스톱 모션 애니메이션에 스토리보드를 사용하는 방법

김에 의해 업데이트 : 2023 년 3 월 6 일

다음과 같이 시작하겠습니다. 항상 필요한 것은 아닙니다. 스토리 보드. 그리고 스토리보드의 형식이 항상 정해진 것은 아닙니다. 그러나 스톱 모션 애니메이션이나 모든 종류의 미디어 제작을 할 때는 항상 계획을 세우는 것이 좋습니다. 그리고 그 계획은 스토리보드를 만드는 것입니다. 

스토리보드는 애니메이션을 적용하기 전에 스토리를 시각적으로 표현한 것입니다.. 애니메이터는 스토리보드를 사용하여 전체 애니메이션을 계획합니다. 스토리보드에는 영화의 프레임이나 장면을 나타내는 시각 자료와 메모가 포함되어 있습니다.

스토리텔링 기술을 한 단계 끌어올리고 싶으신가요? 아니면 스톱 모션 애니메이션 제작 과정의 속도를 높일 수 있는 방법을 찾고 계십니까? 

이 가이드에서는 그것이 무엇인지, 만드는 방법, 프로덕션에서 사용하는 방법을 설명합니다.

스토리보드란 무엇입니까?

애니메이션의 스토리보드는 애니메이션 프로젝트의 시각적 로드맵과 같습니다. 처음부터 끝까지 내러티브의 주요 사건을 설명하는 일련의 스케치입니다. 스크립트 또는 개념과 완성된 애니메이션 사이의 시각적 다리라고 생각하십시오. 

전체 프로젝트의 청사진과 같습니다. 기본적으로 스토리보드는 패널과 축소판이 있는 종이입니다. 그들은 필름의 프레임 또는 샷을 나타내며 일반적으로 샷 유형 또는 카메라 앵글. 

스토리보드의 목표는 고객이나 제작팀의 다른 구성원이 읽기 쉬운 방식으로 메시지나 이야기를 전달하는 것입니다.

또한 아이디어를 정리하고 애니메이션 프로세스를 계획하는 좋은 방법입니다. 따라서 애니메이터이거나 막 시작했다면 스토리보드를 만드는 방법을 배우는 것이 창작 과정의 필수적인 부분입니다. 정리된 상태를 유지하고 아이디어를 실현하는 데 도움이 됩니다.

스토리보드가 중요한 이유는 무엇입니까?

팀으로 작업할 때 스토리보드는 다른 사람들에게 비전을 전달하는 좋은 방법입니다. 제작 프로세스에 관련된 모든 사람이 동일한 페이지에 있고 애니메이션이 상상한 대로 정확하게 표시되도록 하는 데 도움이 됩니다. 

직접 프로젝트를 수행하는 경우 프로덕션 작업이 완료되기 전에 스토리를 시각화하고 프로젝트 범위를 지정하는 좋은 방법입니다. 장기적으로 시간을 절약할 수 있습니다. 제작 중 메모를 한 곳에 보관하는 것도 좋은 방법입니다. 

그림이나 그림의 애니메이션을 만들고 스토리 흐름이 어떤지, 조정이 필요한지 확인할 수 있습니다. 

스토리를 시각화하고 시청자가 무슨 일이 왜 일어나는지 완전히 이해할 수 있도록 내러티브를 안내하는 유용한 도구입니다. 따라서 어떤 유형의 프로젝트를 시작하든 스토리보드를 만드는 데 시간을 투자하는 것이 현명할 것입니다.

스톱 모션 애니메이션에서 스토리보드를 만드는 과정은 무엇입니까?

스톱 모션 애니메이션으로 스토리보드를 만드는 것은 재미있고 창의적인 과정입니다. 컨셉을 정하고 어떤 종류의 이야기를 하고 싶은지 결정하는 것부터 시작합니다. 

아이디어가 떠오르면 이벤트의 순서와 아이디어를 구현하는 데 필요한 시각적 요소를 파악해야 합니다. 각 장면을 설명하는 일련의 스케치를 그린 다음 애니메이션의 타이밍과 페이싱을 파악해야 합니다. 

마지막으로 계획을 세워야 합니다. 카메라 각도 동작을 캡처하는 데 사용할 동작입니다. 손이 많이 가는 작업이지만 이야기가 살아 움직이는 것을 보면 그만한 가치가 있습니다!

스톱모션 애니메이션을 어떻게 스토리보드로 만드나요?

스토리보드를 처음 만드는 경우 스케치를 그리고 각 스케치 아래에 음성 대사를 적는 것으로 충분합니다. 또한 다른 중요한 세부 사항을 생각하고 싶을 것입니다. 완벽한 스토리보드에는 다음 항목이 있어야 합니다.

• 종횡비는 이미지의 너비와 높이 사이의 관계입니다. 대부분의 온라인 비디오의 경우 16:9를 사용할 수 있습니다.
• 썸네일은 스토리의 한 지점에서 진행되는 상황을 나타내는 직사각형 상자입니다.
• 카메라 각도: 특정 시퀀스나 장면에 사용되는 샷 유형을 설명합니다.
• 샷 유형: 특정 시퀀스나 장면에 사용되는 샷 유형 설명
• 카메라 이동 및 각도 – 예를 들어 카메라가 프레임의 개체에 접근하거나 멀어지는 시점을 확인할 수 있습니다.
• 전환 – 한 프레임이 다음 프레임으로 변경되는 방식입니다.

실사와 애니메이션의 차이점

따라서 시작하기 전에 용어에 대해 이야기해야 합니다. 라이브 액션 스토리보드와 애니메이션 스토리보드의 차이점을 설명하면서 시작하겠습니다. 

라이브 스토리보드와 애니메이션 스토리보드 사이에는 차이점이 있으며 그 중 하나는 장면에 필요한 그림의 수입니다. 실사의 경우 액션의 시작점과 끝점만 그려지고 그 외 필요한 장면의 샷이 추가된다. 반면 애니메이션 스토리보드는 애니메이션을 통해 캐릭터를 만들고, 특히 손으로 그린 ​​애니메이션의 경우 키프레임을 그려야 합니다. 그런 다음 애니메이션이 진행됨에 따라 중간 프레임이 추가되어 동작을 더 부드럽게 만듭니다.

또한 장면과 장면에 번호를 매기는 방식은 라이브 스토리보딩과 애니메이션 스토리보딩 간에 다릅니다. 라이브 액션에서는 카메라 각도를 나타내는 샷이 있고 장면은 위치 또는 기간을 나타냅니다. 애니메이션에서는 장면으로 구성된 하나의 시퀀스가 ​​있습니다. 따라서 애니메이션에서는 카메라 각도나 샷 유형에 대해 장면이라는 단어를 사용하고 시퀀스는 지속 시간을 나타냅니다.

스톱 모션은 스토리보드에서 애니메이션과 동일한 접근 방식을 사용합니다. 둘 다 스토리보드에서 캐릭터의 주요 포즈를 작업하는 데 중점을 둡니다.

두 가지가 다른 점은 한 번에 한 면에서만 캐릭터를 보여줄 수 있는 3D 애니메이션과 달리 스톱 모션을 사용하면 2D 환경에서 실제 카메라 움직임을 처리한다는 사실입니다.

카메라 앵글과 샷

다음은 스토리보더로서 사용할 수 있는 다양한 카메라 각도와 샷 유형입니다.

그리는 모든 패널은 본질적으로 카메라 각도 또는 샷 유형을 설명하기 때문입니다.

카메라 각도는 아이 레벨, 하이 앵글, 로우 앵글로 설명됩니다.

그리고 카메라 샷은 카메라 뷰의 크기를 의미합니다.

XNUMX가지 일반적인 샷 유형이 있습니다: 설정 샷, 와이드 샷, 롱 샷, 미디엄 샷, 클로즈업 및 익스트림 클로즈업.

여섯 가지를 모두 살펴보겠습니다.

설정 샷:

이름에서 알 수 있듯이 이것은 장면을 설정합니다. 일반적으로 청중이 장면이 진행되는 위치를 볼 수 있는 매우 넓은 각도입니다. 영화 시작 부분에 이 유형의 샷을 사용할 수 있습니다.

와이드 샷

와이드 샷은 설정 샷만큼 크고 넓지는 않지만 여전히 매우 넓은 것으로 간주됩니다. 이러한 유형의 샷은 보는 사람에게 장면이 발생하는 위치에 대한 인상을 주기도 합니다. 일련의 클로즈업을 촬영한 후 이 장면을 사용하여 이야기로 돌아갈 수 있습니다.

장기적 관점:

롱샷은 머리부터 발끝까지 캐릭터 전체를 보여줄 수 있습니다. 이것은 캐릭터의 움직임과 캐릭터가 있는 공간 또는 영역을 캡처하려는 경우에 특히 유용합니다. 

미디엄 샷:

미디엄 샷은 이미 조금 더 가까이 있는 캐릭터를 웨이스트 업으로 보여주고 있습니다. 손이나 상체의 움직임과 감정을 모두 전달하고 싶다면 이 샷을 사용할 수 있습니다. 

클로즈업

클로즈업은 아마도 모든 영화에서 가장 중요한 장면 중 하나일 것입니다. 캐릭터와 감정에 실제로 초점을 맞추는 데 사용할 수 있는 한 장면이기 때문입니다.

익스트림 클로즈업

클로즈업 후에는 얼굴의 한 영역, 예를 들어 눈에 실제로 초점을 맞추는 익스트림 클로즈업이 있습니다. 일반적으로 장면의 긴장과 드라마를 실제로 고조시키는 데 사용됩니다.

썸네일 만들기

꼭 화려한 장비가 필요한 것은 아닙니다. 연필과 종이만 있으면 아이디어 스케치를 시작할 수 있습니다. Adobe Photoshop 또는 Storyboarder와 같은 소프트웨어를 사용하여 디지털 스토리보드를 만들 수도 있습니다. 

그러나 최소한 기본적인 드로잉 기술이 있다면 도움이 됩니다. 

이것은 드로잉 과정이 아니기 때문에 자세히 설명하지 않겠습니다. 하지만 얼굴 표정, 적극적인 포즈를 그릴 수 있고 원근법으로 그릴 수 있다면 스토리보드에 도움이 될 것이라고 생각합니다. 

스토리보드의 형식은 고정되어 있지 않습니다. 따라서 그리기가 편하지 않다면 여전히 다른 방법이 있습니다. 디지털 스토리보드를 만들거나 인물이나 사물의 사진을 사용할 수도 있습니다. 

하지만 이는 기술적인 측면일 뿐입니다. 그림의 시각적 언어와 같은 더 예술적인 개념을 볼 수도 있습니다. 

스토리보드 애니메이션의 시각적 언어는 무엇입니까?

스토리보드 애니메이션의 시각적 언어는 스토리나 아이디어를 이미지로 전달하는 것입니다. 관점, 색상 및 모양을 사용하여 청중이 특정 사물을 느끼고 볼 수 있도록 안내하는 것입니다. 형태와 동작을 정의하는 선, 다양한 사물을 표현하고 감정과 움직임을 만드는 모양, 깊이와 크기를 나타내는 공간, 대비를 만들고 특정 요소를 강조하는 톤, 분위기와 시간을 만드는 색상을 사용하는 것입니다. 청중을 사로잡을 시각적 스토리를 만드는 것입니다. 요컨대 시각 자료를 사용하여 이야기를 전달하는 것입니다!

다시 말하지만 시각적 언어는 그 자체의 전체 주제입니다. 하지만 저는 여기서 몇 가지 중요한 사항을 지적하고 싶습니다. 

구성의 원리: 삼등분의 법칙

XNUMX분의 XNUMX 법칙은 시각적 이미지를 구성하는 "어림칙"이며 스토리보드를 그리는 데 적용할 수 있습니다. 이 가이드라인은 이미지를 XNUMX개의 동일한 간격의 수평선과 XNUMX개의 동일한 간격의 수평선으로 XNUMX개의 동일한 부분으로 나눈 것으로 상상해야 한다고 명시하고 있습니다. 세로선 중 하나에 피사체를 배치하면 이미지가 시각적으로 더 매력적입니다. 

물론 피사체의 중심을 잡는 것은 예술적인 선택일 수도 있습니다. 시각적 스타일이 주요 주제를 중심으로 하는 영화에는 많은 예가 있습니다. 

따라서 내러티브의 좋은 흐름을 위해 무엇이 필요한지, 그리고 이미지의 구성이 어떻게 기여할 수 있는지 생각해 보세요.

180도 법칙

그렇다면 180도 법칙이란 무엇이며 어떻게 작용할까요? 

"180도 규칙은 한 장면에서 두 캐릭터(또는 그 이상)가 항상 서로 같은 왼쪽/오른쪽 관계를 가져야 한다고 명시합니다."

규칙에 따르면 이 두 캐릭터 사이에 가상의 선을 그리고 이 180도 선의 같은 쪽에 카메라를 유지하려고 합니다.

예를 들어 두 사람이 이야기하는 마스터 샷이 있다고 가정해 보겠습니다. 카메라가 캐릭터 사이를 전환하고 카메라가 같은 쪽에 있으면 다음과 같아야 합니다.

카메라가 이 선을 넘으면 아래 이미지에서 볼 수 있듯이 청중이 캐릭터의 위치와 왼쪽/오른쪽 방향을 이해하지 못합니다. 

카메라 움직임과 각도를 그리는 방법

팬/틸트 카메라의 수평 또는 수직 이동을 의미합니다. 프레임 내에서 피사체를 추적하거나 움직임을 따라갈 수 있습니다. 패닝 샷을 계획하려면 카메라의 시작 및 끝 위치를 표시하는 프레임이 있는 스토리보드를 만들고 화살표를 사용하여 이동 방향을 나타낼 수 있습니다.

트래킹 샷 카메라 전체를 한 곳에서 다른 곳으로 이동하면서 피사체를 따라가는 기법입니다. 종종 움직이는 피사체를 따라가는 데 사용되며 트랙, 돌리 또는 핸드헬드를 사용하여 수행할 수 있습니다.

확대 피사체를 더 가깝게 또는 더 멀리 가져오도록 카메라 렌즈를 조정하는 것입니다. 카메라 자체의 움직임이 아닙니다. 확대하면 피사체가 더 가깝게 프레임되고 축소하면 더 많은 장면이 캡처됩니다.

(포스트) 프로덕션을 위해 스토리보드 노트를 최대한 활용하는 방법

촬영할 때마다 항상 메모나 의견을 적어 두는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 촬영 중에 필요한 배경이나 소품을 미리 계획할 수 있습니다. 편집을 미리 계획하는 것도 좋은 방법입니다. 예를 들어 포스트 프로덕션 제거를 위해 참조 사진을 만들어야 하는 경우입니다. 

촬영하는 동안 기록할 수 있습니다. 카메라 설정, 조명 설정 및 카메라 각도를 통해 다음날 촬영을 쉽게 선택할 수 있습니다. 

마지막으로 스토리보드는 특정 장면이나 시퀀스의 길이를 기록하는 데에도 사용할 수 있습니다. 음향 효과, 음악 또는 보이스 오버를 사용할 때 특히 유용합니다. 

스토리보드 완성 후

스토리보드가 완성되면 애니매틱을 만들 수 있습니다. 이것은 스토리보드의 개별 프레임을 사용하는 장면의 예비 버전입니다. 애니메이션은 각 샷의 동작과 타이밍을 결정하는 데 도움이 됩니다. 이렇게 하면 시퀀스가 ​​의도한 대로 표시되는지 정말 좋은 아이디어를 얻을 수 있습니다.

차이

스톱 모션 대 애니메이션의 스토리보드

스톱 모션과 애니메이션은 스토리텔링의 두 가지 매우 다른 유형입니다. 스톱 모션은 물체를 물리적으로 조작하고 프레임별로 사진을 찍어 움직임의 착시를 만드는 기술입니다. 반면 애니메이션은 개별 그림, 모델 또는 물체를 프레임별로 촬영하여 움직임의 환상을 만드는 디지털 프로세스입니다.

스토리보딩과 관련하여 스톱 모션은 애니메이션보다 훨씬 더 많은 계획과 준비가 필요합니다. 스톱 모션의 경우 각 개체를 이동하는 방법에 대한 자세한 그림과 메모가 포함된 실제 스토리보드를 만들어야 합니다. 애니메이션을 사용하면 대략적인 스케치와 각 캐릭터 또는 개체에 애니메이션을 적용할 방법에 대한 메모가 포함된 디지털 스토리보드를 만들 수 있습니다. 스톱 모션은 훨씬 더 많은 시간과 노동력이 필요하지만 애니메이션으로 복제할 수 없는 독특하고 아름다운 모습을 만들 수 있습니다. 반면에 애니메이션은 훨씬 빠르며 더 다양한 캐릭터와 설정으로 더 복잡한 이야기를 만드는 데 사용할 수 있습니다.

스톱 모션의 스토리보드 대 스토리 매핑

스톱 모션 스토리보드와 스토리 매핑은 스토리를 시각적으로 표현하는 두 가지 접근 방식입니다. 스톱 모션 스토리보드는 이야기의 동작을 묘사하는 일련의 스틸 이미지를 만드는 과정입니다. 반면에 스토리 매핑은 스토리의 내러티브 구조를 시각적으로 표현하는 과정입니다.

스톱 모션 스토리보드의 목표는 스토리의 동작을 정확하게 묘사하는 일련의 스틸 이미지를 만드는 것입니다. 이 방법을 사용하면 원하는 효과를 내기 위해 많은 창의성과 상상력이 필요합니다. 그러나 스토리 매핑은 스토리의 내러티브 구조에 더 중점을 둡니다. 여기에는 스토리의 플롯 포인트와 이들이 연결되는 방식을 시각적으로 표현하는 작업이 포함됩니다. 이 방법은 이야기가 논리적으로 흐르도록 하기 위해 많은 계획과 구성이 필요합니다.

간단히 말해서, 스톱 모션 스토리보드는 스토리의 액션을 생생하게 시각적으로 표현하는 것인 반면 스토리 매핑은 내러티브 구조에 더 중점을 둡니다. 두 방법 모두 상당한 창의성과 계획이 필요하지만 최종 결과는 상당히 다를 수 있습니다. 따라서 스토리를 시각적으로 표현하려는 경우 프로젝트에 가장 적합한 접근 방식을 고려하는 것이 중요합니다.

결론

스토리보드는 스톱 모션 애니메이션의 필수적인 부분으로, 샷을 계획하고 스토리를 전달하는 데 필요한 모든 것이 있는지 확인하는 데 도움이 됩니다. 또한 모든 사람이 같은 페이지에 있게 하고 모두 같은 목표를 향해 노력하고 있는지 확인하는 좋은 방법입니다. 따라서 스톱 모션을 시도하거나 프로세스에 대해 조금 더 알고 싶다면 두려워하지 말고 가장 가까운 회전 초밥집으로 가서 모든 맛있는 요리를 맛보세요!

안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.