애니메이션의 겹치는 동작: 부드러운 동작을 위한 정의 및 사용 방법

김에 의해 업데이트 : 2023 년 5 월 22 일

겹치는 행동이란 생기?

겹치는 동작은 애니메이션에서 사용되는 기술로 운동. 여기에는 캐릭터의 여러 부분을 동시에 애니메이션화하는 작업이 포함됩니다. 이 기술은 매우 유용하며 거의 모든 장면에서 움직임의 환영을 만드는 데 사용할 수 있습니다. 2D 및 3D 애니메이션과 기존 및 컴퓨터 애니메이션 모두에 사용됩니다.

이 글에서는 중첩 액션이 무엇인지, 어떻게 사용되는지, 왜 중요한지 설명하겠습니다.

애니메이션에서 겹치는 동작의 기술 마스터하기

캐릭터를 애니메이션화할 때 신체의 다른 부분이 주요 동작에 의해 어떻게 영향을 받는지 고려하는 것이 중요합니다. 예를 들어 캐릭터가 달리고 있는 경우 팔과 다리가 선행 요소가 되지만 다음과 같은 보조 동작을 잊지 마십시오.

• 캐릭터 뒤를 따라 흐르는 머리카락의 흔들림
• 바람에 휘날리는 드레스나 튜닉의 움직임
• 캐릭터가 주위를 둘러볼 때 머리의 미묘한 기울기와 회전

이러한 보조 작업을 통합하면 청중을 진정으로 사로잡는 보다 사실적이고 매력적인 애니메이션을 만들 수 있습니다.

또한 읽기 : 애니메이션이 준수해야 하는 12가지 원칙입니다.

겹치는 작업을 구현하기 위한 실용적인 팁

애니메이터로서 겹치는 동작 기술을 테스트하고 개선하는 것이 필수적입니다. 다음은 여정에 도움이 되는 몇 가지 실용적인 팁입니다.

• 캐릭터가 걷거나 점프하는 것과 같은 기본 동작을 애니메이션으로 시작합니다.
• 기본 동작이 완료되면 머리카락, 옷, 장신구 등 캐릭터의 신체 부위에 보조 동작을 추가합니다.
• 이러한 보조 동작의 타이밍에 주의하세요. 주요 동작을 따라야 하지만 반드시 같은 속도로 움직일 필요는 없습니다.
• 포지티브 및 네거티브 곡선의 원리를 사용하여 보다 역동적이고 유동적인 움직임을 만듭니다.
• 작업을 지속적으로 확인하고 필요에 따라 조정하여 겹치는 작업이 자연스럽고 사실적으로 느껴지도록 합니다.

겹치는 동작을 애니메이션에 통합하면 화면에서 실제로 생생하게 나타나는 보다 생생하고 매력적인 캐릭터를 만들 수 있습니다. 그러니 계속해서 시도해 보십시오. 작업에서 가져올 수 있는 차이에 놀랄 것입니다!

애니메이션에서 겹치는 동작의 기술 디코딩

오버래핑 동작은 애니메이션 캐릭터에서 보다 사실적이고 역동적인 움직임을 만드는 데 도움이 되는 필수 애니메이션 기술입니다. 이는 애니메이션 세계의 또 다른 중요한 개념인 후속 작업과 밀접한 관련이 있습니다. 디즈니 애니메이터 Frank Thomas와 Ollie Johnston이 저서인 The Illusion of Life에서 밝힌 바와 같이 두 기법 모두 애니메이션의 12가지 기본 원칙에 속합니다.

중복 작업이 중요한 이유

애니메이터로서 저는 항상 제 기술을 개선하고 제가 만들 수 있는 것의 한계를 뛰어넘는 데 열심이었습니다. 겹치는 행동은 그 목표를 달성하는 데 도움이 되었습니다. 이것이 중요한 이유는 다음과 같습니다.

• 물리 법칙을 준수하여 캐릭터 움직임을 보다 사실적으로 렌더링하는 데 도움이 됩니다.
• 애니메이션 바디의 무게와 견고함을 전달하여 더욱 생생한 느낌을 줍니다.
• 캐릭터 동작에 깊이와 복잡성을 추가하여 애니메이션을 더욱 매력적이고 시각적으로 매력적으로 만듭니다.

행동의 중첩 행동: 개인적인 경험

제 캐릭터인 브라운이 무거운 망치를 휘두르는 장면을 작업했던 기억이 납니다. 동작이 실감나도록 하려면 망치의 무게와 그것이 Brown의 움직임에 어떤 영향을 미칠지 고려해야 했습니다. 겹치는 동작이 작용한 곳입니다. 나는 다음을 확인했습니다.

• Brown의 신체 부위는 서로 다른 속도로 움직였으며 일부 부품은 다른 부품보다 뒤처졌습니다.
• 해머의 움직임이 브라운의 움직임과 겹쳐 무게감과 추진력을 자아냈다.
• 브라운의 옷과 머리카락처럼 헐렁하고 느슨한 신체 부위는 스윙이 끝난 후 천천히 자리를 잡아 사실감을 더했습니다.

겹치는 동작에 대한 예리한 눈 개발

다양한 애니메이션 프로젝트를 계속 진행하면서 겹치는 동작을 통합할 기회를 찾는 예리한 안목을 키웠습니다. 그 과정에서 얻은 몇 가지 팁은 다음과 같습니다.

• 서로 다른 신체 부위가 어떻게 움직이는지 이해하기 위해 실제 움직임을 분석합니다.
• 무게와 재질이 다른 물체와 캐릭터가 어떻게 행동하는지 세심한 주의를 기울입니다.
• 현실감과 예술적 표현 사이의 완벽한 균형을 찾기 위해 다양한 속도와 타이밍을 실험합니다.

애니메이터는 겹치는 동작의 기술을 마스터함으로써 캐릭터에 생명을 불어넣고 청중을 사로잡는 매력적이고 역동적인 콘텐츠를 만들 수 있습니다. 따라서 다음에 애니메이션 프로젝트를 작업할 때는 이 강력한 기술을 염두에 두고 캐릭터가 이전과는 전혀 다른 방식으로 살아 움직이는 것을 확인해야 합니다.

오버래핑 액션 기술 마스터하기

오버래핑 동작을 효과적으로 사용하기 위해서는 신체를 각각의 부분으로 분해해야 합니다. 이는 각 부분이 다른 부분과 관련하여 어떻게 움직이는지 분석하는 것을 의미합니다. 다음은 일부 주요 신체 부위와 동작 중 일반적인 속도에 대한 간략한 설명입니다.

• 머리: 일반적으로 다른 신체 부위보다 느리게 움직입니다.
• 팔: 종종 다리와 반대 방향으로 적당한 속도로 스윙
• 다리: 더 빠른 속도로 움직이며 몸을 앞으로 밀어냅니다.
• 손과 발: 애니메이션에 뉘앙스를 추가하는 빠르고 미묘한 움직임을 가질 수 있습니다.

애니메이션에 겹치는 동작 적용

이제 개념과 관련 신체 부위를 파악했으므로 겹치는 동작을 실행할 차례입니다. 따라야 할 몇 가지 단계는 다음과 같습니다.

1. 실제 동작 연구: 움직이는 사람과 동물을 관찰하고 다양한 신체 부위가 다양한 속도로 움직이는 방식에 세심한 주의를 기울입니다. 이는 사실적인 애니메이션을 만들기 위한 견고한 기반을 제공합니다.
2. 애니메이션 계획: 실제 애니메이션 프로세스에 들어가기 전에 캐릭터의 움직임을 스케치하고 주요 포즈를 식별합니다. 이렇게 하면 겹치는 작업이 어떻게 진행되는지 시각화하는 데 도움이 됩니다.
3. 기본 동작 애니메이션: 캐릭터가 걷거나 달리는 것과 같은 기본 동작을 애니메이션으로 시작합니다. 다리와 몸통과 같은 더 큰 신체 부위에 집중하여 전체적인 동작을 설정합니다.
4. 보조 동작 레이어: 기본 동작이 배치되면 팔을 휘두르거나 머리를 흔드는 것과 같은 보조 동작을 추가합니다. 이러한 겹치는 작업은 애니메이션의 사실성을 향상시킵니다.
5. 세부 사항 미세 조정: 마지막으로 손, 발 및 기타 작은 신체 부위에 미묘한 움직임을 추가하여 애니메이션을 다듬습니다. 이러한 마무리 작업을 통해 애니메이션이 진정으로 살아나게 됩니다.

전문가로부터 배우기: 동영상 및 자습서

겹치는 동작을 실제로 마스터하려면 전문가의 작업을 연구하는 것이 도움이 됩니다. 애니메이션 영화를 보고 캐릭터가 어떻게 움직이는지 주의 깊게 살펴보세요. 가장 설득력 있는 애니메이션은 실제와 같은 움직임을 만들기 위해 겹치는 동작을 활용한다는 것을 알 수 있습니다.

또한 기술을 연마하는 데 도움이 되는 온라인 자습서가 무수히 많이 있습니다. 겹치는 동작에 중점을 둔 튜토리얼과 더 광범위한 애니메이션 원리를 다루는 튜토리얼을 찾아보세요. 더 많이 배울수록 애니메이션이 더 좋아집니다.

겹치는 동작에 대한 아이디어를 수용하고 이를 애니메이션에 적용하면 작업에서 더욱 실감나고 생생한 동작을 만들 수 있습니다. 그러니 계속해서 그 신체 부위를 분해하고 실제 동작을 연구하고 애니메이션을 빛나게 하십시오!

결론

이것이 바로 겹치는 동작이며 이를 사용하여 애니메이션을 더욱 사실적이고 생생하게 만드는 방법입니다. 

이는 애니메이션을 만들 때 염두에 두어야 할 유용한 기술이며 더 나은 장면을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 따라서 실험을 두려워하지 말고 자신에게 가장 적합한 것이 무엇인지 확인하십시오.

안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.