ដោះសោវេទមន្តនៃបែបផែនមើលឃើញ៖ របៀបដែល VFX បង្កើនការផលិតភាពយន្ត

ដោយ គីម ធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព: ខែមិថុនា 20, 2022

Visual Effects in Film Visual effects (VFX) ត្រូវបានប្រើនៅក្នុងការផលិតខ្សែភាពយន្តដើម្បីបង្កើតរូបភាពដែលមិនមាននៅក្នុងជីវិតពិត។ វាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តបង្កើតអ្វីៗពីមនុស្សក្រៅភព រហូតដល់យានអវកាសផ្ទុះ។

ប៉ុន្តែតើវាដំណើរការយ៉ាងដូចម្តេច? អ្នក​ប្រហែល​ជា​មាន VFX ខ្លះ​នៅ​ក្នុង​ភាពយន្ត​របស់​អ្នក​នឹង​បន្ត​នៅ​ពេល​នេះ​ដោយ​មិន​ដឹង​ខ្លួន។

VFX: ធ្វើឱ្យក្លែងក្លាយមើលទៅពិតប្រាកដ

តើ VFX ជាអ្វី?

បែបផែនមើលឃើញ (VFX) គឺជាផលប៉ះពាល់ពិសេសណាមួយដែលត្រូវបានបន្ថែមទៅខ្សែភាពយន្តដោយប្រើកុំព្យូទ័រ។ VFX យករបស់ក្លែងក្លាយ ហើយធ្វើឱ្យវាមើលទៅពិត ឬយ៉ាងហោចណាស់ក៏គួរឱ្យជឿ។ វាអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតបរិយាកាស ឬតួអង្គដែលមិនមាននៅក្នុងឈុត ឬដើម្បីបង្កើតឈុតឆាកដែលគ្រោះថ្នាក់ខ្លាំងពេកក្នុងការថតជាមួយមនុស្សពិត។ នេះគឺជាប្រភេទសំខាន់ៗមួយចំនួននៃ VFX៖

· CGI៖ រូបភាពដែលបង្កើតដោយកុំព្យូទ័រគឺជាប្រភេទ VFX ទូទៅបំផុត។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងទាំងស្រុងជាមួយនឹងកម្មវិធី VFX និងមិនរួមបញ្ចូលការថតវីដេអូ ឬឧបាយកលក្នុងពិភពពិតណាមួយឡើយ។ Pixar បានបង្កើតឈ្មោះសម្រាប់ខ្លួនវាជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្ត CGI ដូចជា Toy Story និង Finding Nemo ។

· Compositing៖ ការផ្សំគឺជាដំណើរការនៃការផ្សំរូបភាពជាច្រើនទៅជាមួយ។ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​នៅ​ក្នុង​ភាពយន្ដ Marvel ទាំងអស់ ដែល​តារា​សម្ដែង​ថត​ឈុត​ក្នុង​ឈុត​ជាមួយ​នឹង a អេក្រង់បៃតង នៅពីក្រោយពួកគេ។ នៅក្នុងការកែសម្រួល អេក្រង់ពណ៌បៃតងត្រូវបានចុចចេញ ហើយផ្ទៃខាងក្រោយ បែបផែន និងតួអក្សរបន្ថែមត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយកុំព្យូទ័រ។

· ការចាប់យកចលនា៖ ការចាប់យកចលនា ឬ Mocap យកភាពត្រឹមត្រូវនៃការសម្តែងផ្ទាល់ និងប្រែក្លាយវាទៅជាលំដាប់ឌីជីថលជាក់ស្តែងជាងមុន។ តួសម្តែងស្លៀកឈុត Mocap ដែលគ្របដណ្ដប់ដោយចំណុចតូចៗ ហើយប្រព័ន្ធកាមេរ៉ាកម្រិតខ្ពស់កត់ត្រាចំណុចផ្លាស់ទីទាំងនោះ ហើយប្រែវាទៅជាទិន្នន័យ។ បន្ទាប់មកវិចិត្រករ VFX ប្រើទិន្នន័យនោះដើម្បីបង្កើតតួអក្សរឌីជីថលដែលអាចជឿជាក់បាន។

VFX តាមរយៈយុគសម័យ

អ្នកផលិតភាពយន្តបានប្រើប្រាស់កុំព្យូទ័រដើម្បីកែលម្អឥទ្ធិពលភាពយន្តតាំងពីឆ្នាំ 1982 ភាពយន្ត Tron ។ បច្ចេកវិទ្យានេះបានប្រសើរឡើងយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 ជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្តដូចជា Jurassic Park និង Toy Story ។ សព្វថ្ងៃនេះ VFX ត្រូវបានប្រើប្រាស់ស្ទើរតែគ្រប់ខ្សែភាពយន្តទាំងអស់ ចាប់ពីភាពយន្តខ្នាតធំ រហូតដល់ភាពយន្តខ្នាតតូច។ ដូច្នេះ លើកក្រោយអ្នកមើលកុន សូមក្រឡេកមើលឱ្យជិត ហើយមើលថាតើអ្នកអាចឃើញ VFX ដែរឬទេ!

VFX ទល់នឹង SFX: រឿងនិទាននៃឥទ្ធិពលពីរ

ប្រវត្តិនៃឥទ្ធិពលពិសេស

• Oscar Rejlander បានបង្កើតបែបផែនពិសេសដំបូងបង្អស់របស់ពិភពលោកក្នុងឆ្នាំ 1857 ជាមួយនឹងរូបភាពរបស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា "ផ្លូវពីរនៃជីវិត (ក្តីសង្ឃឹមក្នុងការប្រែចិត្ត)"
• Alfred Clark បានបង្កើតបែបផែនពិសេសនៃរូបភាពចលនាដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1895 សម្រាប់ "ការប្រហារជីវិតរបស់ Mary Stuart" ។
• ឥទ្ធិពលពិសេសជាក់ស្តែងបានគ្របដណ្ដប់លើឧស្សាហកម្មភាពយន្តសម្រាប់រយៈពេល 100 ឆ្នាំខាងមុខ

ភាពខុសគ្នារវាង VFX និង SFX

• VFX ប្រើកុំព្យូទ័រដើម្បីបង្កើតបែបផែន ខណៈពេលដែល SFX ប្រើធាតុដែលអាចចូលប្រើបានដូចជាការតុបតែងសិប្បនិម្មិត និង pyrotechnics
• VFX ត្រូវបានគេដឹងនៅពេលក្រោយការផលិតខណៈពេលដែល SFX ត្រូវបានថតផ្ទាល់នៅលើឈុត
• VFX កែលម្អ បង្កើត ឬរៀបចំរូបភាពសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត និងប្រភេទប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយផ្សេងទៀត ខណៈដែល SFX ត្រូវបានប្រើនៅនឹងកន្លែង និងពឹងផ្អែកលើម៉ូដែល ចលនា និងការតុបតែងមុខ
• VFX ផលិតធាតុដូចជាភ្លើង និងភ្លៀង តាមឌីជីថល ខណៈដែល SFX ប្រើធាតុជាក់ស្តែង ដូចជាភ្លើង ភ្លៀងក្លែងក្លាយ និងម៉ាស៊ីនព្រិល។
• VFX ជាធម្មតាមានតម្លៃថ្លៃជាង ហើយត្រូវការពេលវេលា និងការខិតខំប្រឹងប្រែងបន្ថែមទៀតដើម្បីផលិត ខណៈដែល SFX មានតម្លៃថោក លឿនជាងមុន និងងាយស្រួលក្នុងការផលិត
• VFX អាចមើលទៅ "ក្លែងក្លាយ" ប្រសិនបើមិនបានធ្វើបានល្អទេ ខណៈពេលដែល SFX ជាធម្មតាមើលទៅប្រាកដនិយម ព្រោះវាជាធម្មតា "ពិត" ហើយត្រូវបានកត់ត្រានៅពេលដែលវាកើតឡើង។
• VFX ផ្តល់ឱ្យអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តនូវការគ្រប់គ្រងបន្ថែមទៀតលើលក្ខខណ្ឌដែលបានកំណត់ខណៈពេលដែល SFX មានដែនកំណត់ទាក់ទងនឹងការចំណាយ
• ការផ្ទុះ និងភ្លើង VFX មានសុវត្ថិភាពជាងសម្រាប់តួសម្តែង និងក្រុមនាវិក ខណៈដែល SFX អាចស្មុគស្មាញ និងពិបាកក្នុងការធ្វើសកម្មភាពនៅក្នុង
• VFX អាចបន្ថែមធាតុរាងកាយបន្ថែមដល់តួអង្គដោយមិនដាក់កម្រិតចលនារបស់ពួកគេខណៈពេលដែល SFX ប្រើសិប្បនិម្មិត
• VFX អាចមានប្រយោជន៍នៅពេលដែលឈុតឆាកត្រូវការតួសម្តែងមួយចំនួនធំ ខណៈពេលដែល SFX ត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់តួអង្គសំខាន់ៗដើម្បីជួយរក្សាការចំណាយ។
• VFX អាចប្រើ rotoscoping ខណៈពេលដែល SFX មិនអាច

អត្ថប្រយោជន៍ទាំង VFX និង SFX

• VFX និង SFX អាចត្រូវបានប្រើរួមគ្នាដើម្បីបង្កើតឈុតឆាកជាក់ស្តែង
• VFX អាច​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដើម្បី​បន្ថែម​ធាតុ​ទៅ​ក្នុង​ឈុត​មួយ​ដែល​ថ្លៃ​ពេក​ឬ​ពិបាក​ធ្វើ​ជាមួយ SFX
• SFX អាច​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដើម្បី​បង្កើត​បែបផែន​ប្រាកដនិយម​ដែល​មាន​ប្រសិទ្ធភាព​ចំណាយ​ច្រើន​ជាង​មុន និង​ងាយ​ស្រួល​ក្នុង​ការ​គ្រប់គ្រង
• VFX អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតឈុតឆាកខ្នាតធំដូចជាទេសភាពដ៏អស្ចារ្យ
• SFX អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបន្ថែមធាតុដូចជាភ្លើង និងផ្សែង ដែលមានភាពប្រាកដនិយម និងងាយស្រួលគ្រប់គ្រង

ការបង្កើត VFX: មគ្គុទ្ទេសក៍រីករាយ

ការប្រមូលទំនិញ

មិនចាំបាច់មើលភាពយន្តសម្រាប់ VFX inspo – មានវគ្គសិក្សា និងឧបករណ៍អនឡាញជាច្រើន ដើម្បីឲ្យអ្នកចាប់ផ្តើម! សាកលវិទ្យាល័យមួយចំនួនថែមទាំងផ្តល់ជូននូវកម្មវិធីសញ្ញាបត្រដែលឧទ្ទិសដល់ VFX ។ អ្នកអាចបង្កើត VFX ពីដំបូង ឬចាប់ផ្តើមជាមួយវីដេអូស្តុកដែលមានស្រាប់។

ពីកោស

ចាប់យកកម្មវិធី VFX មួយចំនួន - មានរបស់ឥតគិតថ្លៃនៅទីនោះ ប៉ុន្តែរបស់ដែលល្អបំផុតមានតម្លៃក្នុងការបង់ប្រាក់។ ស្វែងយល់ពីជំនាញគំនូរ សមាសភាពពន្លឺ ការធ្វើម៉ូដែល និងជំនាញថតរូបរបស់អ្នក ដើម្បីធ្វើឱ្យ VFX របស់អ្នកមើលទៅកាន់តែប្រសើរ។ ដើម្បីបង្កើត VFX ពីដំបូង អ្នកនឹងត្រូវថតវីដេអូផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក - ប្រើស្មាតហ្វូន ឬឧបករណ៍ឌីជីថល។ នេះជាអ្វីដែលអ្នកត្រូវធ្វើ៖

• បង្កើតបញ្ជីថត VFX៖ ចាប់ផ្តើមជាមួយផ្ទៃខាងក្រោយ ហើយធ្វើការឆ្ពោះទៅមុខ។
• ជ្រើសរើសទីតាំងរបស់អ្នក៖ តើវីដេអូ ឬភាពយន្តរបស់អ្នកកំពុងថតនៅឯណា? តើអ្នកត្រូវការថតវីដេអូពីច្រើនកន្លែងទេ?
• ផ្គូផ្គងពន្លឺ៖ ត្រូវប្រាកដថាពន្លឺត្រូវគ្នានឹងធាតុទាំងអស់របស់អ្នក។

ពីវីដេអូស្តុកដែលមានស្រាប់

ការចាប់ផ្តើមជាមួយវីដេអូស្តុកគឺកាន់តែងាយស្រួល! រូបភាពភាគហ៊ុនមួយចំនួនត្រូវបានបង្កើតដោយ VFX នៅក្នុងចិត្ត ដូច្នេះអ្នកអាចលោតត្រង់ទៅដំណាក់កាល VFX ។ ទាញ​យក​វីដេអូ​ស្តុក​ទៅ​កម្មវិធី​កែ​សម្រួល​របស់​អ្នក​ហើយ​ចូល​ធ្វើការ។ ឬថតវីដេអូផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក ហើយបន្ថែមបែបផែនរូបភាពដូចជាព្រិល ឬការផ្ទុះជាដើម។

តើខ្ញុំអាចប្រើកម្មវិធីអ្វីដើម្បីបង្កើត VFX?

Adobe After Effects

·អាចអានឯកសារឆានែលអាល់ហ្វាដូចជាចៅហ្វាយ
· មាន​សមត្ថភាព​របៀប​លាយ​បញ្ចូល​គ្នា​ដែល​នឹង​បំផ្ទុះ​គំនិត​របស់​អ្នក​
· ផ្តល់ជូននូវជម្រើសរបាំងដែលនឹងធ្វើឱ្យមិត្តរបស់អ្នកច្រណែន

Adobe After Effects គឺជាកម្មវិធី VFX សម្រាប់អ្នកជំនាញ និងអ្នកស្ម័គ្រចិត្តជាច្រើនដូចគ្នា។ វាមានផលប៉ះពាល់រាប់រយដែលអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីរៀបចំរូបភាព និងវីដេអូតាមរបៀបដែលអ្នកមិនធ្លាប់គិត។ ប្រាកដ​ណាស់ វា​មាន​ខ្សែ​កោង​ការ​រៀន​សូត្រ ប៉ុន្តែ​ការ​អនុវត្ត​ធ្វើ​ឱ្យ​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ! ដូច្នេះកុំខ្លាចក្នុងការជ្រមុជទឹក និងរុករកការបង្រៀន AE របស់យើង ហើយអានតាមរយៈការណែនាំសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងរបស់យើង។ នៅពេលដែលអ្នកទទួលបានវា សូមសាកល្បងជំនាញថ្មីរបស់អ្នកនៅលើគំរូ After Effects របស់យើង។

DaVinci ដោះស្រាយ

· ការដាក់កម្រិតពណ៌ទាន់សម័យ
· Keyframing និងឧបករណ៍អូឌីយ៉ូ
· ឧបករណ៍កែសម្រួលចលនា

DaVinci Resolve គឺជាអ្នកខ្លាំង ការកែវីដេអូ កម្មវិធីដែលប្រើដោយទាំងអ្នកជំនាញ និងអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត។ វាមានកណ្តឹង និងហួចទាំងអស់ដែលអ្នកចង់បាន រួមទាំងចំណុចប្រទាក់ដែលបានរចនាយ៉ាងល្អ និងឧបករណ៍កែសម្រួលចលនា។ ដូច្នេះប្រសិនបើអ្នកកំពុងស្វែងរកកម្មវិធីដែលអាចធ្វើបានទាំងអស់នោះ DaVinci Resolve គឺជាកម្មវិធីសម្រាប់អ្នក។

ហ៊ីហ្វាហ្វាមគាំទ្រ។

· បែបផែនមើលឃើញ ការកែសម្រួលវីដេអូ និងការតែង 3D
·ការរចនាងាយស្រួលប្រើសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង

HitFilm Pro គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃផលប៉ះពាល់ដែលមើលឃើញ ការកែសម្រួលវីដេអូ និងការតែង 3D ។ វាមានការរចនាដែលងាយស្រួលប្រើដែលធ្វើឱ្យវាងាយស្រួលសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង ដូច្នេះប្រសិនបើអ្នកទើបតែចូលទៅក្នុង VFX នេះគឺជាកម្មវិធីសម្រាប់អ្នក។

nuke

· ជាង 200 ថ្នាំង
· ឧបករណ៍ផ្សំកម្រិតខ្ពស់
·គាំទ្របច្ចេកវិទ្យាឧស្សាហកម្មឈានមុខគេ

Nuke គឺ​ជា​ឧបករណ៍​កែ​សម្រួល​វីដេអូ​ដ៏​មាន​ឥទ្ធិពល និង​ឧបករណ៍ VFX ដែល​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដោយ​ទាំង​អ្នក​ជំនាញ និង​អ្នក​ស្ម័គ្រ​ចិត្ត។ វាមានថ្នាំងជាង 200 និងឧបករណ៍ផ្សំកម្រិតខ្ពស់ បូករួមទាំងវាគាំទ្របច្ចេកវិទ្យាឧស្សាហកម្មឈានមុខគេដូចជា Open EXR ជាដើម។ ដូច្នេះប្រសិនបើអ្នកកំពុងស្វែងរកកម្មវិធីដែលអាចធ្វើបានទាំងអស់នោះ Nuke គឺជាកម្មវិធីសម្រាប់អ្នក។

ហូដានី។

·ប្រព័ន្ធឌីណាមិករាវកម្រិតខ្ពស់
·ឧបករណ៍ជំនាញសម្រាប់ចលនាតួអក្សរ
·ពេលវេលាបង្ហាញរហ័ស
· ឧបករណ៍រោម និងសក់គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍

Houdini គឺជាកម្មវិធី VFX និងកម្មវិធីកែវីដេអូកម្រិតខ្ពស់បំផុតមួយនៅទីនោះ។ វាមានប្រព័ន្ធឌីណាមិករាវកម្រិតខ្ពស់ ឧបករណ៍ជំនាញសម្រាប់ចលនាតួអក្សរ ពេលវេលាបង្ហាញរហ័ស និងឧបករណ៍រោមសត្វ និងឧបករណ៍សក់គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ដូច្នេះប្រសិនបើអ្នកកំពុងស្វែងរកកម្មវិធីដែលអាចធ្វើបានទាំងអស់នោះ Houdini គឺជាកម្មវិធីសម្រាប់អ្នក។

ការរចនាសុបិន

ប្លង់

ពេល​បង្កើត​ភាព​យន្ត​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ​គឺ​ជា​ប្លង់​ទាំង​អស់! យើងត្រូវធ្វើឱ្យប្រាកដថាគ្រប់បំណែកទាំងអស់ត្រូវគ្នាដូចល្បែងផ្គុំរូប។ ពី មុំកាមេរ៉ា ដើម្បីបំភ្លឺ ដើម្បីកំណត់ការស្លៀកពាក់ វាត្រូវតែត្រឹមត្រូវ។ ដូច្នេះតោះទៅធ្វើការ!

• ជ្រើស មុំកាមេរ៉ាដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ដើម្បីចាប់យកសកម្មភាព
• បំភ្លឺ! ទទួលបានពន្លឺត្រឹមត្រូវដើម្បីកំណត់អារម្មណ៍
• រៀបចំស្លៀកពាក់! បន្ថែមគ្រឿងលម្អ និងគ្រឿងតុបតែងលម្អទៅក្នុងឈុត

ការរចនាផលិតកម្ម

ពេល​នេះ​ប្លង់​ត្រូវ​បាន​រៀប​ចំ​អស់​ហើយ វា​ដល់​ពេល​ធ្វើ​ឲ្យ​ភាពយន្ត​ដូច​ជា​សុបិន​ហើយ។ យើង​នឹង​យក​ទស្សនៈ​របស់​អ្នក​ដឹកនាំ ហើយ​ប្រែក្លាយ​វា​ទៅ​ជា​ការ​ពិត។ យើងនឹងកែសម្រួល ពណ៌ត្រឹមត្រូវ សមាសធាតុ និងបន្ថែមបែបផែនពិសេសណាមួយដែលត្រូវការ ដើម្បីធ្វើឱ្យភាពយន្តមើលទៅល្អឥតខ្ចោះ។ អញ្ចឹងតោះទៅធ្វើការ!

• កែ​សម្រួល! កាត់បំណែកនិងបំណែកដែលមិនចាំបាច់
• កែពណ៌! ត្រូវប្រាកដថាពណ៌គឺត្រឹមត្រូវ។
• ផ្សំវា! បន្ថែមបែបផែនពិសេសណាមួយដើម្បីធ្វើឱ្យភាពយន្តមើលទៅអស្ចារ្យ

តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​កិច្ច​ព្រម​ព្រៀង​ជាមួយ​នឹង​ការ​បង្កើត​ទ្រព្យ​សកម្ម និង​ការ​ធ្វើ​គំរូ?

ធ្វើឱ្យវាមើលទៅពិតប្រាកដ

នៅពេលដែលវាមកដល់ការបង្កើតកំណែឌីជីថលនៃវត្ថុក្នុងពិភពពិត អ្នកត្រូវតែធ្វើឱ្យវាមើលទៅដូចការពិតតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ យើងកំពុងនិយាយរថយន្តនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត ម៉ូដែល 3D នៅក្នុងវីដេអូហ្គេម និងធាតុទាំងអស់ដែលចូលទៅក្នុងវត្ថុទាំងនោះ។ កង់, សំបកកង់, ភ្លើង, ម៉ាស៊ីន, អ្នកដាក់ឈ្មោះវា។ ធាតុទាំងអស់នេះត្រូវបានគេហៅថា "ទ្រព្យសកម្ម" ហើយពួកវាត្រូវបង្កើតជាមួយនឹងកម្រិតនៃព័ត៌មានលម្អិតដូចគ្នានឹងគំរូរបស់អ្នក។

R&D៖ ស្រាវជ្រាវ និងអភិវឌ្ឍន៍

នៅក្នុងឧស្សាហកម្មភាពយន្ត R&D តំណាងឱ្យការស្រាវជ្រាវ និងអភិវឌ្ឍន៍។ នេះគឺជាដំណើរការនៃការបង្កើតសមាសធាតុចុងក្រោយនៃឈុតមួយ ដូចជាផ្ទៃខាងក្រោយ ឬផ្ទៃខាងមុខនៃការថត។ វាក៏រួមបញ្ចូលផងដែរនូវគំរូ 3D និងគំនូរជីវចលសម្រាប់ឈុតមួយ គំនូរម៉ាត់ បែបផែនពិសេស បែបផែនអុបទិក និងច្រើនទៀត។ ចលនារូបភាពមានចលនាពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតបែបផែនដែលមើលឃើញ និងចលនាសម្រាប់រូបភាពចលនា។ វា​ទាំងអស់​ចាប់​ផ្តើម​ដោយ​ផ្ទាំង​សាច់រឿង ដែល​ជា​ស៊េរី​នៃ​ការ​គូរ​ដែល​មើល​ឃើញ​ទិដ្ឋភាព​ពី​ដើម​ដល់​ចប់។

ដំឡើងវាឡើង

ការគៀបគឺជាបញ្ហាទូទៅនៅក្នុងផលប៉ះពាល់ដែលមើលឃើញ។ វាជាឧបករណ៍ដ៏ស្មុគស្មាញដែលគ្រប់គ្រង ផ្លាស់ទី បង្វិល ឬបើមិនដូច្នេះទេ រៀបចំតួអក្សរ ឬវត្ថុនៅក្នុងពិភពនិម្មិត។ ជាធម្មតាវាត្រូវបានធ្វើជាមួយនឹងកម្មវិធីកុំព្យូទ័រ ហើយវាជាជំនាញដែលចំណាយពេលរាប់សប្តាហ៍ ខែ ឬរាប់ឆ្នាំដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់។ ដូច្នេះ បើអ្នកធ្លាប់មើលរឿងមួយ ហើយមើលរឿងមួយភ្លែត នោះប្រហែលមកពីវាត្រូវបានបោកប្រាស់។

តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​កិច្ច​ព្រម​ព្រៀង​ជាមួយ Animation?

វាទាំងអស់អំពីរឿងល្ខោន

នៅពេលដែលមានរឿងអស្ចារ្យកើតឡើងនៅក្នុងភាពយន្ត ជាធម្មតាវាជាសញ្ញាដែលបង្ហាញថាមានចលនា។ គិតអំពីវា - នៅពេលដែលនរណាម្នាក់យកសត្វស្វាចុះពីលើអាគារ វាពិតជាអស្ចារ្យណាស់។ វាមិនមែនជាអ្វីដែលយើងឃើញជារៀងរាល់ថ្ងៃនោះទេ ដូច្នេះហើយវាជាការចាប់អារម្មណ៍ភ្លាមៗ។ គំនូរជីវចលគឺដូចជាផ្លែស្ត្របឺរីដែលស្ថិតនៅលើកំពូលនៃពេលវេលាដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលមួយ វាទាក់ទាញយើង និងធ្វើឱ្យយើងចង់ឃើញអ្វីដែលនឹងកើតឡើងបន្ទាប់ទៀត។

វាត្រូវបាននៅជុំវិញសម្រាប់អាយុ

គំនូរជីវចល​មាន​ច្រើន​សតវត្ស​មក​ហើយ ប៉ុន្តែ​វា​បាន​មក​យ៉ាង​យូរ​តាំង​ពី​ទសវត្សរ៍​ឆ្នាំ 1920។ កាល​ពី​ពេល​នោះ គ្មាន​កុំព្យូទ័រ គ្មាន​បែបផែន​ពិសេស និង​មិន​មាន​តួ​អក្សរ​ប្រឌិត។ វាជាវត្ថុមូលដ្ឋានស្អាត។ សព្វថ្ងៃនេះ យើងអាចធ្វើអ្វីៗបានកាន់តែច្រើនជាមួយនឹងចលនា - បរិស្ថាន 3D បែបផែនពិសេស និងតួអក្សរដែលមានចលនា។

វាទាំងអស់អំពីរឿង

នៅចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃ ចលនាគឺនិយាយអំពីរឿងមួយ។ វានិយាយអំពីការធ្វើឱ្យយើងសើច យំ ឬដកដង្ហើមញាប់ញ័រ។ វានិយាយអំពីការបង្កើតការឆ្លើយតបអារម្មណ៍ដែលទាក់ទាញយើង និងធ្វើឱ្យយើងជាប់គាំង។ ដូច្នេះប្រសិនបើអ្នកកំពុងស្វែងរកវិធីធ្វើឱ្យរឿងរបស់អ្នកលេចធ្លោ ចលនាគឺជាផ្លូវដែលត្រូវទៅ!

FX និងការក្លែងធ្វើ៖ រឿងនិទាននៃពិភពលោកពីរ

FX: កិច្ចព្រមព្រៀងពិតប្រាកដ

នៅពេលដែលវាមកដល់ការបង្កើតរូបរាងរបស់ខ្សែភាពយន្ត FX គឺជាកិច្ចព្រមព្រៀងពិតប្រាកដ។ វា​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដើម្បី​បង្កើត​ការ​ផ្ទុះ​ជាក់ស្តែង ភ្លើង និង​ផល​ប៉ះពាល់​ផ្សេង​ទៀត​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​អ្នក​គិត​ថា​អ្នក​ពិត​ជា​នៅ​ទីនោះ។ វាដូចជាវេទមន្តដែលអាចធ្វើឱ្យអ្វីដែលមិនអាចទៅរួច។

ការក្លែងធ្វើ៖ វេទមន្តនៃការធ្វើឱ្យជឿ

ការក្លែងធ្វើគឺដូចជាសុបិនក្លាយជាការពិត។ វាអាចបង្កើតបានស្ទើរតែទាំងអស់ ចាប់ពីទេសភាពដ៏ខៀវស្រងាត់ រហូតដល់មនុស្សយន្តយក្ស។ វាដូចជាសួនកុមារនិម្មិត ដែលអ្នកអាចបង្កើតអ្វីក៏ដោយដែលបេះដូងអ្នកចង់បាន។ គ្រាន់តែគិតពី Avatar អ្នកនឹងដឹងច្បាស់ថាខ្ញុំកំពុងនិយាយអំពីអ្វី។

ភាពខុសគ្នារវាង FX និងការក្លែងធ្វើ

ដូច្នេះតើអ្វីជាភាពខុសគ្នារវាង FX និងការក្លែងធ្វើ? ជាការប្រសើរណាស់, FX ត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតរូបរាងជាក់ស្តែងខណៈពេលដែលការក្លែងធ្វើត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតអ្វីៗស្ទើរតែទាំងអស់។ FX គឺដូចជាជក់លាបពណ៌ ខណៈពេលដែលការក្លែងធ្វើគឺដូចជាប្រអប់ឈើច្រត់។ ទាំងពីរគឺចាំបាច់សម្រាប់ការបង្កើតរូបរាងរបស់ភាពយន្ត ប៉ុន្តែពួកគេម្នាក់ៗមានគោលបំណងរៀងៗខ្លួន។

បំភ្លឺ​ឈុត​ឆាក​ហើយ​ធ្វើ​ឱ្យ​វា​លេច​ធ្លោ!

បំភ្លឺវា។

• តើអ្នកស្គាល់អំពូលភ្លើងនៅក្នុងបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវរបស់អ្នកទេ? នោះហើយជាពន្លឺ! វាជាប្រភពពន្លឺដែលធ្វើឱ្យឈុតរបស់អ្នកមានជីវិត។
• នៅពេលអ្នកបន្ថែមប្រភពពន្លឺ អ្នកត្រូវតែបង្ហាញទិដ្ឋភាព។ ការ Render គឺដូចជាការថតរូប ហើយដាក់វាចូលទៅក្នុងពិភព 3D។
• ពន្លឺ និង​ការ​បង្ហាញ​ក្នុង​បែបផែន​ដែល​មើល​ឃើញ​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដើម្បី​ធ្វើ​ឱ្យ​វត្ថុ​មើល​ទៅ​កាន់​តែ​ប្រាកដនិយម និង​ផ្តល់​ឱ្យ​ពួកគេ​នូវ​ជម្រៅ។ វាក៏បន្ថែមបែបផែនពិសេសទាំងនោះដូចជាមុខ និងភ្នែកភ្លឺ។

ការបង្ហាញឈុតឆាក

• ជំហានដំបូងគឺត្រូវបំភ្លឺវា។ ប្រសិនបើអ្នកមិនមានគំរូត្រឹមត្រូវនៃបរិស្ថានទេ អ្នកនឹងមិនអាចទទួលបានរូបភាពជាក់ស្តែងទេ។
• បន្ទាប់មកមក rendering ។ នេះគឺជាកន្លែងដែលអ្នកបន្ថែមស្រមោល ពណ៌ និងវាយនភាពទៅកន្លែងកើតហេតុ។
• ជាចុងក្រោយ អ្នកផ្ញើរូបភាពដែលបង្ហាញនោះត្រឡប់ទៅកាមេរ៉ាវិញ ហើយដាក់វាចូលទៅក្នុងកន្លែងកើតហេតុ។

RenderMan to the Rescue

• ដើម្បីទទួលបានរូបភាពពិតនោះ អ្នកត្រូវការ RenderMan។ វាគឺជាបណ្តុំនៃកម្មវិធីដែលអនុញ្ញាតឱ្យសិល្បករបង្កើតគំរូឌីជីថលនៃឈុតឆាក ហើយបន្ថែមពន្លឺ និងបែបផែន។
• បន្ទាប់​មក ពួក​គេ​បំប្លែង​វា​ជា​ឯកសារ​ភាពយន្ត។ វាដូចជាវេទមន្ត!
• ដូច្នេះ ប្រសិនបើអ្នកចង់ធ្វើឱ្យឈុតរបស់អ្នកលេចឡើង អ្នកត្រូវបំភ្លឺវា ហើយបង្ហាញវាជាមួយ RenderMan ។

ដំណើរការ

VFX គឺជាដំណើរការដ៏ស្មុគស្មាញមួយដែលពាក់ព័ន្ធនឹងជំហានជាច្រើន។ នេះ​ជា​ទិដ្ឋភាព​សង្ខេប​នៃ​អ្វី​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​ភាពយន្ត​មើល​ទៅ​អស្ចារ្យ៖

• ការផលិតជាមុន៖ នេះជាកន្លែងដែលវិចិត្រករ VFX បង្កើតផ្ទាំងសាច់រឿង និងសិល្បៈគំនិតសម្រាប់ភាពយន្ត។
• គំរូ 3D៖ នេះជាកន្លែងដែលវិចិត្រករ VFX បង្កើតគំរូ 3D នៃតួអង្គ បរិស្ថាន និងវត្ថុដែលនឹងត្រូវបានប្រើនៅក្នុងភាពយន្ត។
• ការតែងនិពន្ធ៖ នេះគឺជាកន្លែងដែលវិចិត្រករ VFX រួមបញ្ចូលគ្នានូវគំរូ 3D ជាមួយនឹងវីដេអូសកម្មភាពផ្ទាល់ ដើម្បីបង្កើតរូបរាងចុងក្រោយនៃភាពយន្ត។
• ការកែសម្រួល៖ នេះជាកន្លែងដែលវិចិត្រករ VFX កែសំរួលខ្សែភាពយន្តនេះ ដើម្បីឱ្យប្រាកដថាអ្វីៗមើលទៅល្អឥតខ្ចោះ។
• ការដឹកជញ្ជូន៖ នេះគឺជាកន្លែងដែលវិចិត្រករ VFX ផ្តល់ផលិតផលចុងក្រោយដល់អតិថិជន។

VFX គឺជាទម្រង់សិល្បៈដែលទាមទារជំនាញ និងការលះបង់ច្រើន។ វាមិនគួរឱ្យឆ្ងល់ទេថាហេតុអ្វីបានជាសិល្បករ VFX ត្រូវបានគេស្វែងរកយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងឧស្សាហកម្មកម្សាន្ត។

ភាពខុសគ្នា

បែបផែនមើលឃើញ Vs ការថតភាពយន្ត

សិល្បៈភាពយន្ត និងបែបផែនរូបភាព គឺជាសិល្បៈពីរដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើគុណភាពនៃភាពយន្ត ប៉ុន្តែពួកគេតែងតែយល់ច្រឡំ។ ការថតកុនគឺជាដំណើរការនៃការនិទានរឿងដោយមើលឃើញ និងថតរូបដោយរាងកាយនៅលើឈុត ខណៈរូបភាពត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករបន្ទាប់ពីការថតចប់ដើម្បីពង្រីកចក្ខុវិស័យរបស់អ្នកដឹកនាំ។ អ្នកថតកុនម្នាក់ធ្វើការយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនាយកដើម្បីបង្កើតរូបរាងដែលមើលឃើញ និងវិធីដើម្បីសម្រេចបានវាតាមបច្ចេកទេស ខណៈដែលវិចិត្រករបែបផែនរូបភាពអាចមានជំនាញក្នុងទិដ្ឋភាពជាក់លាក់នៃផលិតកម្ម VFX ។ ឧទាហរណ៏នៃការថតកុនដែលលើកកំពស់រឿងរបស់វិចិត្រករគឺ The Revenant ដែលភាពយន្តរបស់ Emmanuel Lubezki បង្ហាញពីទិដ្ឋភាពដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងចលនាកាមេរ៉ាដ៏ធំទូលាយ។

បែបផែនមើលឃើញ Vs Cgi

VFX គឺជាវិធីចុងក្រោយដើម្បីធ្វើឱ្យភាពយន្តរបស់អ្នកមើលទៅអស្ចារ្យ។ វាជាវិធីដ៏ល្អឥតខ្ចោះក្នុងការបន្ថែមបែបផែនពិសេស និងធ្វើឱ្យឈុតរបស់អ្នកមើលទៅមានភាពប្រាកដនិយម។ ជាមួយនឹង VFX អ្នកអាចបង្កើតឈុតឆាកដែលមិនអាចទៅរួច ឬពិបាកបង្កើត។ ក្រុមហ៊ុន Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company និងក្រុមហ៊ុនផ្សេងទៀតគឺជាក្រុមហ៊ុនដែលមានឯកទេសខាង VFX ។

ម្យ៉ាងវិញទៀត CGI គឺនិយាយអំពីការបង្កើតស្នាដៃឌីជីថល ដូចជារូបភាពឌីជីថល រូបភាព និងគំនូរជីវចលជាដើម។ វាជាវិធីដ៏ល្អក្នុងការធ្វើឱ្យភាពយន្តរបស់អ្នកមើលទៅមានលក្ខណៈវិជ្ជាជីវៈជាងមុន ដោយមិនចាំបាច់ព្រួយបារម្ភអំពីពេលវេលា ឬការជ្រើសរើសអ្នកគ្រប់គ្រងជាក់លាក់ណាមួយឡើយ។ អ្នកអាចប្រើកម្មវិធីកុំព្យូទ័រដូចជា Maya និង Adobe After Effects ដើម្បីបង្កើតស្នាដៃ CGI របស់អ្នក។

ទំនាក់ទំនងសំខាន់

ការយូនីធី

Unity គឺជាឧបករណ៍ដ៏ល្អសម្រាប់អ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តដែលចង់បង្កើតបែបផែនរូបភាពដ៏អស្ចារ្យ។ ជាមួយនឹង Visual Effect Graph សិល្បករអាចបង្កើតបែបផែនស្មុគ្រស្មាញដោយមិនចាំបាច់សរសេរកូដតែមួយជួរ។ លំហូរការងារដែលមានមូលដ្ឋានលើថ្នាំងនេះធ្វើឱ្យវាងាយស្រួលក្នុងការធ្វើឡើងវិញយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងបង្កើត VFX ដ៏អស្ចារ្យ។ លើសពីនេះ ការ​បង្ហាញ​ដោយ​ផ្អែក​លើ GPU របស់ Unity អនុញ្ញាត​ឱ្យ​មាន​មតិ​កែលម្អ​ក្នុង​ពេល​ជាក់ស្ដែង ដូច្នេះ​អ្នក​អាច​ធ្វើ​ការ​ផ្លាស់ប្ដូរ​បាន​ភ្លាមៗ។

OctaneRender គឺជាកម្មវិធីជំនួយដ៏ល្អមួយសម្រាប់ Unity ដែលជួយបង្កើតរូបភាពបែបប្រាកដនិយម។ វាមានបីកំណែ៖ Prime (ឥតគិតថ្លៃ), Studio និង Creator។ កំណែស្ទូឌីយោ និងអ្នកបង្កើតផ្តល់នូវថាមពល GPU ក្នុងស្រុកកាន់តែច្រើន ហើយក៏រួមបញ្ចូល OctaneRender សម្រាប់ After Effects និង Nuke ផងដែរ។

ដូច្នេះប្រសិនបើអ្នកកំពុងស្វែងរកការបង្កើត VFX ដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួន Unity គឺជាជម្រើសដ៏ល្អ។ ហើយជាមួយនឹង OctaneRender អ្នកអាចធ្វើឱ្យការបង្ហាញរបស់អ្នកមើលទៅកាន់តែប្រាកដនិយម។ ដូច្នេះ​ចេញ​ទៅ​ទីនោះ ហើយ​ចាប់​ផ្ដើម​បង្កើត VFX ដ៏​អស្ចារ្យ​មួយ​ចំនួន!

អេសអេហ្វ

SFX និង VFX គឺ​ជា​រឿង​ពីរ​ខុស​គ្នា ប៉ុន្តែ​វា​ចូល​ដៃ​គ្នា​ពេល​និយាយ​ដល់​ការ​ផលិត​ភាពយន្ត។ SFX ត្រូវបានបន្ថែមកំឡុងពេលផលិត ដូចជាភ្លៀងក្លែងក្លាយ ភ្លើង ឬព្រិល។ ម្យ៉ាងវិញទៀត VFX ត្រូវបានបន្ថែមនៅក្នុង ក្រោយផលិតកម្ម. នេះគឺជាកន្លែងដែលវេទមន្តកើតឡើង ដោយសារតែ VFX អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តបង្កើតបរិយាកាស វត្ថុ សត្វ និងសូម្បីតែមនុស្ស ដែលមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការថតក្នុងឈុតឆាកផ្ទាល់។

CGI គឺជាបច្ចេកទេស VFX ទូទៅបំផុតដែលប្រើសព្វថ្ងៃនេះ។ វាតំណាងឱ្យរូបភាពដែលបង្កើតដោយកុំព្យូទ័រ ហើយវាត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើត VFX ដែលបង្កើតដោយឌីជីថល។ នេះអាចជាអ្វីទាំងអស់ពីក្រាហ្វិក 2D ឬ 3D ហើយការធ្វើគំរូ 3D គឺចាំបាច់សម្រាប់ការបង្កើត 3D VFX ។

ស្ទូឌីយោ VFX ត្រូវបានបំពេញដោយអ្នកគ្រប់គ្រង VFX ដែលមានជំនាញខាងផ្នែករូបភាពផ្សេងៗគ្នា។ ពួកគេធ្វើការវេទមន្តរបស់ពួកគេដើម្បីបង្កើតរូបភាពដ៏អស្ចារ្យដែលនាំមកនូវភាពយន្ដដល់ជីវិត។ ពីសត្វខ្លានៅលើទូក រហូតដល់រលកយក្សស៊ូណាមិ និងការផ្ទុះនៅលើផ្លូវ VFX អាចធ្វើឱ្យអ្វីដែលមិនអាចទៅរួច។

ដូច្នេះ ប្រសិនបើអ្នកចង់បន្ថែម omph បន្ថែមមួយចំនួនទៅខ្សែភាពយន្តរបស់អ្នក SFX និង VFX គឺជាវិធីដែលត្រូវទៅ។ ពួកគេអាចនាំគម្រោងរបស់អ្នកទៅកម្រិតបន្ទាប់ ហើយធ្វើឱ្យវាមើលទៅដូចជាប្រាក់មួយលានដុល្លា។ ដូច្នេះកុំខ្លាចក្នុងការច្នៃប្រឌិត និងពិសោធន៍ជាមួយបច្ចេកទេសទាំងពីរនេះ។ អ្នក​មិន​ដឹង​ថា​តើ​រូបភាព​អស្ចារ្យ​បែប​ណា​ដែល​អ្នក​អាច​បង្កើត​បាន!

សន្និដ្ឋាន

សរុបសេចក្តីមក VFX គឺជាឧបករណ៍ដ៏មានអានុភាពសម្រាប់អ្នកផលិតខ្សែភាពយន្ត ដើម្បីបង្កើតបរិយាកាស និងតួអង្គជាក់ស្តែង ដែលមិនអាចចាប់យកបាន។ ពី CGI ដល់ការចាប់យកចលនា មានវិធីជាច្រើនក្នុងការប្រើ VFX ដើម្បីធ្វើឱ្យភាពយន្តមានជីវិត។ ដូច្នេះប្រសិនបើអ្នកជាអ្នកផលិតភាពយន្តចង់បន្ថែមអ្វីបន្ថែមបន្តិចបន្តួចទៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរបស់អ្នក កុំខ្លាចក្នុងការប្រើប្រាស់ VFX! គ្រាន់តែចាំថារក្សាវាឱ្យពិតប្រាកដឬយ៉ាងហោចណាស់ធ្វើឱ្យវាមើលទៅពិតប្រាកដ!

សួស្តី ខ្ញុំគឺគីម ជាម្តាយ និងជាអ្នកចូលចិត្តបញ្ឈប់ចលនាដែលមានប្រវត្តិក្នុងការបង្កើតប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងការអភិវឌ្ឍន៍គេហទំព័រ។ ខ្ញុំ​មាន​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​យ៉ាង​ខ្លាំង​ក្នុង​ការ​គូរ​រូប និង​គំនូរ​ជីវចល ហើយ​ឥឡូវ​នេះ​ខ្ញុំ​កំពុង​មុជ​ទឹក​ជា​ដំបូង​ក្នុង​ពិភព​បញ្ឈប់​ចលនា។ ជាមួយនឹងប្លក់របស់ខ្ញុំ ខ្ញុំកំពុងចែករំលែកការរៀនសូត្ររបស់ខ្ញុំជាមួយអ្នក។