필름 룩 또는 "영화화"란 무엇입니까?

김에 의해 업데이트 : ２０２３년 ６월 ２８일

필름 룩 또는 "필름화" 는 보통 영화 같은 느낌의 영상을 제작하는 과정을 일컫는 용어입니다. "필름화"의 이면에 있는 아이디어는 이미지 스타일과 품질을 영화 또는 텔레비전 쇼이지만 여전히 디지털 또는 전통적인 미디어 응용 프로그램에 사용하기에 적합합니다.

"필름화"라는 용어는 널리 퍼져서 고전 영화의 동일한 미학을 캡처하든지 아니면 전통적인 영화를 달성하는 것과 같은 단순한 것을 포함하든 영화와 텔레비전에서 정보를 얻은 모든 시각적 스타일을 설명할 수 있습니다. 색 텔레비전 쇼에서 발견되는 팔레트.

이 기사에서는 필름 룩의 개요, 표준 푸티지 캡처 기술에 비해 장점, 자신의 프로젝트에 적용할 수 있는 방법을 제공합니다. 논의할 주제는 다음과 같습니다.

1. 필름룩이란?
2. 필름룩의 장점
3. 필름룩 적용 방법

필름룩이란?

필름룩 or 영화화 전통적인 영화 기반 영화 촬영법의 모양과 느낌을 복제하는 것을 목표로 하는 디지털 영화 촬영법에 사용되는 기술입니다. 디지털 이미지를 필름의 특성에 맞춰 '필름화된' 디지털 영상으로 만들어낸다. 이 프로세스는 시간이 많이 소요될 수 있지만 놀랍고 영화 같은 이미지를 만드는 데 노력할 가치가 충분히 있습니다. 필름룩의 과정을 좀 더 자세히 살펴보자.

• 필름의 특성에 맞는 디지털 이미지
• "영화화된" 디지털 비디오 제작
• 놀랍고 영화 같은 이미지 생성

필름 룩의 기원

필름 룩'이라는 용어 디지털 방식으로 제작된 비디오를 영화처럼 보이게 만드는 과정을 말합니다. 이것은 기술의 조합을 통해 달성되며, 특히 비디오 영상에 조명을 제어하고 추가하는 방식으로 이루어집니다. 색상 보정, 특정 렌즈 사용 및 카메라 앵글, 필름 그레인 시뮬레이션 및 기타 포스트 프로덕션 효과도 사용됩니다.

이 개념은 영화 제작자들이 디지털 사진을 실험하고 작은 디지털 카메라로 영화 같은 모습을 복제하려고 시도했을 때 시작되었습니다. 목표는 일부 사람들이 정제되지 않은 디지털 이미지로 간주하는 것을 필름 스톡, 조명 기술, 렌즈 및 기존 영화 형식과 관련된 기타 특성을 밀접하게 모방하여 보다 "영화적" 또는 "영화적"으로 보이게 만드는 것이었습니다.

다양한 요소를 신중하게 조작하고 조정하여 영화 제작자는 디지털 기술의 속도와 비용 효율성을 계속 활용하면서 필름 카메라에서 나오는 것과 매우 유사한 이미지를 생성하고자 했습니다.

• 비디오 영상에 조명 제어 및 추가
• 색 보정
• 특정 렌즈 사용 및 카메라 앵글
• 필름 그레인 시뮬레이션
• 기타 후반 작업 효과

시간이 지남에 따라 이 스타일을 달성하거나 비디오 이미지를 보다 원목적이거나 "영화화된" 것으로 변경하기 위해 특별히 개발된 수많은 도구가 있습니다. 이러한 도구는 현재 텔레비전에 적용되고 있습니다. 프로그램, 광고, 다큐멘터리 및 표준 비디오 제작 기술에서 찾을 수 없는 특정 미적 품질을 찾는 모든 유형의 기타 영화 프로젝트. 오늘날에도 일부 영화 제작자는 여전히 디지털 촬영을 선호하지만 후반 작업 대신 셀룰로이드에 촬영한 것처럼 보이게 하는 필터.

다양한 유형의 필름 룩

필름 룩은 영상과 영화를 촬영할 때 사용되는 미적 스타일을 설명하는 데 사용되는 용어로 푸티지에 특정 “보이". 이 용어는 푸티지가 필름으로 촬영된 것처럼 보인다는 사실에서 파생됩니다. 특징은 노출, 색, 대조 과 조직 동일한 장면을 디지털 카메라로 촬영했을 때 얻을 수 있는 것과는 다릅니다.

필름 룩의 각 유형의 룩은 사용된 필름 스톡과 처리 방법에 따라 크게 다를 수 있습니다. 보다 일반적인 유형 중 일부는 다음과 같습니다.

• 포화 색상(초기 Technicolor 필름에서와 같이)
• 채도가 낮은 색상(많은 현대 영화에서와 같이)
• 높은 키 조명 (장면의 전부 또는 대부분이 밝게 빛나는 경우)
• 낮은 키 조명 (그림자가 중요한 역할을 하는 경우)
• 높은 대조, 이미지의 밝은 부분과 어두운 부분 사이에 큰 차이가 있는 경우

필름 룩은 와이드 샷과 클로즈 샷에서 더 나은 깊이를 얻을 수 있을 뿐만 아니라 디지털 카메라로 캡처한 다른 샷과 비교할 때 더 실감나는 야외 조명을 얻을 수 있습니다. 이러한 다양한 종류의 필름 룩이 영화 또는 비디오 프로젝트에 어떻게 구현되었는지에 따라 현실감을 더하거나 전체적으로 초현실적인 분위기를 연출할 수 있습니다.

필름 룩을 달성하는 방법

필름 룩, 또는 "필름화"라고도 하는 것은 디지털 푸티지를 전통적인 필름처럼 보이게 만드는 것을 목표로 하는 영화 촬영 기술입니다. 이것은 다양한 기술을 통해 달성할 수 있으며 지난 몇 년 동안 점점 더 대중화되었습니다.

이 기사에서는 영화보기, 이를 달성하기 위해 사용되는 다양한 기술과 장비.

• 필름 룩이 무엇이며 왜 사용되는지 이해합니다.
• 필름 느낌을 내기 위해 사용되는 다양한 기법에 대해 알아보세요.
• 영화 같은 느낌을 연출하는 데 사용되는 장비를 살펴보세요.

조명

영화에 진정한 시네마틱 룩 만들기 이는 작은 업적이 아니며 아트 디렉션, 영화 촬영 및 포스트 프로덕션에 대한 예리한 관심이 필요합니다. 영화 제작 과정의 모든 단계는 영화의 전체적인 "모양"에 기여하지만 조명의 중요성을 간과하기는 어렵습니다. 다양한 유형의 조명 기술과 강도를 사용하면 시청자에게 고전적인 '영화 느낌'을 주는 극적인 영상을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

조명은 장면 내에서 분위기, 톤, 감정 및 동작을 설정하는 데 사용할 수 있습니다. 몰입감 있는 장면과 매혹적인 순간을 안내하는 뚜렷한 영화 룩을 위해 노력할 때 매우 중요합니다. 전통적인 35mm 영화에 사용된 기술을 재현하는 것이 영화 제작자 지망생에게 필수적인 것은 아니지만 어떤 기술이 역동적인 결과를 가져오는지 이해하는 것은 모든 독립 프로젝트의 전체 제작 가치에 막대한 영향을 미칠 수 있습니다.

'필름 룩'을 연출할 때 가장 중요한 점은 균형을 잡는 것입니다. 자연 광원을 사용하든 인공 광원을 사용하든 균형 잡힌 조명은 영화 내의 캐릭터와 설정 모두에서 더 풍부한 질감을 만들어냅니다.

• 키 라이트 (강렬한 소스)
• 빛을 채우다 (그림자를 채우는 데 사용되는 희미한 빛)
• 림 라이트 (개체를 설명하는 백라이트)

많은 할리우드 영화는 XNUMX개의 '포인트' 조명을 사용하는 영화 조명을 사용하고 특정 장면에서 원하는 결과에 따라 다양한 접근 방식을 사용합니다.

1. 소프트 라이트 vs 하드 라이트
2. 방송조명 vs 자연조명 등..

확산 필터/매터 렌즈 등과 같은 카메라 필터/렌즈, 촬영 비율 등과 같은 구도 결정을 포함하여 본질적인 "필름화 룩"을 위해 노력할 때 필수적인 역할을 하는 더 많은 기술적 측면이 있지만 강력한 기초 지식이 있습니다. 기본 조명 이론에 관한 내용은 최고의 시각적 스토리텔링을 달성하기 위한 구성 요소 역할을 할 것입니다!

카메라 설정

필름 룩을 구현하는 주요 요소 중 하나는 카메라 설정. 영화 같은 느낌을 얻을 때 내려야 할 가장 중요한 결정 중 하나는 촬영하는 프레임 속도입니다. 그만큼 영화 산업의 표준 is 초당 24프레임(fps), 그리고 그 고전적인 영화 룩을 목표로 하고 있다면 그것이 바로 당신이 가야 할 것입니다.

필름 느낌을 위해 비디오를 촬영할 때 일부 사람들은 24fps로 촬영하면 다른 프레임 속도로 촬영하는 것보다 필름 느낌에 더 가까워진다고 조언합니다. 그러나 일부 영화 제작자는 다음과 같이 더 빠른 속도로 촬영할 수도 있습니다. 30 또는 60 fps 촬영 기술에 따라. 일반적으로 카메라가 지원할 수 있는 가장 높은 해상도로 촬영하는 것이 가장 좋습니다. 24fps 또는 30fps 이상적입니다.

낮은 fps 설정을 변경하는 것 외에도 영화화 효과를 얻을 때 셔터 속도를 변경하는 것도 고려해야 합니다. 영화 같은 샷의 핵심 요소인 움직임과 모션 블러를 만들려면 셔터 속도를

• 1 / 48th or 1 / 50th 24fps로 촬영할 때 XNUMX초
• 1 / 60th or 1 / 125th 60fps로 촬영할 때

다른 프레임 속도의 경우 다음 계산기를 사용하십시오. http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

이 방법은 디지털 카메라가 등장한 이후 전문가들이 사용해 왔으며 몇 번이고 효과적인 것으로 입증되었습니다. 다양한 셔터 속도와 프레임 속도로 놀아보세요 당신에게 가장 잘 맞는 것을 찾기 위해!

컬러 그레이딩

컬러 그레이딩 특정 장면이나 장면의 색상을 변경하고 향상시키는 과정입니다. 컬러 그레이딩을 통해 영화 제작자는 원하는 영화 룩을 달성하거나 주어진 프레임에서 색상과 조명을 조작하여 화면상의 모든 동작에 대한 적절한 시각적 반응을 생성할 수 있습니다.

색상 보정에는 화이트 밸런스 및 노출 조정과 같은 희박한 변경이 포함될 수 있으며, 스플릿 토닝을 사용하여 흑백 이미지를 더 따뜻하거나 차갑게 바꾸고 대비를 증폭하여 프레임에 더 많은 드라마를 만듭니다. 보다 극단적인 접근 방식은 장면의 전체 색상 팔레트를 변경하여 공상 과학 영화에서 볼 수 있는 보다 생생한 색상이나 공포 영화에서 볼 수 있는 음소거된 음영으로 이어질 수 있습니다.

영화의 각 장면에 대한 특정 모양을 만드는 것 외에도 컬러 그레이딩은 모든 장면에서 연속성을 만들고 전반적인 영화 제작 스타일을 설정하는 데에도 중요합니다. 예를 들어, 하나의 시퀀스가 ​​따뜻한 조명이 있는 실내에서 발생하고 다른 모든 시퀀스는 차가운 조명이 있는 실외에서 발생하는 경우 그레이딩을 통해 여러 샷을 조정하면 유사한 조명 조건에서 발생한 것처럼 보이게 할 수 있습니다. 이렇게 하면 실제로 촬영한 조건에 관계없이 모든 장면이 더 잘 혼합됩니다.

결론

결론적으로, 영화화 비디오는 장편 영화에서 볼 수 있는 "영화 같은" 느낌을 줄 수 있습니다. 예술적인 모습을 만들고 싶든 고전적인 영화 스타일을 모방하고 싶든, 영화보기 또는 "필름화"는 원하는 효과를 얻는 완벽한 방법입니다.

아래 나열된 간단한 단계를 따르면 아마추어 사진 장면도 경험이 풍부하고 세련된 느낌을 줄 수 있습니다.

• 1단계
• 2단계
• 3단계

전문 용어에 겁먹지 마십시오. 결국 모든 사람이 전문가 수준의 비디오를 즉시 제작하는 데 도움이 되는 기술에 액세스할 수 있습니다!

안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.