Storyboard: តើវាជាអ្វីនៅក្នុងការផលិតខ្សែភាពយន្ត?

ខ្ញុំចូលចិត្តបង្កើតខ្លឹមសារឥតគិតថ្លៃដែលពោរពេញដោយគន្លឹះសម្រាប់អ្នកអានរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំមិនទទួលយកការឧបត្ថម្ភដែលបានបង់ទេគំនិតរបស់ខ្ញុំជារបស់ខ្ញុំប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកយល់ថាអនុសាសន៍របស់ខ្ញុំមានប្រយោជន៍ហើយអ្នកនឹងទិញអ្វីដែលអ្នកចូលចិត្តតាមរយៈតំណភ្ជាប់ណាមួយខ្ញុំអាចរកកម្រៃជើងសារដោយមិនគិតថ្លៃបន្ថែមពីអ្នក។

ដំណើររឿង គឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃដំណើរការផលិតភាពយន្ដ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកផលិតភាពយន្ដអាចរៀបចំផែនការថត និងឈុតឆាករបស់ពួកគេយ៉ាងយូរមុនពេលផលិតកម្មចាប់ផ្តើម។ Storyboards បម្រើជា ក ប្លង់មេសម្រាប់ផលិតកម្មទាំងមូលចាប់ពីការផលិតមុនដល់ការផលិតក្រោយការផលិត និងជាមធ្យោបាយដ៏ល្អមួយដើម្បីធានាបាននូវភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃអ្វីដែលថត។

នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងពន្យល់ពីអ្វីទៅជា storyboarding របៀបដែលវាដំណើរការ និងអត្ថប្រយោជន៍របស់វាសម្រាប់អ្នកផលិតភាពយន្ត។

តើអ្វីជាផ្ទាំងរឿង

និយមន័យនៃផ្ទាំងរឿង

ផ្ទាំងរឿង គឺ​ជា​ការ​តំណាង​ក្រាហ្វិក​នៃ​លំដាប់​ខ្សែ​ភាព​យន្ត​មួយ​និង​វិធី​ដែល​ឈុត​នឹង​ត្រូវ​បាន​ថត​។ ជាធម្មតាវាមានគំនូរ ឬរូបភាព ដែលរៀបចំនៅជាប់នឹងការសរសេរ ស្គ្រីបដែលគូសបញ្ជាក់ពីស៊ុមគន្លឹះសម្រាប់ការបាញ់នីមួយៗ។ បន្ទាប់មក ផ្ទាំងរឿងត្រូវបានប្រើក្នុងដំណាក់កាលមុនការផលិត ដើម្បីធានាថាធាតុទាំងអស់មកជាមួយគ្នាយ៉ាងរលូនតាមការកំណត់។ នេះក៏កាត់បន្ថយការយល់ច្រឡំដែលអាចកើតមានរវាងអ្នកផលិតភាពយន្ត ក៏ដូចជាជួយពួកគេរៀបចំផែនការថវិកា និងពេលវេលាផងដែរ។

Storyboards ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុង គំនូរជីវចល ទូរទស្សន៍ ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម និងភាពយន្តពិសេស. ពួកវាអាចគ្រាន់តែរួមបញ្ចូលគំនូរព្រាង ឬជា រូបភាពដែលមានពណ៌ពេញលេញជាមួយនឹងចំណារពន្យល់. គោលបំណងនៃផ្ទាំងរឿងគឺដើម្បីផ្តល់ឱ្យអ្នកផលិតភាពយន្តនូវការយល់ដឹងកាន់តែច្បាស់អំពីរបៀបដែលឈុតនីមួយៗនឹងមើលទៅលើអេក្រង់ និងជួយពួកគេកំណត់ពីរបៀបធ្វើឱ្យការមើលឃើញរបស់ពួកគេមានភាពរស់រវើកតាមរយៈការប្រើប្រាស់កាមេរ៉ា ពន្លឺ គ្រឿងលម្អ និងធាតុផ្សេងៗទៀត។

ធាតុផ្សំនៃ Storyboard

ផ្ទាំងរឿង ជា​ឧបករណ៍​មើល​ឃើញ​ដ៏​សំខាន់​ដែល​ប្រើ​ក្នុង​ការ​ផលិត​ភាពយន្ត និង​ផលិត​វីដេអូ។ វាចាំបាច់ណាស់ជាស៊េរីនៃគំនូរព្រាង ឬគំនូរដែលបង្ហាញពីរបៀប a រឿង នឹងលាតត្រដាងនៅលើអេក្រង់។ ផ្ទាំងសាច់រឿងជាធម្មតារួមបញ្ចូលព័ត៌មានលម្អិតអំពីឈុតនីមួយៗ រួមទាំងលំដាប់នៃឈុតឆាក សកម្មភាព ការសន្ទនា និងរូបរាង និងអារម្មណ៍ទាំងមូល។

កំពុងផ្ទុក ...

សូមក្រឡេកមើលព័ត៌មានលម្អិតនៃធាតុផ្សំនៃ storyboard នីមួយៗ៖

ឈុតឆាក

ផ្ទាំងសាច់រឿងគឺជាមូលដ្ឋាននៃផ្ទាំងសាច់រឿង ហើយនីមួយៗគួរតែមានព័ត៌មានគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីពន្យល់ពីអ្វីដែលនឹងត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងពេលជាក់លាក់ណាមួយនៃខ្សែភាពយន្ត។ អាស្រ័យលើកម្រិតនៃព័ត៌មានលម្អិតដែលត្រូវការ ឈុតខ្លះអាចមានតែគំនូរព្រាងពីរប៉ុណ្ណោះ ដូចជាគំនូរព្រាងមុខរបស់មនុស្សនៅពីលើការពិពណ៌នាជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ។ ឈុតឆាកផ្សេងទៀតអាចរួមបញ្ចូលព័ត៌មានលម្អិតបន្ថែមទៀតប្រសិនបើចាំបាច់ ដូចជាការពិពណ៌នាតួអក្សរ និងការពិពណ៌នារាងកាយ (ដូចជាពណ៌សម្លៀកបំពាក់ ឬឈុត)។

ជាទូទៅ ឈុតឆាកក្នុងរឿងនិមួយៗ គឺមានន័យថាជាតំណាងរៀបចំនៃអ្វីដែលនឹងកើតឡើងនៅក្នុងលំដាប់នៃការបាញ់ប្រហារ។ ឈុតទាំងនេះអាចបញ្ចប់ដោយគំនូរខ្មៅដៃ និង/ឬរូបថត ដើម្បីបង្ហាញឱ្យឃើញច្បាស់នូវអ្វីដែលនឹងកើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលថតនីមួយៗ។ គំនូរ និងរូបថតទាំងនេះមិនគួរគ្រាន់តែពណ៌នាអំពីស៊ុមនីមួយៗប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏គួរតែមានកំណត់ចំណាំអំពីចលនា សកម្មភាព និងគោលបំណងរួមផងដែរ។

ដើម្បីផ្តល់បរិបទបន្ថែមទាក់ទងនឹងពេលដែលនៅក្នុងលំដាប់នៃការបាញ់ប្រហារនីមួយៗកើតឡើងទាក់ទងនឹងរឿងផ្សេងទៀត វាជាការសំខាន់ដើម្បី៖

  • កំណត់លេខ ឬស្លាកជាក់លាក់ទៅឈុតនីមួយៗ ដើម្បីងាយស្រួលទាញទំនាក់ទំនងរវាងពួកវានៅពេលដល់ពេលកែសម្រួល។
  • កត់ត្រាអំពីចលនា សកម្មភាព និងគោលបំណងរួម។

តួអក្សរ

តួអង្គគឺជាបេះដូងនៃរឿងនីមួយៗ។ វាគឺតាមរយៈតួអង្គដែលបានបង្កើតឡើងនៅលើក្រដាស និងផ្តល់ជីវិតនៅលើអេក្រង់ដែលអ្នកមើលមានឱកាសភ្ជាប់ជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្តមួយ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវិធីសាស្រ្តភាគច្រើនក្នុងការបង្កើត storyboard ស្នើឱ្យចាប់ផ្តើមជាមួយតួអង្គ ប្រវត្តិ និងការលើកទឹកចិត្តទូទៅរបស់ពួកគេសម្រាប់ការចាប់ផ្តើមដំណើររឿង។ វាក៏សំខាន់ផងដែរក្នុងការពិចារណាថាតើតួអង្គមានតួនាទីជា a តួឯកantagonist នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរបស់អ្នក។

ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងផ្ទាំងរឿងបញ្ឈប់ចលនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។

ជាវព្រឹត្តិប័ត្រព័ត៌មានរបស់យើង និងទទួលបានការទាញយកដោយឥតគិតថ្លៃរបស់អ្នកជាមួយនឹងផ្ទាំងរឿងចំនួនបី។ ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការនាំយករឿងរបស់អ្នករស់រវើក!

យើងនឹងប្រើតែអាសយដ្ឋានអ៊ីមែលរបស់អ្នកសម្រាប់ព្រឹត្តិប័ត្រព័ត៌មានរបស់យើងហើយគោរពអ្នក ភាព​ជា​ឯកជន

បន្ថែមពីលើការបង្កើតរូបបីវិមាត្រ អ្នកក៏ចង់គិតអំពីរបៀបដែលរឿងទាំងនេះអាចត្រូវបានប្រាប់តាមរយៈ ភាសារាងកាយ or ទឹកមុខ. ជាមួយនឹងសិល្បៈដ៏ពេញនិយមដូចជាគំនូរជីវចល កិច្ចការដ៏លំបាកក្នុងការបកស្រាយអារម្មណ៍នេះអាចមានភាពងាយស្រួលជាងមុន ការរចនាតួអក្សរ - ប្រហែល​ជា​បង្ហាញ​ពី​សម័យ​កាល ឬ​រចនាប័ទ្ម​ជាក់លាក់។ ជាផ្នែកនៃការរចនាតួអង្គសម្រាប់ storyboarding វាអាចជួយឱ្យមើលឃើញពួកគេទៅជាក្រុមផ្សេងគ្នាដូចជាសមាជិកគ្រួសារ ឬមិត្តភក្តិជិតស្និទ្ធដែលមានឥទ្ធិពលលើសកម្មភាពរបស់គ្នាទៅវិញទៅមកតាមពេលវេលា។

នៅពេលអ្នកឆ្លងកាត់ដំណើរការនេះ អ្នកអាចនឹងគូរចេញនូវអាកប្បកិរិយា និងបុគ្គលិកលក្ខណៈមួយចំនួនដែលបណ្តាលឱ្យអ្នកទស្សនាផ្ទាំងរឿងរបស់អ្នក។ អាណិតអាសូរ ជាមួយនឹងតួអក្សរសំខាន់ (s) ខណៈពេលដែលអាចធ្វើទៅបាន មិនយល់ស្រប ជាមួយអ្នកប្រឆាំង - ពង្រឹងភាគីទាំងពីរនៃការនិទានរឿងរបស់អ្នកយ៉ាងរឹងមាំនៅតាមផ្លូវ។

កិច្ចសន្ទនា

ការសន្ទនាគឺជាផ្នែកមួយនៃ សមាសធាតុសំខាន់ៗនៃ storyboard ជោគជ័យ. វាប្រាប់រឿងយ៉ាងលម្អិតដោយមិនបង្ហាញវានៅលើអេក្រង់។ វាពិពណ៌នាអំពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកើតឡើងនៅពេលដែលតួអង្គនិយាយ និងបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងរវាងតួអង្គពីរ ឬច្រើនជាងនេះ។ ការសន្ទនាបង្ហាញពីអារម្មណ៍ ទឹកដម និងវិធីដែលឈុតមួយឆ្ពោះទៅមុខ មិនថាវាកើតចេញពីការជជែកគ្នា ឬការដោះដូររវាងការរីករាយនោះទេ។ វាក៏បង្ហាញអំពីព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានទៅមុន ឬព្រឹត្តិការណ៍ដែលនឹងមកដល់នៅឡើយ។ ការសន្ទនាដ៏ល្អមួយអាចនាំជីវិតទៅកាន់ខ្សែភាពយន្តមួយ ហើយធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាមានអារម្មណ៍ថាដូចជាពួកគេនៅក្នុងសកម្មភាពជាមួយតួអង្គ ជំនួសឱ្យការគ្រាន់តែមើលវានៅលើឆាក។

ដូច្នេះនៅពេលបង្កើត storyboard វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការរួមបញ្ចូលទាំងអស់ដែលពាក់ព័ន្ធ គន្លឹះសន្ទនា សម្រាប់ឈុតនីមួយៗ ដើម្បីធានាថាការតភ្ជាប់ទាំងអស់រវាងឈុត និងតួអង្គត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងត្រឹមត្រូវ។

ទីតាំង

ទីតាំងដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការផលិតខ្សែភាពយន្ត និងជាផ្នែកនៃសមាសធាតុនៃផ្ទាំងរឿង។ ពួកគេជួយកំណត់សម្លេង និងអារម្មណ៍សម្រាប់ទស្សនិកជន និងកំណត់កន្លែងដែលឈុតមួយនឹងកើតឡើង។ នៅពេលគូសវាសទីតាំងនៅក្នុងផ្ទាំងសាច់រឿង ពួកគេគួរតែបង្ហាញភាពប្រាកដនិយម ខណៈពេលដែលការពិចារណា ពន្លឺ, មុំកាមេរ៉ា និងការពិចារណាពាក់ព័ន្ធផ្សេងទៀត។

ទីតាំងអាចជា ក្នុងផ្ទះឬក្រៅ អាស្រ័យលើរូបរាងចុងក្រោយដែលចង់បាន នាយក. ការគូរបន្ទាត់សាមញ្ញគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីកំណត់ឱ្យបានត្រឹមត្រូវនូវទីតាំងណាមួយដែលត្រូវប្រើនៅជំហាននីមួយៗអំឡុងពេលថត។ វាមានសារៈសំខាន់ផងដែរក្នុងការរួមបញ្ចូលព័ត៌មានបន្ថែមអំពីទីតាំងជាក់លាក់នេះដូចជា ប្រដាប់ប្រដា, គ្រឿងតុបតែង ឬមុខងារផ្សេងទៀតដែលបន្ថែមជីវិតទៅផ្ទៃខាងក្រោយរបស់អ្នក!

អត្ថប្រយោជន៍នៃ Storyboarding

ដំណើររឿង ជា​ជំហាន​សំខាន់​មួយ​ក្នុង​ការ​ផលិត​ភាពយន្ត។ វាផ្តល់ឱ្យអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តនូវវិធីរៀបចំ និងមើលឃើញនៃការគូសផែនទីខ្សែភាពយន្តរបស់ពួកគេដោយមើលឃើញពីដើមដល់ចប់។ វាជួយអ្នកផលិតភាពយន្តរៀបចំផែនការសកម្មភាព ការសន្ទនា និងភាពយន្តដែលធ្វើឲ្យផលិតកម្មដំណើរការកាន់តែរលូន និងផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវរចនាសម្ព័ន្ធទាំងមូលសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត។

សូមក្រឡេកមើលឯកសារ អត្ថប្រយោជន៍នៃការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសនេះ។:

ការមើលឃើញនៃរឿងមួយ។

ដំណើររឿង គឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃផលិតកម្មភាពយន្តដែលទទួលបានជោគជ័យ។ វាត្រូវបានប្រើដើម្បីស្រមៃមើលឈុតឆាកនៃសាច់រឿង និងរៀបចំផែនការបាញ់ប្រហារ ដើម្បីឱ្យភាពយន្តអាចថតបានលឿន និងមានប្រសិទ្ធភាព។ នេះជួយសន្សំសំចៃពេលវេលា ថវិកា និងកាត់បន្ថយការឈឺក្បាលក្រោយការផលិត។ ការប្រើប្រាស់ផ្ទាំងរឿងក៏អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកដឹកនាំធ្វើការទំនាក់ទំនងប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពនូវចក្ខុវិស័យរបស់ពួកគេទៅកាន់សមាជិកផ្សេងទៀតនៃក្រុមនាវិកក្នុងអំឡុងពេលផលិតមុន និងខណៈពេលដែលពួកគេកំពុងរៀបចំ។ ផ្ទាំងសាច់រឿងអាចជួយបង្កើតផែនទីបង្ហាញផ្លូវសម្រាប់ដំណើរការផលិតទាំងមូល និងធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការរក្សាអ្នកគ្រប់គ្នាឱ្យបំពេញភារកិច្ច។

អត្ថប្រយោជន៍នៃការបង្កើត storyboard មានច្រើនណាស់ ប៉ុន្តែនេះគឺជាគុណសម្បត្តិសំខាន់ៗមួយចំនួន៖

  • ជំនួយក្នុងការយល់ដឹង៖ តាមរយៈ​ការ​គូរ​ឈុត​នីមួយៗ​ក្នុង​ឈុត​កំប្លែង អ្នក​គ្រប់​គ្នា​ដែល​ចូល​រួម​ក្នុង​ផលិតកម្ម​នឹង​យល់​កាន់​តែ​ច្បាស់​អំពី​អ្វី​ដែល​កំពុង​កើត​ឡើង​ក្នុង​ឈុត​នីមួយៗ​ដោយ​មើល​ឃើញ។
  • ធានាបាននូវភាពច្បាស់លាស់៖ លក្ខណៈដែលមើលឃើញនៃផ្ទាំងសាច់រឿងធានាថាអ្នកគ្រប់គ្នាកំពុងធ្វើការពីកំណែត្រឹមត្រូវនៃអ្វីដែលអ្នកដឹកនាំស្រមៃសម្រាប់ការថតនីមួយៗ។
  • កាត់បន្ថយភាពច្របូកច្របល់៖ ជាមួយនឹងលំហូរដ៏ងាយស្រួលនៃទម្រង់ការងារសិល្បៈ មនុស្សអាចកំណត់បានយ៉ាងរហ័សថាតើឈុតមួយណាដែលកើតឡើងបន្ទាប់ដោយមិនចាំបាច់អានអត្ថបទប្លុក ឬសួរសំណួរពេញផលិតកម្ម។
  • សន្សំសំចៃពេលវេលា៖ តាមរយៈការរៀបចំផែនការធាតុទាំងអស់ (សកម្មភាព ចលនាកាមេរ៉ា។ល។) មុនពេលចាប់ផ្តើមការថត វានឹងមានការស្មានតិចជាងមុនក្នុងអំឡុងពេលថត ដែលបណ្តាលឱ្យមានការខ្ជះខ្ជាយពេលវេលាតិចជាងមុនលើការកែតម្រូវ ឬការថតឡើងវិញដោយសារតែការទំនាក់ទំនងខុស ឬការភាន់ច្រឡំលើព័ត៌មានលម្អិតដែលគួរត្រូវបានគ្រោងទុកជាមុន។
  • ផ្តល់ភាពជឿជាក់៖ ការមើលឃើញជាមុនពេញលេញ បន្ថែមភាពជឿជាក់ដល់គម្រោងរបស់អ្នក និងលើកទឹកចិត្តឱ្យមានកិច្ចសហការរវាងសមាជិកនាវិកដែលយល់ពីតួនាទីរបស់ពួកគេក្នុងការសម្រេចបានជោគជ័យរួមគ្នា។

ទំនាក់ទំនងប្រសើរឡើង

Storyboarding អាចជួយកែលម្អទំនាក់ទំនងរវាងអ្នកផលិតភាពយន្ត តួសម្តែង និងនាវិក។ តាមរយៈការមើលឃើញនូវស្គ្រីប និងគំនិតជាមួយនឹងរូបភាព មនុស្សគ្រប់គ្នាដែលចូលរួមក្នុងដំណើរការបង្កើតភាពយន្តអាចយល់បានយ៉ាងងាយស្រួលនូវសាច់រឿង ឈុតឆាក និងគ្រប់ពេលនៃសកម្មភាព។ ប្រសិនបើគ្មានជំនួយការមើលឃើញនេះទេ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងខុសអាចកើតឡើងពីគម្រោងមួយទៅគម្រោងមួយ ឬពីកន្លែងកើតហេតុមួយទៅកន្លែងមួយ ដោយសារអ្នកខ្លះប្រហែលជាមិនស្គាល់ ឬយល់ខុសពាក្យមួយចំនួនដែលប្រើក្នុងស្គ្រីប និងអំឡុងពេលផលិត។ ការ​មាន​តារាង​រឿង​នៅ​នឹង​កន្លែង​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​អ្នក​គ្រប់​គ្នា​ដែល​ពាក់ព័ន្ធ​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ទំព័រ​តែ​មួយ ហើយ​ធ្វើ​ឱ្យ​ប្រាកដ​ថា​ការ​យល់​ដឹង​របស់​អ្នក​រាល់​គ្នា​គឺ​ត្រូវ​គ្នា។

Storyboarding ក៏ជួយអ្នកដែលពាក់ព័ន្ធបង្កើតការយល់ដឹងច្បាស់លាស់អំពីពេលវេលានៃព្រឹត្តិការណ៍សម្រាប់ការថតនីមួយៗ ដែលផ្តល់ព័ត៌មានសំខាន់ៗសម្រាប់គូសផែនទីថាតើពេលវេលានឹងត្រូវកាន់កាប់ដោយឈុតណា។ លើសពីនេះ ផ្ទាំងសាច់រឿងក៏ជួយក្នុងការធ្វើឱ្យប្រាកដថា ធាតុថវិកានីមួយៗត្រូវបានគណនាដោយយោងទៅតាមផែនការ ដូចជា ឧបករណ៍ និងទីតាំង ដែលប្រហែលជាត្រូវមានប្រភព ឬការចាត់ចែង មុនពេលការថតរឿងចាប់ផ្តើម។ ពួកគេក៏អាចធ្វើការជាចំណុចយោងដ៏អស្ចារ្យផងដែរ នៅពេលដែលវាដល់ពេលដើម្បីកែសម្រួលផលិតផលចុងក្រោយរបស់អ្នក។

កាត់បន្ថយថ្លៃដើមផលិតកម្ម

អត្ថប្រយោជន៍ចម្បងមួយចំពោះការសរសេររឿងគឺការសន្សំការចំណាយ។ ការចំណាយលើការផលិតអាចត្រូវបានកាត់បន្ថយនៅពេលដែល storyboard ត្រូវបានប្រើដើម្បីណែនាំផលិតកម្មដោយព្យាករណ៍ពីបញ្ហាដែលអាចកើតមាននៅក្នុងផលិតកម្មមុនការផលិត។ ការរៀបចំផែនការជាមុនយ៉ាងទូលំទូលាយដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការរចនាផ្ទាំងសាច់រឿង បង្ហាញពីតំបន់សក្តានុពល ដែលអាចត្រូវការការយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមលើឈុត ដូចជាឧបករណ៍ បែបផែនពិសេស និងការដំឡើងកាមេរ៉ាជាដើម។ សកម្មភាពនេះកាត់បន្ថយ ឬសូម្បីតែលុបបំបាត់ការថតឡើងវិញនូវថ្ងៃដែលមានតម្លៃថ្លៃ ដោយសារបញ្ហាជាមួយជម្រើសនៃសម្ភារៈ ផលប៉ះពាល់ពិសេស និងពន្លឺដែលដឹងបន្ទាប់ពីការថតបានចាប់ផ្តើមរួចហើយ។ លើសពីនេះ ចាប់តាំងពីការរៀបចំជាច្រើនសម្រាប់ការថតខ្សែភាពយន្តត្រូវបានធ្វើឡើងមុនពេលចាប់ផ្តើមការថត ការប្រើប្រាស់កាន់តែច្រើនត្រូវបានធ្វើឡើងជារៀងរាល់ថ្ងៃក្នុងអំឡុងពេលផលិត។ សន្សំប្រាក់លើការកំណត់ពេលថ្ងៃថតតិចពេក ឬច្រើនពេក។

នៅក្នុងទម្រង់ដ៏សាមញ្ញបំផុតរបស់វា ផ្ទាំងសាច់រឿងបង្ហាញពីការពិពណ៌នាជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ និងរូបភាពនៃឈុតនីមួយៗ ជាមួយនឹងការសន្ទនាដែលពាក់ព័ន្ធ ចលនាកាមេរ៉ា និងព័ត៌មានលម្អិតច្នៃប្រឌិតផ្សេងទៀត ដែលធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការតាមដានអំឡុងពេលថតដោយមិនខ្ជះខ្ជាយពេលវេលាក្នុងការស្វែងរកអ្វីដែលគួរកើតឡើងបន្ទាប់ទៀត។ Storyboards ក៏កាត់បន្ថយការខ្វែងគំនិតគ្នាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរវាងសមាជិកក្រុមអំឡុងពេលផលិត ដោយផ្តល់នូវប្រភពតែមួយសម្រាប់សមាជិកក្រុមទាំងអស់ដើម្បីពិនិត្យមើលវា។ អក្ខរាវិរុទ្ធចេញឱ្យច្បាស់នូវអ្វីដែលសន្មត់ថានឹងកើតឡើងនៅក្នុងលំដាប់នីមួយៗ។

ផែនការទាំងនេះនៅតែជាឯកសារយោងដែលបានទុកក្នុងប័ណ្ណសារ ដែលអាចបញ្ជូនត្រឡប់ទៅវិញប្រសិនបើចាំបាច់ក្នុងដំណើរការអភិវឌ្ឍន៍ - ធានាថាអ្នកគ្រប់គ្នានៅលើយន្តហោះជាមួយនឹងតួនាទី និងគោលបំណងរបស់ពួកគេពេញមួយផលិតកម្ម។

ដំណើរការសរសេររឿង

ដំណើររឿង ជាផ្នែកមួយនៃ ជំហានសំខាន់បំផុតក្នុងដំណើរការផលិតខ្សែភាពយន្ត. វាជួយអ្នកដឹកនាំរឿង និងក្រុមការងារភាពយន្តផ្សេងទៀតឱ្យមើលឃើញពីលំដាប់នៃគម្រោង និងរៀបចំផែនការឈុតឆាកនីមួយៗ។ វាត្រូវបានគេប្រើផងដែរដើម្បីទំនាក់ទំនងរចនាសម្ព័ន្ធរឿងទាំងមូលទៅកាន់តួសម្តែង និងនាវិក។ ជាទូទៅ ផ្ទាំងរឿងត្រូវប្រើសម្រាប់ផលិតវីដេអូ ឬភាពយន្តគ្រប់ប្រភេទ ដោយមិនគិតពីទំហំ។

សូមក្រឡេកមើលឱ្យកាន់តែច្បាស់ ដំណើរការ storyboarding:

ការបង្កើតខួរក្បាល

នៅពេលដែលស្គ្រីប ឬការព្យាបាលត្រូវបានសរសេរ ក ផ្ទៃរឿង ពន្យល់ពីធាតុដែលមើលឃើញនៃឈុតនីមួយៗ។ Storyboarding គឺជាមធ្យោបាយដ៏មានប្រសិទ្ធភាពមួយក្នុងការរៀបចំផែនការលំហូរនៃខ្សែភាពយន្តរបស់អ្នក និងធ្វើការតាមរយៈការផ្លាស់ប្តូរណាមួយដែលត្រូវធ្វើមុនពេលចាប់ផ្តើមការថត។

ដំណើរការជាធម្មតាចាប់ផ្តើមដោយ គំនិតបំផុសគំនិត សម្រាប់ការបាញ់ប្រហារ និងតែងពួកវានៅក្នុង អ្នកបង្កើត Storyboard. ការបំផុសគំនិតអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកនិទានរឿងបង្កើតដំណោះស្រាយប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតសម្រាប់បញ្ហាដែលមើលឃើញនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរបស់ពួកគេ ដោយពិចារណាមិនត្រឹមតែអ្វីដែលត្រូវមើលឃើញប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំង របៀប​ដែល​តួអង្គ​គួរ​ផ្លាស់ទី​តាម​ឈុត​ឆាក ដែល​តួអង្គ​គួរ​ឈរ និង​របៀប​ដែល​សំឡេង​នឹង​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​ដោយ​ឧបករណ៍ និង​ការ​រចនា​ឈុត. នៅពេលដែលគំនិតដំបូងទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើង ពួកគេអាចត្រូវបានដាក់ចូលទៅក្នុងចលនា និងរៀបចំតាមតម្រូវការ រហូតដល់ពួកគេត្រូវគ្នានឹងចក្ខុវិស័យរបស់អ្នកនិទានរឿង។

នៅពេលដែលលំដាប់មួយត្រូវបានកំណត់ អ្នកដឹកនាំអាចប្រើបាន។ មុំកាមេរ៉ា, សញ្ញាជម្រៅ និងបច្ចេកទេសនៃស៊ុម ដើម្បីនាំយកឈុតឆាករបស់ពួកគេឱ្យនៅរស់ - ទាំងអស់នេះកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការរៀបចំផែនការតាមរយៈផ្ទាំងរឿងលម្អិតជាមុន។ តាមរយៈការពិនិត្យមើលផ្ទាំងសាច់រឿងរបស់ពួកគេឱ្យបានទៀងទាត់មុនពេលថតឈុតនីមួយៗ ផលិតករភាពយន្តនឹងយល់កាន់តែច្បាស់អំពីរបៀបដែលការថតរបស់ពួកគេនឹងត្រូវគ្នានៅពេលវាដល់ពេលសម្រាប់ការកែសម្រួល។

អ្នកដឹកនាំដែលរៀបចំបានប្រសើរជាងមុនគឺតាំងពីដំបូង - ធ្វើការលើព័ត៌មានលម្អិតសំខាន់ៗដូចជាមុំកាមេរ៉ា និងការថតទុកពេលផលិតមុនពេលផលិត - ការផលិតក្រោយការផលិតកាន់តែរលូននឹងដំណើរការនៅពេលដែលវាដល់ពេលដើម្បីបញ្ចូលអ្វីគ្រប់យ៉ាងរួមគ្នានៅក្នុងស្ទូឌីយោភាពយន្ត។

ការបង្ហាញប្រភេទរូបភាព

នៅដំណាក់កាលនៃការគូសវាសនៃផ្ទាំងសាច់រឿង គំនិតសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តនេះត្រូវបានបំបែកទៅជាស៊េរីនៃការបាញ់ប្រហារផ្សេងៗគ្នា។ រូបថតនីមួយៗដែលត្រូវការដើម្បីប្រាប់រឿងគឺត្រូវបានគូរ និងសរសេរនៅលើទំព័រដាច់ដោយឡែកមួយនៅក្នុងសៀវភៅរឿង។ ការប្រើប្រាស់ ប៊ិចសញ្ញាសម្គាល់ក្រាស់ ខ្មៅដៃស្តើង ឬពណ៌រស់រវើកគំនូរព្រាងត្រូវបានគូរដើម្បីបង្ហាញពីអ្វីដែលនឹងកើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលនៃផ្នែកនៃខ្សែភាពយន្តរបស់អ្នក។

វិចិត្រករ Storyboard អាចគូរតួអង្គ ប្រដាប់ប្រដា និងគ្រោងដែលជាក់លាក់ចំពោះពេលវេលានោះ ខណៈពេលដែលពួកគេក៏អាចពណ៌នាអំពីអ្វីក៏បាន។ ផលប៉ះពាល់ពិសេស អ្នកចង់បញ្ចូលទៅក្នុងឈុតរបស់អ្នក។ ការមានតំណាងដែលមើលឃើញនៃការថតនីមួយៗនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរបស់អ្នកអាចជួយបានយ៉ាងច្រើននៅពេលដែលវាដល់ពេលថត។

ពិនិត្យឡើងវិញ

នៅពេលដែលផ្ទាំងរឿងត្រូវបានបញ្ចប់ សិល្បករនៃផ្ទាំងរឿងនឹងបញ្ជូនវាទៅអតិថិជន ដែលបន្ទាប់មកអាចស្នើសុំការផ្លាស់ប្តូរ។ នៅដំណាក់កាលនេះ ចំណុចសំខាន់ៗអាចនឹងត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរ ឬកែតម្រូវ - ការលើកទឹកចិត្ត និងល្បឿននៃតួអក្សរ ជារឿយៗជាកម្មវត្ថុនៃការកែប្រែ។ ប្រសិនបើឈុតមួយមិនបង្ហាញឱ្យបានត្រឹមត្រូវនូវអ្វីដែលត្រូវការសម្រាប់ការនិទានរឿង ឬមើលទៅចង្អៀតពេក ឬច្របូកច្របល់ វាអាចនឹងត្រូវបានកែសម្រួល ឬធ្វើឡើងវិញទាំងស្រុង។ គន្លឹះគឺសម្រាប់អ្នកគ្រប់គ្នាដែលពាក់ព័ន្ធដើម្បីធានាថាផលិតផលចុងក្រោយឆ្លុះបញ្ចាំងពីអ្វីដែលនៅក្នុងគំនិតរបស់ពួកគេ។

នៅពេលធ្វើការកែប្រែទៅលើ storyboard សូមពិចារណាធ្វើ ការ​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​តូច​ៗ​ជំនួស​ឱ្យ​ការ​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​ខ្លាំង​. ទោះបីជាផ្នែកមួយមិនត្រឹមត្រូវ 100% នូវអ្វីដែលនាយកកំពុងស្វែងរកក៏ដោយ ការកែសម្រួលតូចតាចនៅតែអាចជួយបញ្ចេញនូវចក្ខុវិស័យដែលពួកគេចង់បានដោយមិនចាំបាច់ចាប់ផ្តើមពីដំបូងឡើយ។ វាក៏សំខាន់ផងដែរក្នុងការគិតអំពីការដកចេញនូវរូបភាពដែលមិនចាំបាច់ ដើម្បីកុំឱ្យទស្សនិកជនមានការរំខាន។ តិចពិតជាអាចកាន់តែច្រើន!

ជាឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើអ្នកដឹកនាំរឿងចង់បានការសង្កត់ធ្ងន់លើតួអង្គមួយ ប៉ុន្តែមិនចង់ឱ្យគ្រប់ឈុតដែលបង្ហាញពួកគេទាំងស្រុងនោះទេ។ ការបំបែករូបភាពជាមួយតួអង្គគាំទ្រផ្សេងទៀតអាចជួយណែនាំទស្សនៈថ្មី និងរំលេចទំនាក់ទំនងដែលអ្នកមិនធ្លាប់បានកត់សម្គាល់ពីមុនមក នាំអ្នកឆ្ពោះទៅរកការសម្រេចចិត្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតបន្ថែមទៀត។ ដូចគ្នាទៅនឹងរយៈពេលនៃការកែសម្រួល; ដោយ បង្រួមឈុតឆាកពិសេស អាចបន្ថែមផលប៉ះពាល់ដែលមើលឃើញមួយចំនួនខណៈពេលដែលនៅសល់នៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនិទានរឿងរបស់អ្នក។ ការពិនិត្យឡើងវិញនូវដំណើរការសរសេររឿងរបស់អ្នកមិនដែលមានសារសំខាន់នោះទេ ដើម្បីបង្ហាញការនិទានរឿងដែលមើលឃើញដ៏អស្ចារ្យ។

បញ្ចប់

ការបញ្ចប់ផ្ទាំងសាច់រឿងពាក់ព័ន្ធនឹងជំហានសំខាន់ពីរ៖ ពិនិត្យភាពត្រឹមត្រូវ និងទទួលបានមតិកែលម្អ។

  1. ឆ្លងកាត់ផ្ទាំងរឿងតាំងពីដើមដល់ចប់ ហើយត្រូវប្រាកដថាគំនូរទាំងអស់មានភាពត្រឹមត្រូវទាក់ទងនឹងទិសដៅ សមាមាត្រ និងចលនា។ ធ្វើ​ឱ្យ​ប្រាកដ​ថា ការបាញ់ប្រហារកម្រិតមធ្យមត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងត្រឹមត្រូវ។ ហើយការបិទភ្ជាប់បង្ហាញអារម្មណ៍ ឬការសន្ទនាយ៉ាងត្រឹមត្រូវ។ ត្រូវប្រាកដថាមុំកាមេរ៉ាបង្ហាញពីទស្សនៈត្រឹមត្រូវ និងធ្វើការកែតម្រូវតាមតម្រូវការ។
  2. វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការពិភាក្សាលើតុរឿងជាមួយបុគ្គលិកដែលពាក់ព័ន្ធដែលអាចមានការយល់ដឹងដ៏មានតម្លៃ ឬការផ្តល់យោបល់សម្រាប់ការកែលម្អ។ អាស្រ័យលើថវិការបស់អ្នក វាអាចរួមបញ្ចូលតារាសម្ដែង បុគ្គលិកផលិតកម្ម អ្នកដឹកនាំរឿង ឬសូម្បីតែសិល្បករផ្សេងទៀតដូចជា គំនូរជីវចល ដែលអាចផ្តល់មតិកែលម្អអំពីប្លង់ និងចលនា។ ជំរុញការសន្ទនាបើកចំហ; នេះអាចធ្វើអោយការនិទានរឿងកាន់តែប្រសើរឡើង ការពារកំហុសដែលអាចកើតមាននៅខាងក្រោមបន្ទាត់ សន្សំសំចៃពេលវេលា ឬថវិកាក្នុងការកំណត់ ឬកំឡុងពេលកែសម្រួលដំណាក់កាល នៅពេលដែលការផ្លាស់ប្តូរនឹងមានតម្លៃថ្លៃជាង។ ស្តាប់ការណែនាំ ប៉ុន្តែរក្សាការគ្រប់គ្រងសិល្បៈ លើការផ្លាស់ប្តូរដែលត្រូវបានធ្វើឡើង; កុំលះបង់ភាពស្មោះត្រង់ក្នុងសិល្បៈ ដើម្បីផ្គាប់ចិត្តសមាជិកក្រុមដែលមានមតិផ្ទុយគ្នា។

សន្និដ្ឋាន

ការមាន ផ្ទៃរឿង នៅនឹងកន្លែងសម្រាប់ឈុតនីមួយៗ គឺជាធាតុសំខាន់មួយក្នុងការផលិតខ្សែភាពយន្តឱ្យជោគជ័យ។ វាផ្តល់ឱ្យនាវិកនូវឱកាសមួយដើម្បីស្រមៃមើលខ្សែភាពយន្តមុនពេលចាប់ផ្តើមផលិតកម្ម និងធានាថាផលិតផលចុងក្រោយមើលទៅមានលក្ខណៈវិជ្ជាជីវៈ និងមានភាពរលោង។ លើសពីនេះ វាបង្កើនប្រសិទ្ធភាពក្នុងចំណោមក្រុម និងសន្សំប្រាក់ដោយកាត់បន្ថយការដំណើរការឡើងវិញដែលបណ្តាលមកពីការទំនាក់ទំនងមិនត្រឹមត្រូវ ឬកំហុសក្នុងការបកស្រាយ។

ដំណើរការនៃការបង្កើតផ្ទាំងសាច់រឿងអាចមានអារម្មណ៍ថាដូចជាកិច្ចការដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការអនុវត្ត វាអាចក្លាយជាធម្មជាតិទីពីរសម្រាប់អ្នកផលិតភាពយន្ត។ ជាមូលដ្ឋានបំផុត ការបង្កើត storyboard គឺអំពីការទទួលយកគំនិតមួយ ហើយប្រែក្លាយវាទៅជារូបភាព ដែលមនុស្សគ្រប់រូបនៅក្នុងឈុតអាចបកស្រាយបាន។ តាមរយៈការបំបែកគំនិតទៅជារូបភាពនីមួយៗ ហើយដាក់បញ្ចូលទៅក្នុងកន្លែងត្រឹមត្រូវរបស់ពួកគេ អ្នកផលិតភាពយន្តអាចចាប់ផ្តើមមើលឃើញរូបភាពកាន់តែធំ –– តាមព្យញ្ជនៈ –– ផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវការយល់ដឹងអំពីអ្វីដែលអាចនឹកស្មានមិនដល់ មុនពេលគូរគំនិតដែលមើលឃើញរបស់ពួកគេ។

ទីបំផុត ការងារដែលបានអនុវត្តក្នុងដំណាក់កាលមុនផលិតកម្មនឹងចេញ។ នៅពេលធ្វើបានត្រឹមត្រូវ អ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តបានរៀបចំនូវធាតុផ្សំច្នៃប្រឌិតទាំងអស់របស់ពួកគេ ដើម្បីអោយមនុស្សគ្រប់គ្នាដឹងពីរបៀបដែលតួនាទីរបស់ពួកគេសមនៅក្នុងបរិយាកាសនៃកិច្ចសហការនេះ។

សួស្តី ខ្ញុំគឺគីម ជាម្តាយ និងជាអ្នកចូលចិត្តបញ្ឈប់ចលនាដែលមានប្រវត្តិក្នុងការបង្កើតប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងការអភិវឌ្ឍន៍គេហទំព័រ។ ខ្ញុំ​មាន​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​យ៉ាង​ខ្លាំង​ក្នុង​ការ​គូរ​រូប និង​គំនូរ​ជីវចល ហើយ​ឥឡូវ​នេះ​ខ្ញុំ​កំពុង​មុជ​ទឹក​ជា​ដំបូង​ក្នុង​ពិភព​បញ្ឈប់​ចលនា។ ជាមួយនឹងប្លក់របស់ខ្ញុំ ខ្ញុំកំពុងចែករំលែកការរៀនសូត្ររបស់ខ្ញុំជាមួយអ្នក។