애니메이션에서 스톱 모션 캐릭터가 날고 점프하게 하는 방법
스톱 모션 애니메이션 화면에서 무생물에 생명을 불어넣는 기술입니다.
그것은 서로 다른 위치에 있는 물체의 사진을 찍은 다음 움직이는 착시를 만들기 위해 함께 묶는 것을 포함합니다.
이것은 모든 종류의 물체로 수행할 수 있지만 점토 피규어나 레고 브릭과 함께 자주 사용됩니다.
스톱 모션 애니메이션의 가장 인기 있는 용도 중 하나는 비행 또는 초인적인 점프의 환상을 만드는 것입니다. 이것은 물체를 철사, 장비에 매달거나 스탠드에 놓고 그린 스크린 기술과 같은 특수 효과를 사용하여 수행됩니다. 그런 다음 마스킹이라는 특수 효과를 사용하여 장면에서 지지대를 삭제할 수 있습니다.
스톱 모션 캐릭터를 날거나 점프하게 만드는 것은 애니메이션에 흥분과 에너지를 더할 수 있는 좋은 방법입니다.
또한 독특하고 매력적인 방식으로 이야기를 전달하거나 메시지를 전달하는 데 사용할 수도 있습니다.
스톱 모션 캐릭터를 날거나 점프하는 방법을 배우고 싶다면 알아야 할 몇 가지 사항이 있습니다.
방법을 알아보려면 계속 읽으십시오!
이 게시물에서 다룰 내용은 다음과 같습니다.
스톱 모션 애니메이션을 위한 비행 및 점프 기술
브릭필름(LEGO를 사용한 일종의 스톱모션).
물론 점토 인형을 사용할 수도 있지만 레고 피규어를 끈으로 묶어 모양을 손상시키지 않고 스탠드에 놓을 수 있기 때문에 레고 피규어를 애니메이션으로 만드는 것이 가장 쉽습니다.
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빠르게 움직이는 것처럼 보이려면 개별적으로 촬영한 프레임이 필요하며 캐릭터나 인형이 아주 조금씩 움직이도록 해야 합니다.
와 좋은 카메라, 높은 프레임 속도로 촬영할 수 있으므로 동영상 편집 시 유연성이 향상됩니다.
고품질의 스톱모션 비행이나 점프 장면을 보게 될 것입니다.
- 먼저 프로젝트에 적합한 재료를 선택해야 합니다.
- 둘째, 샷을 계획하고 실행할 때 주의해야 합니다.
- 셋째, 완벽한 결과를 얻으려면 인내심과 꾸준한 손이 필요합니다.
스톱 모션 소프트웨어: 마스킹
점프와 플라잉 모션을 만드는 가장 쉬운 방법을 원하신다면, 소프트웨어 사용 스톱모션 스튜디오 프로처럼 iOS 용 or Android.
이러한 종류의 프로그램은 후반 작업에서 수동으로 사진에서 지원을 지울 수 있는 마스킹 효과를 제공합니다.
이것은 리그나 스탠드가 보이는 것에 대해 걱정할 필요 없이 비행 또는 점프 애니메이션을 빠르고 쉽게 만들 수 있는 방법입니다.
스톱모션 스튜디오에서 마스크하는 방법?
마스킹은 특정 개체나 영역만 보이도록 프레임의 일부를 차단하는 방법입니다.
움직이는 착시를 만드는 데 사용할 수 있는 유용한 스톱 모션 애니메이션 기술입니다.
Stop Motion Studio에서 마스킹하려면 Masking Tool을 사용해야 합니다.
먼저 마스킹할 영역을 선택합니다. 그런 다음 "마스크" 버튼을 클릭하면 선택한 영역에 마스크가 적용됩니다.
지우개 도구를 사용하여 마스크의 일부를 제거할 수도 있습니다.
또한 이 작업을 수행하기 위해 특별한 이미지 편집 기술이나 숙련된 Photoshop 사용자가 필요하지 않다는 장점이 있습니다.
대부분의 스톱 모션 애니메이션 앱에는 다양한 기능이 있습니다. 일부 소프트웨어의 무료 버전도 비행 및 점프 순간을 애니메이션화하는 데 도움이 될 수 있습니다.
사용하는 방법은 다음과 같습니다
- 장면 만들기
- 사진을 찍다
- 무브 너의 성격 약간
- 다른 사진을 찍어
- 원하는 프레임 수를 얻을 때까지 이 과정을 반복합니다.
- 스톱 모션 소프트웨어에서 이미지 편집
- 마스킹 효과를 적용하여 리그 또는 스탠드 제거
- 비디오 내보내기
이미지 편집기에는 마스킹 효과가 있으며 장면에서 스탠드, 리그 및 기타 원치 않는 개체를 수동으로 추적하고 지울 수 있습니다.
다음은 Stop Motion Pro를 사용하여 날아다니는 물체의 모양을 쉽게 만드는 사람의 Youtube 데모 비디오입니다.
구도를 위한 깨끗한 배경 촬영
캐릭터가 프레임에서 날아가는 것처럼 보이게 하려면 다양한 위치에서 캐릭터의 사진을 많이 찍어야 합니다.
캐릭터를 천장에 매달거나 스탠드에 올려놓으면 됩니다.
스톱 모션 영화에서 점프와 비행의 환상을 만들려면 캐릭터가 휴식을 취하고 모션을 수행하는 캐릭터가 있는 각 장면을 촬영한 다음 깨끗한 배경을 촬영해야 합니다.
따라서 깨끗한 배경을 따로 촬영할 필요가 있습니다.
이는 나중에 후반 작업에서 두 가지를 함께 합성하여 캐릭터가 실제로 날아가는 것처럼 보이도록 하기 위한 것입니다.
이렇게 하려면 캐릭터가 화면의 한 쪽에서 다른 쪽으로 작은 비행기를 타고 날아가게 한다고 가정해 보겠습니다.
3장의 사진을 찍고 싶을 것입니다:
- 프레임의 한쪽 면에 있는 평면에서 쉬고 있는 캐릭터,
- 캐릭터가 공중에서 점프하거나 프레임을 가로질러 날아갑니다.
- 그리고 평면이나 캐릭터가 없는 깨끗한 배경.
그러나 실제 애니메이션을 더 길게 만들기 위해 캐릭터가 화면을 가로질러 "날아다니는" 동안 이 프로세스를 여러 번 계속 반복한다는 점을 명심하십시오.
각 모션 샷에 대해 비행기가 정지해 있는 상태에서 사진을 찍고, 비행하는 동안에 한 장, 비행 캐릭터가 없는 배경에서 사진을 찍습니다.
스톱 모션 애니메이션의 소프트웨어 및 편집 부분은 캐릭터가 날아가는 것처럼 보이도록 만드는 데 사용되는 지지대를 제거할 때 매우 중요합니다.
스탠드 또는 장비에 캐릭터 배치
간단한 비행 및 점프 동작의 비결은 캐릭터를 지지대나 스탠드(레고 브릭 스탠드에서 철사 또는 꼬치에 이르기까지 무엇이든 가능)에 올려놓고 너무 두껍지 않은 상태로 사진을 찍는 것입니다.
필요한 경우 흰색 압정을 사용하여 지지대를 제자리에 붙일 수 있습니다.
또 다른 인기 있는 스탠드는 스톱 모션 장비입니다. 나는 검토했다 최고의 스톱모션 장비 팔 이전 게시물에서 하지만 알아야 할 것은 꼭두각시 또는 레고 피규어를 리그에 놓고 리그를 편집하거나 포스트 프로덕션에서 눈에 띄게 된다는 것입니다.
시작하려면 스탠드에서 캐릭터나 인형의 사진을 찍어야 합니다. 그런 다음 캐릭터가 물체를 공중에 던지는 경우 스탠드에 물체의 몇 프레임이 필요합니다.
레고 브릭이나 점토 스탠드를 사용하여 필요에 따라 물건이나 캐릭터를 조정할 수 있습니다.
매번 캐릭터나 인형을 조금씩 움직여 여러 장의 사진을 찍어야 합니다.
후반 작업에서는 이미지를 편집하고 캐릭터나 개체에 모션을 추가하여 실제로 날거나 점프하는 것처럼 보이게 합니다.
철사 또는 끈을 사용하여 비행 및 점프 만들기
철사나 끈을 사용하여 캐릭터가 날거나 점프하게 할 수도 있습니다. 이것은 스탠드를 사용하는 것보다 조금 더 복잡하지만 캐릭터의 움직임을 더 잘 제어할 수 있습니다.
먼저 와이어나 끈을 천장이나 다른 지지대에 부착해야 합니다. 와이어가 팽팽하고 캐릭터가 움직일 수 있을 만큼 충분히 느슨한지 확인합니다.
아이디어는 캐릭터, 꼭두각시 또는 물체를 공중에 매달아놓는 것입니다. 그림은 손을 사용하여 안내되지만 자체적으로 비행하는 것처럼 보입니다.
다음으로 와이어나 끈의 다른 쪽 끝을 캐릭터에 연결해야 합니다. 당신은 그것을 허리에 묶거나 옷에 부착하여 이것을 할 수 있습니다.
캐릭터가 점프하게 하려면 손가락으로 철사나 끈을 당겨 레고 피규어나 인형이 점프하거나 날아가는 듯한 환상을 만들 수 있습니다.
마지막으로 사진을 찍어야 합니다. 캐릭터를 시작 위치에 두는 것으로 시작하십시오. 그런 다음 살짝 움직여 다른 사진을 찍습니다. 캐릭터가 목적지에 도달할 때까지 이 과정을 반복합니다.
사진을 함께 편집하러 오면 마치 하늘을 날거나 점프하는 것처럼 보일 것입니다!
철사나 끈을 사용하여 캐릭터를 공중에서 회전하거나 회전시킬 수도 있습니다. 이것은 조금 더 까다롭지만 애니메이션에 흥미를 더하는 요소를 추가할 수 있습니다.
이렇게 하려면 와이어나 끈을 지지대에 부착한 다음 다른 쪽 끝을 캐릭터에 부착해야 합니다. 와이어가 팽팽하고 캐릭터가 회전할 수 있을 만큼 충분히 느슨한지 확인합니다.
다음으로 사진을 찍어야 합니다. 캐릭터를 시작 위치에 두는 것으로 시작하십시오. 그런 다음 약간 회전하고 다른 사진을 찍습니다.
캐릭터가 목적지에 도달할 때까지 이 과정을 반복합니다. 사진을 함께 편집하러 오면 마치 공중에서 회전하거나 회전하는 것처럼 보일 것입니다!
컴퓨터 효과를 사용하지 않고 물체와 도형을 날게 하는 방법
이 구식 스톱 모션 애니메이션 기술의 경우, 날아다니는 물체나 인물을 작은 이쑤시개나 막대기/플라스틱에 부착하기 위해 Instant 점착성 퍼티와 같은 점착성 퍼티를 사용해야 합니다.
예를 들어, 공을 날린다고 가정해 봅시다. 이미지 편집기를 사용하여 수행 중인 작업을 볼 수 있지만 작업하는 동안 아무 카메라나 사용하여 뷰파인더를 통해 볼 수 있습니다.
끈적 끈적한 퍼티로 이쑤시개에 공을 붙인 다음 장면의 바닥에 이쑤시개 + 공을 놓습니다. 공을 약간 높게 시작하는 것이 가장 좋습니다.
이쑤시개+공을 놓기 전에 손가락으로 땅을 움켜쥐면 땅에 "분화구"를 만들 수도 있습니다.
프레임마다 이쑤시개+공을 조금씩 움직여서 사진을 찍어주세요. 카메라를 안정적으로 유지하려면 삼각대를 사용하는 것이 좋습니다.
벽이나 땅에 붙인 막대나 압정이 보이지 않도록 하는 것이 아이디어입니다. 또한 그림자가 보이지 않아야 합니다.
이 마스킹 방법은 물체가 공중에 떠 있거나 "날고 있는" 것처럼 보이기 때문에 훌륭합니다.
이 기본 기술은 새에서 비행기에 이르기까지 모든 것이 날아가는 것처럼 보이게 하는 데 사용할 수 있습니다.
이 고전적인 방법에서 발생할 수 있는 한 가지 잠재적인 문제는 스탠드 또는 스틱이 배경에 그림자를 생성할 수 있고 스톱 모션 애니메이션에서 볼 수 있다는 것입니다.
그렇기 때문에 최종 애니메이션에서 그림자가 보이지 않도록 작고 얇은 스탠드나 스틱을 사용해야 합니다.
그린 스크린 또는 크로마 키
비행하는 캐릭터나 물체의 위치를 더 잘 제어하려면 다음을 수행할 수 있습니다. 그린 스크린을 사용하다 또는 크로마 키.
이렇게 하면 포스트 프로덕션에서 원하는 배경으로 날아다니는 캐릭터나 물체를 합성할 수 있습니다.
이렇게 하려면 녹색 화면 또는 크로마 키 배경을 설정해야 합니다. 그런 다음 그린 스크린 앞에서 캐릭터나 사물의 사진을 찍습니다.
후반 작업에서 캐릭터나 개체를 원하는 배경으로 합성할 수 있습니다.
이것은 하늘 배경일 수도 있고 실사 장면으로 합성할 수도 있습니다!
이 기술을 사용하면 날아다니는 캐릭터나 물체의 위치를 많이 제어할 수 있으며 원하는 배경으로 합성할 수 있습니다.
당신이 그런 종류의 일에 관심이 있다면 애니메이션을 만드는 멋진 방법이 될 수 있습니다.
캐릭터나 물체를 헬륨 풍선에 묶기
스톱 모션 캐릭터나 물체를 날기 위한 창의적인 아이디어는 많이 있지만 가장 인기 있는 것 중 하나는 헬륨 풍선에 묶는 것입니다.
이것은 캐릭터나 물체가 공중에 떠 있는 것처럼 보이게 하는 정말 멋진 스톱 모션 애니메이션 기술입니다.
이렇게 하려면 작은 헬륨 풍선을 가져와서 캐릭터나 물체를 끈으로 묶어야 합니다.
그런 다음 카메라로 사진을 찍어야 합니다. 캐릭터나 개체를 시작 위치에 두는 것으로 시작하십시오. 그런 다음 풍선을 띄우고 다른 사진을 찍습니다.
캐릭터나 개체가 목적지에 도달할 때까지 이 과정을 반복합니다. 사진을 함께 편집하러 오면 마치 공중에 떠 있는 것처럼 보일 것입니다!
플라잉 및 점프 스톱 모션 애니메이션 팁과 트릭
스톱 모션 애니메이션을 부드럽게 만들기 도전적일 수 있으며 점프, 던지기 및 비행을 하는 것은 진정한 테스트가 될 수 있습니다.
캐릭터의 움직임이 제대로 이루어지지 않으면 스톱 모션 영화가 매우 엉성하거나 좋지 않게 보일 수 있습니다.
물론 나중에 컴퓨터나 태블릿에서 스탠드와 리그를 편집할 수 있지만 동작에 맞게 피규어를 올바르게 설정하지 않으면 완벽해 보이지 않습니다.
다음은 스톱 모션 애니메이션 비디오에서 스톱 모션 캐릭터를 날거나 점프하고 멋지게 보이게 하는 방법에 대한 몇 가지 팁입니다.
올바른 재료 선택
첫 번째 단계는 프로젝트에 적합한 재료를 선택하는 것입니다.
점토 피겨를 사용하는 경우 가볍고 떨어뜨렸을 때 깨지지 않는지 확인하십시오. 레고 브릭과 레고 피규어를 사용하는 경우 서로 단단히 고정되어 있는지 확인하세요.
그런 다음 캐릭터나 물체를 지지하는 데 필요한 스탠드, 리그 또는 스틱의 종류를 결정해야 합니다.
캐릭터나 물체를 지탱할 수 있을 만큼 충분히 강해야 하지만 최종 애니메이션에서 볼 수 있을 정도로 두껍지 않아야 합니다.
잊지 마세요 끈적 끈적한 퍼티 필요한 경우.
신중하게 촬영 계획 및 실행
두 번째 단계는 신중하게 샷을 계획하고 실행하는 것입니다. 물건의 무게, 전선의 길이, 카메라의 위치를 고려해야 합니다.
좋은 카메라는 좋은 사진을 찍는 열쇠입니다. 그러나 셔터 속도, 조리개 및 ISO 설정도 고려해야 합니다.
또한 사용 중인 조명 유형을 고려해야 합니다. 이로 인해 그림자에 문제가 발생할 수 있습니다.
인내심을 갖고 꾸준한 손을 가져라
세 번째이자 마지막 단계는 인내심을 갖고 꾸준한 손을 갖는 것입니다. 완벽한 결과를 얻으려면 많은 인내와 연습이 필요합니다.
그러나 약간의 시간과 노력을 기울이면 놀라운 스톱 모션 애니메이션을 만들 수 있습니다.
다음은 염두에 두어야 할 사항입니다. 개체와 그림을 아주 작은 단위로 이동합니다.
이것은 최종 애니메이션에서 움직임이 더 부드럽게 보이도록 하는 데 도움이 됩니다.
또한 카메라 삼각대 샷을 안정적으로 유지하기 위해.
하나의 프레임으로는 움직임을 보여주기에 충분하지 않으므로 많은 사진을 찍어야 합니다. 사진 수는 애니메이션 속도에 따라 달라집니다.
비행과 점프는 그다지 어렵지는 않지만 초보자가 스톱모션 애니메이션을 만들 때는 작은 움직임으로 시작하여 위로 올라가는 것이 가장 좋습니다.
결론
스톱 모션 캐릭터가 날거나 점프하는 데 사용할 수 있는 많은 팁과 트릭이 있습니다.
올바른 재료를 사용하고 신중하게 촬영을 계획하면 친구와 가족에게 깊은 인상을 줄 놀라운 스톱 모션 애니메이션을 만들 수 있습니다.
비결은 스탠드를 사용하여 캐릭터나 물체를 공중으로 들어 올린 다음 이미지 편집기를 사용하여 최종 애니메이션에서 스탠드를 제거하는 것입니다.
시간과 노력이 필요하지만 결과를 보면 그만한 가치가 있습니다.
그러니 나가서 무대를 준비하고 촬영을 시작하십시오!
다음 읽기 : 스톱모션 조명 101 – 세트에 조명을 사용하는 방법
안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.
