애니메이션에서 예상이란 무엇입니까? 전문가처럼 사용하는 방법 알아보기
애니메이션 캐릭터에 생명을 불어넣는 것이 전부이지만 종종 간과되는 한 가지 요소가 있습니다. 바로 기대감입니다.
예측은 Frank Thomas와 Ollie Johnston이 12년 Disney Studio에서 The Illusion of Life라는 제목의 권위 있는 책에서 제시한 애니메이션의 기본 1981가지 기본 원칙 중 하나입니다. 예상 포즈 또는 그림은 동작 및 반응과 구별되는 애니메이션 장면의 주요 동작에 대한 준비입니다.
실제 사람이 움직이는 방식을 생각해 보십시오. 그들은 단지 갑자기 점프(스톱 모션에서 점프하는 방법은 다음과 같습니다.), 그들은 먼저 쪼그리고 앉은 다음 땅을 밀어냅니다.
이 기사에서는 이것이 무엇인지, 그리고 애니메이션을 더욱 생생하게 만들기 위해 어떻게 사용하는지 설명하겠습니다.
이 게시물에서 다룰 내용은 다음과 같습니다.
애니메이션의 예측 기술 마스터하기
애니메이터로서의 여정에 대한 이야기를 들려드리겠습니다. 처음 시작했을 때를 기억합니다. 캐릭터에 생명을 불어넣습니다(스톱 모션용으로 캐릭터를 개발하는 방법은 다음과 같습니다).. 그러나 뭔가 빠졌습니다. 애니메이션이 뻣뻣하게 느껴졌고 이유를 알 수 없었습니다. 그러다가 기대의 마법을 발견했습니다.
기대는 유동적이고 믿을 수 있는 애니메이션의 문을 여는 열쇠입니다. 주는 것이 원칙입니다 운동 무게감과 현실감. 애니메이터로서 우리는 이 개념을 개척한 데 대해 Disney에게 많은 빚을 지고 있으며, 이를 작업에 적용하여 청중을 사로잡는 것이 우리의 임무입니다.
기대가 움직임에 생명을 불어넣는 방법
기대를 튀는 물체의 스프링으로 생각하십시오. 물체가 압축되면 에너지를 방출하고 공기 중으로 날아갈 준비를 합니다. 애니메이션도 마찬가지입니다. 예상은 캐릭터나 물체가 행동을 취하기 전에 에너지를 축적하는 것입니다. 작동 방식은 다음과 같습니다.
- 캐릭터는 점프하기 전에 쪼그려 앉거나 펀치를 날리기 위해 몸을 감는 것과 같이 행동을 준비합니다.
- 기대가 강할수록 애니메이션은 더 만화적이고 유동적입니다.
- 기대치가 작을수록 애니메이션이 더 단단하고 사실적으로 나타납니다.
애니메이션에 예상 적용
애니메이터로서의 기술을 계속 연마하면서 매력적인 애니메이션을 만드는 데 기대가 중요하다는 것을 배웠습니다. 그 과정에서 얻은 몇 가지 팁은 다음과 같습니다.
- 실제 움직임 연구: 실제 세계에서 사람과 물체가 어떻게 움직이는지 관찰합니다. 그들이 행동을 준비하는 미묘한 방법에 주목하고 그러한 관찰을 애니메이션에 통합합니다.
- 효과를 위한 과장: 기대의 한계를 뛰어넘는 것을 두려워하지 마십시오. 때로는 더 과장된 빌드업이 액션을 더 강력하고 역동적으로 만들 수 있습니다.
- 만화 같은 것과 사실적인 것의 균형: 프로젝트에 따라 만화 같은 또는 현실적인 기대에 더 기울기를 원할 수 있습니다. 애니메이션의 완벽한 균형을 찾기 위해 다양한 수준의 예상을 실험해 보십시오.
예상: 애니메이터의 가장 친한 친구
애니메이터로 일하면서 저는 기대의 힘을 알게 되었습니다. 애니메이션이 생생하고 매력적인 느낌을 주는 비밀 요소입니다. 이 원리를 이해하고 적용함으로써 청중을 사로잡고 더 많은 것을 원하게 만드는 애니메이션을 만들 수 있습니다. 그러니 계속해서 기대를 품고 애니메이션이 살아 움직이는 모습을 지켜보세요!
애니메이션의 예측 기술 마스터하기
애니메이터로서 저는 기대가 강력하고 매력적인 애니메이션을 만드는 데 중요한 요소라는 것을 깨달았습니다. 쉽게 무시할 수 있는 단순한 개념이지만 효과적으로 사용하면 완전히 새로운 방식으로 애니메이션을 생생하게 만들 수 있습니다. 본질적으로 기대는 행동을 위한 준비이며, 청중에게 어떤 일이 일어나려고 한다는 미묘한 신호입니다. 이것은 애니메이터로서 청중과 소통하고 그들이 우리 작품에 몰두하도록 하는 데 사용하는 언어입니다.
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예상 행동: 개인적인 경험
애니메이션에서 기대의 중요성을 처음 발견했을 때를 기억합니다. 캐릭터가 점프하려고 하는 장면을 작업하고 있었습니다. 처음에는 아무런 준비 없이 캐릭터가 공중으로 떠오르도록 했습니다. 그 결과 내가 목표로 했던 유동성과 만화 같은 느낌이 결여된 뻣뻣하고 부자연스러운 움직임이 나타났습니다. 내가 무엇을 놓치고 있는지 깨달은 기대라는 개념을 우연히 발견하기 전까지는 아니었다.
실제 점프하기 전에 쪼그리고 앉는 동작을 추가하여 장면을 편집하기로 결정했습니다. 이 간단한 변경으로 애니메이션이 완전히 바뀌어 더 부드럽고 사실적으로 바뀌었습니다. 캐릭터는 이제 점프하기 전에 추진력을 얻고 있는 것처럼 보였고, 다리를 압축하고 땅에서 밀어낼 준비가 되었습니다. 작은 조정이었지만 큰 차이를 만들었습니다.
거장에게서 배우기: 디즈니 애니메이션의 12가지 원칙
기대를 마스터하는 데 있어 우리보다 앞서 온 사람들의 작업을 연구하는 것이 필수적입니다. 디즈니 12 애니메이션의 원리, Ollie Johnston과 Frank Thomas가 합성한 은 기술을 향상시키려는 애니메이터에게 환상적인 리소스입니다. 예상은 이러한 원칙 중 하나이며 애니메이션 세계에서 그 중요성에 대한 증거입니다.
저명한 애니메이터이자 작가인 리처드 윌리엄스(Richard Williams)도 그의 저서 애니메이터의 서바이벌 키트(The Animator's Survival Kit)에서 기대의 중요성을 강조했습니다. 그는 기대가 모든 애니메이터가 마스터하고 작업에 적용해야 하는 기본 사항 중 하나라고 언급했습니다.
애니메이션의 예측 기술 마스터하기
애니메이터로서 저는 기대가 에너지를 전달하고 곧 일어날 행동을 위해 캐릭터의 몸을 준비하는 것이라는 것을 배웠습니다. 실생활에서 점프하려고 할 때 약간 웅크려 힘을 모은 다음 다리로 밀어내는 것과 같습니다. 동일한 개념이 애니메이션에도 적용됩니다. 기대에 더 많은 에너지와 준비를 쏟을수록 애니메이션은 더 유동적이고 만화적일 것입니다. 반대로 기대치를 낮추면 애니메이션이 뻣뻣하고 덜 매력적으로 느껴질 것입니다.
애니메이션에 예측을 적용하는 단계
제 경험상 애니메이션에 예측을 적용하는 데 몇 가지 중요한 단계가 있습니다.
1.캐릭터의 요구 사항 측정:
먼저 캐릭터에 어느 정도의 기대가 필요한지 결정해야 합니다. 예를 들어 슈퍼맨과 같은 슈퍼히어로를 애니메이션화하는 경우 그는 슈퍼이기 때문에 일반 사람만큼 많은 기대가 필요하지 않을 수 있습니다. 그러나 좀 더 근거 있는 캐릭터의 경우 움직임이 자연스럽게 느껴지도록 합당한 양의 예상이 필요합니다.
2.기대와 행동을 일치시키십시오:
예상의 크기와 모양은 뒤따르는 행동과 일치해야 합니다. 예를 들어, 우리 캐릭터가 높이뛰기를 하려고 한다면, 캐릭터가 밀기 전에 더 많이 쪼그려 앉으면서 기대감이 더 강하고 길어져야 합니다. 반대로 캐릭터가 작은 도약을 하고 있다면 예상은 더 작고 짧아야 합니다.
3.수정 및 수정:
애니메이터로서 우리는 때때로 돌아가서 예상이 맞는지 확인하기 위해 작업을 편집해야 합니다. 여기에는 타이밍을 조정하거나 캐릭터의 바디 랭귀지를 조정하거나 옳지 않다고 느끼면 예상을 완전히 재작업하는 것이 포함될 수 있습니다.
애니메이션에서 예상할 수 있는 요소
애니메이션에서 예상 작업을 할 때 항상 염두에 두는 몇 가지 요소가 있습니다.
체력:
예상은 물리적 원리이므로 캐릭터의 몸짓과 움직임에 주의를 기울이는 것이 중요합니다. 이것은 행동에 필요한 에너지와 준비를 표현하는 데 도움이 됩니다.
타이밍 :
기대의 길이는 애니메이션의 전반적인 느낌에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 예상 시간이 길면 액션이 더 만화 같고 유동적으로 느껴지며, 예상 시간이 짧으면 액션이 딱딱하고 사실적으로 느껴질 수 있습니다.
개체 상호 작용:
예상은 캐릭터 이동에만 국한되지 않습니다. 장면의 개체에도 적용할 수 있습니다. 예를 들어 캐릭터가 공을 던지려고 하는 경우 공 자체도 약간의 예상이 필요할 수 있습니다.
예측의 기술: 단순한 수학 공식이 아닙니다.
애니메이션에서 완벽한 기대를 위한 간단한 공식이 있다고 말하고 싶지만 진실은 애니메이션이 과학이라기보다 예술에 가깝다는 것입니다. 물론 따라야 할 몇 가지 일반적인 지침과 원칙이 있지만 궁극적으로 기대와 행동 사이의 올바른 균형을 찾는 것은 애니메이터로서 우리에게 달려 있습니다.
내 경험상 기대를 마스터하는 가장 좋은 방법은 연습과 세부 사항에 대한 관심입니다. 지속적으로 작업을 개선하고 실수로부터 배움으로써 자연스럽고 매력적인 애니메이션을 만들 수 있습니다. 그리고 언젠가는 우리 캐릭터가 우리가 보고 자란 슈퍼히어로처럼 스크린에서 뛰어내릴지 누가 알겠습니까?
애니메이션에서 예상의 마법을 펼치다
젊은 애니메이터로서 저는 항상 디즈니의 마법에 매료되었습니다. 그들의 캐릭터의 유동성과 표현력은 매혹적이었습니다. 나는 곧 이 매혹적인 애니메이션 스타일의 핵심 원칙 중 하나가 기대라는 것을 알게 되었습니다. 유명한 "아홉 노인" 중 두 명인 디즈니의 전설 프랭크와 올리(Frank and Ollie)는 이 원리의 대가였으며, 애니메이션 사진에서 삶의 환영을 만드는 데 이 원리를 사용했습니다.
클래식 Disney 애니메이션의 예상 예는 다음과 같습니다.
- 공중으로 도약하기 전에 쪼그려 앉은 캐릭터가 강력한 점프를 위한 추진력을 구축합니다.
- 펀치를 날리기 전에 팔을 뒤로 당기는 캐릭터가 힘과 임팩트를 만들어냅니다.
- 대상에 손을 뻗기 전에 대상을 향해 돌진하는 캐릭터의 눈으로 관객에게 자신의 의도를 알립니다.
사실적인 애니메이션의 미묘한 예상
예상은 종종 만화적이고 과장된 움직임과 관련이 있지만 보다 사실적인 애니메이션 스타일의 필수 원칙이기도 합니다. 이러한 경우 예상은 더 미묘할 수 있지만 여전히 캐릭터나 개체의 무게와 추진력을 전달하는 데 중요합니다.
예를 들어, 무거운 물체를 집어드는 사람의 사실적인 애니메이션에서 애니메이터는 캐릭터가 물체를 들어 올리기 전에 무릎을 약간 구부리고 근육을 긴장시키는 것을 포함할 수 있습니다. 이 미묘한 기대는 무게와 노력의 환상을 판매하는 데 도움이 되어 애니메이션이 더 현실적이고 믿을 수 있게 느껴지도록 합니다.
무생물에 대한 예상
예상은 캐릭터만을 위한 것이 아니라 생명과 개성을 부여하기 위해 무생물에도 적용할 수 있습니다. 애니메이터로서 우리는 종종 개체를 의인화하여 인간과 같은 특성을 부여하여 청중에게 보다 매력적이고 재미있는 경험을 제공합니다.
무생물에 대한 예측의 몇 가지 예는 다음과 같습니다.
- 공기 중으로 발사되기 전에 압축되는 스프링으로 긴장감과 해방감을 선사합니다.
- 튀는 공이 지면과 상호 작용하면서 짓눌리고 늘어나 탄성과 에너지를 줍니다.
- 호의 정점에서 순간적으로 멈추고 다시 아래로 당기는 중력을 강조하는 흔들리는 진자
결론
따라서 기대는 유동적이고 믿을 수 있는 애니메이션의 핵심입니다. 약간의 준비 없이 바로 행동에 옮길 수 없고, 약간의 준비 없이 바로 행동에 옮길 수 없습니다.
이제 예상을 사용하여 애니메이션을 보다 생생하고 역동적으로 만드는 방법을 알았습니다. 이 지식을 사용하여 다음 애니메이션 프로젝트를 성공시킬 수 있습니다.
안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.
