ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿನ ನಡುವೆ: ನಯವಾದ ಮತ್ತು ದ್ರವ ಚಲನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ರಹಸ್ಯ
ಮಧ್ಯಂತರ ಅಥವಾ ಟ್ವೀನಿಂಗ್ ಎನ್ನುವುದು ಎರಡು ಚಿತ್ರಗಳ ನಡುವೆ ಮಧ್ಯಂತರ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಮೊದಲ ಚಿತ್ರವು ಸರಾಗವಾಗಿ ಎರಡನೇ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಇಂಬಿಟ್ವೀನ್ಗಳು ಚಲನೆಯ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಪ್ರಮುಖ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳ ನಡುವಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ. ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಂತರವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ ಅನಿಮೇಷನ್, ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಅನಿಮೇಷನ್ ಸೇರಿದಂತೆ.
ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ಅದು ಏನು ಮತ್ತು ಅದು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾನು ವಿವರಿಸುತ್ತೇನೆ. ಇದು ಸುಲಭವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅನಿಮೇಶನ್ ಅನ್ನು ನಯವಾದ ಮತ್ತು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಧುಮುಕೋಣ!
ಈ ಪೋಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:
ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಮಧ್ಯದ ಕಲೆಯನ್ನು ಡಿಕೋಡಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು
ಇದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ: ಒಂದು ಹಂತದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಸುಗಮವಾದ, ಜೀವಮಾನದ ಜಿಗಿತವನ್ನು ಮಾಡುವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಾನು ಅನಿಮೇಟ್ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ಹೇಗೆ ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಚಳುವಳಿ ದ್ರವ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ? ಅಲ್ಲಿಯೇ ಇನ್-ಬಿಟ್ವೀನಿಂಗ್, ಅಥವಾ ಟ್ವೀನಿಂಗ್, ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಇದು ಕೀಫ್ರೇಮ್‌ಗಳ ನಡುವೆ ಮಧ್ಯಂತರ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಯಾವುದೇ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಾರಂಭ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಬಿಂದುಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನಾನು ಅನಿಮೇಷನ್‌ನ ಮೃದುತ್ವವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ನನ್ನ ಪಾತ್ರದ ಜಿಗಿತವು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನೈಜವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.
ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿರುದ್ಧ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಟ್ವೀನಿಂಗ್
ಹಿಂದಿನ ದಿನದಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಂತರವು ಕೈಯಾರೆ, ಕಾರ್ಮಿಕ-ತೀವ್ರ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿತ್ತು. ಆನಿಮೇಟರ್‌ಗಳು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಕೈಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಚಲನೆಯು ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ದ್ರವವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಅನಿಮೇಷನ್ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್‌ನ ವಿಕಾಸದೊಂದಿಗೆ, ನಾವು ಈಗ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತಗೊಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಇದು ಯೋಜನೆಯ ಇತರ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಎರಡು ವಿಧಾನಗಳ ತ್ವರಿತ ಹೋಲಿಕೆ ಇಲ್ಲಿದೆ:
- ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಡುವೆ:
- ಹೆವಿ ಲಿಫ್ಟಿಂಗ್: ಆನಿಮೇಟರ್‌ಗಳು ಪ್ರತಿ ಫ್ರೇಮ್ ಅನ್ನು ಹಸ್ತಚಾಲಿತವಾಗಿ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ
- ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಒಂದೇ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಗಂಟೆಗಳು ಅಥವಾ ದಿನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು
- ಆಧುನಿಕ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ: ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಕ್ ಅಥವಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ
- ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಟ್ವೀನಿಂಗ್:
- ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಭಾರ ಎತ್ತುವಿಕೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ: ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್‌ಗಳು ಮಧ್ಯಂತರ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತವೆ
- ವೇಗವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ: ಆನಿಮೇಟರ್‌ಗಳು ಸಮಯದ ಒಂದು ಭಾಗದಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಬಹುದು
- ಇಂದಿನ ಅನಿಮೇಷನ್ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ: ಅದರ ಅನುಕೂಲಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು ವೇಗಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ
ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾದ ಕಲೆ
ಹಿಂದಿನ ಒಳ್ಳೆಯ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಆಗಮನದ ಮೊದಲು, ಅನಿಮೇಷನ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಸಾಕಷ್ಟು ಶ್ರಮದಾಯಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿತ್ತು. ಆನಿಮೇಟರ್‌ಗಳು ಪ್ರತಿ ಫ್ರೇಮ್ ಅನ್ನು ಕೈಯಿಂದ ಬಹಳ ಶ್ರಮದಿಂದ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗೆ ಜೀವ ತುಂಬುವಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಸ್ಥರು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದರು. ದಿ ಲಯನ್ ಕಿಂಗ್‌ನಂತಹ ಕೆಲವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಈ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
ರೋಲಿಂಗ್ ಅಪ್ ಅವರ್ ಸ್ಲೀವ್ಸ್: ದಿ ಇನ್ಬಿಟ್ವೀನಿಂಗ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ
ಮಧ್ಯಂತರ, ಅಥವಾ ಟ್ವೀನಿಂಗ್ ಕೂಡ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಎರಡು ಕೀಫ್ರೇಮ್‌ಗಳ ನಡುವೆ ಮಧ್ಯಂತರ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಸರಾಗವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಮೂಲಕ ಚಲನೆಯ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು ಉದ್ದೇಶಿತ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನ ಮೂಲಾಧಾರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ತಾಳ್ಮೆಯ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು.
- ಇನ್‌ಬೆಟ್‌ವೀನರ್‌ಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಆನಿಮೇಟರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಕೀಫ್ರೇಮ್‌ಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತಾರೆ.
- ಮಧ್ಯಂತರವು ನಂತರ ಮಧ್ಯಂತರ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ, ಚಲನೆಯು ಮೃದು ಮತ್ತು ದ್ರವವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
- ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಪ್ರತಿ ಫ್ರೇಮ್‌ಗೆ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಇಂಟರ್‌ವೀನರ್ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯ ವಿವರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ.
ಫ್ರೇಮ್ ಮೂಲಕ ಫ್ರೇಮ್: ಫ್ರೇಮ್ ದರಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ
ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ಸೆಕೆಂಡಿಗೆ ಫ್ರೇಮ್‌ಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ (fps) ಅನಿಮೇಷನ್‌ನ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು, ಸುಗಮವಾದ ಅನಿಮೇಷನ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ
ನಮ್ಮ ಸುದ್ದಿಪತ್ರಕ್ಕೆ ಚಂದಾದಾರರಾಗಿ ಮತ್ತು ಮೂರು ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಮ್ಮ ಉಚಿತ ಡೌನ್‌ಲೋಡ್ ಪಡೆಯಿರಿ. ನಿಮ್ಮ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿ ತರುವುದರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ!
ನಾವು ನಿಮ್ಮ ಸುದ್ದಿಪತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಇಮೇಲ್ ವಿಳಾಸವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಗೌರವಿಸುತ್ತೇವೆ ಗೌಪ್ಯತೆ
- ಕಡಿಮೆ ಫ್ರೇಮ್ ದರಗಳು (ಸುಮಾರು 12 fps) ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಅಥವಾ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿದಾಗ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
- ಹೆಚ್ಚಿನ ಫ್ರೇಮ್ ದರಗಳು (24 fps ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನವು) ಪ್ರಮುಖ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಅಥವಾ ಅನಿಮೇಷನ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಯವಾದ ಮತ್ತು ದ್ರವವಾಗಿರಬೇಕಾದಾಗ ಕಾಯ್ದಿರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಟೀಮ್‌ವರ್ಕ್ ಮೇಕ್ಸ್ ದಿ ಡ್ರೀಮ್ ವರ್ಕ್: ಅನಿಮೇಷನ್ ತಂಡದಲ್ಲಿ ಇನ್‌ಬೆಟ್‌ವೀನರ್‌ನ ಪಾತ್ರ
ಅನಿಮೇಷನ್ ವರ್ಕ್‌ಫ್ಲೋನ ಇನ್ಬಿಟ್ವೀನಿಂಗ್ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇನ್‌ಬೆಟ್‌ವೀನರ್‌ಗಳು ಅನಿಮೇಷನ್ ತಂಡದ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. ಅಂತಿಮ ಉತ್ಪನ್ನವು ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವರು ಪ್ರಮುಖ ಆನಿಮೇಟರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ತಂಡದ ಸದಸ್ಯರೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.
- ಒರಟು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ವಚ್ಛಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಿರುವಂತೆ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಇನ್ಬಿಟ್ವೀನರ್ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿರುತ್ತಾರೆ.
- ಅವರು ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ನಂಬಲರ್ಹ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.
ಹಿಂದಿನಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ: ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ಆಟವನ್ನು ಹೇಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದೆ
ಡಿಜಿಟಲ್ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ನಡುವಿನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ಆನಿಮೇಟರ್‌ಗಳು ಮಧ್ಯದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವನ್ನು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತಗೊಳಿಸಲು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದೆ, ಯೋಜನೆಯ ಇತರ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.
- ಅಡೋಬ್ ಅನಿಮೇಟ್ ಮತ್ತು ಟೂನ್ ಬೂಮ್ ಹಾರ್ಮನಿಯಂತಹ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿ ಮಧ್ಯಂತರವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
- ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಂದು ನುರಿತ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಯು ಇನ್ನೂ ಅನಿಮೇಟರ್‌ನ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ನಿಖರ ಮತ್ತು ಸತ್ಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯದ ಕಲೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು
ಹಂತ ಹಂತವಾಗಿ: ಮಧ್ಯದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ
ಆಹ್, ಮಧ್ಯದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ- ಇಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಆನಿಮೇಟರ್ ಆಗಿ, ಇದು ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನ ಎರಡೂ ಎಂದು ನಾನು ನಿಮಗೆ ಹೇಳಬಲ್ಲೆ. ನಾನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸುವ ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತೇನೆ:
1. ಕೀಫ್ರೇಮ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ: ಇವುಗಳು ಯಾವುದೇ ಮೃದುವಾದ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಆರಂಭ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯದ ಬಿಂದುಗಳಾಗಿವೆ. ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅನುಸರಿಸುವ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾರೆ.
2. ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿ: ಇಲ್ಲಿ ತಂತ್ರವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ. ಕೀಫ್ರೇಮ್‌ಗಳ ನಡುವೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಫ್ರೇಮ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನಾವು ಚಲನೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ದ್ರವ ಮತ್ತು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಬಹುದು.
3. ಆರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿ: ಉತ್ತಮ ಅನಿಮೇಷನ್ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಆರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಲನೆಯು ನಿಖರ ಮತ್ತು ಸುಗಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಫ್ರೇಮ್‌ಗಳ ನಡುವೆ ಹೊಂದಿಸಲು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ.
4. ಅಂತಿಮ ಸ್ಪರ್ಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿ: ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಇದು ಬಣ್ಣ, ಪರಿಣಾಮಗಳು ಅಥವಾ ವಿವರಗಳ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಪದರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.
ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿರುದ್ಧ ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಗಳು
ಒಳ್ಳೆಯ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಂತರವನ್ನು ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಆನಿಮೇಟರ್‌ಗಳು ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಮತ್ತು ಪೇಪರ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಬೆಳಕಿನ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿ ಫ್ರೇಮ್ ಅನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಪ್ರಯಾಸಕರ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇದು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಅಪ್ರತಿಮ ಅನಿಮೇಷನ್‌ಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.
ಇಂದಿನವರೆಗೂ ವೇಗವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯಿರಿ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ವಿಲೇವಾರಿಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್‌ನ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. Adobe Animate ಮತ್ತು Toon Boom Harmony ನಂತಹ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ನಿಯಂತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ನಡುವೆ-ನಡುವೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಮೂರ್ಖರಾಗಬೇಡಿ- ಕಲಾತ್ಮಕತೆ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮನಬಂದಂತೆ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆನಿಮೇಟರ್‌ಗಳು.
ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾಡುವುದು ಏಕೆ ಮುಖ್ಯ
ನೀವು ಯೋಚಿಸುತ್ತಿರಬಹುದು, “ನಡುವೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಾನೇಕೆ ಚಿಂತಿಸಬೇಕು? ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್‌ಗೆ ಅದನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ನಾನು ಬಿಡಬಹುದಲ್ಲವೇ? ” ಸರಿ, ಖಚಿತವಾಗಿ, ನೀವು ಮಾಡಬಹುದು. ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಫ್ರೇಮ್‌ಗಳ ನಡುವಿನ ಅಂತರದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ. ಕಾರಣ ಇಲ್ಲಿದೆ:
- ಇದು ನಿಮ್ಮ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಜೀವ ತುಂಬುತ್ತದೆ: ನಡುವೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದರೆ ನಿಮ್ಮ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿ ಭಾವಿಸಬಹುದು.
- ಇದು ಸುಗಮ ಚಲನೆಯನ್ನು ಖಾತ್ರಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ: ಕೀಫ್ರೇಮ್‌ಗಳ ನಡುವೆ ತಡೆರಹಿತ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಳಪುಳ್ಳ ಅಂತಿಮ ಉತ್ಪನ್ನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.
- ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ: ಹಸ್ತಚಾಲಿತವಾಗಿ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನೀವು ಚಲನೆಯನ್ನು ಉತ್ತಮಗೊಳಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದು ನಿಮ್ಮ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿರುವ ಆರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ.
ಸಹ ಓದಿ: ಭಂಗಿಯಿಂದ ಭಂಗಿ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನ ಮಧ್ಯಭಾಗವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆ
ಯಶಸ್ಸಿನ ನಡುವೆ ತ್ವರಿತ ಸಲಹೆಗಳು
ನಾನು ಸುತ್ತುವ ಮೊದಲು, ನಾನು ದಾರಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಕೆಲವು ಗಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ:
- ಅಭ್ಯಾಸವು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿಸುತ್ತದೆ: ನೀವು ನಡುವೆ ಹೆಚ್ಚು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ, ನೀವು ಅದರಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮರಾಗುತ್ತೀರಿ. ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಹಿಂಜರಿಯದಿರಿ.
- ಉಲ್ಲೇಖ ಸಾಮಗ್ರಿಯನ್ನು ಬಳಸಿ: ನಿಜ ಜೀವನದ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಚಲನೆಯು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ನಡುವಿನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
- ಮೂಲೆಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಬೇಡಿ: ಕೆಲವು ಫ್ರೇಮ್‌ಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುವುದು ಅಥವಾ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿಸುವುದು ಪ್ರಲೋಭನಕಾರಿಯಾಗಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನ ಗುಣಮಟ್ಟವು ನೀವು ಅದರಲ್ಲಿ ಮಾಡುವ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ.
ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಅದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ- ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿನ ನಡುವಿನ ಅದ್ಭುತ ಜಗತ್ತಿಗೆ ತ್ವರಿತ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ. ಈಗ ಮುಂದೆ ಹೋಗಿ ಕೆಲವು ಅದ್ಭುತ ಅನಿಮೇಷನ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿ!
ತೀರ್ಮಾನ
ಆದ್ದರಿಂದ, ನಡುವೆ ಏನು. ಇನ್ಬಿಟ್ವೀನರ್ಗಳು ಅನಿಮೇಷನ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಹಾಡದ ಹೀರೋಗಳು, ಅವರು ಪ್ರಮುಖ ಫ್ರೇಮ್‌ಗಳ ನಡುವೆ ಫ್ರೇಮ್‌ಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಮೂಲಕ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಅನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಕಾರ್ಮಿಕ-ತೀವ್ರ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಮೃದುವಾದ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನ ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, "ದಯವಿಟ್ಟು ನನಗಾಗಿ ಇದರ ನಡುವೆ" ಎಂದು ನಿಮ್ಮ ಆನಿಮೇಟರ್ ಅನ್ನು ಕೇಳಲು ಹಿಂಜರಿಯದಿರಿ. ಅವರು ಬಹುಶಃ ಅದನ್ನು ನಿಮಗಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೇಳಲು ಹಿಂಜರಿಯದಿರಿ! ಅದು ನಿಮ್ಮ ಆನಿಮೇಟರ್‌ನೊಂದಿಗಿನ ಉತ್ತಮ ಸಂಬಂಧದ ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಹಾಯ್, ನಾನು ಕಿಮ್, ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾಪ್-ಮೋಷನ್ ಉತ್ಸಾಹಿ, ಮಾಧ್ಯಮ ರಚನೆ ಮತ್ತು ವೆಬ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಷನ್ ಬಗ್ಗೆ ಅಪಾರವಾದ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಈಗ ನಾನು ಸ್ಟಾಪ್-ಮೋಷನ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತಲೆತಲಾಂತರದಿಂದ ಧುಮುಕುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ನನ್ನ ಬ್ಲಾಗ್‌ನೊಂದಿಗೆ, ನಾನು ನನ್ನ ಕಲಿಕೆಯನ್ನು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದೇನೆ.
