사실적인 애니메이션 제작을 위한 후속 작업
후속 작업과 중복 작업은 다음과 같은 중요한 원칙입니다. 생기. 팔로우 스루는 주요 동작이 끝난 후 동작을 계속하는 것을 말하며, 겹치는 동작은 여러 동작이 동시에 일어나는 것을 의미합니다.
그 중요성을 이해하기 위해 몇 가지 예를 살펴볼 수 있습니다.
이 게시물에서 다룰 내용은 다음과 같습니다.
애니메이션에서 팔로우 스루와 오버래핑 액션의 마법 풀기
옛날 옛적에 디즈니 애니메이션의 마법 같은 세계에서 Frank Thomas와 Ollie Johnston이라는 두 명의 재능 있는 애니메이터가 애니메이션 캐릭터에 생명을 불어넣는 기본 원칙을 파악하기 위한 탐구에 착수했습니다. 권위 있는 저서인 The Illusion of Life에서 그들은 이후 모든 곳에서 애니메이터의 언어가 된 애니메이션의 12가지 원칙을 공개했습니다.
Follow Through 및 Overlapping Action: 동전의 양면
이 중 애니메이션의 12가지 원칙, 그들은 삶의 환상을 만들기 위해 함께 작동하는 밀접하게 관련된 한 쌍의 기술을 확인했습니다. 이러한 기술은 애니메이션의 동작을 보다 유동적이고 자연스러우며 믿을 수 있게 만드는 공통 목표를 공유하므로 일반적인 제목에 속합니다.
팔로우 스루: 행동의 여파
팔로우 스루란 정확히 무엇입니까? 상상해 보세요. 전속력으로 달리는 만화 속 개를 보고 있는데 갑자기 개가 끽끽거리며 멈춥니다. 강아지의 몸은 멈췄지만, 늘어진 귀와 꼬리는 움직임의 기세를 따라 계속 움직입니다. 그것은 내 친구가 따라가는 것입니다. 의 연속이다. 운동 메인 액션이 멈춘 후 캐릭터 신체의 특정 부분에 팔로우 스루에 대해 기억해야 할 몇 가지 핵심 사항은 다음과 같습니다.
- 관성의 효과를 보여줌으로써 애니메이션에 사실감을 더합니다.
- 주요 동작을 강조하는 데 도움이 됩니다.
- 희극적이거나 극적인 효과를 만드는 데 사용할 수 있습니다.
오버래핑 액션: 심포니 오브 무브먼트
이제 겹치는 동작에 대해 살펴보겠습니다. 같은 만화의 개가 다시 달리는 것을 상상해 보세요. 이번에는 몸의 다른 부분에 주의를 기울이세요. 다리, 귀, 꼬리가 모두 조금씩 다른 시간과 속도로 어떻게 움직이는지 보이시나요? 그것은 직장에서 겹치는 행동입니다. 보다 자연스럽고 유동적인 동작을 만들기 위해 캐릭터 신체의 여러 부분의 타이밍을 상쇄하는 기술입니다. 중첩 작업의 몇 가지 필수 측면은 다음과 같습니다.
- 작업을 더 작고 관리하기 쉬운 부분으로 나눕니다.
- 애니메이션에 복잡성과 풍부함을 더합니다.
- 캐릭터의 성격과 감정을 전달하는 데 도움이 됩니다.
현실감 향상: 후속 작업 및 중첩 작업을 마스터하기 위한 팁
1. 실제 동작 관찰 및 분석
사실적인 애니메이션을 만들려면 현실 세계에서 사물이 움직이는 방식을 연구하는 것이 필수적입니다. 신체의 다른 부분이 다양한 속도로 움직이는 방식과 주 동작 후에 보조 동작이 발생하는 방식에 세심한 주의를 기울이십시오. 실제 동작을 관찰하고 분석하면 후속 동작과 겹치는 동작의 원리를 이해하는 데 도움이 되어 애니메이션을 더욱 사실적으로 만들 수 있습니다.
2. 복잡한 작업을 간단한 단계로 나누기
장면을 애니메이션으로 만들 때 복잡한 동작을 간단한 단계로 나누는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 기본 작업과 뒤따르는 보조 작업에 집중할 수 있습니다. 동작을 더 작은 부분으로 나누면 각 요소가 적절한 타이밍과 속도로 애니메이션되도록 하여 보다 사실적이고 유동적인 애니메이션을 만들 수 있습니다.
3. 참조 비디오 및 자습서 사용
전문가의 도움을 구하는 것은 부끄러운 일이 아닙니다! 참조 비디오 및 자습서는 후속 작업 및 중복 작업의 원칙에 대한 귀중한 통찰력을 제공할 수 있습니다. 숙련된 애니메이터가 작업에 이러한 원칙을 적용하는 방법을 알아보려면 이러한 리소스를 연구하십시오. 그들의 기술과 요령에서 얼마나 많은 것을 배울 수 있는지 놀라게 될 것입니다.
4. 다양한 애니메이션 스타일로 실험
팔로우 스루 및 오버랩 동작의 원칙을 숙지하는 것이 중요하지만 다양한 애니메이션 스타일을 실험하는 것을 두려워하지 마십시오. 각 스타일에는 동작과 타이밍에 대한 고유한 접근 방식이 있으며 이러한 변형을 탐색하면 고유한 스타일을 개발하는 데 도움이 됩니다. 애니메이션은 예술 형식이며 항상 창의성과 혁신의 여지가 있음을 기억하십시오.
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5. 연습, 연습, 연습!
모든 기술과 마찬가지로 연습이 완벽을 만듭니다. 애니메이션 작업을 많이 할수록 팔로우 스루 및 오버랩 동작의 원칙을 더 잘 적용할 수 있습니다. 계속해서 기술을 연마하고 자신을 밀어붙여 보다 사실적이고 역동적인 애니메이션을 만드십시오. 시간과 노력을 기울이면 작업이 눈에 띄게 향상되는 것을 볼 수 있습니다.
6. 동료 및 멘토로부터 피드백을 구하십시오.
마지막으로 동료 애니메이터, 멘토 또는 친구와 가족에게 피드백을 요청하는 것을 두려워하지 마십시오. 건설적인 비평은 개선이 필요한 영역을 식별하고 애니메이션을 보다 사실적으로 만드는 방법에 대한 귀중한 통찰력을 제공하는 데 도움이 될 수 있습니다. 기억하세요, 우리 모두는 이 일에 함께 있고 서로에게서 배우는 것이 애니메이터로서 성장하는 가장 좋은 방법 중 하나입니다.
이러한 팁을 애니메이션 프로세스에 통합하면 팔로우 스루 및 오버랩 동작의 원칙을 완벽하게 마스터할 수 있습니다. 그러니 계속해서 애니메이션을 적용하고 새로운 현실감과 유동성으로 장면이 살아나는 것을 지켜보십시오!
오버래핑 액션: 애니메이션에 생명을 불어넣다
내가 일찍이 배운 또 다른 원칙은 겹치는 동작이었습니다. 이 원칙은 애니메이션에 보조 작업을 추가하여 사실감을 만드는 것입니다. 내 애니메이션에서 겹치는 동작을 사용한 방법은 다음과 같습니다.
1. 보조 동작 식별: 머리를 살짝 기울이거나 손동작과 같은 미묘한 움직임을 캐릭터에 추가할 기회를 찾습니다.
2. 타이밍이 핵심입니다. 이러한 보조 작업을 기본 작업에서 상쇄하여 동시에 발생하지 않도록 했습니다.
3. 미묘하게 유지: 겹치는 동작에 관해서는 적을수록 좋다는 것을 배웠습니다. 작고 시기 적절한 움직임은 전체 애니메이션에 상당한 영향을 미칠 수 있습니다.
내 애니메이션에 겹치는 동작을 통합함으로써 살아 있고 매력적으로 느껴지는 캐릭터를 만들 수 있었습니다.
결론
따라서 팔로우 스루와 오버랩 액션은 캐릭터에 생명을 불어넣는 데 도움이 되는 두 가지 애니메이션 원칙입니다.
이를 사용하여 애니메이션을 보다 사실적이고 유연하게 만들 수 있으며 생각보다 마스터하기 어렵지 않습니다. 따라서 시도하는 것을 두려워하지 마십시오!
안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.
