាប់វង់តន្រ្តីធំៗដែលមានផ្នែកជាច្រើននៃឧបករណ៍ប្រើប្រាស់ក្នុងពេលតែមួយ ឬការរៀបចំតូចជាងនេះ ដូចជាអ្នកចម្រៀងទោល/ឧបករណ៍ភ្លេងដែលប្រើមីក្រូហ្វូនសំខាន់មួយសម្រាប់ការសម្តែងតែមួយដងជាដើម។
សមាសធាតុទាំងបីគួរតែត្រូវបានប្រើប្រាស់នៅពេលប្រមូលផ្តុំបទភ្លេងដែលមានរាងមូលល្អសម្រាប់គម្រោងរបស់អ្នក ព្រោះទាំងនេះគឺជាធាតុផ្សំសំខាន់ៗដែលធ្វើការរួមគ្នាដើម្បីធានាថារូបភាពរបស់អ្នកមានអមដែលជួយប្រាប់រឿងរបស់ពួកគេប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព និងបន្ថែមស្រទាប់នៃអារម្មណ៍ និងអត្ថន័យតាមរយៈធាតុសូនិក ខណៈពេលដែលការបញ្ចូលទៅក្នុង អ្នកមើលនៅក្នុងបរិយាកាសរបស់វាពេញមួយរយៈពេលនៃរយៈពេលរបស់វា!
បែបផែនតន្ត្រី និងសំឡេង
តន្ត្រី និងសំឡេងគឺសំខាន់សម្រាប់ការផលិតវីដេអូរបស់អ្នកទៅកម្រិតបន្ទាប់។ តន្ត្រីគឺជាវិធីដ៏ល្អក្នុងការបង្កើតអារម្មណ៍ ពង្រឹងពេលវេលា និងណែនាំទស្សនិកជនតាមរយៈវីដេអូរបស់អ្នក។ ខណៈពេលដែលឥទ្ធិពលសំឡេងអាចគូសបញ្ជាក់ពីពេលវេលាសំខាន់ៗ ឬបង្កើនអារម្មណ៍ជាក់លាក់មួយដែលអ្នកកំពុងព្យាយាមបង្កើតនៅក្នុងវីដេអូរបស់អ្នក។
នៅពេលជ្រើសរើសតន្ត្រីសម្រាប់ផលិតកម្មរបស់អ្នក វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការពិចារណាពីអារម្មណ៍ទាំងមូលដែលអ្នកកំពុងស្វែងរក។ ខណៈពេលដែលតន្ត្រីបុរាណអាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃភាពអស្ចារ្យ និងភាពអស្ចារ្យ រ៉ុក ឬហ៊ីបហបអាចមានភាពសមស្របជាងប្រសិនបើអ្នកចង់បង្កើតភាពរំភើបជុំវិញការសម្ពោធផលិតផល ឬផ្សព្វផ្សាយព្រឹត្តិការណ៍កីឡា។ លើសពីនេះ សូមប្រាកដថា ចង្វាក់នៃបំណែកត្រូវគ្នានឹងអ្វីដែលអ្នកកំពុងព្យាយាមបង្ហាញនៅលើអេក្រង់ – ការកាត់តលឿនពេក រួមផ្សំជាមួយនឹងតន្ត្រីខ្សែយឺតអាចធ្វើឲ្យអ្នកទស្សនាស្រក់ទឹកភ្នែកបាន! ជាចុងក្រោយ នៅពេលស្វែងរកបំណែកតាមអ៊ីនធឺណិត ត្រូវប្រាកដថាពិនិត្យមើលពីរដងថាតើវាទាមទារអាជ្ញាប័ណ្ណមុនពេលប្រើដែរឬទេ!
បែបផែនសំឡេងក៏អាចមានតម្លៃមិនអាចកាត់ថ្លៃបានក្នុងការបង្កើតបរិយាកាស ទោះបីជាវាមានភាពស្រទន់ក៏ដោយ ហើយជារឿយៗវាហួសពី 'ការបង្កើតសំឡេងរំខាន' សាមញ្ញ។ សំឡេងអាចជួយតួអក្សរសិប្បកម្ម; ជើងដើរក្លាយជាកែងជើងដើរឆ្លងជាន់បន្ទប់ប្រជុំសម្រាប់នាយកប្រតិបត្តិដែលកាន់កណ្តាប់ដៃដែក និងប្រសិទ្ធភាព - ឥឡូវនេះមិនមែនគ្រាន់តែឃើញទេ! ពីការផ្ទុះផ្គរលាន់ និងពិណទេវតា បណ្ណាល័យសំឡេងគួរតែគ្របដណ្តប់គ្រប់ព្រឹត្តិការណ៍ទាំងអស់ដែលកើតឡើងនៅលើអេក្រង់ ដូច្នេះសូមក្រឡេកមើលពួកវានៅពេលបង្កើតការពិភាក្សាដែលងាយនឹងសំឡេង!
ការស្វែងរកបទភ្លេងដែលត្រឹមត្រូវគឺមិនត្រឹមតែជាគន្លឹះក្នុងការបង្កើតវីដេអូដ៏ទាក់ទាញប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានសារៈសំខាន់ផងដែរក្នុងការស្វែងរកបំណែកដែលមិនគិតថ្លៃ (ច្រើនតាមតែអាចធ្វើទៅបាន) ដើម្បីជៀសវាងបញ្ហារក្សាសិទ្ធិនៅពេលក្រោយ។ មុននឹងប្រើប្រាស់ផ្នែកណាមួយនៃសម្ភារៈ Audio Visual ជីកជ្រៅទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយរបស់វា (រួមទាំងព័ត៌មានសិល្បករ) …ប្រសិនបើចាំបាច់ ទទួលបានការអនុញ្ញាតច្បាស់លាស់ពីអ្នកបង្កើតរបស់វា – វានឹងធានាថានឹងមិនមានបញ្ហាអ្វីឡើយ! តន្ត្រី និងបែបផែនសំឡេងគឺជាសមាសធាតុសំខាន់នៅពេលបង្កើតខ្លឹមសារវីដេអូ ដូច្នេះសូមគិតឱ្យបានហ្មត់ចត់អំពីរបៀបដែលពួកវាត្រូវបានប្រើប្រាស់ ដើម្បីបង្កើតពេលវេលាដ៏គួរឱ្យចងចាំនៅក្នុងវីដេអូរបស់អ្នក!
Post Production លាយសំឡេង
ការប្រើសំឡេងដើម្បីបង្កើតបរិយាកាស ផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់ និងបន្ថែមភាពតានតឹង ឬជម្លោះទៅក្នុងវីដេអូរបស់អ្នក គឺជាជំហានដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងការផលិតក្រោយការផលិត។ បច្ចេកទេសវិស្វកម្មសំឡេងនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការបន្ថែមធាតុដូចជាតន្ត្រី និងផលប៉ះពាល់សំឡេងទៅអូឌីយ៉ូនៃវីដេអូ។ ការទទួលបានវាត្រឹមត្រូវអាចជាដំណើរការដ៏ស្មុគស្មាញមួយ ប៉ុន្តែការយល់ដឹងជាមូលដ្ឋាននឹងជួយអ្នកបង្កើតខ្សែភាពយន្តដែលមានសំឡេងដ៏អស្ចារ្យ។
ការលាយសំឡេងក្រោយផលិតកម្មរួមបញ្ចូលប្រភពអូឌីយ៉ូផ្សេងៗជាមួយនឹងតន្ត្រីវីដេអូរបស់អ្នកក្នុងគោលបំណងបង្កើតបទពិសោធសោតទស្សន៍ដ៏ស្អិតរមួត។ សមាសធាតុផ្សេងគ្នានៃដំណើរការនេះរួមមានការកែសម្រួលការសន្ទនា ការថតបទ Foley សមាសភាពពិន្ទុ/ការថត និងការរួមបញ្ចូលបែបផែនសំឡេងនៅក្នុងបទភ្លេងទាំងមូល។ វិស្វករសំឡេងប្រើកញ្ចប់កម្មវិធីទំនើបដូចជា Adobe Audition ឬ Pro Tools សម្រាប់គោលបំណងនេះ។
ការលាយសំឡេងត្រូវបានធ្វើឡើងជាពីរកម្រិត - ផ្អែម និងលាយ ភាពផ្អែមល្ហែមពាក់ព័ន្ធនឹងការកែបញ្ហាផ្សេងៗដូចជា សំឡេងរំខាន ឬសំឡេងហ៊ោពេលថតបទអូឌីយ៉ូដើមអំឡុងពេលថត ខណៈការលាយបញ្ចូលគ្នាមានកម្រិតតុល្យភាពរវាងធាតុអូឌីយ៉ូទាំងអស់ ដូច្នេះពួកវាដំណើរការជាមួយគ្នាជាជាងធ្វើឱ្យខូចគ្នាទៅវិញទៅមក។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការពិចារណាលើកត្តាមួយចំនួនដូចជា ចង្វាក់ភ្លេង ភាពខ្លាំង និងសម្លេងនៅពេលអនុវត្តកិច្ចការនេះ ដើម្បីធានាថាសំឡេងទាំងអស់មានឥទ្ធិពលលើអ្នកមើល ដោយធ្វើការឱ្យស៊ីសង្វាក់គ្នា។ ផលប៉ះពាល់ផ្លូវចិត្តនៃតន្ត្រីគួរតែត្រូវបានពិចារណាក្នុងអំឡុងពេលលាយផងដែរ។ ប្រសិនបើអ្នកកំពុងព្យាយាមបង្ហាញពីអារម្មណ៍ភ័យខ្លាច ឬភាពភ័យខ្លាច នោះការជ្រើសរើសតន្ត្រីដែលមានមនោសញ្ចេតនាត្រឹមត្រូវអាចជួយបង្កើនឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំង។
វាក៏សំខាន់ផងដែរដែលមិនត្រូវមើលរំលងធាតុបន្ថែមដូចជាការថតសំឡេង ឬការនិទានរឿង ដែលប្រហែលជាត្រូវបញ្ចូលទៅក្នុងផលិតផលដែលបានបញ្ចប់។ ជាថ្មីម្តងទៀតទទួលបានកម្រិតត្រឹមត្រូវ ធានាថាការផ្លាស់ប្តូរគ្មានថ្នេររវាងវីដេអូអាចចំណាយពេល ប៉ុន្តែគួរតែជាលទ្ធផលផលិតផលដែលល្អសម្រាប់អ្នកមើលអាចរីករាយជាច្រើនឆ្នាំបន្ទាប់ពីការចេញផ្សាយរបស់វា។
សួស្តី ខ្ញុំគឺគីម ជាម្តាយ និងជាអ្នកចូលចិត្តបញ្ឈប់ចលនាដែលមានប្រវត្តិក្នុងការបង្កើតប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងការអភិវឌ្ឍន៍គេហទំព័រ។ ខ្ញុំមានចំណង់ចំណូលចិត្តយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការគូររូប និងគំនូរជីវចល ហើយឥឡូវនេះខ្ញុំកំពុងមុជទឹកជាដំបូងក្នុងពិភពបញ្ឈប់ចលនា។ ជាមួយនឹងប្លក់របស់ខ្ញុំ ខ្ញុំកំពុងចែករំលែកការរៀនសូត្ររបស់ខ្ញុំជាមួយអ្នក។
