사운드: 사운드의 정의 및 비디오 프로덕션에서 사운드를 사용하는 방법

김에 의해 업데이트 : ２０２３년 ６월 ２８일

사운드는 모든 멀티미디어 제작 또는 영화에서 필수적인 부분입니다. 소리는 분위기를 조성하고 청중으로부터 감정적인 반응을 이끌어내는 데 도움이 될 수 있습니다.

비디오 제작에 사운드를 효과적으로 사용하려면 먼저 사운드의 기본 사항을 이해하는 것이 중요합니다.

이 섹션에서는 사운드의 기본 사항과 비디오 프로덕션에서 사운드를 사용하는 방법을 소개합니다.

소리란 무엇입니까?

소리는 탄성 매체에서 전파되는 진동 현상입니다. 소리는 공기, 고체 물질, 액체 및 기체를 통해 이동하는 기계적 진동에 의해 생성될 수 있습니다. 소리는 에너지의 한 유형이기 때문에 물에 돌을 던질 때 연못 전체에 잔물결이 퍼지는 것과 같이 소스에서 모든 방향으로 바깥쪽으로 이동하는 파동으로 이동합니다.

음파는 빠르고 멀리 이동합니다. 빈도에 따라 모든 물질을 통과하고 먼 거리를 이동할 수도 있습니다. 소리의 속도는 고체, 액체 또는 기체를 통과하는지에 따라 달라집니다. 예를 들어, 소리는 공기보다 물을 통해 더 빨리 이동하고 해수면에서 공기보다 강철을 통해 약 4배 더 빠르게 이동합니다!

인간의 귀 척도에서 소리는 데시벨 (dB) 각 레벨은 우리가 어떤 것이 얼마나 시끄럽거나 조용하다고 인지하는지, 그리고 얼마나 멀리서 인지하는지에 영향을 미칩니다. 두 사람 사이의 정상적인 대화는 일반적으로 약 60-65dB를 기록하고 작동 중인 잔디 깎는 기계 옆에 서 있으면 약 90dB를 기록합니다!

이 현상의 기본을 이해하면 다양한 사운드를 감상하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 비디오 콘텐츠를 제작하거나 녹음 스튜디오, 영화 및 TV 프로그램, 콘서트 및 축제와 같은 오디오 제작 환경에서 작업하는 동안 사운드를 사용하는 방법에 대한 귀중한 지식을 얻을 수 있습니다.

소리의 종류

비디오 제작에서 소리는 프로젝트에 참여하는 배우의 음성 녹음인 대화와 대화 이외의 소리인 환경의 두 가지 주요 범주로 나뉩니다.

대화는 기본 및 보조의 두 가지 유형으로 구성됩니다. XNUMX차 대화는 사전 녹음되거나 후반 작업에서 더빙되는 XNUMX차 대화와 달리 소스(즉, 세트의 배우)에서 직접 가져온 모든 녹음을 말합니다. 고품질 기본 대화를 캡처하려면 적절한 오디오 장비와 세트에서 잘 관리되는 사운드 디자인 팀이 필요하다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

환경 소리는 개 짖는 소리, 교통 소음 등과 같은 자연스러운 소리 효과와 같이 대화가 아닌 소음을 녹음한 것입니다. 음악. 효과는 폴리(인공 사운드 효과), 프로젝트를 위해 특별히 의뢰된 제작 음악 또는 스톡 음악(작곡가가 만든 기성 트랙). 효과적인 사운드트랙을 만들 때 사운드 유형뿐만 아니라 잔향 레벨, 이퀄라이제이션(EQ) 레벨 및 다이내믹 레인지와 같은 음향 특성도 고려하는 것이 중요합니다.

사운드 녹음

사운드 녹음은 비디오에 사실감을 더하고 내러티브를 향상시키는 데 도움이 되므로 비디오 제작의 중요한 부분입니다. 소리 녹음은 말, 음악, 음향 효과 또는 배경 소음 등 소리를 캡처하고 보존하는 과정입니다. 녹음은 마이크, 녹음기, 믹서 등 다양한 장비로 할 수 있으며, 아날로그 형식과 디지털 형식 모두 가능하다. 이 기사에서는 최상의 결과를 얻는 데 도움이 되는 사운드 녹음에 대한 몇 가지 팁과 요령에 대해 설명합니다.

마이크

마이크는 모든 사운드 녹음 설정에서 가장 중요한 구성 요소 중 하나입니다. 단 하나의 최고는 없다 마이크로폰 모든 상황에 대해. 다양한 유형의 마이크는 사운드를 다르게 캡처하므로 녹음 요구 사항에 적합한 유형을 선택하는 것이 중요합니다. 다음은 가장 많이 사용되는 마이크 선택 항목입니다.

다이내믹: 다이내믹 마이크는 유형에 따라 보컬에서 드럼 및 앰프에 이르기까지 다양한 음원을 픽업할 수 있습니다. 그들은 상당히 견고하고 사용하는 데 전원이 필요하지 않습니다.

콘덴서: 콘덴서 마이크는 놀라운 정밀도로 세부 사항을 캡처하는 매우 선명한 녹음을 제공하는 것으로 알려져 있습니다. 일반적으로 오디오 인터페이스나 믹서에서 공급하는 팬텀 전원 형태의 외부 전원이 필요합니다.

극성 패턴: 다양한 극성 패턴 설정에 따라 마이크가 소리를 픽업하는 방향이 결정되며 용도에 따라 올바른 패턴을 선택하는 것이 중요합니다. 일반적인 극성 패턴에는 카디오이드, 무지향성, XNUMX자형 및 다중 패턴(설정 간 전환 가능)이 포함됩니다.

리본(Ribbon): 리본 마이크는 과거에 광범위하게 사용되었지만 믿을 수 없을 정도로 따뜻한 음색과 고충실도 성능 덕분에 다시 돌아오고 있습니다. 다이나믹 또는 콘덴서 마이크보다 비싼 경향이 있지만 고급 구조와 우아한 디자인으로 이를 보완합니다.

오디오 레코더

녹음 품질의 오디오는 성공적인 영화 또는 비디오 제작의 핵심입니다. 기업 비디오, 뮤직 비디오, 장편 영화 또는 광고를 제작할 때 사운드 녹음은 영화 제작 과정에서 없어서는 안 될 부분입니다.

소리를 녹음하려면 무엇이 필요합니까? 가장 기본적인 설정은 오디오 레코더와 여기에 연결된 마이크(또는 여러 마이크)로 구성됩니다. 오디오 레코더는 수천 달러에 달하는 전문가용 장비부터 수백 달러에 불과한 소비자용 장비에 이르기까지 모든 모양과 크기로 제공됩니다.

모든 레코더에는 마이크 연결용 입력(라인 또는 마이크/라인 입력)과 헤드폰 또는 라인 출력용 출력이 있습니다. 일부에는 마이크가 내장되어 있지만 일반적으로 품질이 제한되어 있어 전문 프로덕션 용도로는 권장되지 않습니다.

오디오 레코더의 가장 일반적인 유형은 다음과 같습니다.
-휴대용 디지털 오디오 레코더 – 녹음 내용이 메모리 카드에 저장되는 배터리 전원 장치입니다. Zoom H1n과 같은 주머니 크기의 장치부터 한 번에 최대 8개의 XLR 입력을 수용할 수 있는 Zoom F8n과 같은 더 큰 장치에 이르기까지 다양한 크기로 제공됩니다.
-필드 믹서 – 필드 믹서에는 여러 개의 입력(일반적으로 2-8개)이 있어 여러 마이크를 하나의 장치에 연결한 다음 각 채널의 레벨을 믹스/조정한 다음 모두 하나의 스테레오 트랙에 녹음할 수 있습니다. 녹음 설정에서 마이크당 트랙. 이를 통해 여러 마이크 설정을 보다 쉽고 체계적으로 설정할 수 있습니다. 예를 들면 Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII 등이 있습니다.
-컴퓨터 인터페이스 – 컴퓨터 인터페이스를 사용하면 콘덴서 마이크(팬텀 전원 필요)와 다이내믹 마이크를 USB를 통해 컴퓨터에 직접 연결한 다음 디지털 오디오 워크스테이션 소프트웨어(예: Pro Tools) 내의 하나 이상의 트랙에 신호를 녹음할 수 있습니다. . 또한 많은 모델에는 DAW 소프트웨어 패키지 내에서 믹싱을 위해 전송하기 전에 각 채널의 레벨을 조정하기 위한 노브/페이더가 있습니다. Focusrite Scarlett 6i6 및 Audient ID4 USB 인터페이스를 예로 들 수 있습니다.”

소프트웨어

비디오 제작을 위해 사운드를 녹음할 때 작업을 완료하려면 올바른 소프트웨어와 장비가 필요합니다. 가장 일반적으로 사용되는 사운드 녹음 소프트웨어는 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)입니다. 프로덕션에서 DAW는 오디오 인터페이스와 하나 이상의 사운드 레코더를 사용하여 필요에 따라 조작, 재구성 또는 편집할 수 있는 오디오 파일을 캡처합니다.

위에 나열된 필수 하드웨어 및 소프트웨어 요구 사항 외에도 녹음하려는 사운드 유형에 따라 다른 가능성이 있습니다. 여기에는 라이브 녹음 또는 복잡한 다중 트랙 편집이 포함될 수 있습니다.

라이브 녹음에는 인터뷰, 음향 공연, 강의 등과 같은 순간을 캡처하여 거의 3D 느낌을 줍니다. 이러한 순간을 포착하려면 휴대용 장치, 라발리에 마이크(옷에 고정), 샷건 마이크(카메라 위에 위치) 등과 같이 현장에서 녹음할 수 있는 휴대용 장치가 종종 사용됩니다.

멀티 트랙 편집에는 작곡가가 단일 레코더 설정으로는 달성할 수 없는 복잡한 오디오 솔루션을 캡처할 수 있는 여러 레이어의 오디오가 포함됩니다. 여기에는 폴리 효과(포스트 프로덕션에서 일상적인 사운드 효과를 체계적으로 재생하는 것), 주변/환경 사운드 및 대화 재녹음/수리(ADR)가 포함됩니다.

사운드 편집

비디오 제작에 사운드를 사용하는 것은 성공적인 비디오를 만드는 데 필수적일 수 있습니다. 사운드 편집은 포스트 프로덕션 프로세스의 주요 부분입니다. 여기에는 사운드 효과 생성, 배경 음악 추가, 모든 오디오 레벨의 균형 유지 등 다양한 작업이 포함됩니다. 이 기사에서는 사운드 편집의 기본 사항과 비디오 제작에 어떻게 사용할 수 있는지 살펴보겠습니다.

편집 기술

오디오 편집에는 오디오 녹음을 수정하거나 기존 자료에서 새 오디오를 만드는 다양한 기술이 포함됩니다. 편집 과정에서 가장 일반적으로 사용되는 기술은 잘라내기입니다. 이는 단순히 필요하지 않거나 원하지 않는 오디오 부분을 제거하는 것을 의미합니다. 다른 기술로는 페이드 인/아웃, 루핑, 사운드 클립 반전, 효과 추가 및 여러 사운드 믹싱이 있습니다. 세부 사항에 주의를 기울이고 모든 편집 내용이 녹음의 여러 부분에 걸쳐 올바르게 펼쳐지는지 확인하는 것이 중요합니다.

긴 오디오를 처리할 때 다양한 유형의 사운드 간 전환이 원활하게 이루어지는지 확인하는 것이 매우 중요합니다. 이를 위해 볼륨 자동화 및 압축기를 사용하여 동적 범위를 제어하고 시간이 지남에 따라 레벨을 고르게 조정할 수 있습니다. 녹음에 풍미를 더하는 EQ 필터링, 위상 이동 및 리버브 리버브와 같은 창의적인 효과를 실험해 볼 수도 있습니다.

여러 사운드를 함께 믹싱할 때 모든 요소에 충분한 상단이 있어 탁하거나 불분명한 믹스에서 길을 잃지 않는 것이 중요합니다. 이는 주파수가 하이라이트(고음), 중음(중간) 및 저음(저음)으로 분할될 수 있는 이퀄라이제이션을 통해 수행됩니다. 대부분의 디지털 오디오 워크스테이션은 오디오가 출력 단계에 도달하기 전에 오디오의 스파이크나 변동을 평준화하여 역학을 제어하는 ​​데 도움이 되는 압축기 및 리미터와 같은 도구를 제공합니다.

비디오 제작자가 사운드 편집의 기본 사항을 이해하여 프로젝트를 위한 고품질 사운드 녹음을 자신 있게 생성하는 것이 중요합니다. 약간의 연습을 통해 당신도 이러한 강력한 기술을 잘 활용하는 전문가가 될 수 있습니다!

효과 및 필터

효과 또는 오디오 필터는 소리가 나타나는 방식을 변경하는 변환입니다. 특수 효과를 만들거나 오디오를 형성 및 조각하거나 기존 사운드를 모두 변경하는 데 사용할 수 있습니다. 이러한 변환은 사운드의 주파수, 진폭, 잔향 및 지연과 같은 다양한 변수에 영향을 미치도록 설계되었습니다. 사운드 디자인 전문가는 이러한 효과를 사용하여 원시 사운드 요소를 오디오 및 비디오 제작의 특정 목적을 위해 원하는 형식으로 조작합니다.

미디어 제작에 사용되는 가장 일반적인 유형의 효과는 다음과 같습니다.

-이퀄라이제이션(EQ): EQ는 다른 주파수에서 레벨을 조정하거나 높거나 낮은 주파수 부스트를 추가하여 신호 내의 각 주파수를 들을 수 있는 시간을 제어합니다. 이를 통해 음소거되거나 압도적인 장면에서 자연스러운 음향 및 분위기를 만드는 것과 같은 분위기를 구성할 수 있습니다.
-Reverb: Reverb는 오디오 신호의 음향 공간을 변경하여 실내에서 울리는 것처럼 들립니다. 장면 내 음성 부분에 대한 상황별 오디오 및 질감에 깊이를 만듭니다.
- 필터: 필터는 고음, 중음 및 저음으로 구성된 오디오 신호의 주파수 영역을 조정합니다. 폭 조정 설정은 피크 컷(좁은 주파수) 및 광대역 알고리즘(와이드)으로 알려진 넓은 설정으로 특정 영역을 부스트할 때 좁은 필터 설정으로 원하지 않는 영역을 잘라낼 때 또는 더 많은 음향 특성을 남길 때 남아 있는 주파수를 결정합니다.
-압축/제한: 압축은 오디오 신호의 동적 범위를 감소시켜 시끄러운 소리와 조용한 소리 사이의 변동을 줄이는 동시에 가장 큰 소리가 지나치지 않는 절대 최대값을 설정합니다. 믹스 또는 녹음 내에서 다른 레벨에 과부하가 걸릴 수 있는 시끄러운 과도 현상에 대해 강도를 보존하는 시간입니다.

사운드 믹싱

사운드 믹싱은 비디오 제작 프로세스의 중요한 부분입니다. 서로 다른 사운드 요소를 결합하여 응집력 있고 강력한 오디오 경험을 제공합니다. 여기에는 독특하고 강력한 사운드스케이프를 만들기 위해 음악, 대화, 폴리 및 음향 효과를 결합하는 것이 포함될 수 있습니다. 사운드 믹싱은 복잡할 수 있지만 사운드를 최대한 활용하는 데 도움이 되는 몇 가지 핵심 원칙과 기술이 있습니다.

수준 이해

사운드 레벨의 사용은 사운드 믹싱에서 필수적인 기술입니다. 사운드 레벨의 변화를 인식하고 이해하는 것은 좋은 믹스를 달성하는 데 필수적입니다. 사운드 믹스는 노래, 영화 대화 또는 팟캐스트 에피소드와 같은 완제품을 전달하는 데 사용되는 모든 오디오 요소의 조합입니다.

사운드를 믹싱할 때 소리가 클수록 항상 좋은 것은 아니라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 원하는 효과를 얻기 위해서는 다양한 수준에 대한 제어가 필요합니다. 이를 위해서는 몇 가지 주요 개념을 이해해야 합니다.

-게인 스테이징: 게인(입력 레벨)과 출력(믹스 레벨) 사이의 관계를 말합니다. 게인은 혼합되는 각 개별 요소에 대해 적절한 수준으로 설정되어야 하지만 너무 많거나 너무 적지 않아야 합니다.

-헤드룸: 헤드룸은 전환 중 피크 또는 조용한 순간과 같은 예기치 않은 이벤트를 위해 믹스 내에 추가 공간을 따로 설정하여 게인 스테이징과 함께 작동합니다.

-다이내믹 레인지: 다이내믹 레인지는 주어진 녹음이나 구성에서 큰 소리와 부드러운 소리가 서로 얼마나 멀리 떨어져 있는지를 측정한 것입니다. 믹싱할 때 더 큰 요소의 레벨을 높일 때 더 부드러운 요소가 왜곡되지 않도록 주의하는 것이 중요합니다.

이러한 개념을 이해하고 응용 프로그램을 마스터하면 이전보다 더 쉽고 정확하게 전문 사운드 믹스를 만들 수 있습니다!

레벨 설정

사운드 믹싱 레벨을 설정할 때 귀를 가이드로 삼고 좋은 사운드에 따라 오디오를 조정하는 것이 중요합니다. 일반적으로 트랙이 균형을 이루고 모든 요소가 들을 수 있게 되기를 원할 것입니다. 한 요소가 너무 크거나 조용하면 전체 믹스에 영향을 미칠 수 있습니다.

먼저 참조 수준을 설정해야 합니다. 일반적으로 이것은 평균 재생 레벨(약 -18dBFS)로 설정됩니다. 그런 다음 개별 트랙을 조정하여 모두 서로 같은 야구장에 놓일 수 있습니다. 각 트랙이 적절한 수준의 볼륨과 원치 않는 노이즈 없이 믹스에 맞는지 확인하고 싶을 것입니다. 이 밸런싱 프로세스는 약간의 시간과 인내가 필요할 수 있지만 올바르게 완료되면 전문적인 사운드 믹스가 생성됩니다.

레벨을 설정하는 동안 왜곡이 발생하지 않도록 주의하십시오. 무거운 컴프레서 또는 과포화 리미터는 부적절하게 사용하면 왜곡을 일으키는 경향이 있습니다. 레벨의 균형을 잡을 때 EQ 또는 컴프레서와 같은 프로세서를 선택적으로 활성화하여 믹스 요소를 너무 많이 처리하여 손실되지 않도록 할 수 있습니다.

마지막으로 여러 트랙에서 가까이에서 발생하는 문제를 인식하십시오. 여러 트랙이 믹스의 주파수 대역에 대해 너무 많이 경쟁하는 경우 각 부분이 녹음의 다른 부분을 압도하지 않고 배열 내에서 충분한 공간을 가질 때까지 EQ 또는 다중 대역 압축기를 사용하여 앙상블로 균형을 재조정하십시오. 약간의 연습을 통해 레벨 설정이 제XNUMX의 천성이 될 수 있습니다!

최종 믹스 만들기

훌륭한 믹스를 만들려면 원하는 사운드를 얻기 위해 다양한 녹음 요소의 균형을 맞추고 혼합해야 합니다. 녹음마다 다른 기술이 필요하므로 전체 녹음 과정을 처음부터 끝까지 이해하는 것이 중요합니다. 다음은 훌륭한 최종 믹스를 만들기 위한 몇 가지 팁입니다.

-항상 보컬, 드럼, 베이스 등 기본 요소부터 시작합니다.
-클리핑 및 왜곡을 방지하기 위해 믹스에 약간의 "헤드룸" 또는 빈 공간을 남겨둡니다.
-베이스와 드럼과 같은 저음 악기를 먼저 섞습니다. 이렇게 하면 베이스 및 드럼과 경쟁하지 않고 다른 악기를 믹스에 더 쉽게 혼합할 수 있습니다.
-이퀄라이제이션 설정을 조정할 때 주파수 범위에 주의하십시오. 한 번에 여러 트랙에 이미 있는 주파수를 높이지 마십시오. 그렇지 않으면 오디오 "클러터"가 생성됩니다.
-가능한 경우 페이더를 자동화하십시오. 이렇게 하면 시간이 지남에 따라 균형 및 볼륨 측면에서 각 요소가 서로 관련되는 방식을 훨씬 더 잘 제어할 수 있습니다.
-녹음에 나타날 수 있는 아티팩트가 있는지 주의 깊게 들어보십시오. 리버브, 딜레이, 코러스 등과 같은 효과를 주의 깊게 혼합 적용하면 이러한 효과를 줄이거나 제거할 수 있습니다.
- mp3 플레이어에서 스트리밍 서비스 또는 일반 재생을 위해 트랙을 렌더링하려는 경우 음량 정규화를 수행합니다. 이렇게 하면 재생에 어떤 장치를 사용하든 상관없이 노래를 비슷한 수준으로 들을 수 있습니다.

비디오 프로덕션의 사운드

사운드는 비디오 제작에서 중요한 역할을 하며 종종 간과됩니다. 기본 사운드 디자인에서 특정 분위기를 만드는 데 사용되는 음악에 이르기까지 사운드를 사용하여 동영상의 전반적인 제작 가치를 높일 수 있습니다. 사운드가 무엇인지, 비디오 제작에 어떻게 사용하는지 등 사운드의 다양한 측면을 이해하면 더욱 매력적이고 역동적인 비디오를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 이번 글에서는 사운드가 무엇인지, 영상 제작에 어떻게 활용하는지 알아보겠습니다.

사운드 디자인

사운드 디자인은 비디오 프로젝트에서 사운드를 생성, 선택 및 조작하는 프로세스입니다. 여기에는 사운드트랙 녹음 및 편집, 오디오 레벨 조정, 효과 및 사운드 디자인 요소 추가 등이 포함될 수 있습니다. 프로젝트를 위한 성공적인 사운드트랙을 만들기 위해서는 사운드 디자인의 다양한 구성 요소를 이해하고 적절할 때 적용하는 것이 중요합니다.

사운드 디자인에는 현장 녹음, 편집/믹싱/프로세싱 및 성능의 세 가지 주요 측면이 있습니다.

현장 녹음에는 일반적으로 외부 마이크나 반사기가 필요한 위치 오디오(프로젝트가 진행되는 곳의 소리)를 활용하는 것이 포함됩니다. 여기에는 폴리(사운드의 대체 또는 증강), 대화 녹음 지원(대화 수준을 따르기 위해), 엑스트라 디에제틱 사운드(장면의 캐릭터는 들을 수 있지만 청중은 들을 수 없는 배경 소음), ADR(오디오 제작 완료 후 녹음), 현장에서 라이브로 녹음한 악기나 성가 등).

편집/믹싱/처리 측면에는 비디오 포스트 프로덕션에서 트랙을 함께 편집하는 작업이 포함됩니다. 밸런싱 볼륨; EQ 또는 컴프레션과 같은 간단한 매개변수 조정 잔향을 창의적으로 설계합니다. 발자국이나 숨소리와 같은 폴리 요소를 기존 시퀀스에 추가 5.1 Dolby Digital 등과 같은 최종 오디오 형식을 믹싱합니다.

성능 측면에는 여러 악기 섹션이 한 번에 사용되는 대규모 오케스트라 또는 싱글 테이크 공연을 위해 하나의 메인 마이크를 사용하는 솔로 가수/악기 연주자와 같은 소규모 설정을 위한 여러 마이크 배치가 있는 라이브 음악 녹음이 포함됩니다.

세 가지 구성 요소는 프로젝트의 균형잡힌 사운드트랙을 구성할 때 활용해야 합니다. 이 세 가지 구성 요소는 시각적 요소가 이야기를 효과적으로 전달하는 데 도움이 되는 반주를 제공하고 음향 요소를 통해 감정과 의미의 레이어를 추가하는 데 도움이 되도록 함께 작동하는 중요한 요소입니다. 지속 시간 동안 환경 내에서 뷰어!

음악 및 음향 효과

음악과 음향 효과는 비디오 제작을 다음 단계로 끌어올리는 데 필수적입니다. 음악은 감정을 키우고 타이밍을 강화하며 비디오를 통해 청중을 안내하는 좋은 방법입니다. 사운드 효과는 중요한 순간을 강조하거나 비디오에서 만들려는 특정 분위기를 향상시킬 수 있습니다.

제작을 위한 음악을 선택할 때 찾고 있는 전반적인 느낌을 고려하는 것이 중요합니다. 클래식 음악은 웅장함과 장엄함을 불러일으킬 수 있지만, 제품 출시에 대한 흥분을 불러일으키거나 스포츠 이벤트를 홍보하려는 경우에는 록이나 힙합이 더 적합할 수 있습니다. 또한 작품의 템포가 화면에서 묘사하려는 내용과 일치하는지 확인하세요. 느린 현악기 음악과 결합된 빠른 컷이 너무 많으면 시청자가 배멀미를 할 수 있습니다! 마지막으로 온라인에서 작품을 검색할 때 사용하기 전에 라이선스가 필요한지 다시 한 번 확인하세요!

음향 효과는 미묘하더라도 분위기를 조성하는 데 매우 중요할 수 있으며 종종 단순한 '소음 만들기'를 넘어섭니다. 소리는 캐릭터를 만드는 데 도움이 됩니다. 철권과 효율성으로 자신을 수행하는 임원을 위해 회의실 바닥을 가로질러 걷는 발걸음이 발뒤꿈치가 됩니다. 이제 시각적으로만 나타나지 않습니다! 천둥 같은 폭발과 천사의 하프에서 오디오 라이브러리는 화면에서 발생하는 모든 이벤트를 다루어야 하므로 소리에 민감한 토론을 할 때 살펴보십시오!

올바른 사운드트랙을 찾는 것은 매력적인 비디오를 만드는 데 핵심일 뿐만 아니라 나중에 저작권 문제를 피하기 위해 로열티가 없는 작품을 찾는 데에도 필수적입니다(가능한 한 많이). 시청각 자료를 사용하기 전에 배경(아티스트 정보 포함)을 자세히 살펴보십시오. 필요한 경우 제작자로부터 명시적인 허가를 받으십시오. 이렇게 하면 앞으로 문제가 발생하지 않을 것입니다! 음악 및 음향 효과는 비디오 콘텐츠를 만들 때 중요한 구성 요소이므로 비디오에서 기억에 남는 순간을 만들기 위해 어떻게 사용되는지 신중하게 생각하십시오!

포스트 프로덕션 사운드 믹싱

사운드를 사용하여 분위기를 조성하고 주의를 집중시키며 동영상에 긴장감이나 갈등을 더하는 것은 후반 작업에서 중요한 단계입니다. 이 사운드 엔지니어링 기술은 비디오의 오디오에 음악 및 음향 효과와 같은 요소를 추가하는 것과 관련됩니다. 제대로 만드는 것은 복잡한 과정일 수 있지만 기본 사항을 이해하면 훌륭한 사운드의 영화를 만드는 데 도움이 됩니다.

포스트 프로덕션 사운드 믹싱은 다양한 오디오 소스를 비디오 푸티지 음악과 결합하여 일관된 시청각 경험을 생성합니다. 이 프로세스의 다양한 구성 요소에는 대화 편집, 폴리 트랙 녹음, 악보 구성/녹음 및 전체 사운드트랙에 음향 효과 통합이 포함됩니다. 오디오 엔지니어는 이를 위해 Adobe Audition 또는 Pro Tools와 같은 정교한 소프트웨어 패키지를 사용합니다.

사운드 믹싱은 스위트닝과 믹싱의 두 가지 수준에서 이루어집니다. 스위트닝은 촬영 중에 원본 오디오 트랙을 녹음할 때 배경 잡음이나 히스 같은 문제를 수정하는 것과 관련되며, 믹싱은 모든 오디오 요소 간의 균형 수준을 구성하여 서로 손상되지 않고 함께 작동하도록 합니다. 이 작업을 수행할 때 템포, 음량 및 음색과 같은 요소를 고려하여 모든 사운드가 서로 조화를 이루어 시청자에게 의도한 영향을 미치도록 하는 것이 중요합니다. 음악의 감정적 영향은 믹스 중에도 고려해야 합니다. 두려움이나 공포감을 전달하려는 경우 적절하게 분위기 있는 음악을 선택하면 효과를 극적으로 높이는 데 도움이 될 수 있습니다.

또한 완성된 제품에 병합해야 할 수 있는 음성 해설 녹음 또는 내레이션과 같은 추가 요소를 간과하지 않는 것이 중요합니다. 다시 한 번 레벨을 적절하게 조정하여 비디오 사이의 원활한 변경을 보장하는 데 시간이 걸릴 수 있지만 시청자가 출시 후 몇 년 동안 즐길 수 있는 세련된 제품이 되어야 합니다.

안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.