ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್ ಅನಿಮೇಷನ್‌ಗಾಗಿ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸುವುದು
ನಾನು ಹೇಳುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇನೆ: ನಿಮಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಸ್ಟೋರಿ ಬೋರ್ಡ್. ಮತ್ತು ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ನ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ನೀವು ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್ ಅನಿಮೇಷನ್ ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಮಾಧ್ಯಮ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿರುವಾಗ, ಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಗುವುದು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಳ್ಳೆಯದು. ಮತ್ತು ಆ ಯೋಜನೆಯು ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದೆ.
ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ಅನಿಮೇಟ್ ಮಾಡುವ ಮೊದಲು ಕಥೆಯ ದೃಶ್ಯ ನಿರೂಪಣೆಯಾಗಿದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಅನಿಮೇಶನ್ ಅನ್ನು ಯೋಜಿಸಲು ಆನಿಮೇಟರ್‌ಗಳು ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಟೋರಿ ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಫ್ರೇಮ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಚಿತ್ರದ ಶಾಟ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಇರುತ್ತವೆ.
ನಿಮ್ಮ ಕಥೆ ಹೇಳುವ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಮುಂದಿನ ಹಂತಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲು ಬಯಸುವಿರಾ? ಅಥವಾ ನಿಮ್ಮ ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್ ಅನಿಮೇಷನ್‌ಗಳ ಉತ್ಪಾದನಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವೇಗಗೊಳಿಸಲು ನೀವು ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದೀರಾ?
ಈ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಲ್ಲಿ ಅದು ಏನು, ಒಂದನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸುವುದು, ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸುವುದು ಎಂದು ನಾನು ವಿವರಿಸುತ್ತೇನೆ.
ಈ ಪೋಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:
ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ಎಂದರೇನು?
ಅನಿಮೇಶನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ನಿಮ್ಮ ಅನಿಮೇಷನ್ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್‌ಗೆ ದೃಶ್ಯ ಮಾರ್ಗದ ನಕ್ಷೆಯಂತಿದೆ. ಇದು ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ನಿರೂಪಣೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ನಕ್ಷೆ ಮಾಡುವ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ. ನಿಮ್ಮ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಅಥವಾ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಮುಗಿದ ಅನಿಮೇಷನ್ ನಡುವಿನ ದೃಶ್ಯ ಸೇತುವೆ ಎಂದು ಯೋಚಿಸಿ.
ಇದು ಇಡೀ ಯೋಜನೆಯ ನೀಲನಕ್ಷೆಯಂತಿದೆ. ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಏನೆಂದರೆ, ಫಲಕಗಳು ಮತ್ತು ಥಂಬ್‌ನೇಲ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಾಗದದ ಹಾಳೆ. ಅವರು ನಿಮ್ಮ ಚಿತ್ರದ ಫ್ರೇಮ್ ಅಥವಾ ಶಾಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಲವು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಸ್ವಲ್ಪ ಸ್ಥಳಾವಕಾಶವಿರುತ್ತದೆ, ಶಾಟ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅಥವಾ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಕೋನಗಳು.
ನಿಮ್ಮ ಗ್ರಾಹಕರು ಅಥವಾ ನಿರ್ಮಾಣ ತಂಡದ ಇತರ ಸದಸ್ಯರಿಗೆ ಓದಲು ಸುಲಭವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂದೇಶ ಅಥವಾ ಕಥೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ನ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ.
ನಿಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲು ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಷನ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಯೋಜಿಸಲು ಇದು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಆನಿಮೇಟರ್ ಆಗಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸುವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಇದು ನಿಮಗೆ ಸಂಘಟಿತವಾಗಿರಲು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ ಜೀವ ತುಂಬಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಏಕೆ ಮುಖ್ಯ?
ತಂಡದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ನಿಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಇತರರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಉತ್ಪಾದನಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಒಂದೇ ಪುಟದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಅನಿಮೇಷನ್ ನೀವು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಇದು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ನೀವೇ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಯಾವುದೇ ನಿರ್ಮಾಣ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಮಾಡುವ ಮೊದಲು ಕಥೆಯನ್ನು ದೃಶ್ಯೀಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಯೋಜನೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಪ್ತಿಗೆ ತರಲು ಇದು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಇದು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯವನ್ನು ಉಳಿಸಬಹುದು. ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲು ಇದು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.
ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ
ನಮ್ಮ ಸುದ್ದಿಪತ್ರಕ್ಕೆ ಚಂದಾದಾರರಾಗಿ ಮತ್ತು ಮೂರು ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಮ್ಮ ಉಚಿತ ಡೌನ್‌ಲೋಡ್ ಪಡೆಯಿರಿ. ನಿಮ್ಮ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿ ತರುವುದರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ!
ನಾವು ನಿಮ್ಮ ಸುದ್ದಿಪತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಇಮೇಲ್ ವಿಳಾಸವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಗೌರವಿಸುತ್ತೇವೆ ಗೌಪ್ಯತೆ
ನೀವು ಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಅನಿಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಕಥೆಯ ಹರಿವು ಹೇಗೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳು ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ ನೋಡಬಹುದು.
ಇದು ಕಥೆಯನ್ನು ದೃಶ್ಯೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯಕ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ ಇದರಿಂದ ಅವರು ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಏಕೆ ಎಂದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿರಲಿ, ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ರಚಿಸಲು ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯುವುದು ಬುದ್ಧಿವಂತವಾಗಿದೆ.
ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಏನು?
ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ವಿನೋದ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬರುವುದರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ, ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ಒಂದನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಊಹಿಸಿ.
ಒಮ್ಮೆ ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ, ನೀವು ಈವೆಂಟ್‌ಗಳ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾವ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ನೀವು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಬೇಕು. ನೀವು ಪ್ರತಿ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ, ತದನಂತರ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನ ಸಮಯ ಮತ್ತು ವೇಗವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡಿ.
ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ನೀವು ಯೋಜಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ನೀವು ಬಳಸುವ ಚಲನೆಗಳು. ಇದು ಬಹಳಷ್ಟು ಕೆಲಸ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಕಥೆಗೆ ಜೀವ ತುಂಬಿರುವುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡಿದಾಗ ಅದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ!
ನೀವು ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ಸ್ಟಾಪ್-ಮೋಷನ್ ಅನಿಮೇಷನ್ ಹೇಗೆ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ?
ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ರಚಿಸುವ ನಿಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನಕ್ಕಾಗಿ, ಸ್ಕೆಚ್ ಅನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಸ್ಕೆಚ್‌ನ ಕೆಳಗೆ ಧ್ವನಿಯ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಸಾಕು. ನೀವು ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ವಿವರಗಳ ಮೂಲಕ ಯೋಚಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ. ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ಈ ಕೆಳಗಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು.
- ಆಕಾರ ಅನುಪಾತವು ಚಿತ್ರಗಳ ಅಗಲ ಮತ್ತು ಎತ್ತರದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಆನ್‌ಲೈನ್ ವೀಡಿಯೊಗಳಿಗಾಗಿ ನೀವು 16:9 ಅನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು
- ಥಂಬ್‌ನೇಲ್ ಒಂದು ಆಯತಾಕಾರದ ಬಾಕ್ಸ್ ಆಗಿದ್ದು ಅದು ನಿಮ್ಮ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.
- ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಕೋನಗಳು: ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಕ್ರಮ ಅಥವಾ ದೃಶ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಿದ ಶಾಟ್‌ನ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ವಿವರಿಸಿ
- ಶಾಟ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಕ್ರಮ ಅಥವಾ ದೃಶ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಿದ ಶಾಟ್ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ವಿವರಿಸಿ
- ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೋನಗಳು - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಯಾವಾಗ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಫ್ರೇಮ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಗಮನಿಸಬಹುದು.
- ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು - ಒಂದು ಫ್ರೇಮ್ ಅನ್ನು ಮುಂದಿನದಕ್ಕೆ ಬದಲಾಯಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳಾಗಿವೆ.
ಲೈವ್ ಆಕ್ಷನ್ ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಷನ್ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ
ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ನಾವು ಪರಿಭಾಷೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬೇಕು. ಮತ್ತು ನಾವು ಲೈವ್ ಆಕ್ಷನ್ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಷನ್ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್‌ಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೇಳುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇವೆ.
ಲೈವ್ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಷನ್ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ. ಲೈವ್-ಆಕ್ಷನ್‌ಗಾಗಿ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಾರಂಭ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯದ ಬಿಂದುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಅಗತ್ಯ ದೃಶ್ಯಗಳ ಶಾಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅನಿಮೇಷನ್ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಅನಿಮೇಷನ್ ಮೂಲಕ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೀಫ್ರೇಮ್‌ಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೈಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಅನಿಮೇಷನ್‌ಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲು ಅನಿಮೇಷನ್ ಮುಂದುವರೆದಂತೆ ಮಧ್ಯದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಮೇಲಾಗಿ, ಲೈವ್ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಷನ್ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ನಡುವೆ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಟ್‌ಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಲೈವ್ ಆಕ್ಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀವು ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಕೋನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಶಾಟ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿರುವಿರಿ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯವು ಸ್ಥಳ ಅಥವಾ ಸಮಯದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀವು ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವಿರಿ. ಆದ್ದರಿಂದ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀವು ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಕೋನ ಅಥವಾ ಶಾಟ್ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ದೃಶ್ಯ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ಅನುಕ್ರಮವು ಸಮಯದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.
ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಂತೆಯೇ ಅದೇ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಎರಡರಲ್ಲೂ ನಿಮ್ಮ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಭಂಗಿಗಳನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವತ್ತ ಗಮನಹರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಇವೆರಡೂ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ನೀವು 3d ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಿರುವಿರಿ, 2d ಅನಿಮೇಷನ್‌ಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ನೀವು ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬದಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಬಹುದು
ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಡೆತಗಳು
ಮುಂದೆ ವಿವಿಧ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಟ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು ನಿಮಗೆ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡರ್ ಆಗಿ ಲಭ್ಯವಿವೆ.
ಏಕೆಂದರೆ ನೀವು ಸೆಳೆಯುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಫಲಕವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಕೋನ ಅಥವಾ ಶಾಟ್ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.
ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಕೋನಗಳನ್ನು ಕಣ್ಣಿನ ಮಟ್ಟ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೋನ, ಕಡಿಮೆ ಕೋನ ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಶಾಟ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.
ಆರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಾಟ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ: ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಹೊಡೆತಗಳು, ವೈಡ್ ಶಾಟ್‌ಗಳು, ಲಾಂಗ್ ಶಾಟ್‌ಗಳು, ಮಧ್ಯಮ, ಕ್ಲೋಸ್ ಅಪ್ ಮತ್ತು ಎಕ್ಸ್‌ಟ್ರೀಮ್ ಕ್ಲೋಸ್ ಅಪ್.
ಆರನ್ನೂ ನೋಡೋಣ.
ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಶಾಟ್:
ಹೆಸರೇ ಹೇಳುವಂತೆ ಇದು ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಹಳ ವಿಶಾಲ ಕೋನವಾಗಿದ್ದು, ದೃಶ್ಯವು ಎಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ನೋಡಬಹುದು. ನಿಮ್ಮ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನೀವು ಈ ರೀತಿಯ ಶಾಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು
ವಿಶಾಲ ಶಾಟ್
ವೈಡ್ ಶಾಟ್ ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಶಾಟ್‌ನಷ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಗಲವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ವಿಶಾಲವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಶಾಟ್ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ದೃಶ್ಯ ನಡೆಯುವ ಸ್ಥಳದ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕಥೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಲು ನೀವು ಕ್ಲೋಸ್ ಅಪ್‌ಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ನಂತರ ನೀವು ಈ ಶಾಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು.
ಲಾಂಗ್ ಶಾಟ್:
ತಲೆಯಿಂದ ಟೋ ವರೆಗೆ ಪೂರ್ಣ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಲಾಂಗ್ ಶಾಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು. ಪಾತ್ರದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವು ಇರುವ ಸ್ಥಳ ಅಥವಾ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ನೀವು ಬಯಸಿದಾಗ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
ಮಧ್ಯಮ ಹೊಡೆತ:
ಮಧ್ಯಮ ಶಾಟ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಸೊಂಟದಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುತ್ತಿದೆ. ನೀವು ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೈಗಳ ಚಲನೆಗಳು ಅಥವಾ ದೇಹದ ಮೇಲ್ಭಾಗವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸಿದರೆ ನೀವು ಈ ಶಾಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು.
ಕ್ಲೋಸ್ ಅಪ್
ಕ್ಲೋಸ್ ಅಪ್ ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಶಾಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ನೀವು ಬಳಸಬಹುದಾದ ಒಂದು ಶಾಟ್ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.
ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟವಾಗಿದೆ
ಕ್ಲೋಸ್ ಅಪ್ ನಂತರ, ನೀವು ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ, ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮುಖದ ಒಂದು ಪ್ರದೇಶದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕಣ್ಣುಗಳು. ಯಾವುದೇ ದೃಶ್ಯದ ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ನಾಟಕವನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಥಂಬ್‌ನೇಲ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು
ನಿಮಗೆ ಯಾವುದೇ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಉಪಕರಣಗಳು ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾಗಿರುವುದು ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಮತ್ತು ಪೇಪರ್ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನೀವು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು. ಡಿಜಿಟಲ್ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ರಚಿಸಲು ನೀವು Adobe Photoshop ಅಥವಾ Storyboarder ನಂತಹ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಬಹುದು.
ಆದಾಗ್ಯೂ ನೀವು ಕೆಲವು, ಕನಿಷ್ಠ ಮೂಲಭೂತ, ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ ಅದು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಇದು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಕೋರ್ಸ್ ಅಲ್ಲದ ಕಾರಣ ಈಗ ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ನೀವು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಸಕ್ರಿಯ ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಿದರೆ ಅದು ನಿಮ್ಮ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.
ಮತ್ತು ನೆನಪಿಡಿ, ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ನ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಆರಾಮದಾಯಕವಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಇನ್ನೂ ಇತರ ವಿಧಾನಗಳಿವೆ. ನೀವು ಡಿಜಿಟಲ್ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಆಕೃತಿಗಳು ಅಥವಾ ವಸ್ತುಗಳ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು.
ಆದರೆ ಇವು ಕೇವಲ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ. ನಿಮ್ಮ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯಂತಹ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸಹ ನೀವು ನೋಡಬಹುದು.
ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆ ಎಂದರೇನು?
ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿನ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯು ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಕಥೆ ಅಥವಾ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದಾಗಿದೆ. ಇದು ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಮತ್ತು ನೋಡಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಲು ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಆಕಾರವನ್ನು ಬಳಸುವುದು. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ರೇಖೆಗಳು, ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಮತ್ತು ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಆಕಾರಗಳು, ಆಳ ಮತ್ತು ಗಾತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಸ್ಥಳ, ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ರಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ದಿನದ ಸಮಯವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸುವುದು. ಇದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಮತ್ತು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ದೃಶ್ಯ ಕಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ಇದು ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳಲು ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು!
ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ನಾನು ಇಲ್ಲಿ ಒಂದೆರಡು ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.
ಸಂಯೋಜನೆಯ ತತ್ವ: ಮೂರನೇಯ ನಿಯಮ
ಮೂರನೇಯ ನಿಯಮವು ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ "ಹೆಬ್ಬೆರಳಿನ ನಿಯಮ" ಆಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸ್ಟೋರಿ ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅನ್ವಯಿಸಬಹುದು. ಮಾರ್ಗಸೂಚಿಯು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಂಬತ್ತು ಸಮಾನ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ಎರಡು ಸಮಾನ ಅಂತರದ ಸಮತಲ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಎರಡು ಸಮಾನ ಅಂತರದಲ್ಲಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಲಂಬ ರೇಖೆಗಳು, ಮತ್ತು ಈ ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ವಿಷಯವನ್ನು ಇರಿಸಿದಾಗ ನಿಮ್ಮ ಚಿತ್ರವು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಇದು ನಿಮ್ಮ ವಿಷಯವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿರಬಹುದು. ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ಶೈಲಿಯು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಅನೇಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ.
ಆದ್ದರಿಂದ ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಹರಿವಿಗೆ ಏನು ಬೇಕು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಹೇಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಬಹುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಯೋಚಿಸಿ.
180 ಡಿಗ್ರಿ ನಿಯಮ
ಹಾಗಾದರೆ, 180 ಡಿಗ್ರಿ ನಿಯಮ ಏನು ಮತ್ತು ಅದು ಹೇಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ?
"180-ಡಿಗ್ರಿ ನಿಯಮವು ಒಂದು ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪಾತ್ರಗಳು (ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು) ಯಾವಾಗಲೂ ಪರಸ್ಪರ ಒಂದೇ ಎಡ/ಬಲ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ."
ಈ ಎರಡು ಅಕ್ಷರಗಳ ನಡುವೆ ನೀವು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ರೇಖೆಯನ್ನು ಎಳೆಯಿರಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಕ್ಯಾಮೆರಾ(ಗಳನ್ನು) ಈ 180-ಡಿಗ್ರಿ ರೇಖೆಯ ಒಂದೇ ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ ಎಂದು ನಿಯಮವು ಹೇಳುತ್ತದೆ.
ಉದಾಹರಣೆಗೆ ನೀವು ಇಬ್ಬರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮಾತನಾಡುವ ಮಾಸ್ಟರ್ ಶಾಟ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ಹೇಳೋಣ. ಕ್ಯಾರೆಕ್ಟರ್‌ಗಳ ನಡುವೆ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಸ್ವಿಚ್ ಆಗಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಒಂದೇ ಕಡೆ ಇದ್ದರೆ, ಅದು ಈ ರೀತಿ ಇರಬೇಕು.
ನಿಮ್ಮ ಕ್ಯಾಮರಾ ಈ ಗೆರೆಯನ್ನು ದಾಟಿದರೆ, ಕೆಳಗಿನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನೀವು ನೋಡುವಂತೆ, ಪಾತ್ರಗಳು ಎಲ್ಲಿವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಎಡ/ಬಲ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೋನಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೆಳೆಯುವುದು
ಪ್ಯಾನ್/ಟಿಲ್ಟ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾದ ಸಮತಲ ಅಥವಾ ಲಂಬ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ನಿಮಗೆ ವಿಷಯವನ್ನು ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಮಾಡಲು ಅಥವಾ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ಯಾನಿಂಗ್ ಶಾಟ್ ಅನ್ನು ಯೋಜಿಸಲು, ನೀವು ಕ್ಯಾಮೆರಾದ ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯದ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಫ್ರೇಮ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದರ ಚಲನೆಯ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಬಾಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು.
ಒಂದು ಟ್ರ್ಯಾಕಿಂಗ್ ಶಾಟ್ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾಮರಾವನ್ನು ಒಂದು ಸ್ಥಳದಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಚಲಿಸುವ ವಿಷಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳು, ಡಾಲಿ ಅಥವಾ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಹೆಲ್ಡ್ ಬಳಸಿ ಇದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು.
O ೂಮ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ ವಿಷಯವನ್ನು ಹತ್ತಿರಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ದೂರಕ್ಕೆ ತರಲು ಕ್ಯಾಮರಾ ಲೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸುತ್ತಿದೆ. ಇದು ಕ್ಯಾಮೆರಾದ ಚಲನೆಯಲ್ಲ. ಝೂಮ್ ಇನ್ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು ವಿಷಯವನ್ನು ಹತ್ತಿರವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಜೂಮ್ ಔಟ್ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ.
(ಪೋಸ್ಟ್) ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್‌ಗಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡುವುದು
ನೀವು ಶೂಟಿಂಗ್ ಮಾಡುವಾಗ ನೀವು ಹೊಂದಿರುವ ಯಾವುದೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಅಥವಾ ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಳ್ಳೆಯದು. ಆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಶೂಟಿಂಗ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಮಗೆ ಯಾವ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳು ಅಥವಾ ರಂಗಪರಿಕರಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಮುಂದೆ ಯೋಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಪಾದನೆಗಾಗಿ ಮುಂದೆ ಯೋಜಿಸಲು ಇದು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪೋಸ್ಟ್ ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ತೆಗೆಯಲು ರೆಫರೆನ್ಸ್ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗ ಮಾಡಬೇಕು.
ಶೂಟಿಂಗ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೀವು ಬರೆಯಬಹುದು ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳು, ಬೆಳಕಿನ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮರಾ ಕೋನಗಳು ಮರುದಿನ ಚಿತ್ರೀಕರಣವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು.
ಕೊನೆಯದಾಗಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ಅನುಕ್ರಮ ಎಷ್ಟು ಉದ್ದವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಬರೆಯಲು ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಬಹುದು. ನೀವು ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಸಂಗೀತ ಅಥವಾ ಧ್ವನಿ ಓವರ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸುವಾಗ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ಮುಗಿದ ನಂತರ
ನಿಮ್ಮ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್‌ಗಳು ಮುಗಿದ ನಂತರ, ನೀವು ಆನಿಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು. ಇದು ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ನ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಶಾಟ್‌ನ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಸಮಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಅನಿಮ್ಯಾಟಿಕ್ ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅನುಕ್ರಮವು ನೀವು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದಂತೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿದ್ದರೆ ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೀವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಒಳ್ಳೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು.
ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು
ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ಇನ್ ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್ Vs ಅನಿಮೇಷನ್
ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್ ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಷನ್ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಕಥೆ ಹೇಳುವಿಕೆಗಳಾಗಿವೆ. ಚಲನೆಯ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ವಸ್ತುಗಳು ಭೌತಿಕವಾಗಿ ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಫ್ರೇಮ್-ಬೈ-ಫ್ರೇಮ್ ಅನ್ನು ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮಾಡುವ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಅನಿಮೇಷನ್, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಚಲನೆಯ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಮಾದರಿಗಳು ಅಥವಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಫ್ರೇಮ್-ಬೈ-ಫ್ರೇಮ್ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮಾಡುವ ಡಿಜಿಟಲ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ.
ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡಿಂಗ್‌ಗೆ ಬಂದಾಗ, ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್‌ಗೆ ಅನಿಮೇಷನ್‌ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ತಯಾರಿ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್ಗಾಗಿ, ನೀವು ಪ್ರತಿ ವಸ್ತುವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸರಿಸಲು ಯೋಜಿಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ವಿವರವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಭೌತಿಕ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ನೀವು ರಚಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. ಅನಿಮೇಷನ್‌ನೊಂದಿಗೆ, ನೀವು ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರ ಅಥವಾ ವಸ್ತುವನ್ನು ಹೇಗೆ ಅನಿಮೇಟ್ ಮಾಡಲು ಯೋಜಿಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಒರಟು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಡಿಜಿಟಲ್ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ನೀವು ರಚಿಸಬಹುದು. ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಶ್ರಮದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಅನಿಮೇಷನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ನೋಟವನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅನಿಮೇಷನ್ ಹೆಚ್ಚು ವೇಗವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸಬಹುದು.
ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ಇನ್ ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್ Vs ಸ್ಟೋರಿ ಮ್ಯಾಪಿಂಗ್
ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟೋರಿ ಮ್ಯಾಪಿಂಗ್ ಕಥೆಯ ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಧಾನಗಳಾಗಿವೆ. ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಎನ್ನುವುದು ಕಥೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸ್ಥಿರ ಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಸ್ಟೋರಿ ಮ್ಯಾಪಿಂಗ್, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕಥೆಯ ನಿರೂಪಣೆಯ ರಚನೆಯ ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ.
ಮೋಷನ್ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಬಂದಾಗ, ಕಥೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸ್ಥಿರ ಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಗುರಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ವಿಧಾನವು ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಸ್ಟೋರಿ ಮ್ಯಾಪಿಂಗ್, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಥೆಯ ನಿರೂಪಣಾ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ. ಇದು ಕಥೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಬಿಂದುಗಳ ದೃಶ್ಯ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳು ಹೇಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ. ಕಥೆಯು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ಹರಿಯುವುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಈ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಸಂಘಟನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.
ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಕಥೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಆದರೆ ಸ್ಟೋರಿ ಮ್ಯಾಪಿಂಗ್ ನಿರೂಪಣಾ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಹರಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡೂ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಯೋಜನೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಕಥೆಯ ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಲು ನೀವು ಬಯಸಿದರೆ, ನಿಮ್ಮ ಯೋಜನೆಗೆ ಯಾವ ವಿಧಾನವು ಸೂಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.
ತೀರ್ಮಾನ
ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್‌ಗಳು ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ನಿಮ್ಮ ಶಾಟ್‌ಗಳನ್ನು ಯೋಜಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೀವು ಹೊಂದಿರುವಿರಾ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು ಒಂದೇ ಪುಟದಲ್ಲಿ ಪಡೆಯಲು ಮತ್ತು ನೀವೆಲ್ಲರೂ ಒಂದೇ ಗುರಿಯತ್ತ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಇದು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನೀವು ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್‌ಗೆ ಹೋಗಲು ಬಯಸಿದರೆ ಅಥವಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದರೆ, ಹತ್ತಿರದ ಸುತ್ತುತ್ತಿರುವ ಸುಶಿ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಹಿಂಜರಿಯದಿರಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರುಚಿಕರವಾದ ಭಕ್ಷ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ!
ಹಾಯ್, ನಾನು ಕಿಮ್, ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾಪ್-ಮೋಷನ್ ಉತ್ಸಾಹಿ, ಮಾಧ್ಯಮ ರಚನೆ ಮತ್ತು ವೆಬ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಷನ್ ಬಗ್ಗೆ ಅಪಾರವಾದ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಈಗ ನಾನು ಸ್ಟಾಪ್-ಮೋಷನ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತಲೆತಲಾಂತರದಿಂದ ಧುಮುಕುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ನನ್ನ ಬ್ಲಾಗ್‌ನೊಂದಿಗೆ, ನಾನು ನನ್ನ ಕಲಿಕೆಯನ್ನು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದೇನೆ.
