Claymation: 잊혀진 예술...아니면?
그래서 당신은 클레이메이션을 시작하고 싶거나 클레이메이션이 무엇인지 궁금할 것입니다.
클레이메이션(Claymation)은 윌 빈턴(Will Vinton)이 만든 '클레이(clay)'와 '애니메이션(animation)'의 합성어다. 점토 등을 이용한 기술이다. 유연한 재료, 만들기 장면과 캐릭터. 그들은 사진을 찍는 동안 각 프레임 사이를 이동하여 움직임의 환상을 만듭니다. 이 프로세스에는 스톱 모션 사진이 포함됩니다.
드라마에서 코미디, 공포에 이르기까지 클레이메이션으로 할 수 있고 볼 수 있는 것이 무궁무진하며 이 기사에서 그 모든 것을 알려드리겠습니다.
이 게시물에서 다룰 내용은 다음과 같습니다.
클레이메이션이란
Claymation은 모든 애니메이션 조각이 가단성 재료, 일반적으로 점토로 만들어지는 일종의 스톱 모션 애니메이션입니다. 클레이메이션 필름을 만드는 과정에는 각 프레임이 한 번에 하나씩 캡처되는 스톱 모션 사진이 포함됩니다. 피사체는 각 프레임 사이에서 약간 이동하여 움직이는 착시를 만듭니다.
Claymation은 다양한 캐릭터와 설정을 만드는 데 사용할 수 있기 때문에 인기가 있습니다. 또한 클레이메이션 영화를 만드는 것이 비교적 쉽기 때문에 독립 영화 제작자에게 인기 있는 선택입니다.
스톱 모션 애니메이션은 실제 물체의 이미지를 사용하여 움직이는 환상을 만드는 애니메이션 유형입니다. 클레이메이션으로 이러한 물체는 찰흙이나 기타 유연한 재료로 만들어집니다.
따라서 둘 다 뒤에 있는 기술은 동일합니다. 스톱 모션은 클레이메이션이 스톱 모션 애니메이션의 한 유형일 뿐인 더 넓은 범주의 애니메이션을 나타냅니다.
클레이 애니메이션의 종류
자유 형식: 자유형은 가장 널리 사용되는 점토화 형태 중 하나입니다. 이 방법으로 점토는 한 형태에서 완전히 새로운 형태로 전환됩니다.
교체 애니메이션: 이 기술은 캐릭터의 표정을 애니메이션하는 데 사용됩니다. 얼굴의 다른 부분을 따로따로 만든 후 머리에 다시 붙여 복잡한 감정과 표정을 표현합니다. 최신 작품에서 이러한 교체 가능한 부품은 장편 영화 Coraline에서처럼 3D로 인쇄됩니다.
스트라타 컷 애니메이션: Strata-cut 애니메이션은 클레이메이션의 복잡한 예술 형식입니다. 이 방법을 위해 찰흙 덩어리를 얇은 판으로 자릅니다. 고비 자체에는 내부에 다양한 이미지가 포함되어 있습니다. 애니메이션 중에 내부 이미지가 공개됩니다.
점토 그림: 클레이 페인팅은 평평한 캔버스에 점토를 움직이는 작업입니다. 이 기술을 사용하면 모든 종류의 이미지를 만들 수 있습니다. 점토로 그림을 그리는 것과 같습니다.
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점토 용해: 이것은 클레이메이션의 하위 변형에 가깝습니다. 점토는 카메라로 촬영되는 동안 점토를 녹이는 열원 근처에 배치됩니다.
블렌더의 클레이메이션
기술은 아니지만 스톱모션 스타일 애니메이션을 만들기 위한 Blender "Claymation" 애드온에 대해 제가 정말 기대하고 있는 프로젝트입니다. 기능 중 하나는 Grease Pencil 개체에서 점토를 만들 수 있다는 것입니다.
클레이메이션의 역사
Claymation은 1897년으로 거슬러 올라가 "플라스티신"이라고 불리는 유연한 유성 모델링 점토가 발명된 길고 다양한 역사를 가지고 있습니다.
이 기술의 가장 초기에 남아 있는 사용은 1908년 대통령 선거를 스푸핑한 The Sculptor's Nightmare입니다. 영화의 마지막 릴에서 받침대 위의 점토 조각이 살아나면서 테디 루즈벨트의 흉상으로 변모합니다.
1970년대로 빠르게 이동합니다. 최초의 클레이메이션 영화는 윌리스 오브라이언(Willis O'Brien)과 레이 해리하우젠(Ray Harryhausen)과 같은 애니메이터가 제작했으며, 이들은 클레이를 사용하여 실사 영화의 스톱 모션 애니메이션 시퀀스를 제작했습니다. 1970년대에 클레이메이션은 텔레비전 광고와 뮤직 비디오에서 더 광범위하게 사용되기 시작했습니다.
1988년 Will Vinton의 클레이메이션 영화 "Mark Twain의 모험"은 아카데미 최우수 단편 애니메이션상을 수상했습니다. 그 이후로 클레이메이션은 다양한 영화, TV 프로그램 및 광고에 사용되었습니다.
클레이메이션(Claymation)이라는 용어는 1970년대에 Will Vinton에 의해 만들어졌습니다. 그는 클레이메이션의 선구자 중 한 명으로 간주되며 그의 영화 "Mark Twain의 모험"은 장르의 고전으로 간주됩니다.
최초의 클레이메이션 캐릭터는 무엇이었나요?
최초의 클레이메이션 캐릭터는 1950년대 Art Clokey가 만든 검비라는 생명체였습니다.
클레이메이션은 어떻게 만들어지나요?
클레이 애니메이션은 다양한 포즈로 재배치할 수 있는 클레이 피규어와 장면을 사용하는 스톱 모션 애니메이션의 한 형태입니다. 일반적으로 플라스틱과 같은 가단성 점토는 캐릭터를 만드는 데 사용됩니다.
점토는 자체적으로 모양을 만들거나 뼈대라고 하는 철사 골격 주위에 형성될 수 있습니다. 찰흙 인형이 완성되면 마치 실제 사물처럼 프레임별로 촬영되어 실제와 같은 움직임을 만듭니다.
클레이메이션 필름을 만드는 과정
클레이메이션 필름을 만드는 과정에는 일반적으로 각 프레임이 한 번에 하나씩 캡처되는 스톱 모션 사진이 포함됩니다.
영화 제작자는 모든 캐릭터와 세트를 만들어야 합니다. 그런 다음 움직임의 환상을 만들기 위해 그것들을 움직입니다.
그 결과 정물이 살아 움직이는 독특한 작품이 탄생합니다.
클레이메이션의 생산
스톱 모션은 매우 노동 집약적인 영화 제작 방식입니다. 장편 영화 제작은 일반적으로 초당 24 프레임 속도를 갖습니다.
애니메이션은 "하나" 또는 "둘"에 촬영할 수 있습니다. "one"에서 애니메이션을 촬영하는 것은 기본적으로 초당 24프레임을 촬영하는 것입니다. "12"로 촬영하면 XNUMX프레임마다 사진을 찍으므로 초당 XNUMX프레임이 됩니다.
대부분의 장편 영화 제작은 "24"에서 30fps 또는 XNUMXfps로 수행됩니다.
유명한 클레이메이션 영화
Claymation은 다양한 영화, TV 프로그램 및 광고에 사용되었습니다. 가장 유명한 클레이메이션 장편 영화에는 다음이 포함됩니다.
- 크리스마스의 악몽 (1993)
- 치킨런 (2000)
- 파라 노먼 (2012)
- 월레스와 그로밋: 늑대인간의 저주(2005)
- 코랄 라인 (2009)
- 캘리포니아 건포도 (1986)
- 몽키본 (2001)
- 검비: 더 무비 (1995)
- 해적! 과학자들과의 모험! (2012)
유명한 클레이 애니메이션 스튜디오
클레이메이션 하면 가장 유명한 두 스튜디오가 떠오릅니다. 라이카와 아드만 애니메이션.
Laika는 Will Vinton Studios에 뿌리를 두고 있으며 2005년에 Will Vinton Studios는 Laika로 브랜드를 변경했습니다. 이 스튜디오는 Coraline, ParaNorman, Missing link 및 The Boxtrolls와 같은 장편 영화 제작으로 유명합니다.
Aardman Animations는 스톱 모션 및 클레이 애니메이션 기술을 사용하는 것으로 알려진 영국 애니메이션 스튜디오입니다. 그들은 Shaun Sheep, Chicken Run, Wallace와 Grommit을 포함한 장편 영화와 시리즈의 훌륭한 목록을 가지고 있습니다.
유명한 클레이 애니메이터
- Art Clokey는 Gumby Show(1957)와 Gumby: Movie(1995)로 가장 잘 알려져 있습니다.
- Joan Carol Gratz는 그녀의 단편 애니메이션 계단을 내려가는 Mona Lisa로 가장 잘 알려져 있습니다.
- Peter Lord의 프로듀서이자 공동 창립자인 Aardman Animations는 Wallace와 Gromit으로 가장 잘 알려져 있습니다.
- Fioritures 만화(1988)로 가장 잘 알려진 Garri Bardin
- 월레스와 그로밋, 숀 쉽, 치킨 런으로 가장 잘 알려진 닉 파크
- Closed Mondays(1974), Return to Oz(1985)로 가장 잘 알려진 Will Vinton
클레이메이션의 미래
Claymation은 XNUMX년 이상 사용되어 온 인기 있는 애니메이션 기술입니다. 최근 몇 년 동안 다시 인기를 얻었지만 클레이메이션이 멸종 위기에 처해 있다고 믿는 사람들이 있습니다.
클레이메이션이 직면한 주요 문제 중 하나는 컴퓨터 생성 애니메이션의 인기가 높아지고 있다는 것입니다. Claymation은 CGI 애니메이션과의 경쟁에서 힘든 싸움에 직면해 있습니다. 또한, 클레이메이션 필름을 만드는 과정은 종종 느리고 노동 집약적이어서 더 빠르고 간소화된 CGI 필름과 경쟁하기 어려울 수 있습니다.
그러나 클레이메이션이 여전히 애니메이션 세계에서 한 자리를 차지하고 있다고 믿는 사람들이 있습니다. Claymation은 독특한 방식으로 캐릭터와 설정을 만드는 데 사용할 수 있는 독특하고 다재다능한 매체입니다.
최종 단어
Claymation은 매혹적인 이야기와 캐릭터를 만드는 데 사용할 수 있는 독특하고 재미있는 애니메이션 기법입니다. 클레이메이션 기술을 완성하는 데 시간이 걸릴 수 있지만 최종 제품은 그만한 가치가 있습니다. Claymation은 다른 매체가 할 수 없는 방식으로 이야기를 전달하는 데 사용할 수 있으며 어린이와 성인 모두에게 매우 재미있을 수 있습니다.
안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.
