ಧ್ವನಿ: ಅದು ಏನು ಮತ್ತು ವೀಡಿಯೊ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸುವುದು
ಯಾವುದೇ ಮಲ್ಟಿಮೀಡಿಯಾ ನಿರ್ಮಾಣ ಅಥವಾ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಧ್ವನಿ. ಧ್ವನಿಯು ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ನಿಮ್ಮ ವೀಡಿಯೊ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ನೀವು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಬಳಸುವ ಮೊದಲು ಧ್ವನಿಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಈ ವಿಭಾಗವು ಧ್ವನಿಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ವೀಡಿಯೊ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸುವುದು ಎಂಬುದರ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.
ಈ ಪೋಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:
ಸೌಂಡ್ ಎಂದರೇನು?
ಧ್ವನಿಯು ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಹರಡುವ ಕಂಪನದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ಗಾಳಿ, ಘನ ವಸ್ತುಗಳು, ದ್ರವಗಳು ಮತ್ತು ಅನಿಲದ ಮೂಲಕ ಚಲಿಸುವ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಕಂಪನಗಳಿಂದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು. ಶಬ್ದವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಅದು ಅಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಮೂಲದಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಹೊರಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ, ನೀವು ಅದರ ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಕಲ್ಲನ್ನು ಎಸೆದಾಗ ಕೊಳದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿರುವ ತರಂಗಗಳಂತೆ.
ಧ್ವನಿ ತರಂಗಗಳು ವೇಗವಾಗಿ ಮತ್ತು ದೂರದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳ ಆವರ್ತನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಅವರು ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುವಿನ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲ ದೂರದ ಮೂಲಕವೂ ಪ್ರಯಾಣಿಸಬಹುದು. ಶಬ್ದದ ವೇಗವು ಘನ, ದ್ರವ ಅಥವಾ ಅನಿಲದ ಮೂಲಕ ಚಲಿಸುತ್ತದೆಯೇ ಎಂಬುದನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶಬ್ದವು ಗಾಳಿಗಿಂತ ನೀರಿನ ಮೂಲಕ ವೇಗವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಗಾಳಿಗಿಂತ ಉಕ್ಕಿನ ಮೂಲಕ ಸುಮಾರು 4 ಪಟ್ಟು ವೇಗವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ!
ಮಾನವ ಕಿವಿಯ ಮಾಪಕದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಡೆಸಿಬೆಲ್ಸ್ (dB) ಪ್ರತಿ ಹಂತದೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಏನನ್ನಾದರೂ ಎಷ್ಟು ಜೋರಾಗಿ ಅಥವಾ ಶಾಂತವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಅದು ಎಷ್ಟು ದೂರದಿಂದ ಬರಬೇಕೆಂದು ನಾವು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ. ಇದನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಎರಡು ಜನರ ನಡುವಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಭಾಷಣೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 60-65 dB ನಷ್ಟು 90-XNUMX dB ಅನ್ನು ನೋಂದಾಯಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಲಾನ್ ಮೊವರ್ ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಸುಮಾರು XNUMX dB ನ ಬಳಿ ಇರುತ್ತದೆ!
ಈ ವಿದ್ಯಮಾನದ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ವಿಭಿನ್ನ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ನಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಆದರೆ ವೀಡಿಯೊ ವಿಷಯವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಅಥವಾ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಸವಗಳಂತಹ ಆಡಿಯೊ ನಿರ್ಮಾಣ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸುವುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನಮಗೆ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.
ಧ್ವನಿಯ ವಿಧಗಳು
ವೀಡಿಯೋ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಯು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವರ್ಗಗಳಾಗಿ ಬೀಳುತ್ತದೆ: ಸಂಭಾಷಣೆ, ಅಥವಾ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ನಟರಿಂದ ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್, ಮತ್ತು ಪರಿಸರ, ಅಥವಾ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಯಾವುದೇ ಧ್ವನಿ.
ಸಂವಾದವು ಎರಡು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮಿಕ. ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಂಭಾಷಣೆಯು ಯಾವುದೇ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಮೂಲದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ (ಅಂದರೆ ಸೆಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ನಟರು), ದ್ವಿತೀಯ ಸಂಭಾಷಣೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಪೂರ್ವ-ರೆಕಾರ್ಡ್ ಅಥವಾ ಪೋಸ್ಟ್-ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಡಬ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗುಣಮಟ್ಟದ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಸೂಕ್ತವಾದ ಆಡಿಯೊ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾದ ಸೌಂಡ್ ಡಿಸೈನ್ ತಂಡದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಪರಿಸರದ ಶಬ್ದಗಳು ಸಂವಾದವಲ್ಲದ ಶಬ್ದದ ಯಾವುದೇ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳಾಗಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ನಾಯಿಗಳು ಬೊಗಳುವುದು, ಟ್ರಾಫಿಕ್ ಶಬ್ಧಗಳು ಮುಂತಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶಬ್ದಗಳ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ. ಫೋಲೆಯಿಂದ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಉಂಟಾಗಬಹುದು (ಕೃತಕ ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳು), ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ ಅಥವಾ ಸ್ಟಾಕ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ನಿರ್ಮಾಣ ಸಂಗೀತ (ಸಂಯೋಜಕರು ರಚಿಸಿದ ಸಿದ್ಧ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳು). ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಧ್ವನಿಪಥವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಧ್ವನಿಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅದರ ಧ್ವನಿ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಾದ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ ಮಟ್ಟಗಳು, ಸಮೀಕರಣ (EQ) ಮಟ್ಟಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಸೌಂಡ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್
ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ವೀಡಿಯೊ ನಿರ್ಮಾಣದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ವೀಡಿಯೊಗೆ ನೈಜತೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಎನ್ನುವುದು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಾತನಾಡುವ ಪದ, ಸಂಗೀತ, ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಅಥವಾ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಶಬ್ದದಿಂದ ಯಾವುದಾದರೂ ಆಗಿರಬಹುದು. ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಮೈಕ್ರೋಫೋನ್‌ಗಳು, ರೆಕಾರ್ಡರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮಿಕ್ಸರ್‌ಗಳಂತಹ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಉಪಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಅನಲಾಗ್ ಮತ್ತು ಡಿಜಿಟಲ್ ಸ್ವರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಬಹುದು. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನಾವು ಉತ್ತಮ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಾಗಿ ಕೆಲವು ಸಲಹೆಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತೇವೆ.
ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ಗಳು
ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ಗಳು ಯಾವುದೇ ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸೆಟಪ್‌ನ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಒಂದೇ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಇಲ್ಲ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ಪ್ರತಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗೆ. ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಿಮ್ಮ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಸರಿಯಾದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕೆಳಗಿನವುಗಳು ಕೆಲವು ಜನಪ್ರಿಯ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ಆಯ್ಕೆಗಳಾಗಿವೆ:
ಡೈನಾಮಿಕ್: ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಡೈನಾಮಿಕ್ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ಗಳು ಗಾಯನದಿಂದ ಡ್ರಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಆಂಪ್ಸ್‌ಗಳವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು. ಅವು ಸಾಕಷ್ಟು ಒರಟಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಬಳಸಲು ಯಾವುದೇ ಶಕ್ತಿಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ.
ಕಂಡೆನ್ಸರ್: ಕಂಡೆನ್ಸರ್ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ಗಳು ಸ್ಫಟಿಕ-ಸ್ಪಷ್ಟ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಅದು ವಿವರಗಳನ್ನು ಅದ್ಭುತ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ಅವರಿಗೆ ಬಾಹ್ಯ ಶಕ್ತಿಯ ಮೂಲ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಡಿಯೊ ಇಂಟರ್ಫೇಸ್ ಅಥವಾ ಮಿಕ್ಸರ್ ಮೂಲಕ ಒದಗಿಸಲಾದ ಫ್ಯಾಂಟಮ್ ಪವರ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ.
ಪೋಲಾರ್ ಪ್ಯಾಟರ್ನ್: ವಿಭಿನ್ನ ಧ್ರುವ ಮಾದರಿಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳು ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ಯಾವ ದಿಕ್ಕಿನಿಂದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸರಿಯಾದ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಆರಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಧ್ರುವೀಯ ಮಾದರಿಗಳು ಕಾರ್ಡಿಯೋಯ್ಡ್, ಓಮ್ನಿಡೈರೆಕ್ಷನಲ್, ಫಿಗರ್-ಎಂಟು ಮತ್ತು ಮಲ್ಟಿ-ಪ್ಯಾಟರ್ನ್ (ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳ ನಡುವೆ ಬದಲಾಯಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ).
ರಿಬ್ಬನ್: ಹಿಂದಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ರಿಬ್ಬನ್ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್‌ಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಆದರೆ ಅವರ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿಷ್ಠೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಅವು ಡೈನಾಮಿಕ್ ಅಥವಾ ಕಂಡೆನ್ಸರ್ ಮೈಕ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿಯಾಗಿರುತ್ತವೆ ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಸುಧಾರಿತ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ಸರಿದೂಗಿಸುತ್ತದೆ.
ಆಡಿಯೋ ರೆಕಾರ್ಡರ್‌ಗಳು
ಗುಣಮಟ್ಟದ ಆಡಿಯೋ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಯಾವುದೇ ಯಶಸ್ವಿ ಚಲನಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ವೀಡಿಯೊ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ. ನೀವು ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ವೀಡಿಯೋ, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ವೀಡಿಯೋ, ಫೀಚರ್ ಫಿಲ್ಮ್ ಅಥವಾ ಕಮರ್ಷಿಯಲ್ ಮಾಡುತ್ತಿರಲಿ, ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ.
ಹಾಗಾದರೆ ನೀವು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲು ಏನು ಬೇಕು? ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲಭೂತವಾದ ಸೆಟಪ್ ಆಡಿಯೋ ರೆಕಾರ್ಡರ್ ಮತ್ತು ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ (ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಮೈಕ್‌ಗಳು) ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಆಡಿಯೋ ರೆಕಾರ್ಡರ್‌ಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಗಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತವೆ, ವೃತ್ತಿಪರ-ಮಟ್ಟದ ಉಪಕರಣಗಳಿಂದ ಸಾವಿರಾರು ಡಾಲರ್‌ಗಳಷ್ಟು ವೆಚ್ಚವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ನೂರು ಡಾಲರ್‌ಗಳ ಬೆಲೆಯ ಗ್ರಾಹಕ ದರ್ಜೆಯ ಉಪಕರಣಗಳವರೆಗೆ.
ಎಲ್ಲಾ ರೆಕಾರ್ಡರ್‌ಗಳು ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್‌ಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಇನ್‌ಪುಟ್‌ಗಳನ್ನು (ಲೈನ್ ಅಥವಾ ಮೈಕ್/ಲೈನ್ ಇನ್‌ಪುಟ್) ಜೊತೆಗೆ ಹೆಡ್‌ಫೋನ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಲೈನ್ ಔಟ್‌ಗಾಗಿ ಔಟ್‌ಪುಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಕೆಲವು ಅಂತರ್ನಿರ್ಮಿತ ಮೈಕ್‌ಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿವೆ, ಆದರೂ ಇವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೀಮಿತ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಕಾರಣ ವೃತ್ತಿಪರ ಉತ್ಪಾದನಾ ಬಳಕೆಗೆ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ.
ಆಡಿಯೊ ರೆಕಾರ್ಡರ್‌ಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧಗಳು:
-ಪೋರ್ಟಬಲ್ ಡಿಜಿಟಲ್ ಆಡಿಯೋ ರೆಕಾರ್ಡರ್‌ಗಳು - ಇವು ಬ್ಯಾಟರಿ ಚಾಲಿತ ಸಾಧನಗಳಾಗಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಮೆಮೊರಿ ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇವುಗಳು ವಿವಿಧ ಗಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತವೆ, Zoom H1n ನಂತಹ ಪಾಕೆಟ್ ಗಾತ್ರದ ಸಾಧನಗಳಿಂದ ಒಂದೇ ಬಾರಿಗೆ 8 XLR ಇನ್‌ಪುಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಬಹುದಾದ Zoom F8n ನಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಸಾಧನಗಳ ಮೂಲಕ.
-ಫೀಲ್ಡ್ ಮಿಕ್ಸರ್‌ಗಳು - ಫೀಲ್ಡ್ ಮಿಕ್ಸರ್‌ಗಳು ಯಾವುದೇ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಇನ್‌ಪುಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರುತ್ತವೆ (2-8 ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ), ಇದು ನಿಮಗೆ ಅನೇಕ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್‌ಗಳನ್ನು ಒಂದು ಸಾಧನಕ್ಕೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಂದೇ ಸ್ಟಿರಿಯೊ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗೆ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವ ಮೊದಲು ಪ್ರತಿ ಚಾನಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಿ/ಹೊಂದಿಸಿ, ಪ್ರತ್ಯೇಕವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ನಿಮ್ಮ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸೆಟಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಮೈಕ್ ಅನ್ನು ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಮಾಡಿ. ಇದು ಬಹು ಮೈಕ್ ಸೆಟಪ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದನ್ನು ಸುಲಭಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಘಟಿತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಸಾಧನಗಳು 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII ಮತ್ತು ಇತರವು ಸೇರಿವೆ.
-ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಇಂಟರ್ಫೇಸ್ಗಳು - ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಇಂಟರ್ಫೇಸ್ಗಳು ಕಂಡೆನ್ಸರ್ ಮೈಕ್‌ಗಳು (ಇದಕ್ಕೆ ಫ್ಯಾಂಟಮ್ ಪವರ್ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಡೈನಾಮಿಕ್ ಮೈಕ್‌ಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಯುಎಸ್‌ಬಿ ಮೂಲಕ ನಿಮ್ಮ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್‌ಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಮತ್ತು ನಂತರ ನಿಮ್ಮ ಡಿಜಿಟಲ್ ಆಡಿಯೊ ವರ್ಕ್‌ಸ್ಟೇಷನ್ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್‌ನಲ್ಲಿ (ಪ್ರೊ ಟೂಲ್‌ಗಳಂತಹ) ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಸಿಗ್ನಲ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. . ನಿಮ್ಮ DAW ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ ಪ್ಯಾಕೇಜ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲು ಕಳುಹಿಸುವ ಮೊದಲು ಪ್ರತಿ ಚಾನಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಹಲವು ಮಾದರಿಗಳು ಗುಂಡಿಗಳು/ಫೇಡರ್‌ಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಫೋಕಸ್ರೈಟ್ ಸ್ಕಾರ್ಲೆಟ್ 6i6 ಮತ್ತು ಆಡಿಯಂಟ್ ID4 USB ಇಂಟರ್ಫೇಸ್ಗಳು ಸೇರಿವೆ.
ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್
ನಿಮ್ಮ ವೀಡಿಯೊ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವಾಗ, ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಸರಿಯಾದ ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ ಮತ್ತು ಸಲಕರಣೆಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ ಡಿಜಿಟಲ್ ಆಡಿಯೊ ವರ್ಕ್‌ಸ್ಟೇಷನ್ (DAW). ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ, DAW ಆಡಿಯೊ ಫೈಲ್‌ಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಆಡಿಯೊ ಇಂಟರ್ಫೇಸ್ ಮತ್ತು ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡರ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ, ಮರುರೂಪಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಅಗತ್ಯವಿರುವಂತೆ ಸಂಪಾದಿಸಬಹುದು.
ಮೇಲೆ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಅಗತ್ಯ ಹಾರ್ಡ್‌ವೇರ್ ಮತ್ತು ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ನೀವು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಇತರ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿವೆ. ಇದು ಲೈವ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಕೀರ್ಣ ಬಹು-ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಸಂಪಾದನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು.
ಲೈವ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸಂದರ್ಶನಗಳು, ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಉಪನ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವು - ಇದು ಬಹುತೇಕ 3D ಅನುಭವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲು ಪೋರ್ಟಬಲ್ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಹೆಲ್ಡ್ ಸಾಧನಗಳು, ಲ್ಯಾವಲಿಯರ್ ಮೈಕ್‌ಗಳು (ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕ್ಲಿಪ್ ಮಾಡುತ್ತವೆ), ಶಾಟ್‌ಗನ್ ಮೈಕ್‌ಗಳು (ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ) ಇತ್ಯಾದಿ.
ಮಲ್ಟಿ-ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಸಂಪಾದನೆಯು ಆಡಿಯೊದ ಬಹು ಪದರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಆಡಿಯೊ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಒಂದೇ ರೆಕಾರ್ಡರ್ ಹೊಂದಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದು ಫೋಲೆ ಎಫೆಕ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು (ಪೋಸ್ಟ್ ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ದೈನಂದಿನ ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಮನರಂಜನೆ), ವಾತಾವರಣ/ಪರಿಸರದ ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆ ಮರು-ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್/ರಿಪೇರಿ (ADR) ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ಧ್ವನಿ ಸಂಪಾದನೆ
ಯಶಸ್ವಿ ವೀಡಿಯೊವನ್ನು ರಚಿಸಲು ವೀಡಿಯೊ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯ ಬಳಕೆಯು ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸೌಂಡ್ ಎಡಿಟಿಂಗ್ ಪೋಸ್ಟ್ ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಇದು ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಹಿನ್ನೆಲೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಆಡಿಯೊ ಮಟ್ಟಗಳು ಸಮತೋಲಿತವಾಗಿದೆಯೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಧ್ವನಿ ಸಂಪಾದನೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವೀಡಿಯೊ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಬಳಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.
ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸ್ಟಾಪ್ ಮೋಷನ್ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ
ನಮ್ಮ ಸುದ್ದಿಪತ್ರಕ್ಕೆ ಚಂದಾದಾರರಾಗಿ ಮತ್ತು ಮೂರು ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಮ್ಮ ಉಚಿತ ಡೌನ್‌ಲೋಡ್ ಪಡೆಯಿರಿ. ನಿಮ್ಮ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿ ತರುವುದರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ!
ನಾವು ನಿಮ್ಮ ಸುದ್ದಿಪತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಇಮೇಲ್ ವಿಳಾಸವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಗೌರವಿಸುತ್ತೇವೆ ಗೌಪ್ಯತೆ
ಸಂಪಾದನೆ ತಂತ್ರಗಳು
ಆಡಿಯೊ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಮಾರ್ಪಡಿಸಲು ಅಥವಾ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಹೊಸ ಆಡಿಯೊವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಆಡಿಯೊ ಎಡಿಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಎಡಿಟಿಂಗ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ತಂತ್ರವೆಂದರೆ ಕತ್ತರಿಸುವುದು, ಅಂದರೆ ಕೇವಲ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಅಥವಾ ಬಯಸದ ಆಡಿಯೊದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದು. ಇತರ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಫೇಡ್ ಇನ್ ಮತ್ತು ಔಟ್, ಲೂಪಿಂಗ್, ರಿವರ್ಸ್ ಸೌಂಡ್ ಕ್ಲಿಪ್‌ಗಳು, ಎಫೆಕ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಬಹು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವುದು. ವಿವರಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸಂಪಾದನೆಗಳು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ನ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾಗಿ ಪ್ಯಾನ್ ಔಟ್ ಆಗಿರುವುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ.
ಆಡಿಯೊದ ಉದ್ದವಾದ ತುಣುಕುಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುವಾಗ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿಗಳ ನಡುವಿನ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು ಸುಗಮವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಇದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನೀವು ಡೈನಾಮಿಕ್ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ವಾಲ್ಯೂಮ್ ಆಟೊಮೇಷನ್ ಮತ್ತು ಕಂಪ್ರೆಸರ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸಮವಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಬಹುದು. ನಿಮ್ಮ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳಿಗೆ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಸೇರಿಸುವ EQ ಫಿಲ್ಟರಿಂಗ್, ಫೇಸ್ ಶಿಫ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ರಿವರ್ಸ್ ರಿವರ್ಬ್‌ನಂತಹ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಹ ನೀವು ಪ್ರಯೋಗಿಸಬಹುದು.
ಬಹು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲು ಬಂದಾಗ, ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಟಾಪ್ ಎಂಡ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳು ಕೆಸರು ಅಥವಾ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮಿಶ್ರಣದಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಸಮೀಕರಣದ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಆವರ್ತನಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು (ಟ್ರಿಬಲ್), ಮಧ್ಯಗಳು (ಮಧ್ಯ) ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆಗಳು (ಬಾಸ್) ಆಗಿ ವಿಭಜಿಸಬಹುದು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಡಿಜಿಟಲ್ ಆಡಿಯೊ ವರ್ಕ್‌ಸ್ಟೇಷನ್‌ಗಳು ಕಂಪ್ರೆಸರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಲಿಮಿಟರ್‌ಗಳಂತಹ ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ, ಅದು ಔಟ್‌ಪುಟ್ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪುವ ಮೊದಲು ಆಡಿಯೊದಲ್ಲಿನ ಯಾವುದೇ ಸ್ಪೈಕ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಏರಿಳಿತಗಳನ್ನು ಮಟ್ಟಹಾಕುವ ಮೂಲಕ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ವೀಡಿಯೊ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಧ್ವನಿ ಸಂಪಾದನೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ತಮ್ಮ ಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಉತ್ಪಾದಿಸಬಹುದು. ಕೆಲವು ಅಭ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ, ಈ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ತಂತ್ರಗಳ ಉತ್ತಮ ಬಳಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ನೀವೂ ಪರಿಣಿತರಾಗಬಹುದು!
ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳು
ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಅಥವಾ ಆಡಿಯೊ ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳು, ಧ್ವನಿಯು ಹೇಗೆ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ರೂಪಾಂತರಗಳಾಗಿವೆ. ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಆಡಿಯೊವನ್ನು ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮಾಡಲು ಅಥವಾ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು. ಈ ರೂಪಾಂತರಗಳು ಶಬ್ದಗಳ ಆವರ್ತನಗಳು, ವೈಶಾಲ್ಯ, ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ವಿಳಂಬಗಳಂತಹ ಅಸ್ಥಿರ ಶ್ರೇಣಿಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಧ್ವನಿ ವಿನ್ಯಾಸ ವೃತ್ತಿಪರರು ಆಡಿಯೋ ಮತ್ತು ವೀಡಿಯೋ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಕಚ್ಚಾ ಧ್ವನಿ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಸ್ವರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಈ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.
ಮಾಧ್ಯಮ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯ ಪರಿಣಾಮಗಳು:
-ಸಮೀಕರಣ (EQ): ವಿಭಿನ್ನ ಆವರ್ತನಗಳಲ್ಲಿ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಆವರ್ತನ ವರ್ಧಕಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಿಗ್ನಲ್‌ನೊಳಗೆ ಪ್ರತಿ ಆವರ್ತನದ ಸಮಯವನ್ನು EQ ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಮ್ಯೂಟ್ ಅಥವಾ ಅಗಾಧವಾದ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ವಾತಾವರಣವನ್ನು ರಚಿಸುವಂತಹ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಬಹುದು.
-ರೆವರ್ಬ್: ರಿವರ್ಬ್ ಆಡಿಯೊ ಸಿಗ್ನಲ್‌ನ ಧ್ವನಿ ಜಾಗವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಸನ್ನಿವೇಶದ ಆಡಿಯೋ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುವ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಆಳವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.
-ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳು: ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳು ಆಡಿಯೊ ಸಿಗ್ನಲ್‌ನ ಆವರ್ತನ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಗರಿಷ್ಠ, ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಅಗಲ ಹೊಂದಾಣಿಕೆ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳು ಕಿರಿದಾದ ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನಗತ್ಯ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುವಾಗ ಅಥವಾ ವಿಶಾಲ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವಾಗ ಹೆಚ್ಚು ಸೋನಿಕ್ ಅಕ್ಷರವನ್ನು ಬಿಡುವಾಗ ಯಾವ ಆವರ್ತನಗಳು ಉಳಿಯುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ - ಪೀಕ್ ಕಟ್ (ಕಿರಿದಾದ ಆವರ್ತನ) ಮತ್ತು ಬ್ರಾಡ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್‌ಗಳು (ವಿಶಾಲ).
-ಸಂಕುಚನ/ಮಿತಿಗೊಳಿಸುವಿಕೆ: ಸಂಕೋಚನವು ಆಡಿಯೋ ಸಿಗ್ನಲ್‌ನ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಜೋರಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಶ್ಯಬ್ದ ಶಬ್ದಗಳ ನಡುವೆ ಕಡಿಮೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಮಿತಿಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯು ಒಂದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಗರಿಷ್ಠವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ, ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಶಬ್ದಗಳು ಹಿಂದಿನದನ್ನು ತಲುಪುವುದಿಲ್ಲ–– ಯಾವುದೇ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುವಂತೆ ಮಾಡುವುದು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮಿಕ್ಸ್ ಅಥವಾ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಇತರ ಹಂತಗಳನ್ನು ಓವರ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡುವ ಜೋರಾಗಿ ಅಸ್ಥಿರಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಸಮಯಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ.
ಧ್ವನಿ ಮಿಶ್ರಣ
ಧ್ವನಿ ಮಿಶ್ರಣವು ವೀಡಿಯೊ ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸುಸಂಘಟಿತ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಆಡಿಯೊ ಅನುಭವವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಧ್ವನಿಯ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ಸೌಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ರಚಿಸಲು ಸಂಗೀತ, ಸಂಭಾಷಣೆ, ಫೋಲೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದನ್ನು ಇದು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿ ಮಿಶ್ರಣವು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಬಹುದು, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಪಡೆಯಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳಿವೆ.
ಹಂತಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು
ಧ್ವನಿ ಮಿಶ್ರಣದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಮಟ್ಟಗಳ ಬಳಕೆಯು ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಕೌಶಲ್ಯವಾಗಿದೆ. ಉತ್ತಮ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಧ್ವನಿ ಮಟ್ಟಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅತ್ಯಗತ್ಯ. ಧ್ವನಿ ಮಿಶ್ರಣವು ಹಾಡು, ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಭಾಷಣೆ ಅಥವಾ ಪಾಡ್‌ಕ್ಯಾಸ್ಟ್ ಸಂಚಿಕೆಯಂತಹ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ತಲುಪಿಸಲು ಬಳಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಆಡಿಯೊ ಅಂಶಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ.
ನೀವು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವಾಗ, ಜೋರಾಗಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಉತ್ತಮ ಅರ್ಥವಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ವ್ಯಾಯಾಮ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಅಗತ್ಯವಿದೆ:
-ಗೇನ್ ಸ್ಟೇಜಿಂಗ್: ಇದು ಗೇನ್ (ಇನ್‌ಪುಟ್ ಮಟ್ಟ) ಮತ್ತು ಔಟ್‌ಪುಟ್ (ಮಿಶ್ರಣ ಮಟ್ಟ) ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶವು ಮಿಶ್ರಣವಾಗಲು ಲಾಭವನ್ನು ಸೂಕ್ತ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಬೇಕು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಅಲ್ಲ.
-ಹೆಡ್‌ರೂಮ್: ಶಿಖರಗಳು ಅಥವಾ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೂಕ ಕ್ಷಣಗಳಂತಹ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಘಟನೆಗಳಿಗಾಗಿ ಮಿಶ್ರಣದೊಳಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ಮೂಲಕ ಹೆಡ್‌ರೂಮ್ ಲಾಭದ ಹಂತದೊಂದಿಗೆ ಕೈಜೋಡಿಸುತ್ತದೆ.
-ಡೈನಾಮಿಕ್ ರೇಂಜ್: ಡೈನಾಮಿಕ್ ರೇಂಜ್ ಎನ್ನುವುದು ಯಾವುದೇ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಜೋರಾಗಿ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಶಬ್ದಗಳು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಅಳತೆಯಾಗಿದೆ. ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವಾಗ, ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಮೇಲೆ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವಾಗ ಮೃದುವಾದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸದಿರಲು ಇದಕ್ಕೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು ಮುಖ್ಯ.
ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ನೀವು ಹಿಂದೆಂದಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸುಲಭ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ವೃತ್ತಿಪರ ಧ್ವನಿ ಮಿಶ್ರಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು!
ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದು
ಧ್ವನಿ ಮಿಶ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವಾಗ, ನಿಮ್ಮ ಕಿವಿಗಳನ್ನು ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಿ ಬಳಸುವುದು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮವಾದ ಧ್ವನಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಆಡಿಯೊವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಿಮ್ಮ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳು ಸಮತೋಲಿತವಾಗಿರಲು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಶ್ರವ್ಯವಾಗಿ ಕೇಳಲು ನೀವು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ. ಒಂದು ಅಂಶವು ತುಂಬಾ ಜೋರಾಗಿ ಅಥವಾ ಶಾಂತವಾಗಿದ್ದರೆ, ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಿಶ್ರಣದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಬಹುದು.
ಮೊದಲು ನೀವು ಉಲ್ಲೇಖದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಬೇಕು; ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇದನ್ನು ಸರಾಸರಿ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ (ಸುಮಾರು -18 dBFS). ನಂತರ ನೀವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಒಂದೇ ಬಾಲ್ ಪಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಸೂಕ್ತ ಮಟ್ಟದ ವಾಲ್ಯೂಮ್ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಅನಗತ್ಯ ಶಬ್ದದೊಂದಿಗೆ ಮಿಶ್ರಣದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನೀವು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ. ಈ ಸಮತೋಲನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯ ಮತ್ತು ತಾಳ್ಮೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಆದರೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಮಾಡಿದಾಗ ವೃತ್ತಿಪರ ಧ್ವನಿ ಮಿಶ್ರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.
ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವಾಗ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸದಂತೆ ಜಾಗರೂಕರಾಗಿರಿ; ಭಾರೀ ಕಂಪ್ರೆಸರ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಅತಿ-ಸ್ಯಾಚುರೇಟಿಂಗ್ ಲಿಮಿಟರ್‌ಗಳು ಅಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಿದಾಗ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ. ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸುವಾಗ ನೀವು EQ ಗಳು ಅಥವಾ ಕಂಪ್ರೆಸರ್‌ಗಳಂತಹ ಪ್ರೊಸೆಸರ್‌ಗಳನ್ನು ಆಯ್ದವಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ಬಯಸಬಹುದು, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಿಮ್ಮ ಮಿಶ್ರಣದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.
ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಬಹು ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸಂಭವಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿ; ನಿಮ್ಮ ಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಫ್ರೀಕ್ವೆನ್ಸಿ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಾಗಿ ಹಲವಾರು ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಪೈಪೋಟಿ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ನ ಇತರ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸದೆಯೇ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗವು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಥಳಾವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದುವವರೆಗೆ EQ ಗಳು ಅಥವಾ ಮಲ್ಟಿಬ್ಯಾಂಡ್ ಕಂಪ್ರೆಸರ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಮರು-ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ಕೆಲವು ಅಭ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ, ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದು ಎರಡನೆಯ ಸ್ವಭಾವವಾಗಬಹುದು!
ಅಂತಿಮ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ
ಉತ್ತಮ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ನ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವುದು. ವಿಭಿನ್ನ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ತಂತ್ರಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದ ಮುಕ್ತಾಯದವರೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಉತ್ತಮ ಅಂತಿಮ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕೆಲವು ಸಲಹೆಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ:
-ಯಾವಾಗಲೂ ವೋಕಲ್ಸ್, ಡ್ರಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬಾಸ್‌ನಂತಹ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ.
ಕ್ಲಿಪ್ಪಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ನಿಮ್ಮ ಮಿಶ್ರಣದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ "ಹೆಡ್‌ರೂಮ್" ಅಥವಾ ಖಾಲಿ ಜಾಗವನ್ನು ಬಿಡಿ.
-ಬಾಸ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್‌ಗಳಂತಹ ಲೋ ಎಂಡ್ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಿ. ಇದು ಬಾಸ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸದೆ ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣಕ್ಕೆ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲು ಸುಲಭಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.
-ನಿಮ್ಮ ಸಮೀಕರಣ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವಾಗ ಆವರ್ತನ ಶ್ರೇಣಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿ. ಒಂದೇ ಬಾರಿಗೆ ಅನೇಕ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಇರುವ ಆವರ್ತನಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಬೇಡಿ ಅಥವಾ ನೀವು ಆಡಿಯೊ "ಗೊಂದಲ" ವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತೀರಿ.
-ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ ನಿಮ್ಮ ಫೇಡರ್‌ಗಳನ್ನು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತಗೊಳಿಸಿ - ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶವು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಹೇಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.
-ನಿಮ್ಮ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಇರಬಹುದಾದ ಯಾವುದೇ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಲಿಸಿ. ರಿವರ್ಬ್, ವಿಳಂಬ, ಕೋರಸ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಂತಹ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಇವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಬಹುದು ಅಥವಾ ತೆಗೆದುಹಾಕಬಹುದು.
ಸ್ಟ್ರೀಮಿಂಗ್ ಸೇವೆಗಳಿಗಾಗಿ ಅಥವಾ mp3 ಪ್ಲೇಯರ್‌ನಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್‌ಗಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ರೆಂಡರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ನೀವು ಯೋಜಿಸಿದರೆ ಜೋರಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿ; ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್‌ಗಾಗಿ ಯಾವ ಸಾಧನವನ್ನು ಬಳಸಿದರೂ ಹೋಲಿಸಬಹುದಾದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಹಾಡನ್ನು ಕೇಳಲು ಇದು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ವೀಡಿಯೊ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ
ವೀಡಿಯೊ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಡೆಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಧ್ವನಿ ವಿನ್ಯಾಸದಿಂದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸುವ ಸಂಗೀತದವರೆಗೆ, ನಿಮ್ಮ ವೀಡಿಯೊಗಳ ಒಟ್ಟಾರೆ ಉತ್ಪಾದನಾ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು. ಧ್ವನಿಯ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಅಂದರೆ ಅದು ಏನು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವೀಡಿಯೊ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಬಳಸುವುದು, ಹೆಚ್ಚು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವೀಡಿಯೊಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿ ಎಂದರೇನು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವೀಡಿಯೊ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಬಳಸುವುದು ಎಂದು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.
ಧ್ವನಿ ವಿನ್ಯಾಸ
ಧ್ವನಿ ವಿನ್ಯಾಸವು ವೀಡಿಯೊ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ, ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವ ಮತ್ತು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಸಂಪಾದಿಸುವುದು, ಆಡಿಯೊದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸುವುದು, ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ವಿನ್ಯಾಸ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್‌ಗಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿ ಧ್ವನಿಪಥವನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಧ್ವನಿ ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿವಿಧ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ತವಾದಾಗ ಅವುಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿ.
ಧ್ವನಿ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳಿವೆ: ಕ್ಷೇತ್ರ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್, ಸಂಪಾದನೆ/ಮಿಶ್ರಣ/ಸಂಸ್ಕರಣೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ.
ಫೀಲ್ಡ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಾಹ್ಯ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಫಲಕಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಸ್ಥಳ ಆಡಿಯೊವನ್ನು (ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ) ಬಳಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ಫೋಲೆ (ಶಬ್ದಗಳ ಬದಲಿ ಅಥವಾ ವರ್ಧನೆ), ಬೆಂಬಲ ಸಂವಾದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳು (ಸಂಭಾಷಣೆ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು), ಹೆಚ್ಚುವರಿ-ಡೈಜಿಟಿಕ್ ಶಬ್ದಗಳು (ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳು ಕೇಳಬಹುದಾದ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಶಬ್ದಗಳು ಆದರೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸದಸ್ಯರಿಂದ ಅಲ್ಲ), ADR (ಆಡಿಯೋ ನಿರ್ಮಾಣದ ಚಿತ್ರೀಕರಣ ಮುಗಿದ ನಂತರ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ), ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಇತ್ಯಾದಿ).
ಎಡಿಟಿಂಗ್/ಮಿಕ್ಸಿಂಗ್/ಪ್ರೊಸೆಸಿಂಗ್ ಅಂಶವು ವೀಡಿಯೊ ಪೋಸ್ಟ್-ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸಂಪಾದಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ; ಸಮತೋಲನ ಸಂಪುಟಗಳು; EQ ಅಥವಾ ಕಂಪ್ರೆಷನ್‌ನಂತಹ ಸರಳ ನಿಯತಾಂಕಗಳನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸುವುದು; ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುವುದು; ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಅನುಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ಹೆಜ್ಜೆಗಳು ಅಥವಾ ಉಸಿರಾಟದ ಶಬ್ದಗಳಂತಹ ಫೋಲೆ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದು; 5.1 ಡಾಲ್ಬಿ ಡಿಜಿಟಲ್ ಮುಂತಾದ ಅಂತಿಮ ಆಡಿಯೊ ಸ್ವರೂಪಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವುದು.
ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅಂಶವು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಅನೇಕ ವಿಭಾಗಗಳ ವಾದ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಿಗೆ ಬಹು ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ನಿಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಲೈವ್ ಸಂಗೀತ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಏಕ-ಟೇಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ಒಂದು ಮುಖ್ಯ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯಕರು/ವಾದ್ಯಗಾರರಂತಹ ಸಣ್ಣ ಸೆಟಪ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.
ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್‌ಗಾಗಿ ಸುಸಜ್ಜಿತ ಧ್ವನಿಪಥವನ್ನು ಜೋಡಿಸುವಾಗ ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಘಟಕಗಳನ್ನು ಬಳಸಬೇಕು ಏಕೆಂದರೆ ಇವುಗಳು ನಿಮ್ಮ ದೃಶ್ಯಗಳು ತಮ್ಮ ಕಥೆಯನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಹೇಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಸೋನಿಕ್ ಅಂಶಗಳ ಮೂಲಕ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥದ ಪದರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತವೆ. ಅದರ ಅವಧಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಅದರ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕ!
ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳು
ನಿಮ್ಮ ವೀಡಿಯೊ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಮುಂದಿನ ಹಂತಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಅತ್ಯಗತ್ಯ. ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು, ಸಮಯವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ವೀಡಿಯೊದ ಮೂಲಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಸಂಗೀತವು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಬಹುದು ಅಥವಾ ನಿಮ್ಮ ವೀಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ನೀವು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಬಹುದು.
ನಿಮ್ಮ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವಾಗ, ನೀವು ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವ ಒಟ್ಟಾರೆ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಗಾಂಭೀರ್ಯದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು, ರಾಕ್ ಅಥವಾ ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ನೀವು ಉತ್ಪನ್ನ ಬಿಡುಗಡೆಯ ಸುತ್ತ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಅಥವಾ ಕ್ರೀಡಾಕೂಟವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಬಯಸಿದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ತುಣುಕಿನ ಗತಿಯು ನೀವು ತೆರೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವುದರೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ - ನಿಧಾನವಾದ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ವೇಗದ ಕಟ್‌ಗಳು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಕಡಲುಹಿಡಿಯುವಂತೆ ಮಾಡಬಹುದು! ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಆನ್‌ಲೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವಾಗ ಅದನ್ನು ಬಳಸುವ ಮೊದಲು ಪರವಾನಗಿ ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೇ ಎಂದು ಎರಡು ಬಾರಿ ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು ಮರೆಯದಿರಿ!
ಸೌಂಡ್ ಎಫೆಕ್ಟ್‌ಗಳು ವಾತಾವರಣವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಅಮೂಲ್ಯವಾದವುಗಳಾಗಿರಬಹುದು - ಅದು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ - ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸರಳವಾದ 'ಶಬ್ದ-ಮಾಡುವಿಕೆ' ಅನ್ನು ಮೀರುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿಯು ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ; ಕಬ್ಬಿಣದ ಮುಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ದಕ್ಷತೆಯಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಒಯ್ಯುವ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕನಿಗೆ ಬೋರ್ಡ್‌ರೂಮ್ ನೆಲದಾದ್ಯಂತ ನಡೆಯಲು ಹೆಜ್ಜೆಗಳು ನೆರಳಿನಲ್ಲೇ ಆಗುತ್ತವೆ - ಈಗ ಅದು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಬರುವುದಿಲ್ಲ! ಗುಡುಗು ಸ್ಫೋಟಗಳು ಮತ್ತು ದೇವದೂತರ ವೀಣೆಗಳಿಂದ, ಆಡಿಯೊ ಲೈಬ್ರರಿಯು ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಸಂಭವಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬೇಕು ಆದ್ದರಿಂದ ಧ್ವನಿ-ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಚರ್ಚೆಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವಾಗ ಅವುಗಳನ್ನು ನೋಡಿ!
ಸರಿಯಾದ ಧ್ವನಿಪಥವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಬಲವಾದ ವೀಡಿಯೊವನ್ನು ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ ಆದರೆ ನಂತರದ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ರಾಯಧನ ಮುಕ್ತ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು (ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು) ಹುಡುಕುವಲ್ಲಿ ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆಡಿಯೊ ವಿಷುಯಲ್ ವಸ್ತುವಿನ ಯಾವುದೇ ತುಣುಕನ್ನು ಬಳಸುವ ಮೊದಲು ಅದರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಅಗೆಯಿರಿ (ಕಲಾವಿದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ) ... ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ ಅದರ ರಚನೆಕಾರರಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಅನುಮತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿರಿ - ಇದು ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಲ್ಲ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ! ವೀಡಿಯೊ ವಿಷಯವನ್ನು ಮಾಡುವಾಗ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ ಆದ್ದರಿಂದ ನಿಮ್ಮ ವೀಡಿಯೊಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಮರಣೀಯ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಿ!
ಪೋಸ್ಟ್ ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ಸೌಂಡ್ ಮಿಕ್ಸಿಂಗ್
ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು, ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ವೀಡಿಯೊಗೆ ಒತ್ತಡ ಅಥವಾ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಪೋಸ್ಟ್-ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಈ ಧ್ವನಿ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ತಂತ್ರವು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳಂತಹ ಅಂಶಗಳನ್ನು ವೀಡಿಯೊದ ಆಡಿಯೊಗೆ ಸೇರಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಅದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಪಡೆಯುವುದು ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿರಬಹುದು ಆದರೆ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಉತ್ತಮ ಧ್ವನಿಯ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಪೋಸ್ಟ್ ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ಸೌಂಡ್ ಮಿಕ್ಸಿಂಗ್ ವಿವಿಧ ಆಡಿಯೊ ಮೂಲಗಳನ್ನು ನಿಮ್ಮ ವೀಡಿಯೊ ತುಣುಕಿನ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿ ಒಂದು ಸುಸಂಬದ್ಧ ಆಡಿಯೊವಿಶುವಲ್ ಅನುಭವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ವಿಭಿನ್ನ ಘಟಕಗಳು ಸಂವಾದ ಸಂಪಾದನೆ, ಫಾಲಿ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್, ಸ್ಕೋರ್ ಸಂಯೋಜನೆ/ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆ ಧ್ವನಿಪಥದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು. ಆಡಿಯೋ ಎಂಜಿನಿಯರ್‌ಗಳು ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಅಡೋಬ್ ಆಡಿಷನ್ ಅಥವಾ ಪ್ರೊ ಟೂಲ್‌ಗಳಂತಹ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ ಪ್ಯಾಕೇಜ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.
ಧ್ವನಿ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಎರಡು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ಸಿಹಿಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರಣ. ಚಿತ್ರೀಕರಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೂಲ ಆಡಿಯೊ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವಾಗ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಶಬ್ದ ಅಥವಾ ಹಿಸ್‌ನಂತಹ ಯಾವುದೇ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುವುದನ್ನು ಸಿಹಿಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮಿಶ್ರಣವು ಎಲ್ಲಾ ಆಡಿಯೊ ಅಂಶಗಳ ನಡುವೆ ಸಮತೋಲನ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಅವು ಪರಸ್ಪರ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಬದಲು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಎಲ್ಲಾ ಶಬ್ದಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಉದ್ದೇಶಿತ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಈ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ ಗತಿ, ದನಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯಂತಹ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮಿಶ್ರಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು; ನೀವು ಭಯ ಅಥವಾ ಭಯದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಮೂಡಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವುದು ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ವಾಯ್ಸ್‌ಓವರ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ನಿರೂಪಣೆಯಂತಹ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸದಿರುವುದು ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಉತ್ಪನ್ನಕ್ಕೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ; ವೀಡಿಯೊಗಳ ನಡುವಿನ ತಡೆರಹಿತ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತೆ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಪಡೆಯುವುದು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಆದರೆ ಅದರ ಬಿಡುಗಡೆಯ ನಂತರ ವೀಕ್ಷಕರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಆನಂದಿಸಬಹುದಾದ ಹೊಳಪು ಉತ್ಪನ್ನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ
ಹಾಯ್, ನಾನು ಕಿಮ್, ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾಪ್-ಮೋಷನ್ ಉತ್ಸಾಹಿ, ಮಾಧ್ಯಮ ರಚನೆ ಮತ್ತು ವೆಬ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಷನ್ ಬಗ್ಗೆ ಅಪಾರವಾದ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಈಗ ನಾನು ಸ್ಟಾಪ್-ಮೋಷನ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತಲೆತಲಾಂತರದಿಂದ ಧುಮುಕುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ನನ್ನ ಬ್ಲಾಗ್‌ನೊಂದಿಗೆ, ನಾನು ನನ್ನ ಕಲಿಕೆಯನ್ನು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದೇನೆ.
