어떻게 스톱모션을 더 매끄럽게 만드나요? 12가지 프로 팁 및 기술
당신은 당신의 자신을 만들었습니다 스톱 모션 애니메이션 원하는 만큼 부드럽지 않고 약간 덜컹거린다는 점을 찾으셨나요?
당신이 당신의 움직임을 멈추다 애니메이션 비디오는 월레스와 그로밋 영화처럼 보이지 않을 것이고 괜찮습니다!
그러나 최종 제품이 어린아이의 투박한 그림이 살아 움직이는 것처럼 보이기를 원하지는 않습니다. 스톱 모션 애니메이션을 더 매끄럽게 만드는 방법이 있습니다.
따라서 당황할 필요가 없습니다. 갑작스러운 정지 동작을 수정하기 위해 할 수 있는 몇 가지 작업이 있습니다. 약간의 작업과 연습을 통해 애니메이션을 더 매끄럽게 만들 수 있습니다.
스톱 모션 애니메이션을 더 매끄럽게 만드는 가장 좋은 방법은 더 작은 증분 움직임을 사용하고 초당 더 많은 샷을 찍는 것입니다. 즉, 각 프레임의 움직임이 적고 재생 시 더 부드럽게 보입니다. 프레임이 많을수록 더 부드럽게 보입니다.
기술을 향상시키는 방법에는 여러 가지가 있으며 소프트웨어를 사용하여 더 부드러운 애니메이션을 만들 수도 있습니다.
사용할 수 있는 다양한 스톱 모션 애니메이션 프로그램이 있으며 스톱 모션 비디오를 전문적으로 보이게 만들 수 있습니다.
자세히 알아보려면 계속 읽으세요!
이 게시물에서 다룰 내용은 다음과 같습니다.
스톱 모션을 더 부드럽게 만드는 방법
스톱 모션 애니메이션은 약간 끊기거나 초조해 보일 수 있습니다. 기술에 새로운.
요즘 YouTube에 가면 전문 애니메이션의 부드러움이 부족한 고르지 못한 스톱 모션 애니메이션을 많이 볼 수 있습니다.
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사람들이 어려움을 겪는 한 가지 이유는 이미지를 충분히 찍지 않아 필요한 프레임이 부족하기 때문입니다.
그러나 육포 영상은 애니메이션을 보고 이야기를 따라가는 즐거움을 떨어뜨립니다.
스톱 모션을 더 매끄럽게 만드는 것은 정말 간단합니다.
조금 더 시간과 관심을 기울이면 만족스러운 결과를 얻을 수 있을 뿐만 아니라 청중이 보기에 애니메이션을 더욱 매력적으로 만들 수 있습니다.
부드러운 스톱 모션 애니메이션은 더 많은 시청자와 팬을 끌어들일 것입니다.
그렇다면 유동적인 스톱 모션 애니메이션은 어떻게 만들까요?
더 작은 증분 이동
솔루션은 간단합니다. 더 작은 증분 이동을 만들고 초당 더 많은 스냅샷을 찍습니다. 그 결과 초당 더 많은 프레임이 생성되고 각 프레임에서 움직임이 줄어듭니다.
장면을 촬영하는 데 시간이 조금 더 걸릴 수 있지만 최종 결과를 보면 그만한 가치가 있습니다.
전문 스톱 모션 애니메이터는 항상 이 기술을 사용하며 애니메이션이 매끄럽게 보이는 이유 중 하나입니다.
프레임 속도는 애니메이션에서 초당 표시되는 프레임(또는 이미지)의 수입니다.
프레임 속도가 높을수록 애니메이션이 더 부드럽게 보입니다. 스톱 모션 애니메이션의 경우 일반적으로 초당 12-24프레임의 프레임 속도가 사용됩니다.
이것은 많은 것처럼 보일 수 있지만 부드러운 애니메이션을 만드는 데 필요합니다.
스톱 모션을 처음 사용하는 경우 낮은 프레임 속도로 시작한 다음 기술에 익숙해지면 프레임 속도를 높입니다.
언제든지 추가 프레임을 촬영한 다음 나중에 편집 과정에서 필요하지 않은 프레임을 삭제할 수 있습니다.
사진이 많을수록 좋습니다. 특히 첫 번째 애니메이션이 아니고 무엇을 하고 있는지 알고 있는 경우 더욱 그렇습니다.
무엇을 알아보십시오 스톱 모션 영화를 만들기 위한 최고의 카메라 are
더 높은 프레임 속도는 더 부드러운 애니메이션과 같습니까?
여기에 대해 생각하기 까다로운 일이 있습니다.
초당 프레임이 더 많다고 해서 반드시 애니메이션이 더 부드러워지는 것은 아닙니다.
그럴 수도 있지만 프레임 사이의 거리를 고려해야 합니다.
페이싱 프레임은 매우 중요하며 더 많은 프레임 = 더 부드러운 움직임이라는 개념을 공중에 던질 수 있습니다.
더 부드럽게 흔드는 동작을 만들려는 경우(예를 들어 당신의 레고 피규어 흔들리는 경우) 실제로 더 멀리 퍼지는 더 적은 수의 프레임을 사용하여 부드러운 동작을 만들 수 있습니다.
가까운 간격으로 더 많은 프레임을 사용하면 더 고르지 못한 파도가 생길 수 있습니다.
캐릭터가 걷거나 뛰거나 자전거를 타는 것과 같은 다른 동작도 마찬가지입니다.
요점은 프레임 페이싱을 실험해야 한다는 것입니다. 전반적으로 사용할 수 있는 프레임을 충분히 확보하는 것이 가장 좋습니다.
또한 읽기 : 스톱모션 애니메이션에 필요한 장비는 무엇입니까?
쉽게 들어오고 나가다
부드러움을 개발하는 또 다른 중요한 부분은 "Ease in and Ease out" 원칙을 따르는 것입니다.
이즈 인은 애니메이션을 느리게 시작했다가 가속하는 것을 의미합니다. 따라서 프레임은 처음에는 더 가깝게 그룹화되고 나중에는 더 멀리 떨어져 있습니다.
Ease out은 스톱 모션이 빠르게 시작된 다음 속도가 느려지거나 감속되는 경우입니다.
즉, 물체가 움직일 때 움직이기 시작하면 속도가 빨라지고 멈추려고 하면 속도가 느려집니다.
요약하면 모션의 시작과 끝에서 퍼펫/오브젝트에 더 많은 프레임을 제공합니다. 따라서 화면에서의 움직임은 느리고 빠르며 느립니다.
더 부드러운 스톱 모션을 만드는 요령은 천천히 들어오고 나가는 동안 작은 증분을 제어하는 것입니다.
너라면 클레이 애니메이션 만들기, 예를 들어 더 작은 증분을 사용하여 점토 인형이 부드럽게 움직이는 것처럼 보이도록 만들 수 있습니다.
프레임을 원하는 만큼 짧게 또는 길게 만들 수 있지만 간격이 짧을수록 더 매끄럽게 보입니다.
월리스와 그로밋의 캐릭터를 보면 갑작스러운 충격이 아니라 손이나 발의 움직임이 제어된다는 것을 알 수 있습니다.
이것이 애니메이션에 자연스럽고 생생한 모양을 제공하는 것입니다. 이는 애니메이터가 'ease in & ease out' 프로세스에 집중한 결과입니다.
부드러운 스톱 모션 비디오를 만들기 위해 움직임을 제어하는 방법을 보려면 이 비디오를 확인하십시오.
스쿼시와 스트레치
애니메이션이 너무 딱딱해 보이나요?
스쿼시 앤 스트레치 방법을 사용하여 부드러움을 더할 수 있습니다.
물체는 움직이는 동안 압착되고 늘어나서 유연하고 살아 있는 것처럼 보일 수 있습니다.
또한 보는 사람에게 개체의 경도 또는 부드러움에 대해 알려줄 수 있습니다(부드러운 개체는 더 많이 찌그러지고 늘어납니다).
애니메이션이 지나치게 경직된 것처럼 보이면 동작에 스쿼시 및 스트레치를 추가하여 도움이 되는지 확인하십시오. 비디오를 편집할 때 이 작업을 수행할 수 있습니다.
기대를 더하다
운동은 아무데도 일어나지 않습니다. 스톱 모션 애니메이션의 예상 개념은 매끄럽게 보이도록 하는 데 필수적입니다.
예를 들어, 캐릭터가 점프하기를 원한다면, 점프할 수 있는 에너지를 얻으려면 먼저 무릎을 구부리는 모습을 보여줘야 합니다.
이것은 반대의 원칙이라고 하며 화면에서 액션을 판매하는 데 도움이 됩니다.
기본적으로 예상은 캐릭터 이동 사이의 동작을 부드럽게 하는 준비 동작입니다.
아크로 부드러운 움직임
물론 일부 움직임은 선형적이지만 본질적으로 직선으로 진행되는 것은 거의 없습니다.
손을 흔들거나 팔을 움직이면 미미하더라도 움직임에 호가 있음을 알 수 있습니다.
애니메이션이 제대로 보이지 않는다고 생각되면 일부 호를 사용하여 이동 경로를 부드럽게 해보십시오. 화면에서 고르지 못한 동작이 나타나는 것을 줄일 수 있습니다.
물체의 질량 중심 사용
퍼펫이나 개체를 이동할 때 질량 중심이 있는 위치를 기준으로 이동합니다. 그러면 움직임이 더 자연스럽고 부드럽게 보입니다.
질량 중심을 밀면 움직임을 더 잘 제어할 수 있습니다.
예를 들어 퍼펫을 측면이나 모서리에서 움직이면 퍼펫이 스스로 움직이는 대신 당기거나 밀고 있는 것처럼 보입니다.
또한 회전하는 것처럼 보일 수 있어 애니메이션이 불안정해집니다.
또한 항상 정확히 같은 지점에 개체를 밀어넣는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 부드러운 애니메이션이 생성됩니다.
작은 양면 테이프 조각이나 포스트잇을 마커로 사용하면 질량 중심을 더 쉽게 찾을 수 있습니다.
말 스틱 사용하기
들어보셨나요? 말 스틱? 페인트를 더럽히지 않고 작업하는 동안 화가가 손을 쉬기 위해 사용하는 막대기입니다.
움직임을 더 잘 제어할 수 있기 때문에 스톱 모션 애니메이션에도 매우 유용합니다.
인형을 움직일 때 다른 손에 말 막대를 잡고 끝을 테이블 위에 놓습니다.
이것은 당신에게 더 많은 안정성을 제공하고 더 부드러운 움직임을 만드는 데 도움이 될 것입니다.
또한 이 말 스틱은 의도치 않게 물체를 움직이지 않고 작은 공간에 도달하여 극히 작은 움직임을 만들 수 있기 때문에 부드러운 스톱모션을 달성하는 데 도움을 줄 수 있습니다.
mahl 스틱은 또한 꾸준한 움직임을 만드는 데 도움이 됩니다.
손을 쉬십시오
손이 안정적일수록 스톱 모션 애니메이션이 더 부드러워집니다.
한 번에 한 프레임씩 이미지를 촬영할 때 손을 안정적으로 유지해야 합니다. 그러나 개체와 인형을 조금씩 움직일 때도 손이 안정적이어야 합니다.
각 장면마다 인물을 움직여야 하므로 부드러운 최종 결과를 얻으려면 손과 손가락이 안정적이어야 합니다.
손이 공중에 있으면 단단한 표면에 있을 때보다 더 많이 움직입니다. 따라서 작업하는 동안 손이나 손가락을 무언가에 올려놓는 것이 가장 좋습니다.
사용하십시오 삼각대(여기에서 훌륭한 옵션을 검토했습니다) 손을 움직이지 않거나 클램프를 사용하여 카메라를 고정하는 데 문제가 있는 경우.
스냅샷을 찍을 때 너무 많은 압력을 가하지 않는 것이 중요합니다.
약간의 움직임은 괜찮지만 흐릿함을 없애기 위해 항상 카메라를 안정되게 유지하십시오.
따라서 사진을 찍을 때 버튼을 부드럽게 누르고 인형을 움직일 때도 부드럽게 움직입니다.
소프트웨어 사용
앞서 언급했듯이 더 부드러운 스톱 모션 애니메이션을 만드는 데 도움이 되는 여러 소프트웨어 프로그램이 있습니다.
Motion Studio Pro 중지 부드러운 스톱 모션 애니메이션을 만드는 데 도움이 되는 여러 기능이 포함된 옵션 중 하나입니다.
전용 스톱 모션 소프트웨어는 더 많은 옵션을 제공하므로 더 나은 스톱 모션을 만들 수 있습니다.
편집 소프트웨어를 사용하면 추가 프레임을 추가하고 보간을 사용하여 애니메이션을 부드럽게 만들 수 있습니다.
이렇게 하면 갑작스러운 움직임을 제거하고 애니메이션을 보다 세련된 모양으로 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
Stop Motion Studio Pro에는 사운드 효과 및 음악 추가, 타이틀 및 크레딧 생성, 애니메이션을 HD 품질로 내보내는 기능과 같이 도움이 될 수 있는 다른 여러 기능도 포함되어 있습니다.
있다 다른 소프트웨어 프로그램 수 부드러운 스톱 모션 애니메이션을 만드는 데 도움이 될 수도 있습니다.
Stop Motion Pro, iStopMotion 및 Dragonframe은 모두 Stop Motion Studio Pro와 유사한 기능을 제공하는 인기 있는 옵션입니다.
포스트 프로덕션에서 효과 추가
스톱 모션 애니메이션에 효과를 추가할 수도 있습니다. 후반 작업. 이렇게 하면 거친 가장자리를 매끄럽게 하고 애니메이션을 더욱 세련된 모양으로 만들 수 있습니다.
모든 종류의 시각 효과 애니메이터는 작업을 개선하기 위해 사용합니다.
스톱 모션 포스트 프로덕션에서 사용되는 가장 일반적인 효과 중 일부는 색상 보정, 색상 그레이딩 및 채도입니다.
이러한 효과는 애니메이션의 색상을 균일하게 하고 더 응집력 있게 보이게 하는 데 도움이 될 수 있습니다.
흐림과 같은 다른 효과를 사용하여 갑작스러운 움직임을 부드럽게 할 수도 있습니다.
이는 촬영 과정에서 애니메이션의 모든 충돌과 흔들림을 제거할 수 없는 경우에 유용할 수 있습니다.
이것은 여러 가지 다른 방법으로 수행할 수 있습니다. 비디오 편집 iMovie와 같은 프로그램, 파이널 컷 프로및 어도비 프리미어.
후반 작업에서 효과를 추가하면 거친 가장자리를 매끄럽게 만들고 애니메이션을 더욱 세련된 모양으로 만들 수 있습니다.
그러나 이 방법은 시간이 오래 걸리고 원하는 결과를 얻기 전에 약간의 시행 착오가 필요할 수 있습니다.
다른 기술 사용: 보간
스톱 모션 애니메이션을 더 매끄럽게 만드는 데 사용할 수 있는 여러 기술이 있습니다.
추가 프레임을 추가하고 보간을 사용하면 애니메이션을 매끄럽게 하고 보다 유동적으로 보이게 할 수 있습니다.
이를 수행하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 다른 소프트웨어를 사용하거나 후반 작업에서 효과를 추가할 수 있습니다.
또한 프레임 추가 및 보간 사용과 같은 다양한 기술을 사용하여 애니메이션을 부드럽게 할 수 있습니다.
보간은 스톱 모션 애니메이션에서 자주 사용되는 기술입니다. 여기에는 기존 프레임 사이에 삽입되는 새 프레임 생성이 포함됩니다.
기본적으로 기존 프레임 사이에 있는 새 프레임을 생성합니다.
이것은 갑작스러운 움직임을 부드럽게 하고 애니메이션을 보다 유동적으로 보이게 하는 데 도움이 될 수 있습니다.
필요한 것보다 더 많은 사진을 찍은 다음 사용할 가장 좋은 사진을 선택하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 더 부드러운 애니메이션을 만들 수 있습니다.
조명
처음에는 조명이 스톱 모션의 부드러움에 큰 문제가 아닌 것처럼 보인다는 것을 압니다.
하지만 솔직히 조명은 스톱 모션의 부드러움에 중요한 역할을 합니다.
스톱 모션을 최대한 매끄럽게 하려면 조명이 전체 애니메이션에 걸쳐 고르게 유지되도록 해야 합니다.
이것은 소프트박스 또는 디퓨저를 사용하여 수행할 수 있습니다. 이것은 빛을 부드럽게 하고 거친 그림자를 줄이는 데 도움이 됩니다.
일관된 조명은 부드러운 스톱 모션 애니메이션의 핵심입니다.
스톱 모션을 만들 때 자연광을 사용하지 마세요. 끊임없이 변화하기 때문입니다. 이로 인해 애니메이션이 고르지 않고 고르지 않게 보일 수 있습니다.
조명은 스톱 모션의 부드러움을 결정하는 중요한 요소이므로 인공 조명을 사용하고 창문 근처에서 촬영하지 마세요.
따라서 핵심은 부드러운 애니메이션을 원한다면 일관된 인공 조명을 사용하는 것입니다.
결론
편집 소프트웨어, 포스트 프로덕션 효과 또는 보간을 사용하는지 여부에 관계없이 스톱 모션 애니메이션을 더 매끄럽게 만들 수 있는 여러 가지 방법이 있습니다.
그러나 모든 것은 각 샷을 캡처하는 처음부터 시작됩니다. 움직임은 조금씩 증가해야 하며 끊김을 방지하기 위해 각 프레임 사이에서 인물이 부드럽게 움직이는지 확인해야 합니다.
또한 애니메이션 전체에서 일관되도록 조명을 인식해야 합니다.
이러한 단계는 갑작스럽고 끊기지 않는 결과 없이 스톱 모션 프로젝트에 생명을 불어넣는 데 도움이 됩니다.
다음으로 알아보십시오. 알아야 할 가장 인기있는 스톱 모션 유형
안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.
