영화 감독: 그들은 무엇을 하는가?

김에 의해 업데이트 : ２０２３년 ６월 ２８일

영화 이사 에서 가장 중요한 역할 중 하나입니다. 영화 산업. 스토리 개발부터 최종 컷 제작까지 감독은 스토리를 형성하고 큰 화면에 생명을 불어넣을 수 있는 능력이 있습니다. 그들은 책임이 있습니다 영화의 캐스팅, 촬영 및 후반 작업, 뿐만 아니라 모든 요소가 결합되어 매력적이고 재미있는 프로젝트.

이 기사에서는 영화 감독의 역할과 영화 제작 과정에서 그들이 수행하는 몇 가지 다양한 작업에 대해 살펴보겠습니다.

영화 감독의 정의

영화 감독 영화 제작의 핵심 창작 요소입니다. 이 전문가들은 사전 제작부터 후반 제작까지 영화 제작의 모든 측면을 감독하면서 대본의 예술적 비전을 실현하는 일을 담당합니다.

영화 감독은 제작의 모든 요소를 ​​정밀하게 제어하여 영화의 전반적인 톤, 스타일 및 스토리텔링 아크를 캡처하고 형성합니다. 영화 감독은 강한 예술적 안목을 가지고 있으며 편집, 디자인 요소, 카메라 앵글, 그리고 음악. 그들은 또한 성공적인 영화 제작을 위해 배우와 제작진에게 동기를 부여하는 뛰어난 리더십 기술을 가지고 있습니다.

이 역할은 감독이 영적 장면에 대한 새로운 아이디어를 지속적으로 평가하고 기술적 어려움이나 예기치 않은 사건이 발생하는 세트에서 문제를 해결하도록 요구합니다. 에서 캐스팅 선택 에 음정, 감독은 감독뿐만 아니라 코치 배우 스토리 아크에 필요한 모든 것을 달성하기 위해 대사를 전달하거나 장면 전체를 이동하는 방법.

전반적으로 영화 감독은 공감할 수 있어야 하지만 각본가, 제작자 또는 프로덕션에 투자하는 투자자가 원하는 결과를 얻는 데 잠재적인 장애물이 될 수 있는 세트장 어려움에 직면했을 때 객관적인 상태를 유지해야 합니다. . 이러한 방식으로 영화 연출은 원하는 결과를 제공하기 때문에 창의성과 관리 기술을 모두 결합합니다.

• 예산 고려 사항 관리
• 촬영 과정 자체가 시작되기 전에 사전에 합의된 경우에 계약상 합의에 의해 확보된 일정 이정표를 준수합니다.

생산 개시 이전

영화감독으로서, 생산 개시 이전 영화 제작 과정의 중요한 단계입니다. 이것은 감독이 이야기를 전개하고 영화의 대본. 감독은 또한 가능한 위치와 역할을 스카우트하고, 캐스팅과 리허설을 조정하고, 필요한 소품, 의상 및 특수 효과를 구성해야 합니다. 성공적인 영화를 만들기 위해서는 프리 프로덕션 단계의 작업이 필수적입니다.

스크립트 작성

영화 대본을 작성하는 것은 사전 제작 과정에서 중요한 부분입니다. 영화 감독은 일반적으로 작문 팀과 긴밀히 협력하여 영화의 스토리를 만듭니다. 감독은 최종 컷으로 만드는 것에 대한 궁극적인 권한을 가지고 있지만, 모든 대본의 초안은 일반적으로 감독과 아이디어를 생성하고 개발하는 책임자 간의 토론으로 시작됩니다. 시나리오 작가.

감독과 그의 팀은 다음에 대해 잘 알고 있어야 합니다. 장르 관습, 스토리 구조, 캐릭터 개발, 대화 및 하위 텍스트 모든 요구 사항을 충족하는 효과적인 내러티브를 만들 수 있습니다. 대본의 초기 초안은 종종 촬영 준비 상태에 도달하기 전에 여러 번 수정하고 다시 작성합니다.

완료되면 다음 단계는 제작 중인 영화의 유형에 따라 다릅니다. XNUMX부 이상으로 제작된 TV 시리즈 또는 영화(예: 액션 영화)의 경우, 촬영 대본 설정, 관련 배우, 각 장면에 필요한 소품별로 장면을 세분화하여 작성합니다. 카메라 앵글 원활한 생산을 위해. 한 번에 촬영한 영화(예: 드라마 영화)의 경우 구조화되지 않은 스크립트 광범위한 스트로크를 다루지만 필요한 경우 세트에서 즉흥 연주를 위한 여지를 남겨두는 것이 자주 사용됩니다.

배우 캐스팅

영화 또는 TV 프로젝트의 배우 캐스팅은 사전 제작 과정의 핵심 단계입니다. 감독, 프로듀서, 캐스팅 디렉터 및 경우에 따라 공인 에이전트가 프로젝트의 배우를 선택하는 작업을 수행합니다. 프로덕션을 캐스팅할 때 배우가 특정 기준을 충족하는지 확인하는 것이 중요합니다. 가장 중요한 것은 그들이 수행하는 역할에 육체적으로나 정서적으로 적합해야 한다는 것입니다. 또한 업계 표준에 부합하는 연기력을 보유하고 예산 제약 내에서 기꺼이 일할 수 있어야 합니다.

캐스팅 과정은 일반적으로 배우가 대본의 대사를 소리내어 읽는 오디션으로 시작됩니다. 이를 통해 감독은 각 개별 배우가 자신의 프로젝트에 어떻게 부합할 수 있는지 아이디어를 얻을 수 있습니다. 오디션은 제작 규모에 따라 대면 또는 화상 또는 전화를 통한 원격으로 진행될 수 있습니다. 이러한 초기 오디션이 진행되면 제작자는 특정 배우를 다시 호출하여 콜백 세션 다른 출연진과 함께 대사를 읽고 각 역할에 대한 선택에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.

이 시점에서 다음과 같은 전문 연기자 고용과 관련된 관련 법적 의무를 고려하는 것도 중요합니다.

• 필요한 계약서 기록
• 필요에 따라 작업 허가 확인(해외에서 촬영하는 프로덕션의 경우)

촬영 전에 이 프로세스에 필요한 모든 단계를 수행함으로써 촬영 또는 편집 프로세스 중에 신속하게 결정을 내려야 할 때 프로젝트를 지연시키거나 방해할 수 있는 잠재적인 문제를 완화할 수 있습니다.

승무원 선택

전체 프로덕션 팀은 프로듀서와 감독을 포함한 몇 가지 주요 역할과 배우 및 스태프와 같은 많은 조연으로 구성됩니다. 영화 감독으로서 전체 영화 제작 과정을 감독하고 모든 것이 순조롭게 진행되도록 하는 것은 귀하의 책임입니다.

그러기 위해서는 먼저 프로젝트의 출연진과 제작진을 선택해야 합니다. 영화 프로젝트의 스태프를 선택할 때 다음과 같은 다양한 특성을 고려해야 합니다.

• 세부사항 영화 산업에서;
• 원하는 기술 역할에 대한 적합성;
• 유효성;
• 팀워크 능력;
• 다른 팀원과의 화학;
• 창의력및
• 가장 중요한 것은 예산.

제작진을 선택할 때 고려해야 할 변수가 너무 많기 때문에 정보에 입각한 결정을 내릴 수 있는 효율적인 선택 프로세스를 개발하는 것이 중요합니다.

프로젝트를 위해 출연진과 스태프를 선택한 후에는 사전 제작, 촬영일 및 후반 작업 전반에 걸쳐 커뮤니케이션을 유지하는 것이 중요합니다. 프로젝트 책임자로서 모든 사람이 당면한 작업을 이해하도록 해야 합니다. 모든 사람이 일정을 지키도록 보장 필요한 경우 창의적인 방향을 제시합니다. 적시에 문제 해결을 촉진하기 위해 팀원 간의 열린 대화를 장려하는 것도 도움이 될 수 있습니다.

생산

영화감독의 직업 제작 과정에서 대본을 받아 생명을 불어넣고 배우와 제작진을 안내하는 것입니다. 감독은 캐스팅에서 스토리텔링, 편집 등에 이르기까지 프로덕션의 예술적 선택을 담당합니다. 그들은 대본을 해석하고, 샷과 편집을 만들고, 기술진과 배우를 감독함으로써 제작을 감독합니다. 또한 영화가 프로덕션 팀과 스튜디오의 예산 및 일정을 충족하는지 확인해야 합니다.

탐구 해보자 영화 감독의 다양한 역할 생산 중:

배우 연출

XNUMXD덴탈의 이사 영화의 비전을 설정하는 사람이며 그들의 주요 책임은 배우가 연기하는 캐릭터를 묘사하도록 안내하는 것입니다. 감독은 일반적으로 그들이 느끼고 말하고 행동해야 하는 것을 그들에게 알려줄 것입니다. 이를 통해 배우들은 그 방향을 해석하고 더 완전한 연기를 발전시킬 수 있습니다. 감독은 멘토, 코치, 문제 해결사 등 다양한 역할을 맡습니다. 그들은 항상 배우들과 함께 일할 수 있도록 열려 있어야 하며 모든 출연진으로부터 고품질의 연기를 얻는 데 집중하면서 긍정적인 지원을 제공하고 있는지 확인해야 합니다.

또한 감독은 초기 캐스팅 콜부터 리허설, 카메라 설정 그리고 조명 디자인. 이를 통해 모든 요소가 조화를 이루어 캐스트 멤버의 진정으로 아름다운 공연을 이끌어냅니다. 또한 감독은 최대 효과를 위해 주어진 장면에서 캐릭터가 다른 캐릭터 또는 위치와 어떻게 상호 작용하는지에 따라 장면 차단을 조정합니다. 모든 세부 사항은 각 장면이 얼마나 잘 작동하는지에 중요한 역할을 하므로 전체적인 관점에서 가장 잘 작동하는 것을 찾는 것은 감독의 몫입니다.

샷 설정

영화에 대한 초기 계획이 만들어지면 감독이 샷 설정을 시작합니다. 샷은 시퀀스의 일부로 기록되는 개별 보기입니다. 감독은 각 샷의 크기, 각도, 움직임, 프레임 구성 방법 및 그 안에 무엇이 나타나야 하는지를 결정합니다. 또한 촬영 감독이나 카메라 오퍼레이터에게 촬영할 때마다 카메라를 어디에 두어야 하는지 알려줄 것입니다.

감독은 각 장면을 안무하여 장면 사이에 부드러운 전환이 이루어지도록 합니다. 그들은 즉각적인 행동에만 초점을 맞추는 것이 아니라 각 샷이 주변 환경과 어떻게 상호 작용하는지 생각합니다. 이 능숙한 구성은 극적인 효과 장면 전체에서 다양한 각도와 움직임으로 생성됩니다.

감독은 촬영이 시작되기 전에 광범위하게 준비하고 모든 테이크가 계획대로 정확하게 실행되는지 확인하기 위해 진행되는 과정을 면밀히 관찰합니다. 나중에 집에서 시청할 때 시청자에게 특정 느낌이나 분위기를 조성하기 위해 모든 움직임, 소리, 일시 중지 및 방향 전환이 신중하게 조정되어야 합니다. 원하는 최종 결과는 미술품 잊을 수 없는 이야기를 들려줍니다!

승무원과 함께 일하기

감독이 제작진과 함께 일할 때 각 역할이 무엇인지, 각 부서와 효과적으로 소통하는 방법을 아는 것이 중요합니다. 감독은 먼저 제작팀이 어떻게 협력하고 각자가 어떤 책임을 지고 있는지 이해하는 것부터 시작해야 합니다. 예를 들어, 영화 세트의 주요 부서는 다음과 같습니다.

• 생산 디자인 – 영화의 시각적 세계를 창조하고 아트 디렉션, 세트, ​​위치 및 촬영장 드레싱을 조정하는 일을 담당합니다.
• 영화 촬영법 – 카메라 각도, 움직임, 렌즈 선택, 조명 디자인 기획 담당
• 편집 – 영화의 스토리와 주제를 전달하는 시퀀스로 장면을 조립하는 책임
• 음악 및 사운드 디자인 – 특정 장면에 어울리는 적절한 음악을 찾거나 생성하고 음향 효과를 디자인하는 일을 담당합니다.
• 의상 및 메이크업 – 주어진 장면에서 캐릭터의 목적과 일치하는 의상 및 메이크업 룩 디자인을 담당합니다.

또한 감독은 이러한 모든 개별 역할과 모든 부분을 응집력 있는 전체로 결합하기 위한 집합적 중요성을 인식해야 합니다. 마지막으로, 감독은 분야 간 협업을 촉진하는 환경을 세트장에서 만드는 것이 중요합니다. 배우가 모든 부서의 지원을 받을 때 캐릭터에 생명을 더 잘 불어넣을 수 있습니다.

포스트 프로덕션

Post-production 영화 감독 작업의 마지막 단계입니다. 최종 제품을 만들기 위해 영화에 사용되는 다양한 오디오 및 시각적 요소를 결합하는 작업이 포함됩니다. 여기에는 다음이 포함됩니다. 영상 편집, 특수 효과 추가, 음악 및 음향 효과 작곡, 최종 컷 생성. 영화 감독으로서 성공적이고 잘 만들어진 영화를 만들기 위해서는 포스트 프로덕션의 모든 측면을 이해하는 것이 중요합니다.

영화 편집

촬영이 완료되고 출연진과 제작진이 마무리되면 영화 편집자가 감독의 지시에 따라 장면을 의도한 순서대로 조립합니다. 이것은 그들이 논리적인 순서로 진행되도록 위치나 세트에서 찍은 각 장면을 물리적으로 함께 연결하여 매우 문자 그대로 영화를 구성하기 시작하는 때입니다. 그들은 전문 편집 소프트웨어를 사용합니다. 편집 시스템 이러한 전환/컷을 원하는 대로 클립, 스플라이스 및 정렬합니다.

편집자는 일반적으로 이 제작 과정 단계에서 감독과 긴밀히 협력합니다. 배열에 따라 편집자가 제공하는 것을 환영할 수도 있습니다. 창의적인 의견 장면을 개선하는 방법 또는 촬영의 연속성 오류로 인해 발생하는 문제를 처리하는 데 도움이 되는 방법에 대해 설명합니다. 편집 중 하나가 원하는 대로 작동하지 않으면 편집 스택으로 돌아가서 둘 다 만족할 때까지 다른 작업을 시도할 수 있는 충분한 여유가 있습니다.

편집이 완료되면 편집자는 컷 타임 라인을 렌더링 최종 배송 전에 컬러 그레이딩, 사운드 믹싱/편집 등과 같은 포스트 프로덕션 작업을 위해 전달되는 단일 마스터 파일로 전달됩니다.

특수 효과 추가

영화 프로젝트를 위한 특수 효과를 만드는 것은 영화 제작 과정에서 사용되는 가장 중요한 후반 작업 기술 중 하나입니다. 특수 효과(또는 SFX)는 사실적인 착시를 연출하기 위해 실사 영상에 인위적으로 추가한 요소입니다. 일반적으로 사용되는 SFX 기술에는 다음이 포함됩니다. 생기, 컴퓨터 그래픽, 3D 모델링 과 합성.

애니메이션은 수학 방정식을 기반으로 한 사실적인 생물이나 추상적인 애니메이션을 만드는 것과 같은 광범위한 시각 효과에 사용할 수 있습니다. 애니메이션은 다음과 같은 소프트웨어 프로그램을 사용하여 손으로 그리거나 디지털 방식으로 만들 수 있습니다. Autodesk Maya 과 어도비 애프터 이펙트. 또한 모션 캡처 기술을 통해 애니메이터는 실제 배우의 모션을 녹화하여 장면에서 보다 자연스럽게 보이는 캐릭터의 참조 자료로 사용할 수 있습니다.

컴퓨터 그래픽 (CG)는 종종 애니메이션 장편 영화 또는 게임 환경에서 사실적인 환경을 만드는 데 사용됩니다. CG 애니메이터는 다음과 같은 소프트웨어를 사용합니다. Autodesk Maya 과 뷰 인피니트 실제 위치와 거의 같은 가상 환경을 만들 수 있습니다. 이러한 CG 환경은 완성된 제품을 볼 때 원활한 경험을 만들기 위해 영화 촬영의 실사 장면과 결합됩니다.

합성은 서로 다른 시간에 또는 서로 다른 카메라로 촬영된 전경 요소와 배경 이미지를 결합하는 과정입니다. 이 기법은 실사 영상에 디지털 특수 효과를 삽입하거나 실제 배우와 장소가 등장하는 장면에 CG 요소를 추가할 때 자주 사용됩니다. 인기 있는 합성 프로그램에는 다음이 포함됩니다. 어도비 애프터 이펙트 과 누켁스 스튜디오 by 파운드리 솔루션 주식회사, 둘 다 애니메이터에게 여러 레이어의 이미지를 조작하고 놀라운 결과를 얻는 데 필요한 도구를 제공합니다!

사운드트랙 마무리

촬영이 완료되고 영상 편집 및 최종 제품 준비가 완료되면 다음 단계는 음악 및 음향 효과를 추가하는 것입니다. 이 과정은 영화의 악보를 만들기 위해 제작팀에서 고용한 작곡가와 직접 작업하는 영화 감독에서 시작됩니다. 구성된 사운드트랙과 큐를 사용하여 대화, 액션 시퀀스, 강렬한 추격 장면 또는 코믹한 순간이 전개될 수 있는 분위기를 만들 수 있습니다. 감독은 작곡가 및 음악 편집자와 긴밀히 협력하여(매우 자주 협력하여) 궁극적으로 영화에 사용될 트랙을 선택합니다. 음악 편집자는 방해받지 않고 정확하게 맞도록 오디오 클립을 트리밍하고, 트랙 사이에 전환을 만들고, 여러 레이어의 사운드 균형을 맞추는 일을 담당합니다. 화면.

원본 악보를 사용할 수 없거나 필요하지 않은 경우(다큐멘터리에서 흔히 발생하는 것처럼) 감독은 특정 장면을 향상시키거나 특정 주제를 강화하기 위해 허가된 음악을 선택할 수도 있습니다. 등의 기존 뮤지컬 작품 중에서 전략적으로 선택할 수 있습니다. 오래된 팝송, 록 발라드 또는 클래식 곡 압도하지 않고 각 장면의 일관성에 자연스럽게 맞습니다. 이 경우 감독은 저작권 보유자 또는 라이선스 조직과 긴밀히 협력하여 영화 내 사용에 대한 법적 허가를 확보할 수 있습니다. 저작권 침해에 대한 벌금은 비쌀 수 있습니다!

작곡가 및/또는 음악 편집자도 추가할 수 있습니다. 폴리('음향 효과'라고도 함) 어두운 추격 시퀀스 후 자갈 표면 위의 발자국 또는 애국적인 축하 행사 중 불꽃 놀이에서 영화 내의 여러 시퀀스에서 필요에 따라; 이러한 미세 조정된 오디오 분리는 전 세계의 영화 화면에서 실제처럼 보여야 하는 시나리오에 생동감과 사실감을 부여하는 데 도움이 됩니다!

결론

결론적으로, 영화 감독 시간이 지남에 따라 발전한 예술 형식이며 현재 영화 제작의 가장 중요한 측면 중 하나로 간주됩니다. 영화 감독은 영화가 어떠해야 하는지에 대한 비전을 갖고 그 비전을 배우와 제작에 관련된 다른 부서에 전달할 책임이 있습니다. 영화 감독은 이야기를 전달하고 메시지를 전달할 수 있는 최종 제품으로 모든 부분을 통합하는 일을 담당합니다.

그들은 또한 다음과 같은 결정을 내립니다. 카메라 각도, 조명, 사운드 디자인, 편집, 그리고 더. 따라서 영화 감독으로서 성공하려면 기술과 창의성이 필요합니다.

안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.