캐릭터 애니메이션의 기초: 캐릭터란 무엇인가?
애니메이션은 A에게 알리는 훌륭한 방법입니다. 이야기, 그러나 캐릭터가 없으면 일련의 이벤트에 불과합니다. 캐릭터는 특정 개인 또는 영화 속 인물이며, 비디오, 책 또는 기타 애니메이션 매체.
캐릭터 애니메이션은 애니메이션 작업에서 캐릭터를 만들고 조작하는 것과 관련된 애니메이션의 하위 집합입니다. 뛰어난 기술과 창의성이 필요하기 때문에 애니메이션에서 가장 도전적이고 까다로운 측면 중 하나입니다.
이 가이드에서는 캐릭터 애니메이션이 무엇인지, 다른 유형의 애니메이션과 어떻게 다른지, 좋은 캐릭터 애니메이터가 되기 위해 필요한 사항에 대해 설명합니다.
이 게시물에서 다룰 내용은 다음과 같습니다.
캐릭터 애니메이션의 시작
거티 공룡
1914년 Winsor McCay가 제작한 Gertie the Dinosaur는 종종 진정한 캐릭터 애니메이션의 첫 번째 사례로 여겨집니다. 그녀의 뒤를 이어 1920년대에 성격을 부여받은 Otto Messmer의 Felix the Cat이 뒤따랐습니다.
디즈니 시대
1930년대에 Walt Disney의 애니메이션 스튜디오는 캐릭터 애니메이션을 완전히 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 아기 돼지 삼형제부터 백설공주와 일곱 난쟁이까지, Disney는 애니메이션 역사상 가장 상징적인 캐릭터를 만들었습니다. Bill Tytla, Ub Iwerks, Ollie Johnston을 포함한 Disney의 'Nine Old Men'은 기술의 대가였습니다. 그들은 캐릭터 뒤에 있는 생각과 감정이 성공적인 장면을 만드는 열쇠라고 가르쳤습니다.
기타 주목할만한 인물
캐릭터 애니메이션은 디즈니에만 국한되지 않습니다. 다음은 이 분야에서 주목할만한 다른 수치입니다.
- Schlesinger/Warner Bros.의 Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson, Friz Freleng.
- Max Fleischer와 Walter Lantz, Hanna-Barbera의 선구적인 애니메이터
- Don Bluth, 전 디즈니 애니메이터
- 독립 애니메이터 Richard Williams
- Pixar의 존 라세터
- Disney의 Andreas Deja, Glen Keane 및 Eric Goldberg
- Aardman Animations의 닉 박
- 러시아 독립 애니메이터 Yuri Norstein
캐릭터 및 크리처 애니메이션: 부자연스러운 것에 생명을 불어넣다
캐릭터 애니메이션
- 캐릭터 애니메이터는 공룡에서 판타지 생물에 이르기까지 모든 종류의 이상하고 멋진 생물에 생명을 불어넣습니다.
- 캐릭터 애니메이션의 동일한 원리를 사용하여 차량, 기계 및 비, 눈, 번개, 물과 같은 자연 현상을 애니메이션화합니다.
- 실시간 응용 프로그램에서 문자를 렌더링할 수 있는지 확인하기 위해 컴퓨터 과학 연구가 항상 수행되고 있습니다.
- 캐릭터가 사실적으로 움직이는지 확인하기 위해 모션 캡처 및 소프트 바디 역학 시뮬레이션이 사용됩니다.
생물 애니메이션
- 생물 애니메이터는 이상하고 멋진 모든 생물을 가능한 한 사실적으로 보이게 만드는 사람입니다.
- 그들은 모션 캡처에서 연체 동역학 시뮬레이션에 이르기까지 생물에 생명을 불어넣기 위해 모든 종류의 기술을 사용합니다.
- 또한 동일한 캐릭터 애니메이션 원리를 사용하여 차량, 기계 및 자연 현상을 애니메이션화합니다.
- 생물이 실시간 응용 프로그램에서 렌더링될 수 있도록 하기 위해 컴퓨터 과학 연구는 항상 수행되고 있습니다.
캐릭터 애니메이션
캐릭터 애니메이션의 초창기
- 캐릭터 애니메이션은 월트 디즈니 스튜디오 시절부터 만화가들이 뚜렷한 개성과 특성을 지닌 캐릭터를 창조했던 시절부터 먼 길을 걸어왔습니다.
- 캐릭터가 일관된 방식으로 움직이고, 생각하고, 행동하게 하려면 많은 기술적 드로잉 또는 애니메이션 기술이 필요합니다.
- 옛날에는 원시적인 만화 애니메이션이 현대의 3D 애니메이션으로 대체되었고, 캐릭터 애니메이션도 함께 발전했습니다.
오늘의 캐릭터 애니메이션
- 오늘날 캐릭터 애니메이션에는 캐릭터 리깅 및 캐릭터 시퀀스를 위한 객체 지향 프레임워크 생성과 같은 작업이 포함됩니다.
- 유명 연예인의 음성 더빙과 고급 캐릭터 프로필도 캐릭터의 페르소나와 배경을 만드는 데 사용됩니다.
- 예를 들어 토이 스토리 영화를 보십시오. 온스크린 캐릭터의 신중한 창조는 큰 성공을 거두었고 레거시 지위를 얻었습니다.
프로젝트를 돋보이게 만드는 올바른 캐릭터 애니메이션 선택
캐릭터 애니메이션의 종류
캐릭터 애니메이션은 애니메이션 마케팅 캠페인을 돋보이게 하는 가장 좋은 방법입니다. 캐릭터를 움직이게 하는 몇 가지 방법이 있으며 각각 고유한 장단점이 있습니다. 프로젝트를 최대한 활용할 수 있도록 사용하려는 애니메이션 유형을 아는 것이 중요합니다. 캐릭터 애니메이션의 주요 유형은 다음과 같습니다.
- 2D 애니메이션: 캐릭터를 그린 다음 프레임별로 애니메이션을 적용하는 고전적인 스타일의 애니메이션입니다. 고전적인 모양과 느낌을 만드는 좋은 방법이지만 상당한 시간과 비용이 소요될 수 있습니다.
- 3D 애니메이션: 이것은 캐릭터가 3D 환경에서 생성된 다음 모션 캡처 또는 키프레임으로 애니메이션되는 현대적인 스타일의 애니메이션입니다. 사실적이고 동적인 애니메이션을 만드는 좋은 방법이지만 비용과 시간이 많이 소요될 수 있습니다.
- 모션 그래픽: 이것은 캐릭터가 2D 또는 3D 환경에서 생성된 다음 모션 그래픽으로 애니메이션되는 하이브리드 스타일의 애니메이션입니다. 역동적이고 눈길을 끄는 애니메이션을 만드는 좋은 방법이지만 비용이 많이 들 수 있습니다.
올바른 애니메이션 스타일 선택
프로젝트에 적합한 유형의 캐릭터 애니메이션을 선택할 때 예산과 일정을 고려하는 것이 중요합니다. 예산과 일정이 빠듯하다면 2D 애니메이션이 최선의 선택일 수 있습니다. 지출할 돈이 조금 더 있고 작업할 시간이 조금 더 있다면 3D 애니메이션이나 모션 그래픽이 더 나은 선택일 수 있습니다.
만들려는 애니메이션 유형을 고려하는 것도 중요합니다. 손으로 그린 고전적인 모양과 느낌을 만들고 싶다면 2D 애니메이션이 적합합니다. 보다 사실적이고 역동적인 것을 만들고 싶다면 3D 애니메이션이나 모션 그래픽이 더 나은 선택일 수 있습니다.
어떤 유형의 애니메이션을 선택하든 프로젝트의 스타일과 톤에 맞는지 확인하는 것이 중요합니다. 권리 애니메이션 스타일 프로젝트의 성공에 큰 영향을 미칠 수 있으므로 현명하게 선택하세요!
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캐릭터 애니메이션: 다양한 유형에 대한 안내
미묘한 캐릭터 움직임
때로는 요점을 전달하기 위해 본격적인 캐릭터 애니메이션이 필요하지 않을 수도 있습니다. 미묘한 캐릭터 움직임이 트릭을 할 수 있습니다! 이러한 작은 머리와 팔의 움직임은 캐릭터에 생명감을 주고 장면에 역동성을 부여합니다. 또한 빠르게 진행되는 프로젝트나 캐릭터에 크게 의존하지 않는 모션 그래픽 작품에 적합합니다. 캐릭터의 상반신을 자르기만 하면 됩니다.
After Effects의 상세한 캐릭터 애니메이션
좀 더 복잡한 것을 찾고 있다면 After Effects의 상세한 캐릭터 애니메이션을 사용하는 것이 좋습니다. 이 유형의 애니메이션은 전신 캐릭터를 애니메이션화하거나 움직임에 더 많은 복잡성을 추가하는 기술을 혼합하여 사용합니다. 일반적으로 소프트웨어의 디지털 보간법을 활용하여 애니메이터가 만들어야 하는 포즈의 수를 줄입니다.
프레임별 복잡한 캐릭터 애니메이션(셀 애니메이션)
2D 환경에서 궁극적인 형태의 캐릭터 애니메이션을 위해서는 프레임별 또는 셀 애니메이션으로 잘못 갈 수 없습니다. 이 전통적인 기법은 움직임을 만들기 위해 많은 개별 이미지를 순서대로 그리는 작업을 포함합니다. 액션으로 가득 찬 애니메이션에 적합하거나 손으로 만든 역동적인 경험으로 청중을 놀라게 하고 싶을 때 좋습니다.
애니메이션에 어떤 시각적 스타일을 선택해야 합니까?
직선과 기본 도형
미묘한 움직임과 After Effects 애니메이션을 찾고 있다면 직선과 기본 모양이 적합합니다. 사각형, 원, 삼각형을 생각하십시오. 세련되고 모던한 룩을 연출하기에 적합합니다.
유기적 형태
반면 유기적 모양은 프레임별 애니메이션에 적합합니다. 이들은 자연에서 발견되는 것과 같이 더 복잡한 모양입니다. 따라서 좀 더 기발하고 재미있는 것을 찾고 있다면 유기적인 모양이 적합합니다.
캐릭터에 접근하는 다양한 방법
물론 이것들은 가이드라인일 뿐입니다. 애니메이터는 프로젝트에 가장 적합한 기술을 결정하는 데 도움을 줄 수 있습니다. 동일한 프로젝트에서 캐릭터에 접근하는 몇 가지 다른 방법은 다음과 같습니다.
- 직선과 기본 도형을 유기적인 도형과 혼합하고 일치시킵니다.
- After Effects와 프레임별 애니메이션을 함께 사용하십시오.
- 두 기술을 결합한 하이브리드 스타일을 만듭니다.
혼합: 같은 스타일의 다른 기술
컷아웃 및 미묘한 움직임
애니메이션 비디오를 제작할 때 한 가지 기술에만 만족하는 이유는 무엇입니까? 그것을 섞어서 재미있게 만드십시오! 올바른 시각적 스타일을 사용하면 컷아웃과 미묘한 움직임을 결합하여 시청자에게 독특하고 매력적인 경험을 만들 수 있습니다.
셀 애니메이션
한 단계 더 나아가 셀 애니메이션 순간을 추가하십시오. 이렇게 하면 제작 일정과 예산 범위 내에서 애니메이션에 더 풍부하고 예상치 못한 느낌을 줄 수 있습니다.
차이
애니메이션의 캐릭터 대 성격
애니메이션의 캐릭터 대 성격은 까다로운 것입니다. 문자는 물리적 표현입니다. 사람 또는 사물인 반면 성격은 성격을 구성하는 특성과 행동입니다. 캐릭터는 뚜렷한 모양과 느낌을 가지고 있는 반면 성격은 보다 추상적이며 사람마다 다르게 해석할 수 있습니다. 예를 들어 어떤 캐릭터가 큰 코와 안경을 가지고 있을 수 있지만 그들의 성격은 친절하고 너그럽게 보일 수 있습니다.
애니메이션의 경우 캐릭터와 개성을 사용하여 독특하고 재미있는 경험을 만들 수 있습니다. 캐릭터는 사람이나 사물을 시각적으로 표현하는 데 사용할 수 있으며 성격은 독특하고 역동적인 이야기를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 캐릭터는 우스꽝스럽게 보일 수 있지만 그들의 성격은 용감하고 용감하게 보일 수 있습니다. 반면 캐릭터는 진지한 표정을 지을 수 있지만 성격은 장난스럽고 교활하게 보일 수 있습니다. 캐릭터와 개성을 모두 사용하여 시청자에게 독특하고 재미있는 경험을 선사할 수 있습니다.
애니메이션의 주인공 대 배경 캐릭터
애니메이션에 관해서는 주인공에 관한 것입니다. 그것이 쇼의 스타가 될 것이기 때문에 먼저 그리고 싶은 것입니다. 반면 배경 문자는 두 번째로 올 수 있습니다. 애니메이션의 초점이 되지 않기 때문에 비율을 맞추는 것은 그다지 중요하지 않습니다. 그러나 모든 것이 균형을 이루고 있는지 확인하려면 먼저 그리는 것이 가장 좋습니다. 기억하세요, 주인공은 쇼의 스타이니 그들이 가장 잘 보이도록 하세요!
결론
결론적으로 캐릭터 애니메이션은 캐릭터에 생명을 불어넣고 스토리텔링을 돕는 애니메이션 프로세스의 필수적인 부분입니다. 설명 동영상을 제작하든 장편 영화를 제작하든 캐릭터 애니메이션은 브랜드를 인간화하고 ROI를 높이는 좋은 방법입니다. 캐릭터 애니메이션의 경우 "무한도전"이라는 점을 기억하십시오. 그러니 창의력을 발휘하는 것을 두려워하지 마십시오! 그리고 가장 중요한 부분을 잊지 마세요: 젓가락 기술을 연습하세요. 모든 애니메이터에게 "필수"입니다!
안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.
